Lo siento, es que veo la imagen y no puedo evitarlo. No deberían haber puesto la varita, creo que da pie a que mentes perturbadas como la mía maquinen todo tipo de burlas, pero aun así, y tras una pausa para recobrar el sentido común, hay que reconocer que Warner Bros. ha lanzado un fantástico cartel de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’. Muy intenso, con el bueno y el malo cara a cara, y muy básico, no han incluido ni el título de la película. No hace falta; solo el breve eslogan “It All Ends” (“Todo termina”, lo cual es rotundamente cierto) y la fecha del estreno, 15 de julio. Ya queda menos.

Como sabéis, ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte II’ (‘Harry Potter and the Deathly Hallows. Part II’) vuelve a estar dirigida por el inglés David Yates, que tras filmar una de las peores entregas de la saga, ‘El misterio del príncipe’ (‘Harry Potter and the Half-Blood Prince’), sorprendió luego orquestando una de las mejores, precisamente la primera parte de ‘Las reliquias de la muerte’, a la par en imaginación y oscuridad con ‘El prisionero de Azkabán’ (‘Harry Potter and the Prisoner of Azkaban’). Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Helena Bonham Carter, Jason Isaacs, Alan Rickman, David Thewlis, Julie Walters, John Hurt, Maggie Smith, Kelly Macdonald y Ciarán Hinds protagonizan la última película de Harry Potter, la primera que podrá verse en pantallas 3D.

PD: Gracias a todos los lectores que nos han avisado.

Vía | Impawards

De algunos rodajes que el cine español ha comenzado este mes de marzo ya habíamos informado. Por ejemplo, del de ‘Furia de titanes II‘, que cuenta con coproducción española y tiene lugar en Tenerife. O del de ‘[REC] 3 Génesis’, de Paco Plaza, sobre el que ya os adelanté toda la información aquí. Así como del de ‘Los muertos no se tocan, nene’, tercera parte de la trilogía ideada por Rafael Azcona que comenzó con ‘El pisito’ y ‘El cochecito’. También informamos sobre el rodaje de ‘7 días en la Habana’, del que se encargan Gaspar Noé, Julio Medem, Benicio del Toro y otros cuatro directores. Pero eso no significa que no haya otras interesantes noticias que ofrecer al respecto, pues seguro que os entra la curiosidad por saber en qué acabarán algunas de las ideas que se les han ocurrido a nuestros compatriotas.

‘Tadeo Jones’

‘Tadeo Jones’ comenzó siendo un corto de animación que obtuvo el Goya en 2006, así como otros 65 premios y se hizo sumamente popular. Hubo una segunda parte en 2008, ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’. Años después, la productora La Fiesta P. C. ha vuelto a obtener el Goya al mejor corto de animación con ‘La bruxa’, que se puede ver aquí .

Este Indiana Jones quijotesco y urbano por fin verá las luces de las grandes salas comerciales porque se está convirtiendo en un largometraje, como sus creadores deseaban desde hace años. Su ideador, Enrique Gato, y su productor, Nicolás Matji --hijo del guionista, director y crítico Manolo Matji--, cuentan ahora con un guion de Neil Landau (‘Melrose Place’ y otras series), además de con un gran estudio, con un presupuesto de ocho millones de euros y con el respaldo de importantes productoras -- LightBox Entertainment, Toro Pictures e IkiruFilms-- y distribuidoras como StudioCanal.

‘Tadeo Jones’ se estrenará en la primavera de 2012 y, como no podía ser de otra manera, será en 3D. La versión original estará doblada al inglés por un reparto de voces famosas.

El equipo de ‘La senda’, junto con Elsa Martínez, directora de los estudios de la Ciudad de la Luz.

‘La Senda’

'La Senda', thriller psicológico dirigido por Miguel Ángel Toledo ('La frontera', 'El hombre de chocolate','Misere nobis') e interpretado por Gustavo Salmerón, Irene Visedo, Ariel Castro, Joan Prades y el niño Ricardo Trenor, se rueda en los estudios alicantinos de la Ciudad de la Luz con un presupuesto de dos millones quinientos nueve mil euros.

El guion, firmado por el propio Toledo y Juan Carlos Fresnadillo, trata temas como la culpa, el autoengaño, el maltrato psicológico, y el fenómeno de la incomunicación en el ámbito familiar.

En un intento por salvar su matrimonio, Raúl decide pasar las navidades junto a su familia en una cabaña aislada en la nieve. La noche de Navidad --aparentemente feliz-- da un giro inesperado y convierte las vidas de sus familiares en una experiencia infernal. Las idílicas vacaciones se convertirán para Raúl en un viaje cíclico que le obligará a recorrer la siniestra senda de sus recuerdos y a enfrentarse a la realidad de sus propios actos.

Una primera entrega de la película se podrá ver en el festival de Cannes y su estreno está previsto para la próxima edición del festival de Sitges.

‘Luna llena’

El 21 de marzo se inició en Málaga la grabación con Red One, de la tv-movie ‘Luna llena’, que dirige Luis Marías y que estará protagonizada por Nacho Fresneda, Andrea Montero y Gary Piquer.

En ‘Luna llena’, David, un hombre aparente normal, es acusa de una serie de asesinatos brutales. Él se sabe inocente, como su familia y sus amigos, por lo que todos creen que se trata de un incomprensible error. Pero, poco a poco, las pruebas empiezan a acusarle, de forma inexorable, y todos empiezan a dudar, incluso él. Hay cosas en su pasado, cosas que querría haber borrado, miedos, odios, errores fatales, y, al final, acaba dudando.

‘Lo que ha llovido’

Antonio Cuadri está dirigiendo en la localidad sevillana de Camas la tv-movie ‘Lo que ha llovido’, protagonizado por Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Juan y Medio, Manuel Lozano, Idilio Cardoso, Juanma Lara, María Salgueiro, Ana de las Cuevas y Elvira de Armiñán.

A mediados de 1975, cuando la industrialización de la economía necesitó de mano de obra para trabajar en las fábricas en los núcleos urbanos, provocando importantes movimientos migratorios de las poblaciones rurales a las ciudades; Paco, un labrador, decide trasladar a su familia desde el cortijo del interior de Granada a Sevilla, donde esperan tener mejor vida. Otros amigos y conocidos de Paco ya se habían marchado a Barcelona o Alemania con desigual fortuna. En Sevilla les espera su primo Manuel, que se convierte en su cicerone durante los primeros tiempos. Mari Carmen, la mujer de Paco, entabla amistad con su vecina Pilar, una gallega que vive sola con su hijo, ya que su marido está en la cárcel, allá en Galicia, acusado de ser sindicalista activo. Ambas familias se enfrentarán a estos tiempos de cambios desde diferentes perspectivas, pero compartirán las mismas incertidumbres.

Imagen del rodaje de ‘Lo que ha llovido’.

‘Ilusión’

El guionista Daniel Castro se ha lanzado a la dirección de largometrajes con ‘Ilusión’, un proyecto que ha escrito, que protagoniza y que, de momento, está autofinanciando. Con un presupuesto muy bajo o casi sin presupuesto, ha comenzado a rodar, aunque la filmación no tendrá la continuidad de otras películas.

En el equipo participan Oriol Puig, y Eladio Sánchez Agudo, su habitual y excelente director de fotografía; Laura Renau, encargada del vestuario de las películas de Jonás Trueba y Félix Viscarret, entre otros, y la montadora Cristina Laguna.

Bárbara Santa-Cruz y Daniel Castro en ‘Ilusión’.

‘Clasificados’

Aunque aún no cuentan con suficiente financiación para empezar el rodaje del grueso de la película, el equipo de ‘Clasificados’ el 4 de marzo se lanzó a rodar el teaser, que les podría servir de tarjeta de presentación para lograr que las productoras se involucren.

‘Clasificados’ es una comedia de enredo a tres niveles: entre padres e hijos, padres por un lado e hijos por otro. La han descrito como «una película de actualidad, que se aleja del dramatismo de la mayoría de las obras nacionales, así como, del humor absurdo. La independencia de los jóvenes y su inserción en el mercado laboral, el amor, el desamor y la familia son los temas que se tratan en este largometraje de look norteamericano».

El film estará interpretado por cuarenta y cinco actores y actrices, entre los que se encuentran Mónica Aragón, Susanna Bequer o Carlos Gascón. En la fotografía aparecen Mario Padilla Martín, Mari Ángeles Vico, Jesús María Domínguez, Gonzalo Barcel, Esther Pérez, Rosario López Carrión, Víctor Marzo Ibáñez, José Fopiani, César De Nicolás, Mario Padilla, Beatriz Carrillo, Antonio Meléndez Peso y Ascensión Santos.

Parte del equipo de ‘Clasificados’ durante la fiesta de presentación.

‘Outro mais’

Ricardo Llovo arrancó el 1 de marzo la grabación de la TV-movie ‘Outro mais’, progagonizada por María Vázquez, Fran Peleteiro, Marta Larralde, Federico Pérez, Dorotea Bárcena, Manuel Botana, Carolina Vázquez, Víctor Duplá, César Cambeiro, María Mera y Toñito de Poi.

‘Outro mais’ tratará sobre lo que sucede en un pueblo de la costa gallega, cuando la marea negra del Prestige afecta a su medio de vida y a las relaciones entre sus vecinos.

Rodaje de ‘Outro mais’, un film sobre las consecuencias del Prestige.

Ver también: Rodajes de febrero de 2011 del cine español.

Vía | Cine y Tele, entre otras.

Con un poco de retraso, aquí os traigo ya los resultados de la encuesta de la semana pasada, centrada en las muertes más destacadas de la gran pantalla. Como siempre hay de todo, tanto sorpresas o resultados extraños como ganadores muy poco discutibles. Echad un vistazo, a ver qué os parece:

• La muerte más cruel de la historia del cine está en ‘Bambi’ (1942). Así que ojito, padres. He aquí uno de esos resultados que por sí solos ya hacen que merezca la pena esta sección de las encuestas. Por mi parte, nada que objetar. La película del estudio Disney, que desde pequeñicos ya nos empezó a instruir sobre las amarguras de la vida, se llevó un tercio de los votos de los lectores, superando con ventaja a todas las demás opciones; ‘El padrino. Parte III’ (‘The Godfather: Part III’, 1990) logró un 12% de votos y ‘Bailar en la oscuridad’ (‘Dancer in the Dark’, 2000) un 9%.

• La más dramática está en ‘Million Dollar Baby’ (2004). La aclamada película de Clint Eastwood consigue el primer puesto en esta categoría por muy escasa diferencia, apenas diez votos más que otra película de Disney, ‘El rey león’ (‘The Lion King’, 1994). Ambos títulos se reparten más del 40% de los votos; en tercer lugar quedó ‘Braveheart’ (1995), favorita para un 14% de lectores.

• ‘El sexto sentido’ (‘The Sixth Sense’, 1999) tiene la muerte más inesperada. Vuelve a aparecer como ganadora la película más famosa de M. Night Shyamalan, tras triunfar en la categoría de final más sorprendente. Desde luego, un título inolvidable, todavía se me eriza la piel cuando recuerdo esos instantes en los que Shyamalan empieza a descubrir todas sus cartas… Un 24% de lectores han elegido este título, situándolo por encima de ‘Pulp Fiction’ (1994), con un 17%, y ‘La vida es bella’ (‘La vita è bella’, 1997), con un 11%.

• La más sangrienta está en ‘La pasión de Cristo’ (‘The Passion of the Christ’, 2004). La brutal (y a ratos poética) película de Mel Gibson consigue una previsible victoria en este apartado, aunque sin una clara ventaja. La eligió el 18% de los lectores, solo un 7% más que ‘El precio del poder’ (‘Scarface’, 1983) y ‘RoboCop’ (1987), empatadas con el mismo número de votos.

• En ‘Seven’ (1995) está la muerte más deseada. Con la tenebrosa historia del asesino de los siete pecados capitales, David Fincher logró que, al menos por unos instantes, muchos de nosotros deseáramos con todas nuestras fuerzas la inmediata ejecución de un personaje. No es común lograr algo así en una historia dramática. El film se llevó el 23% de los votos, solo un 2% más que ‘Kill Bill: Vol. 2’ (2004); completa el podio ‘El retorno del jedi’ (‘Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi’, 1983), con un 8% de votos, ansiosos por ver el adiós definitivo de uno de los villanos más cobardes de la historia del cine.

Y eso es todo. Se han quedado fuera títulos memorables, como en todas las encuestas, pero siempre nos quedan los comentarios para recordarlas, y también para recomendarlas a los lectores menos cinéfilos. Mañana publicaré un nuevo cuestionario, tendré en cuenta vuestras sugerencias.

Escribe y dirige el irlandés Ruairi Robinson, un especialista en efectos visuales que ya había sido nominado al Oscar por su cortometraje de animación ‘Fifty Percent Grey’ en 2002, y protagoniza el niño de improbable nombre Max Records, que un año antes había participado en la nadería (aunque ya sé que muchos lectores no estarán de acuerdo con esa calificación) ‘Donde viven los monstruos’ (‘Where the Wild Things are’, Spike Jonze, 2009), película en la que confieso no me habría importado que los monstruos lo devorasen a cámara lenta. Aquí vuelve a interpretar a un crío respondón, que además es caprichoso y cruel. Me ha encantado el final.

Vía | Ufunk

Espero que haya lectores a los que les alegre esta noticia tanto como a mí. Wes Anderson ya tiene a punto su nuevo proyecto, titulado ‘Moonrise Kingdom’; el rodaje comenzará esta misma primavera y está previsto que termine antes del verano. Recientemente se ha confirmado que el cineasta estadounidense podrá contar en su séptimo largometraje con un espectacular reparto encabezado por Bill Murray, Bruce Willis, Tilda Swinton, Edward Norton, Frances McDormand y Jason Schwartzmann, entre otros. Raro que no esté ahí ningún Wilson, pero aún hay tiempo, al menos para un cameo.

Será la sexta ocasión en la que Anderson cuente con Murray (ambos en la foto de arriba), tras colaborar en ‘Acamedia Rushmore’ (‘Rushmore’, 1998), ‘Los Tenenbaums’ (‘The Royal Tenenbaums’, 2001), ‘Life Aquatic’ (‘The Life Aquatic with Steve Zissou’, 2004), ‘Viaje a Darjeeling’ (‘The Darjeeling Limited’, 2007) y ‘Fantástico Sr. Fox’ (‘Fantastic Mr. Fox’, 2009), el último trabajo del realizador. La única vez que no coincidieron fue en el debut de Anderson, ‘Ladrón que roba a otro ladrón’ (‘Bottle Rocket’, 1996), probablemente porque aún no se conocían.

El guion de ‘Moonrise Kingdom’ lo han escrito Roman Coppola y el propio Wes Anderson (el segundo que escriben tras el de ‘Viaje a Darjeeling’). La historia de la película está ambientada en los años 60 y presenta la huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal, provocando que sus familiares y amigos se lancen a buscarlos. Al parecer, la aventura expondrá viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre varios de los personajes que emprenden la búsqueda. Por el momento no hay fecha de estreno. Maldición.

PD: Schwartzmann también puede considerarse un habitual de Anderson, previamente colaboraron en ‘Academia Rushmore’, ‘Viaje a Darjeeling’ y ‘Fantástico Sr. Fox’.

Vía | /Film

Hoy traemos una novedad que seguro os va a encantar. Al menos es nuestro deseo porque, vosotros los usuarios, vais a ser los protagonistas. Se trata de Blogdecine Respuestas. Hasta ahora nosotros los editores nos encargamos de escribir los post y seguimos los debates en los comentarios. Ahora damos un paso más y de forma más directa podéis participar con esta nueva posibilidad. Podéis abrir preguntas para consultar dudas, comentar temas,... y entre todos podemos ayudar a responder, resolver cuestiones y despejar dudas.

Blogecine Respuestas en una sección de preguntas y respuestas, como el título deja claro y donde cualquier usuario puede plantear una pregunta relacionada con el cine y cualquiera puede responder. Además, el sistema de puntuaciones de los comentarios se comparte en esta sección y así las preguntas y respuestas mejor valoradas influirán en el karma del usuario.

Blogdecine Respuestas está pensado como un complemento, un espacio donde expandir nuestra pasión por el cine y compartir conocimientos, dudas,... Pero tranquilos, que nuestros contenidos habituales seguirán el mismo camino y podréis comentar como de costumbre.

Ya podéis pasar por la sección y ser los protagonistas, esperamos que os guste, que se convierta en un rincón especial y útil para los usuarios de Blogdecine. Para acceder solo tenéis que seguir el enlace o bien desde la pestaña “Respuestas” en la cabecera del blog.

En Blogdecine | Blogdecine Respuestas

Ya estamos más cerca de que se estrene en todo el mundo la quinta realización del enigmático director Terrence Malick (a quien, recordemos, le dedicamos un especial hace un tiempo en Blogdecine), de la que llega un nuevo póster, después de aquel que nos trajera Juan Luis. Y una vez más se trata de un cartel elegante, con varias de las hipnóticas imágenes que vimos en su trailer.

‘The Tree of Life’ es un proyecto largamente acariciado por Malick, y que se filmó en 2009 con vistas a estrenarse ese año, luego en 2010, y hasta ahora. En su reparto cuenta con Brad Pitt, Sean Penn y Jessica Chastain, entre otros. La fotografía, de nuevo, es obra del gran Emmanuel Lubezki. La música del no menos grande Alexandre Desplat.

Recordemos que la última película de Malick fue la portentosa obra maestra ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’), allá por 2005, y que esta podrá verse en el próximo Festival de Cannes y antes, el 4 de Mayo, conocerá estreno londinense. También ha aparecido su página web oficial.

Vía | Imdb

La última semana del mes de marzo viene cargada de llamativas novedades para el mercado doméstico. Hasta nueve ofertas cinematográficas, entre los soportes DVD y Blu-ray, llegan estos días a las tiendas. Cabe destacar el remake estadounidense de ‘Déjame entrar’ (inferior al film sueco, pero digno, con buenas interpretaciones), la secuela de ‘Subnor…’, perdón, ‘Paranormal Activity’, la tercera entrega de ‘Las crónicas de Narnia’ (no será la última, ya se prepara la cuarta) y la salida en Blu-ray de ‘Akira’, aprovechando que se prepara la adaptación con actores de carne y hueso. Hay para todos los gustos, creo, echad un vistazo:

‘Déjame Entrar (Let Me In)’

Título original: ‘Let Me In’. Dirección: Matt Reeves. Reparto: Kodi Smit-McPhee, Chloe Moretz, Richard Jenkins, Elias Koteas, Sasha Barrese.

Sinopsis: Con doce años, proveniente de una familia disfuncional y sometido a abusos diarios por parte de un grupo de compañeros de clase, Owen acaba de comprender que la vida puede ser maravillosa pero que a él le ha tocado sufrir la parte más oscura de la existencia. Una noche, Owen conocerá a su nueva vecina, una pálida niña que oculta un terrible secreto.

Extras del DVD:

• Audiocomentario con el director
• Making of
• Efectos especiales
• Cómo se rodó la secuencia ‘Be me’
• Escenas eliminadas con comentarios del director

• Tráiler en castellano

Críticas en Blogdecine:

Sitges 2010 | ‘Déjame entrar (Let Me In)’ (Matt Reeves) y ‘El perfecto anfitrión’ (Nick Tomnay)

Vampiros de verdad: ‘Déjame entrar (Let Me In)’ de Matt Reeves

‘Megamind’

Dirección: Tom McGrath. Reparto de voces: Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey, Jonah Hill, David Cross.

Sinopsis: Megamind es el supervillano más brillante que el mundo haya conocido. Y el que menos éxito tiene. Durante años, ha estado intentando conquistar Metro City de cualquier manera que se pueda imaginar. Cada intento, un fracaso, por culpa del superhéroe con capa llamado Metro Man, un héroe invencible hasta el día en que Megamind le mata de verdad en el curso de uno de sus malvados y enrevesados planes. De repente, Megamind se queda sin objetivos. Es un supervillano sin un superhéroe. Se da cuenta de que haber cumplido el sueño de su vida es lo peor que le ha podido pasar. Megamind decide que la única forma de salir de su estancamiento es crear un nuevo héroe contrincante llamado Titán, que promete ser más grande, mejor y más fuerte de lo que Metro Man fue nunca. Rápidamente, Titán empieza a pensar que es mucho más divertido ser uno de los malos que uno de los buenos. Sólo que Titán no quiere conquistar el mundo, quiere destruirlo.

Extras DVD:

• Ponte detrás de las cámaras con el reparto y el equipo técnico.

Sale también una edición especial (5 euros más cara) que incluye un segundo disco con lo siguiente:

• Corto: ‘El complot de Mega-Megamind’
• Visita la guarida de Megamind
• Experimenta el AnimatorMan
• Aprende a dibujar Megamind
• Desencadena el video cómic ‘El reinado de Megamind’

• ¡Diversión y juegos por todo lo alto y más!

Extras Blu-ray. Además de todos los anteriores y la película en DVD de regalo:

• Realza esta experiencia cinematográfica con El Rincón del Animador, que incluye Storyboards PIP, Metraje del Rodaje y Entrevistas.
• Descubre más sobre Megamind en la Pista de Trivia.
• Añade tus propias y divertidas ideas a las escenas de la película con Creador de Cómics Interactivo.
• Conoce al Reparto.
• Descubre la Escena Perdida.
• Visita la Guarida de Megamind.

• Experimenta el AnimatorMan.

Críticas en Blogdecine:

‘Megamind’, parodia divertida sin demasiada fe

Megamind, mi supervillano favorito

‘Los otros dos’

Título original: ‘The Other Guys’. Dirección: Adam McKay. Reparto: Mark Wahlberg, Will Ferrell, Eva Mendes, Samuel L. Jackson, Dwayne Johnson.

Sinopsis: Gamble y Hoitz (Will Ferrell y Mark Wahlberg), dos detectives del departamento de policía de Nueva York, están condenados a trabajar en una oficina. Estos dos perdedores, que se odian mutuamente y no soportan la monotonía de un trabajo sin sentido, viven en la sombra de los dos policías más importantes y más duros del cuerpo (Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson). Pero la muerte de estos últimos se convierte en una oportunidad para Gamble y Hoitz. Al toparse con lo que podría ser uno de los crímenes más importantes de los últimos años, ¿podrán resolver el caso sin matarse o destruir la ciudad de Nueva York? “Los otros dos” es una película del director de “Hermanos por pelotas” y “Pasado de vueltas”.

Extras DVD:

• Escenas extendidas y eliminadas.
• “Todo para el dormitorio, el baño y mucho más” – ¡Verás al capitán Mauch en plena acción!

• ¡Siniestro total! – Montaje de escenas peligrosas.

Extras Blu-ray:

• Más escenas eliminadas y extendidas.
• Tomas falsas.
• Tomas descartadas.
• Video musical “Pimps don’t cry”.
• Los comentarios de las madres de Will Ferrer, Chris Henchy (guionista) y Adam McKay’s (director)
• Funciones BD-Live y movieIQ+sync

• ¡Y mucho más!

Críticas en Blogdecine:

‘Los otros dos’, aspirantes a armas letales

‘Los otros dos’, reescribiendo los géneros

‘Paranormal Activity 2’

Dirección: Tod Williams. Reparto: Katie Featherston, Micah Sloat, Molly Ephraim, Brian Boland.

Sinopsis: Paranormal Activity 2 resulta tan sobrecogedora como el original. Justo cuando Daniel y Kristi llevan a su hijo recién nacido a su nuevo hogar, una presencia diabólica comienza a aterrorizarles, destrozando su mundo perfecto y convirtiéndolo en una pesadilla de la que no pueden huir. Cámaras de seguridad graban su tormento, convirtiendo cada minuto en algo terroríficamente real. La crítica asegura que dirás "adiós al dormir" porque Paranormal Activity 2 te dejará sin posibilidad de descanso una vez que hayas visto su impactante escena final.

Extras DVD:

• Incluye material nunca visto.

‘Las crónicas de Narnia: La travesía del Viajero del Alba’

Título original: ‘The Chronicles of Narnia: The Voyage of the Dawn Treader’. Dirección: Michael Apted. Reparto: Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, Will Poulter, Tilda Swinton, Simon Pegg, Liam Neeson.

Sinopsis: La travesía del viajero del Alba narra el regreso a Narnia de dos intrépidos viajeros: Edmund (Skander Keynes) y Lucy Pevensie (GeorgieHenley). Unidos contra su voluntad a su primo Eustace (Will Poulter), en esta última expedición los tres aventureros son absorbidos por un cuadro y transportados a un mundo mágico. En el viaje se encontrarán con el rey Caspian (Ben Barnes) y con un noble ratón llamado Reepicheep; juntos, afrontarán una misión que decidirá el destino de Narnia.

Extras combo DVD + Blu-ray (solo sale esta edición, a 21,95 euros):

• Comentarios del director Michael Apted y del productor Mark Johnson
• Escenas eliminadas
• Viajero del Alba: Guía de El viajero del Alba del rey Caspian - contenido interactivo. Las islas secretas: las aventuras jamás contadas de El viajero del Alba
• La isla mágica: Explora la isla mágica. Descubre a Dufflepud
• La isla de Ramandu: Explora la isla de Ramandu. Descubre a Reepichep. Descubre a Aslan. Descubre a Lliliandil…
• Las islas desiertas: Explora Narrowhaven. Descubre al minotauro. Cortometraje: La superproducción continua
• La isla oscura: Explora la isla oscura. Descubre a la bruja blanca. El portal hacia Narnia: Un cuadro cobra vida. El Bien contra El Mal: batalla en el mar…

• La isla Goldwater: Explora la isla Goldwater. Descubre al dragón. Vídeo musical ‘There´s a Place for Us’, de Carrie Underwood…

‘Scott Pilgrim contra el mundo’

Dirección: Edgar Wright. Reparto: Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Alison Pill, Mark Webber, Johnny Simmons.

Sinopsis: Scott Pilgrim nunca ha tenido problemas para echarse novia. Las dificultades aparecen cuando quiere cortar. Mientras intenta deshacerse de la última conquista, Ramona irrumpe en su vida, pero no tarda en descubrir que la mujer deseada arrastra un bagaje nada tranquilizador: sus ex controlan su vida amorosa y están dispuestos a hacer lo que sea para eliminar la competencia. Scott se acerca cada vez más a Ramona, pero debe enfrentarse a los hombres de su pasado, que van desde un peligroso patinador, pasando por una estrella del rock vegetariana, hasta dos pavorosos gemelos. Si quiere hacerse con su corazón, deberá superarlos a todos.

Extras Blu-ray:

• Escenas inéditas.
• Scott Pilgrim contra las tomas falsas.
• Juego de preguntas y respuestas.
• Comentarios con el director, guionistas, actores y equipo técnico.
• Galerías.

• PocketBlu: Disfruta del Blu-ray de una nueva y apasionante forma con la aplicación para iPhone e iPod Touch.

Crítica en Blogdecine:

‘Scott Pilgrim contra el mundo’, un cómic, un videojuego, una película

‘Scott Pilgrim contra el mundo’, nostalgia y frenesí

‘Salidos de cuentas’, ‘Scott Pilgrim contra el mundo’ e ‘Imparable’, tres títulos de un vistazo

‘El furor del dragón’

Título original: ‘Meng long guojiang’. Dirección: Bruce Lee, Leonard Ho. Reparto: Bruce Lee, Chuck Norris, Chung-Hsin Huang, Ing-Sik Whang, Nora Miao, Ping-Ao Wei, Robert Wall, Linda Lee Cadwell, James Coburn, Jackie Chan.

Sinopsis: Tang Lung (Bruce Lee) llega a Roma para ayudar a una amiga de la familia, amenazad por unos gangsters locales que quieren apoderarse de su restaurante. Poco después de la llegada de Tang, los criminales irrumpen en el restaurante. Después de que se burlen del estilo de combate de su país natal, un furioso Tang les derrotará en una excelente exhibición de artes marciales. Tras fracasar en su intento de asesinar a Tang, el cerebro de la banda contrata a Colt (Chuck Norris), un campeón mundial de karata de EE.UU., en un último intento de acabar con él.

Extras Blu-ray:

• La película en DVD
• Audiocomentario de Marcos Ocaña.
• Documental. Bruce Lee la leyenda.
• Entrevistas.
• Tráiler original.
• Tráiler nueva edición.

• Otros títulos.

‘Jackass 3’

Dirección: Jeff Tremaine. Reparto: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Jason Acuña, Chris Pontius.

Sinopsis: Carcajadas multiplicadas por tres, estupidez al cubo, dolor tres veces más intenso. ¡Los tipos de Jackass vuelven con una rutina de gamberradas y despropósitos aún más bestial! Reirás hasta que se te reviente la vejiga o se te revuelva la bilis cuando veas a Johnny Knoxville patinar junto a una manada de búfalos, a Bam Margera atravesar un vestíbulo repleto de pistolas eléctricas de alto voltaje, o a Steve-O irse por los aires en un retrete portátil lleno hasta arriba. Disponte a verla en la versión de cine o la especial, repleta un escandaloso metraje jamás visto en cines. ¡Así que prepárate para ver lo más increíble y absurdo de la pandilla de idiotas que ya conoces y quieres a una distancia más que segura! “Locura increíble”

Extras Blu-ray:

• Making of.
• Tomas falsas.

• Escenas eliminadas.

‘Akira’

Dirección: Katsuhiro Ôtomo. Reparto: Nozomu Sasaki, Mami Koyama, Mitsuo Iwata.

Sinopsis: Año 2019. Neo-Tokyo, una ciudad construida sobre la antigua capital japonesa destruida tras la Tercera Guerra Mundial. Japón es un país al borde del colapso enfrentado en continuas crisis políticas. En secreto, un equipo de científicos ha reactivado por orden del ejército un experimento para encontrar a sujetos que puedan controlar el arma definitiva: una fuerza denominada la energía absoluta. Pero los habitantes de Neo-Tokyo tienen otras cosas de las que preocuparse. Uno de ellos es Kaneda, un joven pandillero líder de una banda de motoristas. Durante una pelea, su mejor amigo, Tetsuo, sufre un extraño accidente y termina ingresado en unas instalaciones militares. Allí los científicos descubrirán que es el poseedor de la energía absoluta. Pero Tetsuo no se resignará a convertirse en un conejillo de indias… y muy pronto se convertirá en la amenaza más grande que el mundo ha conocido.

Extras combo Blu-ray + DVD:

• V.O. con sonido Hipersónico compuesta por el maestro Shoji Yamashiro.
• Teaser 1, Teaser 2.
• TV Commercial.
• Tráiler 1, Tráiler 2.
• Storyboard.

• Otros títulos.

Vía | ZonaDVD

Ya habíamos visto el cartel, y hoy Sony Pictures Classics ha lanzado el tráiler de ‘Medianoche en París’ (‘Midnight in Paris’), lo nuevo de Woody Allen. La película, una comedia romántica, abrirá la próxima edición del festival de Cannes, y se estrenará en España un par de días más tarde, el 13 de mayo. Como admirador confeso del cineasta neoyorquino, lo que no me impide ver cuándo se equivoca (a diferencia de los fanáticos de ciertos directores endiosados), estoy deseando ver su nuevo trabajo, en especial tras haber devorado este avance, muy bien montado a mi parecer, destacando algunos diálogos divertidos y unas bellas imágenes de París, pues se trata de vender la película al mayor número de espectadores que sea posible (y me refiero a parejas, donde la que decide es la mujer, como todos sabemos).

‘Medianoche en París’ cuenta, como suele ser habitual tratándose de Woody Allen, con un extenso elenco de conocidos actores, entre los que destacan Owen Wilson (ojo a su interpretación en el vídeo, parece un joven Allen), Rachel McAdams, Marion Cotillard, Michael Sheen, Kathy Bates, Adrien Brody, Nina Arianda, Tom Hiddleston, Mimi Kennedy, Alison Pill y Carla Bruni. La historia se centra en un joven norteamericano que viaja a París junto a su familia y su prometida; una vez allí, se enamora de la ciudad, y llega a la conclusión de que ha estado llevando una vida insatisfactoria.

PD: Se trata del 40º largometraje de Allen, el 41º si incluimos ‘What´s Up, Tiger Lily?’ (1966).

Una cosa está clara: catalogar o etiquetar a un director, sobre todo cuando el director en cuestión merece la pena que uno pierda el tiempo con él, es una práctica inútil. Precisamente lo que define a un buen cineasta es una personalidad poliédrica, capaz de interesarse por muy diversos temas y, lo que es más importante, por dar a esa diversidad de temas un punto de vista personal. Lo fácil, siempre, es fijarse en cuestiones superficiales como la historia o el look de la película, y lo difícil, por definición, en el ritmo y en el tono. Y ahí es donde entra ‘Starman’ (id, 1984) en relación por ejemplo a ‘La cosa’ (‘The Thing’, John Carpenter, 1982), y a ‘E.T., el extraterrestre’ (‘E.T.: The Extraterrestrial’, Steven Spielberg, 1982). Tras aterrorizarnos y poblar de forma duradera nuestras pesadillas con la invencible criatura multiforme de la primera, Carpenter nos conmueve con otra criatura venida del espacio, pero en esta ocasión muy bondadosa y, como en la película de Spielberg, deseando largarse de un planeta, el nuestro, que no recibe precisamente con los brazos abiertos a lo extraño o externo.

Pienso que si la película de Spielberg no existiera, ‘Starman’ gozaría de un prestigio mayor. Pero también tiene mucho mérito que apenas dos años después de aquella famosísima película, Carpenter aceptara un encargo del productor Michael Douglas (que, más listo que un zorro, le eligió entre varios directores para hacer realidad este proyecto) y que aún hoy sea una película que, pese a quedar eclipsada por la película de Spielberg (ambos proyectos se desarrollaron al mismo tiempo y fue casualidad que ‘E.T., el extraterrestre’ viera la luz el primero), se mantenga sólida frente a ella. No vamos a compararlas porque, en realidad, no tienen nada que ver, pero ambas comparten una historia parecida. Ahora bien, se diferencian muchísimo en el ritmo y en el tono antes mencionados, pues aunque de algún modo se trata de la película más romántica o simplemente conmovedora de Carpenter hasta la fecha, su puesta en escena es cien por cien Carpenter, y hasta su personaje central, ese ente alienígena, tiene bastante que ver con algunos héroes carpenterianos.

Ahora bien, aunque en algunos aspectos se trata de una película muy emotiva, también lo es porque está impregnada de una arrasadora melancolía. Si Carpenter no se había privado con anterioridad de dejar a las autoridades militares o gubernamentales de su país (o de cualquiera, por extensión) como una panda de arribistas sin escrúpulos, aquí no va a ser menos, y la raza humana entera, con escasas excepciones, recibe una severa crítica. Carga crítica muy importante en la obra entera de Carpenter, pocas veces analizada. Da gusto ver la lucidez con la que Carpenter nos retrata: como unos niños incapaces de aceptar que no estamos solos en el universo, y que las armas, más que salvarnos, destruyen nuestras opciones de avanzar como civilización. Pero además, ‘Starman’ es una desgarradora historia de amor truncado, que a su vez, lejos de redimir a la especie humana por su capacidad de amor, nos describe como unos seres dependientes y frágiles, dignos de toda conmiseración. En resumen: no se trata de una película consoladora o de fácil digestión, sino de una pieza audiovisual tremendamente dura con el ser humano, bajo cuya trepidante aventura laten una serie de reflexiones que aplastan anímicamente al espectador.

Ver el mundo con otros ojos

Al igual que Kal-El, más conocido como Superman/Clark Kent, el alienígena sin forma (apenas una luminosa esfera azulada…) que se encarnará en el marido muerto de Jenny Hayden, observará el mundo con ojos ajenos, y Carpenter situará nuestro punto de vista próximo al suyo en todo momento, usándole como excusa para describir un mundo muy mal diseñado, gris, rutinario y violento, cuyos habitantes conviven en soledad, acuciados por sus miedos, sus complejos y su fragilidad. El relato se estructurará en torno a la huida de Jenny con el alienígena que ha tomado el aspecto de su marido muerto, superado su miedo inicial y su estremecimiento al volver a hablar y tocar a un ser idéntico a su amor perdido. Durante el irregular camino, Jenny, el hombre de las estrellas y el espectador ensancharán sus conciencias, se enfrentarán al vacío de la muerte y comprenderán cuánto de luminoso, y de siniestro, se encuentra en el interior de cada uno de nosotros. La mirada de Carpenter, más emocionante que nunca, narra con serenidad, pero también con pasión, esta historia sencilla e inolvidable.

Imposible imaginarse a otro que no sea Jeff Bridges como Starman. Por fin convertido en una leyenda de su oficio, gracias a su magnífica madurez, contaba con unos espléndidos treinta y cinco años cuando hizo esta película, poco más o menos, y desde luego clava un personaje mucho más difícil de lo que parece, porque no se trata de gesticular ni de mantenerse impávido, mientras se recitan frases monótonas. Lo complejo era interpretar a un ser que aprende a toda velocidad y que posee la mente de un niño (pues es incapaz de hacer daño a nadie), pero involucrado en unos acontecimientos muy graves. Detrás de la mirada entrañable de Bridges pasan un sinfín de emociones que, sospechamos, nacen por primera vez en su interior. En una palabra: impresionante. A su lado, Karen Allen, que muchos recordarán por su papel de Marion Ravenwood en ‘En busca del arca perdida’ (‘Raiders of the Lost Ark’, Steven Spielberg, 1981), demuestra que es una actriz muy solvente que quizás hubiera merecido una carrera más interesante.

Otros estupendos actores secundarios le dan a la película una gran energía: el mítico Charles Martin Smith, el ya desaparecido Richard Jaeckel, o los muy carpenterianos George ‘Buck’ Flower y Mickey Jones. Por otro lado, energía le sobra a la película, gracias a una magnífica fotografía y uso de la cámara por parte del operador Donald M. Morgan y su equipo, después de los rutinarios resultados de ‘Christine’ (id, 1983), que no parecían propios de Carpenter en ese sentido, y que repite con este profesional, pero mucho más inspirado. Filmaron con el habitual aspect ratio de 2.35:1 (aunque con una relación 2.20:1 para sus copias a 70 mm), y con él puede apreciarse, gracias a la maestría visual de Carpenter, ya convertido en un consumado maestro del scope en su película, mucho mejor los parajes por los que huye la pareja protagonista, y las espectaculares secuencias de efectos especiales, efectos que aún a día de hoy lucen excelentes, y que confirman también a Carpenter como un gran técnico en ese sentido, después de los formidables logros de ‘La cosa’.

La película no funcionó ni una décima parte de bien de lo que lo hizo ‘E.T’, aunque tampoco puede considerarse un fracaso, cubrió gastos en Estados Unidos y recibió excelentes críticas. Carpenter necesitaba que los estudios le vieran como un outsider que, sin embargo, podía llevar a cabo buenos encargos de cine de género, algo que no terminaba de conseguir. No es desacertado poner en paralelo su carrera con la de Spielberg, pues ambos cineastas pertenecen a la misma generación, ambos triunfaron inicialmente con un cortometraje, y ambos han procurado construir cine de género fusionado con cine de autor, pero mientras Carpenter ha mantenido sus constantes, pagando un precio muy alto por ello, Spielberg ha entregado un cine más comercial, habitualmente. Poco importa ya, pues la carga crítica, la profunda emoción y la hermosa historia que es ‘Starman’ le acercan a un espíritu más spielbergiano, pasado por su personalísimo filtro moral.

Conclusión e imagen favorita

Uno de los filmes más completos y recordados de su director, que filma con humildad pero mucha convicción una triste historia sin final feliz, sin grandes secuencias de acción y sin darle concesiones al espectador. Mi imagen favorita, como supongo será la de muchos, es la del ciervo en una de las secuencias más conmovedoras de la película.

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Tom Hooper, flamante ganador del último Oscar a la mejor dirección por ‘El discurso del rey’ (‘The King´s Speech’, 2010), tiene ya un nuevo proyecto entre manos. Las productoras Universal Pictures y Working Title han convencido al realizador inglés para que se haga cargo de una nueva versión cinematográfica de ‘Los miserables’ (‘Les Misérables’, 1862), si bien la película será una adaptación indirecta, ya que tomará como base el exitoso espectáculo musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg inspirado en el clásico de Victor Hugo. William Nicholson ha sido contratado para escribir el guion, por el momento no hay más nombres vinculados a una producción que debería arrancar a finales de este año.

Recordemos que la última adaptación cinematográfica de ‘Los miserables’ se llevó a cabo en 1998 por Bille August, y contaba con un estupendo reparto encabezado por Uma Thurman, Liam Neeson y Geoffrey Rush, entre otros. Será interesante comprobar cómo se desenvuelve Hooper tras haber ganado la preciada estatuilla, con un material que se aleja bastante de sus dos últimos trabajos (‘The Damned United’ no alcanzó tanta fama pero es muy recomendable), no solo por el carácter musical sino también porque se supone que tendrá a su disposición un gran presupuesto. Esperemos que no le ahogue la presión y siga demostrando su talento, quién sabe, igual algún día llegue al nivel de David Fincher.

PD: Gracias a Mrs. Mia Wallace por darnos el soplo.

Vía | Deadline

Hay veces que por la razón que sea, el cuerpo te pide una comedia, y una simple y alocada a poder ser. Recientemente tuve uno de esos días, solo me apetecía algo liviano, y entre las pocas opciones disponibles (una cosa es pasar el rato y otra muy diferente ser insultado), me decidí por ‘Salidos de cuentas’ (‘Due Date’, 2010), que acaba de salir en DVD en nuestro país. No me interesó cuando se estrenó en los cines, por el tráiler parecía un desafortunado spin-off de ‘Resacón en Las Vegas’ (‘The Hangover’, 2009), que es una película que a mí no me entusiasmó en absoluto, pero como digo, en otras circunstancias, no pintaba tan mal la idea de ver una desmadrada buddy movie de carretera con Robert Downey Jr. intentando soportar a Zach Galifianakis durante una hora y media. Supongo que, dentro de unos límites razonables, cada película tiene su momento.

Llama la atención que para construir el guion de ‘Salidos de cuentas’ se haya requerido el trabajo de hasta cuatro profesionales, Alan R. Cohen, Alan Freedland, Adam Sztykiel y Todd Phillips, que es también el encargado de dirigir la película. La historia gira en torno a dos personajes de caracteres muy diferentes y un largo viaje a contrarreloj, que dará lugar a todo tipo de absurdos, conflictos y desvaríos. La excusa para el trayecto es que el arquitecto Peter Highman (Downey Jr.) va a ser padre, pero su mujer, que sale de cuentas en solo cinco días, se encuentra en la otra punta del país. El plan de Peter, que lo tenía todo previsto, se va al traste desde que se cruza en su camino el extravagante Ethan Tremlay (Galifianakis), un aspirante a actor cuyo mayor sueño es participar en la serie ‘Dos hombres y medio’ (‘Two and a Half Men’). Tras un desafortunado malentendido, ambos son expulsados del vuelo que debía llevarles a Los Angeles. Cuando además Peter descubre que ha perdido la cartera, su única opción es subir al coche que ha alquilado Ethan, quien le ofrece amablemente un sitio, y tratar de llegar al hospital antes de que su esposa dé a luz. No será fácil…

Una película de estas características, más que un gran guion o una brillante puesta en escena (por otro lado, unos extremos improbables hoy en día), necesita una pareja protagonista que se compenetre a la perfección, que tenga química, que pueda dar lugar a una especie de complicado romance (sin sexo), con constantes peleas y reconciliaciones que los acercan más y más, hasta que se dan cuenta que se necesitan, que ha surgido algo especial entre ambos. ‘Salidos de cuentas’ funciona porque la pareja que forman Downey Jr. y Galifianakis funciona. Sus personajes están hechos a medida, los conocen sobradamente, saben cómo piensan, cómo hablan, cómo actúan y reaccionan; en definitiva, cómo hacerlos creíbles y espontáneos. Especializado en la comedia, Phillips deja espacio a sus estrellas para que puedan moverse con libertad, y como si de un dios caprichoso se tratase, se limita a crearles dificultades que ponen en evidencia sus notables diferencias, lo que da lugar al constante conflicto, y a la risa.

Desde luego, esto no es (y hay plena conciencia de ello) una elaborada comedia, un relato cuidado con esmero, es un producto simple con pretensiones simples, y así debe verse; la gracia es ver cómo aguanta uno de los protagonistas al otro, más que si llegan a tiempo o no. A grandes rasgos, el personaje de Downey Jr. es un triunfador y un capullo. Es un tipo egocéntrico, antipático, irascible y celoso, entre otras cosas; debería caer mal, pero lo encarna uno de los intérpretes más carismáticos del planeta, así que resulta simpático incluso cuando escupe a un pobre perrillo herido. Por su parte, el de Galifianakis es casi una repetición del que interpretó en ‘Resacón en Las Vegas’, un niño grande muy raro; resulta insoportable a veces, pero se le disculpa porque no puede evitarlo, es su naturaleza. Es uno de esos personajes que todavía mantienen la ingenuidad y los sueños de juventud, que se resisten a madurar, algo en lo que Phillips puede considerarse un especialista, tras filmar ‘Road Trip’, ‘Old School’ (‘Aquellas juergas universitarias’), la de Las Vegas y la que nos ocupa. Ahí debe residir la clave de su éxito, y es que este tipo de roles son muy populares en Estados Unidos, parecen encajar muy bien entre el público, que se lo pasa bomba cuando los cómicos de moda (Adam Sandler, Will Ferrell, Galifianakis) protagonizan comedias de estas características.

En cierta manera, la relación entre Peter y Ethan puede verse como un conflicto entre la madurez y la inmadurez personificadas, llevadas a extremos simplistas; el primero es tan serio y estricto que parece siempre a punto de explotar, mientras que el otro se deja llevar por las circunstancias, reacciona a lo inmediato, y cree que todo es posible. Ninguno de los dos representa la opción perfecta, como queda demostrado a lo largo del viaje. Es una pena que no se exprimieran más las posibilidades del guion, recurriendo a situaciones caprichosas, bromas que se repiten (el caminar de Ethan), vagas conversaciones y secundarios de escasa entidad que parecen sacados de la manga (como los de una desaprovechada Juliette Lewis o un desganado Jamie Foxx). Tampoco son capaces de aprovechar el asunto más delicado que surge a lo largo de la trama, la posible infidelidad de la esposa de Peter (el florero Michelle Monaghan), o mejor dicho, la inseguridad de éste. Pero como dije, hay que ver ‘Salidos de cuentas’ como lo que es, y por fortuna es suficientemente eficaz como para tenerle a uno entretenido, con el plus de ver a un grande como Downey Jr. enfrentado a un ciclón de situaciones disparatadas.

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