Y seguimos con el ciclo del western, en el que hacemos un gran salto en el tiempo volviendo a los primeros años del sonoro para rescatar el primer western importante de dicho período. ‘Cimarrón’ (‘Cimarron’, Wesley Ruggles, 1931) fue el primer film del oeste en alzarse con el Oscar a la mejor película, hazaña que no se repetiría hasta 59 años después con la laureada ‘Bailando con lobos’ (‘Dances With Wolves’, Kevin Costner, 1990). En aquellos años el género era considerado en su mayor parte un género menor y barato, con el que hacer infinidad de films luego estrenados en sesiones dobles. ‘Cimarrón’ tuvo un gran presupuesto para la época, con infinidad de extras, grandes decorados y está planteada como un drama familiar que abarca desde finales del siglo XIX hasta 1929, el año de la gran Depresión.

La ironía del asunto es que precisamente por culpa de aquella crisis el film no fue un éxito en taquilla, aunque la crítica la trató bastante bien y también fue recompensada con tres Oscars. La segunda película de Ruggles --director hoy olvidado, cuyo film más conocido es este y ‘Arizona’ (id, 1940)-- nace del interés de adaptar la conocida novela homónima de Edna Feber más que de querer realizar un western propiamente dicho. De hecho, estamos ante uno de los westerns más atípicos de cuantos se han realizado, por su mezcla de tonos y por ese recorrido a lo largo de 40 años en la historia de los Estados Unidos. Todo ello a través de la historia de uno de aquellos pioneros que lucharon por el avance de un país y cuya sed de aventura jamás quedaba saciada.

‘Cimarrón’ --expresión americana de animal doméstico que huye al campo-- da inicio con el pistoletazo de salida el 22 de abril de 1889 a la carrera por hacerse con un terreno de los dos millones de acres libres en lo que sería Oklahoma. Un hecho real que sirve para presentarnos a Yancey Cravat (Richard Dix), un hombre sediento de aventuras que en dicha carrera pierde su deseada porción por ayudar a una mujer, Dixie (Estelle Taylor), cuya presencia será de vital importancia bien avanzado el relato. Cravat se instalará en Oklahoma con su mujer Sabra (Irene Dunne), pero transcurridos los años y debido a sus ansias emprendedoras abandonará el hogar en busca de nuevos territorios que conquistar --Cravat admite que no es capaz de estar más de cinco años en el mismo lugar--. El film se centra en las idas y venidas de dicho personaje que solo hace acto de presencia cuando regresa al lado de su mujer.

Es por eso que ‘Cimarrón’ no sólo habla de Yancey, también se centra, sobre todo en su último tercio, en la resignación de una mujer que mantuvo vivo el imperio montado por su marido aun en las largas ausencias de este. La serenidad y la paciencia como contraste a una desmesurada pasión, mientras uno no deja de asombrarse del intimismo alcanzado por Ruggles en algunas secuencias, que describen una relación amorosa consolidada a lo largo de los años a través de la confianza, el respeto y la admiración. Algo idealista, algo ingenuo si se quiere, pero Ruggles lo hace profundamente convincente, filmando con mimo dicha relación. Eso choca con el gran espectáculo que el film ofrece en no pocos momentos, como la ya mencionada carrera --en la que se utilizaron más de 5.000 extras y de resultados muy superiores a cualquier filigrana digital actual--, o el enfrentamiento de Yancey con un pistolero apodado The Kid --una clara alusión a Billy el Niño--, en las que Ruggles realiza impresionante travellings laterales y abriendo el plano, dotando con ello de épica a la historia.

Debido al año de realización ‘Cimarrón’ mantiene ciertos elementos del cine mudo, como por ejemplo explicar en los saltos de un año a otro los cambios mediante rótulos explicativos, interrumpiendo de forma abrupta el ritmo en un film que quiere abarcar demasiadas cosas. Y aunque los trabajos de Richard Dix e Irene Dunne fueron nominados al Oscar, creo que son lo más flojo de la película, ella porque su voz no le hace ningún favor --lo cierto es que ‘Cimarrón’ podría haber sido perfectamente un film mudo ya que la mayor parte de su sonido es prescindible-- y él porque realiza una interpretación demasiado exagerada, lógica por otro lado pues es herencia del por aquel entonces reciente cine silente. Afortunadamente Ruggles logra un film endiabladamente entretenido y el interés nunca decae.

Como todas las grandes historias --‘Cimarrón’ es una de esas películas que pretenden contar la historia más grande jamás contada-- esta no está exenta de cierta tristeza, y me llama poderosamente la atención la ironía que se produce en su triste final. Sabra, que ya es una mujer casi anciana admirada en la alta sociedad por los logros obtenidos, lleva años sin saber de Yancey, a quien imagina lejos viviendo de su espíritu emprendedor, pero en realidad trabaja en un pozo petrolífero cerca de donde ella se encuentra. Yancey da su vida por salvar a sus compañeros de una explosión y muere en los brazos de su amada esposa que ha llegado a tiempo para despedirse de él, tras años y años sin verle. Triste y melancólico, tan del gusto de Hollywood.

Como anécdota citar que Wesley Ruggles no sale acreditado como director --al igual que films coetáneos de la época como ‘El caballo de hierro’ (‘The Iron Horse’, 1924) que firmó John Ford--, y en 1960 el gran Anthony Mann, firmante de algunos de los mejores westerns que se han hecho, decepcionó con un remake que sin ser malo no está a la altura del predecesor y mucho menos del talento de Mann.

Tarzán vuelve al cine. Noto vuestro entusiasmo desde aquí... Sí, parece que alguien cree que todavía se puede sacar mucho dinero de este personaje creado por Edgar Rice Burroughs (también “padre” de John Carter, el primer gran fracaso de 2012) y se ha puesto en marcha una nueva película, que llevará el inesperadísimo título de ‘Tarzan 3D’.

También hay ya protagonistas confirmados. Kellan Lutz (conocido por la saga ‘Crepúsculo’, intervino en el remake de ‘Pesadilla en Elm Street’ y en ‘Immortals’) será el encargado de dar vida a Tarzán mientras que Spencer Locke (participó en la tercera y la cuarta entrega de ‘Resident Evil’) se ha quedado con el papel de Jane Porter. Aunque a más de una le gustaría ver a Lutz corriendo y saltando casi desnudo por la jungla, en realidad la participación de estos dos actores (ejem) se limitará a prestar la voz y realizar movimientos, que serán capturados para animar a los personajes. Así es, ‘Tarzan 3D’ será un largometraje de animación por ordenador.

Reinhard Klooss y Holger Tappe (‘Rebelión en la isla’, ‘Animals United’) serán los encargados de dirigir esta nueva adaptación cinematográfica de las aventuras de Tarzán, al que no veíamos en la gran pantalla desde aquella película (también animada) de Disney estrenada en 1999. Entre los cambios introducidos por el guion de ‘Tarzan 3D’, escrito por Klooss, Yoni Brenner y Jessica Postigo, destaca que el villano será el director general de una compañía energética, Greystoke Energies, que pertenecía a los padres de Tarzán, multimillonarios fallecidos en un accidente de avión. Jane pasa a ser la hija de un guía turístico en África, una intrépida ecologista que ayuda al héroe cuando el malo envía a un grupo de mercenarios a la jungla. Como sea el mismo grupo que lidera Stallone, Tarzán y su novia están jodidos.

PD: Claro que también pueden “actualizar” a Chita y, en aras del espectáculo, convertirla en una temible chimpancé mutante. Entonces sí habría pelea, aunque Tarzán no dormiría tranquilo…

Vía | HollywoodReporter

Con un poco de retraso aquí os traigo los resultados de la primera encuesta sobre los psicópatas en el cine. Esta vez se trataba de elegir la mejor película, el mejor psicópata y el mejor subgénero centrado en esta tipología de personaje. En unos días os traeré la segunda y última entrega, para la cual ya tengo pensadas varias preguntas, pero si queréis proponer alguna soy todo oídos. Sin más, os dejo con los resultados.

• Mejor película

- Ya desde el principio la lucha se centró en dos cintas, donde la cosa siempre estuvo en unos 50 votos de diferencia, pero al final la gran ganadora ha sido ‘Seven’, ya que la obra que lanzó la carrera de David Fincher ha conseguido un 32% de los votos. Al final amplió algo más su ventaja sobre ‘El silencio de los corderos’, la cual se ha tenido que contentar con una honrosa segunda posición con un 30% de votos. Ya a bastante distancia encontramos a ‘Psicosis’ con un 17% de vuestros sufragios. Por su parte, la cuarta posición ha ido a manos de ‘Pesadilla en Elm Street’, que es la única otra película que ha conseguido superar las 100 votaciones.

- En el lado negativo de la balanza, llama poderosamente la atención que ese peliculones que son ‘El estrangulador de Boston’ y ‘El fotógrafo el pánico’ apenas se haya llevado 2 y 8 votos. De hecho, ha habido dos títulos que mediante las votaciones libres han conseguido más: ‘American Psycho’ y ‘El Resplandor’, dándose la casualidad de que ambas han conseguido 16 votaciones. Ha habido otros 32 votos diferentes compatibilizados, entre los que destacan ‘Ace Ventura, detective de mascotas’, ‘Crepúsculo’ y, mis dos favoritas, ‘Fui a buscar trabajo y me comieron lo de abajo’ y ‘La películas más moderna de hace 17 años… háztelo mirar!’.

• Mejor psicópata

- En esta categoría nunca ha habido pie para la más mínima sorpresa: Hannibal Lecter ha arrasado al conseguir un 47% de vuestras elecciones. Hay que bajar 35 puntos porcentuales para encontrar en la segunda posición a John Doe, y el otro que consigue llegar al menos al 10% de vuestras votaciones es Freddy Krueger. Personalmente, reconozco mi alegría suprema porque éste haya superado a Jason Voorhees (que tiene poco más que una cuarta parte de los votos que el asesino de la franquicia ‘Pesadilla en Elm Street’), ya que estos dos personajes son los que motivan mi nick por Internet, pero siempre he preferido al interpretado por Robert Englund.

- Aquí el menos votado ha sido Michael Myers, pero el psicópata de ‘La noche de Halloween’ ha conseguido 50 votos, siendo superado por apenas siete por Chucky, el ‘Muñeco Diabólico’. En esta categoría encontramos 25 elecciones libres distintas, donde llama la atención encontrar a Barney de la serie ‘Barney y sus amigos’ y la vagina de Dawn en ‘Vagina dentata’. El más elegido aquí es Patrick Bateman con 21 votos, seguido de lejos por Jack Torrance y el Joker de ‘El caballero oscuro’ con ocho.

• Mejor subgénero

- En este último apartado creo que me equivoqué al no añadir una pequeña explicación sobre cada subgénero, ya que dí por sentado que todos sabríais qué era el giallo y el slasher, pero se ve que no, ya que los votos en blanco han sido más de 200, cifra demasiado alta como para pensar que yo no tuve parte de culpa. Además, la emoción ha brillado por su ausencia, ya que el Psycho Thriller ha arrasado con un 74% de vuestras votaciones, por un 14% para el Slasher y un triste 3% para el Giallo italiano.

- Eso sí, aquí encontramos algo de inventiva entre vuestras elecciones libres, ya que no tenéis problema en elegir la comedia romántica, la Política, el porno coreano, las películas para adolescentes, la fusión de porno y thriller, la Troma o el WTF? como vuestras respuestas. Aún más hilarantes son las elecciones de los Vídeos de bodas, “no se que cojones es giallo o slasher, pero seven marcó hasta las letras de hiphop que escucho asi que voto por el “subgenero” de seven”, Lo huevah, Menudos pedantes o simplemente hay alguien que expresó el poco aprecio que siente hacia el cine de psicópatas con un “Ninguno, este género es una mierda”.

Y eso es todo por ahora. ¿Contentos con los resultados?