Olivia Hetreed (‘La joven de la perla’) firma el guion de esta nueva ‘Cumbres borrascosas’ (‘Wuthering Heights’, 2011), protagonizada por Kaya Scodelario, Nichola Burley, Steve Evets, Oliver Milburn y James Northcote, entre otros, que nos llega casi veinte años después de la última adaptación cinematográfica de la novela (aquella de Peter Kosminsky, con Ralph Finnes y Juliette Binoche). La base de la trama ya nos la sabemos. En esta ocasión Heathcliff y Cathy son dos adolescentes cuyo mutuo amor despertará una tormenta de venganza (o sea, como ‘Crepúsculo’ pero sin ñoñerías ni chorradas). Tengo mucha curiosidad por ver cómo ha narrado esto Arnold, comprobar si su tercer largometraje merece todos esos aplausos y elogios que se ha llevado hasta ahora. ¿Y a vosotros, os interesa?
PD: La directora ganó un Oscar por el cortometraje ‘Wasp’ (2003).
Doce novedades llegaron a nuestros cines el pasado fin de semana, pero solo tres han conseguido colarse en el “top ten”. No es ninguna sorpresa que títulos como ‘Somewhere’, ‘Pina’ o ‘Four Lions’ no aparezcan en la tabla (se proyectaban solo en 59, 29 y 26 salas respectivamente), pero sí llama la atención el flojísimo resultado de la comedia ‘Larry Crowne, nunca es tarde’ (‘Larry Crowne’), con dos estrellas del calibre de Tom Hanks y Julia Roberts en el cartel. Se proyectaba en más de 300 salas pero solo ha recaudado medio millón de euros, con casi el mismo promedio por pantalla que la de los mosqueteros. Por lo demás, cabe destacar que lo nuevo de Enrique Urbizu, ‘No habrá paz para los malvados’, registra el menor descenso de recaudación de la semana, solo un 25%; su escaso número de copias y la reciente avalancha de estrenos no la están beneficiando. Con casi tres mil euros de promedio por sala, consigue superar el millón y medio en sus primeras dos semanas en cartelera, que no es un mal resultado, pero la película merece más.
PD: Entre los estrenos del próximo viernes destacan ‘Crazy, Stupid, Love’, ‘Intruders’ y ‘Capitán Truño y el Santo Grial’. ¿Cuál pensáis que puede llegar al número uno?
La Disney, dado el apabullante éxito económico de su relanzamiento de ‘El rey león’, ha decidido continuar con otros de sus títulos, incluyendo los de su rama Pixar. Así, ‘La bella y la bestia’ (‘Beauty and the Beast’, 1991), ‘Buscando a Nemo’ (‘Finding Nemo’, 2003), ‘Monstruos S. A.’ (‘Monsters Inc.’, 2001) y ‘La sirenita’. (‘The Little Mermaid’) volverán a verse en grandes pantallas para que los niños y niñas que no habían nacido cuando se produjeron los estrenos originales tengan la oportunidad de ver como es debido estas películas y para que los que disfrutaron mucho con ellas ya entonces, ahora puedan verlas con una dimensión añadida. Los reestrenos comenzarán el enero próximo con la película más antigua, como ya anunciamos, y se repartirán hasta septiembre de 2013 con una separación de ocho o cinco meses. ‘Monstruos S. A.’ saldrá seis meses antes de su “precuela”, ‘Monsters University’, que se espera para junio de 2013.
"Las grandes historias y los grandes personajes son atemporales -declaró Alan Bergman, presidente de los Walt Disney Studios-, y en Disney tenemos la suerte de atesorar ambos. Estamos emocionados de ofrecer al público de todas las edades la oportunidad de experimentar estos queridos cuentos de una forma novedosa y emocionante con las 3D”.
¿Maniobra económica pura y dura y una manera más de demostrar que faltan ideas y proyectos originales o amor y reivindicación de los clásicos modernos? Se podría considerar de las dos maneras.
3. Es la democracia griega, estúpido. Si algo no podía ser el tebeo de Frank Miller era una película. Ejemplo perfecto de la última etapa de Miller, con excepciones como el complejísimo DK2, el cómic narraba con gran delgadez conceptual la batalla de los espertanos, tomando ciertas influencias fílmicas, pero dejando de lado cualquier atisbo reflexivo que no pasara por la síntesis gráfica y la precisión narrativa. En su versión cinematográfica, no solamente añadía una subtrama romántica y otra política, sino que dotaba de imágenes, de un nuevo contexto sociopolítico en el que leer la obra. Discrepo, en este caso, con Slavoj Zizek y doy toda la razón a los maravillosos Wu Ming.: la paradoja fundamental del hecho histórico, y de su narrativa, está fuera con unas intenciones muy concretas. Grecia era una democracia, que funcionaba gracias a sus ciudadanos y que fue tempranamente destruida por ese relativismo de los sofistas (como bien sabe Platón), pero mientras que el énfasis es que para protegerla hace falta cualquier cosa menos diplomacia (Es decir, la prolongación democrática del diálogo), el aspecto más tenso es que los propios Espartanos no eran la solución para proteger al pueblo griego sino lo que eventualmente podría leerse como una de las razones por las que esa democracia fracasó. Sí, es cierto que todas las revoluciones empiezan con sangre, pero Snyder ignora las preguntas fundamentales: en la agenda de aquellos militares no había respeto por Grecia, sino por su propia violencia, por su propio sistema. De lo que se trata, en fin, es de que Snyder esquive las preguntas más interesantes, aquellas que podrían haber convertido su relato en una película más cercana a John Ford o, en caso contrario, de una justa prolongación de ese gran anarquista zen llamado John Milius.
4. Deconstruir superhéroes al ritmo de The Matrix. Cuando Alan Moore escribió aquella maxiserie de doce número, luego bautizada como novela gráfica en sus reediciones, con el talentoso arte de Dave Gibbons ejecutó a un género (el superheroico) dándole su Quijote: una parodia que a su vez se sostiene como gran relato sobre una cultura y una manera de mirar el mundo. Dotando a los superhéroes de polisemia (moral), engordándolos en su ridícula adicción a la violencia, mostrándolos como impasibles y nietzscheanos Dioses despreocupados, como empresarios lucrativos, Moore terminó haciendo un retrato sobre el peligro de las utopías en el que el lenguaje tebeístico alcanzaba cotas expresivas a la altura de esos grandes maestros que sus autores conocían muy bien, desde Eisner hasta Kurtzman.
En el otro extremo, aparece Zack Snyder, en una época en la que el lector y la crítica se han visto eclipsadas por la figura y la retórica del fan, y hace una traducción en la que todo está equivocado: desde el tono (¡y el falo!) hiper-erotizado del Dr. Manhattan, la perversión de Ozymandias en mero David Bowie ochentero, la atrofia narrativa y, por encima de todo, escenas de acción espectacular que van en contra, estética y sobre todo moral, del relato de Moore. Su traducción buscaba literalizar una estructura prodigiosa, pero la borra de su episodio más enloquecido (cierta criatura tentacular) como también de su sentido original (episodios como Aterradora Simetría, en el que la primera viñeta es simétrica con la última, la segunda con la penúltima y así sucesivamente hasta encontrar un espejo) demostrando una miopía lectora que se evidenciaba, precisamente, a través de la literalidad. Deconstruir superhéroes copiando tics de los Wachowski y añadiendo toques de camp (esa muerte del comediante con la enésima slow-motion y Nat King Cole; ese copular con el Hallelujah de Leonard Cohen) que alejaban de cualquier validez lectora a su cineasta.
5. Las colegialas son guerreras.
Paradoja fundamental: en la (presuntamente) feminista ‘Sucker Punch’ (id, 2011), las mujeres son perfectos objetos de deseo para adolescentes, colegialas con katana nada más y nada menos, mientras Snyder trata de salvar el papelón con una reivindicación de la mujer como sujeto fuerte y feminista. Por supuesto, la película termina mal y su embolado es mayor.: con una concepción histérica de los traumas sexuales, que estetiza con la consabida cámara lenta, Snyder termina haciendo una (inconsciente) apología de un mundo nihilista y perverso en el que todo lo que tenemos que hacer es ¿sucumbir? ¿A qué?
En su final alternativo las cosas no se aclaran: su cineasta cree estar haciendo su ‘Brazil’ (id, 1985), pero en realidad está ejecutando un atropellado videojuego que puede leerse como manifiesto personal de alguien que ha hecho del remake hiperbólico y de la ilustración despistada de tebeos su gran sello autoral. ¿Qué clase de personalidad podemos esperar? Efectivamente, ninguna.
‘50/50’ reúne a Joseph Gordon-Levitt y Seth Rogen en la historia de dos amigos cuya relación cambia cuando a uno de ellos le diagnostican un cáncer. Dramón, con ribetes de comedia, que ha obtenido el respaldo de la crítica y una admirable aceptación en la IMDb.
‘Detrás de las paredes’ (‘Dream House’, Jim Sheridan, 2011) es un cambio de género en el director de películas como ‘En el nombre del padre’ (‘In The Name of the Father’, 1993); una historia de terror que envuelve a una familia que descubre un horrible crimen en la nueva casa en la que viven. Daniel Craig, bien rodeado de Rachel Weisz y Naomi Watts, encabeza el reparto del film, el cual ha conseguido críticas más bien pobres, y una aceptación del público votante poco alentadora. La película se estrena en nuestros cines el próximo 4 de noviembre.
La insoportable Anna Faris interpreta en ‘Dime con cuántos’ (‘What’s Your Number?’, Mark Mylod, 2011) a una mujer qué buscará al hombre de su vida entre todos sus ex. Le ayudará en su tarea su mujeriego vecino, interpretado por Chris Evans. ¿Alguien tiene la más mínima duda de cómo acabará la película? Críticas muy pobres y el público votante no hace demasiado ruido. En España se estrena el próximo 28 de octubre.
Si el aspecto del nuevo Superman os parecía raro, echad un vistazo a su padre. Ya han aparecido las primeras imágenes de Russell Crowe como Jor-El, el personaje que previamente había encarnado en la gran pantalla Marlon Brando, y como viene siendo habitual con este tipo de películas y sus fotos de rodaje, las reacciones se han dividido entre los optimistas (“me gusta el traje” o “seguro que queda mejor en la película”) y los indignados (“¿un Santa Claus galáctico?” o “se avecina un bodrio”). Personalmente, recomiendo tomar todo esto con sentido del humor y paciencia, el aspecto de Brando también resultaría ridículo en su momento, pero su interpretación hacía creíble al personaje y es con lo que nos quedamos, es lo que importa. ¿Acaso pensáis que Crowe no estará a la altura?
David S. Goyer, Jonathan Nolan y Kurt Johnstad firman el guion de esta nueva adaptación al cine de las aventuras de Superman, que está producida por Christopher Nolan y dirigida por Zack Snyder (por suerte para él firmó el contrato antes de que se estrenara ‘Sucker Punch’). Henry Cavill (‘Si la cosa funciona’, ‘Immortals’) encabeza el reparto de la película en el papel que previamente interpretaron Christopher Reeve y Brandon Routh; le acompañan Amy Adams, Diane Lane, Kevin Costner, Michael Shannon, Antje Traue, Ayelet Zurer, Christopher Meloni, Michael Kelly, Laurence Fishburne y Crowe, entre otros. La fecha del estreno de ‘Man of Steel’ (‘Hombre de acero’) está fijada para el 14 de junio de 2013. Será buena, pasable, floja, mala o infumable, pero yo no me la pierdo.
PD: Snyder: “Estamos haciendo una película que por fin parte de la idea de que no ha habido ninguna otra película sobre Superman”. En otras palabras: tranquilos, yo también odio ‘Superman Returns’.
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