No logro entender las intenciones de los productores, entre los que se encuentra la propia Swank, de llevar a cabo un film de semejantes características. ¿Qué es ‘La víctima perfecta’? Sólo se me ocurre que sea un chiste, un ejercicio de metalingüismo con el espectador, el verdadero sufridor de este film, y no su protagonista central. Bromas a parte, el trabajo del finlandés Antti Jokinen no se decanta por ningún género en concreto. Como thriller es risible; como relato de terror, inexistente; como drama psicológico, de novato. Jokinen sigue todas las reglas y tópicos de este tipo de historias, sin que la originalidad asome ni en su puesta en escena. Todas las historias han sido contadas, de acuerdo, pero al menos aportar algo de interés a la trama, o no rubricar una película de forma tan plana.
Hilary Swank se pasea por el film con su habitual destreza y buen hacer, aunque eso no llegue ni de lejos para salvar el film. Jeffrey Dean Morgan no pasará a la historia como un buen psicópata, y la presencia de Christopher Lee es poco menos que un insulto. Su breve aparición no es más que un guiño cinéfilo de y para nostálgicos, lo cual no habría estado nada mal si al menos su personaje valiese para algo más. Que una de las figuras centrales de la Hammer termine siendo utilizado de esta forma es la principal decepción de una película que agota absolutamente todas sus posibilidades cuando a la media hora introducen un rebobinado/flashback que explica lo que se prevé desde los primeros minutos. A mi juicio, un error bastante gordo, que elimina posibles toques de misterio en la historia. El suspense ya sería otra cosa, palabras mayores.
‘Betty Anne Waters’
‘Conviction’ se ha traducido aquí como ‘Betty Anne Waters’. Imagino que debido a su argumento, los queridos distribuidores españoles se pensaron que podían estar ante una nueva ‘Erin Brockovich’ (id, Steven Soderbergh, 2000). La ganadora de dos Oscars, también productora del evento, dando vida a una mujer con el mismo tesón que el personaje de Julia Roberts en el film citado. La historia también está basada en unos dramáticos --cuanto más dramáticos, mejor, así sufre más el público-- hechos reales. Narran la historia de Waters (Hilary Swank) que se hizo abogada para poder demostrar la inocencia de su hermano (Sam Rockwell), condenado a cadena perpetua por un asesinato que no cometió. Durante 18 años sólo se concentró en eso, sacrificando media vida y un montón de sueños.
Está bien saber que en este mundo tan perdido existe gente como Betty Anne Waters, capaces de enfrentarse al podrido sistema y luchar por sus convicciones. Pero la película, al igual que la anteriormente comentada, sigue todos los tópicos habidos y por haber en un drama judicial sin apartarse ni un milímetro del camino marcado. Por supuesto tenemos una entregada labor del elenco de actores. Swank con su habitual cara de sufridora, aunque tiene tan asimilado este tipo de papeles que su interpretación parece mecánica, programada, dando como resultado algo de frialdad. Sam Rockwell interpreta a su hermano, y ha sido de las pocas veces que este actor no me ha puesto nervioso. Hay en su personaje cierta mirada melancólica, apartada del histrionismo habitual del actor, que consigue controlarse y realizar un emotivo papel. Melissa Leo sigue demostrando que actualmente es una de las mejores actrices haciendo personajes odiosos.
Lamentablemente tras las cámaras está el impersonal Tony Goldwyn, que es más conocido por su trabajo como actor --para identificarlo, el amigo cabrón de Demi Moore en la infesta ‘Ghost’ (id, Jerry Zucker, 1990)--, pero que en ‘Betty Anne Waters’ no es capaz de evitar que la película tenga una factura televisiva. Puesta en escena totalmente funcional, o cómoda, que pone en imágenes una historia por otro lado demasiado previsible, y sobre la que navega continuamente la sensación de déjà vu. Curiosamente, el film es más interesante cuando el personaje del hermano sale en pantalla que cuando vemos a Waters desvivirse por demostrar la inocencia del mismo. Es quizá por eso que el plano del cierre del film, quizá el único en el que Goldwyn se muestra inspirado, es el más bello de la película. La mirada de Rockwell lo dice todo, las palabras sobran, y el nuevo día trae una nueva vida.
Ayer nos mostraron al nuevo Superman, hoy es el turno de la nueva Catwoman. Warner Bros. ha lanzado la primera imagen oficial de Anne Hathaway como Selina Kyle, alias Catwoman, en ‘The Dark Knight Rises’, que como sabréis, ya tiene (controvertido) título español: ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’. Además de ver a Catwoman en la peculiar moto de Batman (¿se la ha robado?), me llama la atención que el personaje vaya sin máscara, y se haya sustituido el clásico antifaz por unas modernas gafas. ¿Os convence lo que veis, o echáis de menos más que nunca a la mujer gata que encarnó Michelle Pfeiffer?
Christopher Nolan escribe junto a su hermano Jonathan Nolan (coautores de los guiones de ‘El truco final (El prestigio)’ y ‘El caballero oscuro’), produce y dirige ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’, el épico final del viaje que se inició en 2005 con ‘Batman Begins’. Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman, Michael Caine y Morgan Freeman encabezan el espectacular reparto de la película más esperada de 2012. ¿O es ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’)? Por cierto, el estreno en España se adelantó al 20 de julio, la misma fecha que en Estados Unidos. Una pequeña buena noticia.
Tras el lanzamiento del tráiler, ya podemos echar un vistazo al cartel de ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’), el nuevo y esperado trabajo de David Cronenberg. Como podéis ver, se trata de un póster en italiano, y el motivo es que la película se proyectará por primera vez en el festival de Venecia, cuya 68ª edición arranca el próximo 31 de agosto. Lamentablemente, hay que esperar hasta el 25 de noviembre para que llegue a los cines españoles.
No me encuentro entre los quedaron entusiasmados con el avance, y el cartel es de lo más convencional y soso, parece que anuncia un corriente telefilm romántico, pero aun así, ‘A Dangerous Method’ sigue siendo uno de los títulos que más me interesan de la segunda mitad del año, habiendo visto ya ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’), que llegará a los cines españoles en septiembre. Recordemos que ‘A Dangerous Method’ es una adaptación de una obra teatral de Christopher Hampton (él mismo ha escrito el guion de la película), que partía a su vez de una novela de John Kerr (‘A Most Dangerous Method’) centrada en el conflicto que enfrenta a Freud con su pupilo Jung, causado por el tratamiento con el que se intentar curar a una joven con graves problemas psicológicos. En cuanto al reparto, está encabezado por Viggo Mortensen, Michael Fassbender, Keira Knightley, Vincent Cassel, Sarah Gadon y André Hennicke, entre otros.
PD: ‘Un dios salvaje’ (Polanski), ‘Caballo de batalla’ (Spielberg) y ésta. Los tres estrenos de 2011 (en España) que espero con más ganas.
Pues, por si fuera poco, la Disney también quiere resucitar a su bella envenenada para contar una historia muy diferente a la que ya nos entregaron en 1937. Esta nueva visión minimizaría la parte familiar de cuento de hadas de los hermanos Grimm para convertirse en una aventura épica de acción con el título ‘The Order of the Seven’ (“la orden de los siete”).
‘Order of Seven’ tendrá lugar en el siglo XIX y nos mostrará siete ronin de distintas nacionalidades y con diferentes técnicas de lucha, que pertenecen a una orden milenaria, pero acabada. Estos guerreros se encuentran en China con una mujer inglesa que es víctima de una maldición ancestral. Esto supondrá para ellos una ocasión para recuperar su gloria pasada y hallar la redención.
Esta versión la dirigirá Michael Gracey, premiado realizador de spots publicitarios y especialista en efectos especiales (‘Happy Feet’). La reescritura de guion más reciente la firma Michael Arndt, responsable de ‘Toy Story 3’.
Gracey comenzará los diseños de los personajes y los storyboards en cuanto firme el contrato. La producción principal de la película podría comenzar el año que viene y el estreno llegaría, como muy pronto, en 2013.
En todos sus aspectos, ‘The Order of the Seven’me recuerda más a un manga o un anime que a la historia europea que originariamente es. Pero ya sabemos el enorme éxito que tienen las largas épicas japonesas y la influencia que están ejerciendo sobre Occidente, especialmente en animación, por lo que esta mezcla me sorprende bien poco y me atrae bastante. Por otra parte, siete ronin... siete samuráis... Puede que el número sea solo una coincidencia y la idea no vaya por ahí, pero esta historia tantas veces adaptada no deja de ser atrayente para los creadores, así que no sería raro que también quedase algo de eso. En cualquier caso, darle un giro tan gigantesco a un cuento que tenemos tan asimilado, me suena muy valiente y, además, la trama, tal como ha la narran en las sinopsis, tiene visos de poder dar un resultado apasionante y espectacular.
‘Snow and the Seven’
El proyecto lleva fraguándose en la casa Disney desde 2002 con el título ‘Snow and the Seven’. En febrero, se anunció que la dirigiría Francis Lawrence (‘Agua para elefantes’, ‘Soy leyenda’), y se llegó incluso a especular que Natalie Portman podría estar en conversaciones para interpretar el papel de la hechizada, pero estos rumores no se llegaron a confirmar.
El guion, que vivió versiones escritas por Michael Chabon y Jayson Rothwell, entre otros; por entonces, se decía que nos mostraría a una mujer inglesa que se trasladaba a Hong Kong para heredar la fortuna de su padre fallecido y sufría un intento de asesinato por parte de su madrastra, por lo que pedía protección a siete guerreros.
Los cambios que se han introducido ahora tienen la intención de distanciar el proyecto de las tres películas sobre ‘Blancanieves’ que se están llevando a cabo. O, al menos, de las dos que ellos conocen, que son las angloparladas.
Título original: Captain America: The first Avenger. Dirección: Joe Johnston. País: USA. Año: 2011. Duración: 126 min. Género: Acción, fantástico. Interpretación: Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Hugo Weaving (Johann Schmidt/Cráneo Rojo), Tommy Lee Jones (coronel Chester), Stanley Tucci (Abraham), Richard Armitage (Heinz Kruger), Hayley Atwell (Peggy Carter), Dominic Cooper (Howard Stark), Toby Jones (Arnim Zola), Natalie Dormer (Lorraine), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Derek Luke (Gabe Jones), J.J. Feild (James Montgomery Falsworth), Kenneth Choi (Jim Morita), Sebastian Stan (James Barnes). Guion: Christopher Markus y Stephen McFeely; basado en el personaje de Marvel creados por Joe Simon y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Shelly Johnson. Montaje: Jeffrey Ford y Robert Dalva. Diseño de producción: Rick Heinrichs. Vestuario: Anna B. Sheppard. Distribuidora: Paramount Pictures Spain.
Sinopsis: El Dr. Abraham Erskine es un científico que trabaja en el Proyecto Renacimiento: por medio de un suero experimental, podrá crear súper soldados que lucharán contra los nazis. Steve Rogers se ofrecerá como voluntario para probarlo, convirtiéndose entonces en el Capitán América, y se unirá a Bucky Barnes y Peggy Carter para combatir a la organización Hydra, dirigida por el villano Cráneo Rojo.
¿Qué podemos esperar?: Seguimos con superhéroes. Aunque no tiene una pinta especialmente horrible, dudo mucho que podamos esperar una gran película de acción y aventuras. Aunque a lo mejor me equivoco. El impersonal Joe Johnston dirige a un reparto bastante interesante, y la cuidada reconstrucción de época, mezclada con ciencia ficción, puede ser bastante estimulante. Supongo que los incondicionales del personaje, que tampoco son demasiados en España, se lo pasarán bien. Ya veremos.
Título original: Rise of the planet of the apes. Dirección: Rupert Wyatt. País: USA. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: James Franco (Will Rodman), Freida Pinto (Caroline Aranha), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), Andy Serkis (César), John Lithgow (Charles Rodman), David Hewlett (Hunsiker), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin), Jamie Harris (Rodney). Guion: Rick Jaffa y Amanda Silver; inspirado en la novela "El planeta de los simios", de Pierre Boulle. Producción: Peter Chernin, Dylan Clark, Rick Jaffa y Amanda Silver. Música: Patrick Doyle. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Conrad Buff y Mark Goldblatt. Diseño de producción: Claude Paré. Vestuario: Renée April. Distribuidora: Hispano Foxfilm.
Sinopsis: ‘El origen del planeta de los simios’ es la precuela de ‘El planeta de los simios’. En la película, un científico trabaja en una cura para el Alzheimer que está siendo probada en monos. Una de estas criaturas es César, cuya inteligencia evoluciona de forma rápida y al que el protagonista de la historia lleva a su hogar para protegerlo de la crueldad de algunos de sus colegas. Pero algo va mal...
¿Qué podemos esperar?: Ya es una larga saga la de ‘El planeta de los simios’. Después de la magistral película inicial de 1968 y de sus múltiples y cada vez más olvidables secuelas, llegó la película de Burton, y ahora su precuela. No sé, no parece que vaya a arrasar ni a ser realmente interesante, ¿no es cierto? Tampoco es que su director, el tal Ruper Wyatt, posea un curriculum especialmente destacado. Pero también puede ser una sorpresa.
‘El caso Farewell’
Título original: L'affaire Farewell. Dirección: Christian Carion. País: Francia. Año: 2009. Duración: 113 min. Género: Thriller. Interpretación: Willem Dafoe (Feeney), Guillaume Canet (Pierre), Fred Ward (Ronald), Alexandra Maria Lara (Jessica), Emir Kusturica (Sergei), Diane Kruger. Guion: Christian Carion y Eric Raynaud; basado en el libro "Bonjour Farewell", de Serguei Kostine. Producción: Philippe Boeffard, Bertrand Faivre y Christophe Rossignon. Música: Clint Mansell. Fotografía: Walther Van Den Ende. Montaje: Andrea Sedlackova. Diseño de producción: Jean-Michel Simonet. Vestuario: Corinne Jorry. Distribuidora: A Contracorriente Films.
Sinopsis: En 1981, el coronel de la KGB Grigoriev, desencantado con el régimen de Brezhnev, se pone en contacto con un joven ingeniero francés en Moscú, Pierre Froment, a quien le hace llegar documentos secretos. Esta información que contiene detalles sobre la red de espionaje que la Unión Soviética tiene desplegada en los países occidentales, cambiará el rumbo de la historia y se convertirá en el caso de espionaje más importante de la Guerra Fría.
¿Qué podemos esperar?: La película europea de la semana (aunque hace ya dos años que se hizo…) tiene un aspecto bastante interesante. El subgénero de espías goza de una tradición de estupendas películas, siendo un tema tan cinematográfico. La presencia del gran realizador serbio Emir Kusturica, que presta su inquietante rostro para dar vida a un coronel de la KGB, unido a un reparto realmente bueno, debería ser garantía de ver una película cuanto menos digna. Yo creo que merece la pena un voto de confianza.
‘La oportunidad de mi vida’
Título original: La chance de ma vie. Dirección: Nicolas Cuche. Países: Francia y Bélgica. Año: 2010. Duración: 93 min. Género: Comedia romántica. Interpretación: Virginie Efira (Johanna), François-Xavier Demaison (Julien), Armelle Deutsch (Sophie), Raphaël Personnaz (Martin), Brigitte Roüan (Lydie), Yves Jacques (Maxime). Guion: Luc Bossi y Laurent Turner; basado en un argumento de Luc Bossi. Producción: Olivier Delbosc, Eric Jehelmann y Marc Missonnier. Música: Christophe La Pinta. Fotografía: José Gerel. Montaje: Valérie Deseine. Diseño de producción: Bertrand L'Herminier. Vestuario: Charlotte David. Distribuidora: Golem.
Sinopsis: Julien tiene un grave problema. A pesar de ser un brillante asesor matrimonial, es incapaz de tener una relación que dure más de 15 días. Es un auténtico gafe para las mujeres. Y no de esos gafes que dan un poquitín de mala suerte, no, lo suyo es a lo grande. Es de los gafes que mandan al hospital, hacen perder el trabajo y los amigos, Julien es lo peor de lo peor para las mujeres, y Joana no tardará en darse cuenta cuando sus caminos se crucen. Las cosas le van de maravilla profesionalmente y por fin parece que su vida amorosa se despierta, pero todo va a cambiar.
¿Qué podemos esperar?: Si las comedias románticas norteamericanas han llegado a la cima de la mediocridad absoluta, no quiero pensar cómo puede resultar una copia franco-belga. Además, viendo el trailer, parece que también está aderezada con ese humor grueso de trompazos y burradas propio de la zafia comedia actual. No creo que merezca mucho la pena gastarse los euros y el tiempo para ir a verla. Ah, y al cartel le cuadra a la perfección la expresión ignominioso.
‘Las manos en el aire’
Título original: Les mains en l'air. Dirección y guion: Romain Goupil. País: Francia. Año: 2010. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Valeria Bruni-Tedeschi (Cendrine), Linda Doudaeva (Milana), Jules Ritmanic (Blaise), Louna Klanit (Alice), Louka Masset (Ali). Producción: Margaret Ménégoz. Fotografía: Irina Lubtchansky. Montaje: Laurence Briaud. Diseño de producción: Jean-Baptiste Poirot. Distribuidora: Karma Films.
Sinopsis: 22 de marzo de 2067. Milana recuerda lo que le sucedió 60 años antes. Paris, 2009. Milana, de origen checheno, es alumna de quinto año de Instituto. Milana tiene su propia pandilla de amigos, Blaise, Alice, Claudio, Alí y Yousseff. Un día, Yousseff, cuyos padres son inmigrantes ilegales, es deportado. Milana puede ser la próxima en la lista. Ante el peligro, los niños deciden que es hora de actuar. Juran que van a permanecer siempre juntos y empiezan a tramar cómo salvar a Milana.
¿Qué podemos esperar?: Tercera película con producción francesa de las seis que se estrenan este fin de semana. Relato de aventuras y amistades infantiles que no pinta nada mal, aunque supongo que tiene todas las de perder a la hora de captar espectadores este fin de semana.
‘Made in Hungría’
Dirección: Gergely Fonyó. País: Hungría. Año: 2009. Duración: 109 min. Género: Comedia dramática, musical, romance. Interpretación: Tamás Szabó Kimmel (Miki), Iván Fenyó, Tünde Kiss (Vera), Titánia Valentin (Marina), Péter Scherer (Bigali). Guion: István Tasnádi, Miklós Fenyó y Norbert Köbli. Producción: Sándor Baló, József Cirkó y Ádám Neményi. Música: Róbert Gulya. Fotografía: Sándor Csukás. Diseño de producción: Viktória Horváth y Zsolt Nánássy. Vestuario: János Breckl. Distribuidora: Paycom Multimedia.
Sinopsis: El joven Miki y su familia regresan a la vieja Hungría comunista a mediados de los años sesenta. Miki llega de América con aires de rebeldía, luciendo una camisa hawaiana y un peinado perfecto, la vida bajo la dictadura comunista le será difícil. Sueña con convertirse en el nuevo Jarry Lee Lewis de Hungría, sin embargo, sus viejos amigos no saben qué hacer con su ropa extravagante, el marcado acento estadounidense y su colección original de Buddy Holly y acaban tratándolo como un marginado. Además, su amor de la infancia se muestra fría y distante con él. Pero esto no es todo, cuando las autoridades ven el efecto que provoca el movimiento de caderas de Miki y la música lasciva en las adolescentes, se oponen a él. Su padre está a punto de perder su trabajo y, para restaurar la reputación de ambos, Miki entra en un concurso de talentos y... el resto es una gran historia de rock'n'roll.
¿Qué podemos esperar?: Aunque está hecha en Hungría, a juzgar por el trailer parece que un norteamericano se ha ido a ese país, dispuesto a colonizarlo culturalmente. No parece que vaya a ser una película especialmente estimulante, y dudo mucho que este fin de semana acuda la gente en masa para verla en el cine. Tampoco les culpo.
Y esto es todo por este fin de semana. Habrá que resistir el calor como se pueda. Con el aire acondicionado de una sala de cine, acompañado de una gran película, parece que todavía no.
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