Estrenada en España el pasado viernes, la nueva versión de ‘Noche de miedo’ ha sido uno de los fiascos comerciales del verano en Estados Unidos, a pesar de contar con actores conocidos, el 3D, el habitual bombardeo publicitario a cargo de la DreamWorks, poca competencia en las carteleras y, en general, un buen recibimiento tanto de la crítica como del público (siempre más receptivo a los productos de Hollywood). Fui a verla esperando encontrar todas esas virtudes que apuntaban los comentarios más entusiastas hacia este remake del film de 1985 dirigido por Tom Holland (curioso que muchos de los que alaban la nueva admitan no haber visto la original), y es cierto que me entretuvo, más o menos, que los actores no están mal, la música es estupenda y hay algunas escenas divertidas, pero es otra de esas películas que, como decía en el primer párrafo, se salva de la quema porque llega a unos mínimos, porque no sales del cine con la sensación de que te han estafado o has perdido el tiempo. Es cine de usar y tirar, que no deja huella, que se olvida pronto, pero es una manera agradable de matar el tiempo.

Como es lógico, la historia de ‘Noche de miedo’ es básicamente la misma que escribió Holland, si bien hay algunas importantes diferencias, sorpresas para los que vimos la original, y eso se agradece, aunque no esté muy de acuerdo con algunos de los cambios introducidos en el guion de Marti Noxon (es autora de bastantes capítulos de ‘Buffy cazavampiros’ y escribió la mediocre adaptación de ‘Soy el número cuatro’). En resumen, tenemos a un chico cuya mayor preocupación es compartir cama con su novia hasta que descubre que su nuevo vecino es un vampiro. Y no uno de los que aparecen en ‘Crepúsculo’ (citada en el remake, parece que ya se ha convertido en una broma inevitable), sino un chupasangre más tradicional, de los que solo salen de noche y se alimentan de sangre humana. Pero el nuevo Jerry de Colin Farrell es muy diferente al que encarnó Chris Sarandon, y aquí es donde veo el mayor error del remake. El antiguo Jerry era un vampiro que representaba a un monstruo clásico del cine, bajo su apariencia elegante, seductora y caballeresca se ocultaba el mal personificado, y se traslada al barrio de Charley, que es como decir al género de un personaje como tal, el típico que busca perder la virginidad en las comedias juveniles.

Lo divertido de ese planteamiento es que era como si el protagonista estuviese viviendo su propio clásico de terror, se ponen sobre la mesa todos los elementos y las situaciones habituales, y poco a poco vamos viendo qué vale y qué no, siempre temiendo por Charley, su madre y su chica, porque el vampiro ha vivido hasta finales del siglo XX, parece imposible que un muchacho corriente pueda detenerlo. En la nueva ‘Noche de miedo’, Jerry es algo así como un machote psicópata, un tipo chulesco que cautiva a las mujeres con su camiseta de tirantes y su cuerpo de gimnasio, y que pierde la paciencia demasiado pronto, no teniendo problema alguno en revelar su verdadera naturaleza, porque es muy fuerte y va a morder a quién le dé la gana. Se entiende que en el remake tienen que actualizar la historia para las nuevas generaciones, pero me parece un disparate convertir al personaje en una especie de atractivo terminator con colmillos. Es una apuesta por la violencia y el espectáculo a costa del suspense y la verosimilitud (no tiene sentido que Jerry se exponga de esa manera, con lo sencillo que le resultaba su modo de vida).

Otro personaje alterado erróneamente es la novia de Charley. Si en la original, Amanda Bearse daba vida a una joven chapada a la antigua, tradicional, incómoda con el sexo, en el remake tenemos a Imogen Poots encarnando a la chica más deseada del instituto, consciente de ello, encantada con ello, y aparentemente ansiosa por acostarse con el protagonista; el error de este enfoque es evidente, su evolución pierde impacto. Además, en la de 1985, Jerry estaba vinculado en cierta manera a la chica, lo que dotaba de mayor interés a la trama; aquí se sustituye eso por una historia del pasado de Peter Vincent, que no aporta nada. No hay inconvenientes con las actualizaciones de los demás personajes, y la conflictiva relación entre Charley y Ed sale ganando, pero considero que Noxon y Craig Gillespie (que venía de dirigir la ingeniosa ‘Lars y una chica de verdad’) sacan poco partido a los secundarios, en especial a David Tennant como un borracho, patético y malhablado “experto” en vampiros que todavía conserva los rasgos esenciales del personaje al que dio vida Roddy McDowall.

Por lo demás, la puesta en escena de Gillespie no pasa de rutinaria, de no complicarse con los encuadres, intenta lucirse y sacar partido del 3D en la huida en coche (copiada del notable remake de ‘La guerra de los mundos’ de Spielberg) pero el resultado deja mucho que desear, no se siente la emoción del momento, la tensión y el peligro de la persecución. Sí cabe destacar el trabajo del compositor Ramin Djawadi (suya es la música de la adictiva ‘Juego de Tronos’) y la fotografía del español Javier Aguirresarobe, adornando un producto insustancial de escasa fortuna, diseñado para atrapar a los jóvenes del siglo XXI y sacar muchos millones de una idea ya explotada hace más de veinticinco años. Mala suerte, quizá así se esfuercen más en el próximo intento. No es que la primera ‘Noche de miedo’ sea un film insuperable, ni mucho menos, pero dejó momentos para el recuerdo y todavía mantiene intactas muchas de sus virtudes, inquieta y hace reír; el remake tiene momentos divertidos (el cameo, la piedrecita) pero el tiempo borrará su rastro, y solo nos quedará la sensación de que nos entretuvo, de que vimos otras peores.

Leticia Dolera, Diego Martín, Àlex Monner, Ismael Martínez, Emilio Mencheta, Mireia Ros y Javier Botet, entre otros, protagonizan la película, que ha sido dirigida por Plaza, siendo su tercer largometraje en solitario (suyas son ‘El segundo nombre’ y ‘Romasanta’). El guion de ‘[REC]3: Génesis’, escrito por el realizador y Luis Berdejo (guionista de ‘[REC]’ y director de ‘La otra hija’), lleva al espectador a la boda de Koldo y Clara, donde estallará una batalla por la supervivencia; al parecer no habrá un personaje que haga de súper-cámara que lo filma todo (corriendo el riesgo de ser masacrado por muertos vivientes) y la acción no transcurrirá en tiempo real. El teaser me ha gustado, es divertido, pero voy a esperar a ver más escenas antes de decir que me interesa esto, no me fío nada de nada. La película se encuentra ahora mismo en fase de post-producción y aún queda bastante para el estreno: el próximo 30 de marzo.

PD: Ya está confirmada otra entrega más, ‘[REC] 4: Apocalipsis’, que parece que ya será la última.

Hoy da comienzo la 59ª edición del Festival de cine de San Sebastián o Donostia Zinemaldia. ‘Intruders’, de Juan Carlos Fresnadillo, es la película que inaugura el certamen, aunque se presenta fuera de concurso dentro de la sección oficial. La de clausura, también fuera de competición, será la francesa ‘Intouchables’, de Eric Toledano, Olivier Nakache. Tampoco compite, pero estará en la sección oficial ‘Albert Nobbs’, de Rodrigo García. Este estreno, como ya habíamos anunciado, se realizará para acompañar la entrega a su protagonista, Glenn Close, del Premio Donostia.

De lo que se presenta en la Sección Ofiical, me interesan especialmente, dos asiáticos: el coreano Kim Ki-duk y su ‘Amén’ y el japonés Hirokazu Koreeda, que trae ‘Kiseki’ (‘I Wish’). ‘Rampart’, el thriller con argumento de James Ellroy, de Oren Moverman, es la única candidata estadounidense, aunque de Norteamérica también se presenta la canadiense ‘Take This Waltz’, de la actriz Sarah Polley. Terence Davies presenta la británica ‘The Deep Blue Sea’, Mathieu Demy nos trae su ‘Americano’ y la argentina Ana Katz da a conocer ‘Los Marziano’. Otros de los títulos a concurso son ‘Happy End’, ‘Mundo injusto’, ‘Sangre de mi sangre’ o ‘El Skylab’, de la también actriz Julie Delpy, quien ya había dirigido otra película.

En competición, dentro de la Sección Ofiical, encontramos las españolas ‘No habrá paz para los malvados’, de Enrique Urbizu; ‘La voz dormida’, de Benito Zambrano, y ‘Los pasos dobles’, de Isaki Lacuesta, además de la co-produccción con México del ya ganador de la Concha de Oro Arturo Ripstein, ‘Las razones del corazón’. Fuera de competición, pero aún dentro de la Sección Oficial, se verá ‘Bertsolari’, de Asier Altuna. En ‘Made in Spain’ una larga lista de films españoles estrenados este año. El segundo film de Isaki Lacuesta en el certamen, ‘Cuaderno de barro’, se verá en Zabaltegi.

Se realizarán tres retrospectivas: una dedicada al director clásico Jacques Demy, otra sobre cine negro americano y la última, sobre cine chino de nueva generación, titulada ‘Sombras Digitales’.

En la sección Zabaltegi se presentarán las Perlas de Otros Festivales, donde se incluyen títulos como ‘The Artist’, ‘Le Havre’, ‘Shame’ o el documental de Martin Scorsese ‘George Harrison: Living in the Material World’. En Horizontes Latinos se podrá visionar cine iberoamericano y, para los amantes de la buena mesa, existe la posibilidad de degustar el ciclo Cine y Gastronomía.

El jurado de la Sección Oficial está presidido por la actriz Frances Mcdormand. Además de ella, lo componen los directores Guillermo Arriaga, Álex De La Iglesia y Bent Hamer; la directora de fotografía Sophie Maintigneux, y las también actrices Bai Ling y Sophie Okonedo.

Ya que no tenemos ocasión de cubrir personalmente el festival, invitamos a los lectores que ya nos han comentado que estarán allí a que utilicen el espacio de comentarios para contarnos lo que van observando, darnos sus opiniones con respecto a las películas que puedan ver y hablar de los famosos con los que se han encontrado.

Vía | Página oficial del festival.

El actor Jordi Dauder ha fallecido a los 73 años de edad en la clínica Ruber de Madrid. Había trabajado en películas como ‘Los sin nombre’, ‘Caricias’, ‘Menos que cero’, ‘El porqué de las cosas’, ‘Los mejores años’, ‘Havanera’ y, más recientemente, en ‘La posibilidad de una isla’, de Michel Houellebecq, y ‘Azaña, cuatro días de julio’, por la que en 2009 recibió el premio Gaudí al mejor actor. También en 2009, obtuvo el Goya al mejor actor de reparto por su trabajo en la película ‘Camino’, de Javier Fesser.

Parte fundamental de su carrera la desarrolló como actor de doblaje. Aunque no era doblador fijo de ningún intérprete, prestó su voz a Gregory Peck, Rod Steiger, Nick Nolte o Richard Harris. Dobló películas como ‘Frenético’, ‘Gladiator’, ‘Locos en Alabama’ o ‘La guerra de las galaxias’, donde interpretó a Palpatine en cuatro de las películas y en ‘Star Wars: las guerras clon’. Además de en cine, la carrera de Dauder se desarrolló en televisión y teatro. Asimismo, destacó por sus dotes literarias, su oratoria y sus textos periodísticos.

Vía | El País.

Como se suele decir, esta semana hay una película, y después cinco más. El esperadísimo retorno de Terrence Malick a la dirección, seis años después de aquella portentosa obra maestra que fue ‘El nuevo mundo’ (‘The New World’, 2005) ha sido galardonado con la Palma de Oro del Festival de Cannes, y no está dejando indiferente (como ninguna otra película de su realizador) a nadie. Comparado con su estreno, hasta el retorno del que parece el mejor Antoine Fuqua queda relegado a una consideración mucho menor. Pero también hay animación esta semana, y de la que promete una buena película, y hasta un poco de cine español. Echad un vistazo:

‘El árbol de la vida’

Título original: The tree of life. Dirección y guion: Terrence Malick. País: USA. Año: 2011. Duración: 139 min. Género: Drama. Interpretación: Brad Pitt (Sr. O'Brien), Sean Penn (Jack), Jessica Chastain (Sra. O'Brien), Fiona Shaw (abuela), Irene Bedard (mensajera), Hunter McCracken (joven Jack), Laramie Eppler (R.L.), Tye Sheridan (Steve). Producción: Dede Gardner, Sarah Green, Grant Hill, Brad Pitt y William Pohlad. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Emmanuel Lubezki. Montaje: Mark Yoshikawa. Diseño de producción: Jack Fisk. Vestuario: Jacqueline West. Distribuidora: TriPictures.

Sinopsis: ‘El árbol de la vida’ busca respuestas a las preguntas más inquietantes, personales y humanas; a través de un caleidoscopio de lo íntimo y lo cósmico, que va de las emociones más descarnadas de una familia de un pequeño pueblo de Texas a los límites infinitos del espacio y del tiempo, de la pérdida de la inocencia de un niño a los encuentros transformadores de un hombre; y lo hace con sobrecogimiento, asombro y trascendencia a través de una historia impresionista de una familia del medio-Oeste americano en los años cincuenta, que sigue el transcurso vital del hijo mayor, Jack, a través de la inocencia de la infancia hasta la desilusión de sus años de madurez, en su intento de reconciliar la complicada relación con su padre (Brad Pitt). Jack (como adulto, interpretado por Sean Penn) se siente como un alma perdida en el mundo moderno, en busca de respuestas sobre el origen y significado de la vida, a la vez que cuestiona la existencia de la fe

¿Qué podemos esperar?: Podemos esperar que los que veneran a Malick salgan con grandes sensaciones, y los que no le soportan con todo lo contrario, porque parece que Malick sigue siendo fiel a sí mismo y no tiene intención de cambiar. Juan Luis la vio en Cannes y le pareció un precioso y amargo viaje, y otros que también la han visto pueden rendirse ante la belleza de sus imágenes, o aburrirse mortalmente ante su carácter netamente espiritual. Los lectores ya sabrán la admiración sin límites que siento por este creador, contextualizada en el larguísimo especial que le dediqué hace algún tiempo. Sin duda es la película de la semana, y la película del mes si se me apura, y probablemente una de las más esperadas de los últimos años.

‘Los amos de Brooklyn’

Título original: Brooklyn's finest. Dirección: Antoine Fuqua. País: USA. Año: 2009. Duración: 125 min. Género: Acción, drama. Interpretación: Richard Gere (Eddie Dugan), Don Cheadle (Tango), Ethan Hawke (Sal), Wesley Snipes (Caz), Ellen Barkin, Will Patton, Lili Taylor, Brian F. O'Byrne, Shannon Kane. Guion: Michael C. Martin y Brad Caleb Kane. Producción: Basil Iwanyk, John Langley, Elie Cohn y John Thompson. Música: Antonio Pinto. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Barbara Tulliver. Diseño de producción: Thérèse DePrez. Vestuario: Juliet Polcsa. Distribuidoras: Emon y Wide Pictures.

Sinopsis: En ‘Los amos de Brooklyn’ conoceremos a tres policías sin conexión entre ellos y con carreras muy diferentes que coincidirán durante una multitudinaria redada en la zona más peligrosa de Brooklyn. El hecho de que sus caminos se crucen dejará al descubierto sus historias: Eddie (Richard Gere) es un hombre autodestructivo y honesto que ha perdido el respeto de sus compañeros; Sal (Ethan Hawke) ha caído en la corrupción y vive con la culpabilidad de haber asesinado a un traficante por dinero; y Tango (Don Cheadle) trabaja encubierto en un caso de drogas y deberá traicionar a Caz (Wesley Snipes), un traficante que se ha convertido en su mejor amigo.

¿Qué podemos esperar?: Podemos esperar un más que digno retorno al cine negro de un director que nos entusiasmó a muchos con aquella feroz, bestial, ‘Día de entrenamiento’ (‘Training Day’, 2001), de la que esta parece casi una continuación por la vía de lo global en una ciudad violenta. Sin duda, muchos mientras la veamos tendremos en la recámara de la memoria las imágenes de la insuperable ‘The Wire’ (íd, David Simon, 2002-2008), con la que por cierto comparte al magnífico actor Michael Kenneth Williams (Omar Little, quizá el más inolvidable personaje de aquella serie irrepetible). A España esta cinta llega con dos años de retraso, sin que alguien nos explique por qué. Pero iremos a verla, porque promete acción, oscuridad y violencia a raudales. Alberto la vio hace unos meses y destacó sus luces y sus sombras.

‘Arriety y el mundo de los diminutos’

Título original: Karigurashi no Arrietty. Dirección: Hiromasa Yonebayashi. País: Japón. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Animación, fantasía. Guion: Hayao Miyazaki y Keiko Niwa; basado en la novela de Mary Norton. Producción: Toshio Suzuki. Música: Cécile Corbel. Fotografía: Atsushi Okui. Montaje: Rie Matsuhara. Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida. Distribuidora: Aurum.

Sinopsis: Cuenta la historia de una familia de pequeños seres, de apenas 10 cm. de longitud, que viven en una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre. Estos diminutos seres tienen la norma de no dejarse ver nunca por los humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando la joven Arrietty, una audaz adolescente, es vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud. Entre ambos surgirá una fuerte amistad, pero a la vez la existencia de estos seres se verá peligrosamente amenazada.

¿Qué podemos esperar?: Ya sé lo que pensarán muchos lectores: no es Miyazaki pero se le parece mucho. Desde luego, viniendo de su estudio, parece casi imposible que la arrolladora personalidad creadora de una de las leyendas de la historia de la animación moldee gran parte de este nuevo título, en la que debuta como director Yonebayashi, después de ayudar a su maestro en muchos proyectos como experto animador. Fantasía, aventuras y un vibrante colorido para una película que seguro que no defrauda a nadie.

‘Colombiana’

Dirección: Olivier Megaton. Países: Francia y USA. Año: 2011. Duración: 108 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Zoë Saldana (Cataleya), Amandla Stenberg (Cataleya niña), Cliff Curtis (Emilio Restrepo), Michael Vartan (Danny), Jordi Mollà (Marco), Lennie James (agente James Ross), Callum Blue (Richard). Guion: Luc Besson y Robert Mark Kamen. Producción: Luc Besson y Ariel Zeitoun. Música: Nathaniel Méchaly. Fotografía: Romain Lacourbas. Montaje: Camille Delamarre. Diseño de producción: Patrick Durand. Vestuario: Olivier Bériot. Distribuidora: Aurum

Sinopsis: 1992, Colombia. Cataleya, una pequeña de nueve años de edad, escapa a Estados Unidos junto a su tío Emilio tras presenciar el asesinato de sus padres. Su tío, convertido con los años en un gánster, le enseña a la pequeña el oficio de matar y la emplea como asesina profesional. Quince años después, Cataleya decide remover su pasado y buscar a los asesinos de sus padres en busca de venganza, incluso si ello significa perder todo lo que ama.

¿Qué podemos esperar?: Pues supongo que poca cosa. La guapa Zoë Saldana en un vehículo de lucimiento personal, encarnando a la enésima vengadora de su tormentoso pasado. Con guión de Luc Besson pues es más que probable que todo tenga tanta sustancia y tanto fuste como una lata de coca-cola, pero igual me equivoco y es un espectáculo más que digno, lleno de adrenalina y buenos momentos. Ya me dirán los lectores, yo no creo que vaya a verla.

‘Cómo acabar con tu jefe’

Título original: Horrible bosses. Dirección: Seth Gordon. País: USA. Año: 2011. Género: Comedia. Interpretación: Jason Bateman, Charlie Day, Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Colin Farrell, Kevin Spacey, Jamie Foxx, Donald Sutherland, Julie Bowen, Lindsay Sloane. Guion: Michael Markowitz, John Francis Daley y Jonathan Goldstein; basado en un argumento de Michael Markowitz. Producción: Brett Ratner y Jay Stern. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: David Hennings. Montaje: Peter Teschner. Diseño de producción: Shepherd Frankel. Vestuario: Carol Ramsey. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: ‘Cómo acabar con tu jefe’ nos contará la historia de de tres amigos (Jason Bateman, Charlie Day y Jason Sudeikis) que, como se sienten frustrados con sus trabajos, deciden ponerse de acuerdo para acabar con las vidas de sus jefes (Colin Farrell, Jennifer Aniston, Kevin Spacey). Jamie Foxx encarnará a un maestro de la estafa que se ofrece como asesor de los protagonistas de la cinta en los crímenes que éstos quieren llevar a cabo.

¿Qué podemos esperar?: Un reparto de lo más ecléctico (con grandes nombres que no parecen atravesar sus mejores momentos, con algunos cómicos que sólo gustan en su país de origen, con el siempre brillante Colin Farrell) para una comedia que no parece que vaya a renovar los viejos códigos de un género que, en su vertiente más convencional, parece sumida en una profunda crisis de identidad. Aquí parece que quieren contar una historia con algo más de mala leche y humor negro. Supongo que esta película es una completa incógnita, pero yo no apostaría por ella.

‘La cara oculta’

Dirección: Andrés Baiz. Países: España y Colombia. Año: 2011. Género: Suspense, thriller. Interpretación: Quim Gutiérrez (Adrián), Clara Lago (Belén), Martina García (Fabiana), Alexandra Stewart (Emma). Guion: Andrés Baiz y Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla; basado en un argumento de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla y Arturo Infante. Producción: Christian Conti y Andrés Calderón. Música: Federico Jusid. Fotografía: Josep M. Civit. Montaje: Roberto Otero. Diseño de producción: Bernardo Trujillo. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ‘La cara oculta’ es un thriller psicológico que explora los límites del amor, los celos y la traición. Adrián un maestro de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y su novia Belén parecen estar muy enamorados. Pero cuando Belén empieza a dudar de su fidelidad, desaparece sin dejar rastro. Afligido, Adrián encuentra consuelo tanto en su música como en los brazos de una hermosa camarera, Fabiana. Pero a medida que la pasión entre ellos crece, las preguntas sobre la misteriosa desaparición de Belén comienzan a aflorar.

¿Qué podemos esperar?: El estreno español de la semana, aunque con coproducción colombiana, es un intento de thriller con aires románticos, pero, viendo su trailer, aunque parece que goza de una buena factura en general, no da la impresión de que Andrés Baiz, en su segundo largo, sea capaz de ofrecer algo potente. De nuevo, espero equivocarme, y que estemos ante una buena película de suspense y tensión, con el siempre interesante Quim Gutiérrez, pero no creo que esta sea la primera opción de mucha gente este fin de semana.

Y eso es todo. La semana que viene regresa Enrique Urbizu. No todos los meses, y en dos semanas consecutivas, presentan película el más refinado y audaz director norteamericano y el más vigoroso y apasionado cineasta español. Habrá que celebrarlo yendo al cine a verlas las veces que haga falta.

Vía | La Butaca.