Una de las víctimas comerciales de los hambrientos vampiros amorosos ha sido la segunda parte de ‘Happy Feet’ (2006). La película animada de George Miller se estrenó el pasado viernes en Estados Unidos como la gran propuesta familiar de la semana, pero solo recaudó unos decepcionantes 22 millones de dólares, prácticamente la mitad de lo que cosechó la primera entrega, que además no contaba con salas en 3D. ¿Una mala fecha o una secuela que no interesaba? Ya veremos, ‘El gato con botas’ (‘Puss in Boots’) tampoco logró un buen estreno pero se mantuvo fuerte en las semanas siguientes y ya acumula más de 120 millones. ‘Happy Feet 2’ llegará a los cines españoles el próximo 2 de diciembre. Me entusiasmó la primera parte, la encontré divertida y emocionante, y en principio me apuntaría a ver la segunda, pero ni el teaser ni el tráiler que os dejo en esta entrada me han convencido, parece que han apostado por una película más infantil y tonta. ¿Qué os parece a vosotros, vais a verla?

Miller y Warren Coleman firman el guion de ‘Happy Feet 2’, cuyos personajes cuentan con las voces originales de Elijah Wood, Robin Williams, Hugo Weaving, Matt Damon, Brad Pitt, Common, Pink, Anthony LaPaglia y Hank Azaria, entre otros. Un gancho para el público que (de momento) no ha demostrado ser muy eficaz. La trama de la película se centra en el hijo de Mumble, Erik, que tiene pánico a bailar. El pequeño escapa de su hogar y se encuentra con el poderoso Sven, un pingüino que puede… ¡volar! Mumble no tiene ninguna posibilidad de competir con un personaje tan carismático, pero cuando las cosas empeoran, y el mundo es sacudido por poderosas fuerzas, él se convertirá en el líder que todos necesitan.

PD: ‘Happy Feet’ ganó el Oscar a la mejor película de animación. Este año parece que será para ‘Tintín’... ¿no?

Martin Scorsese parece que anda en una etapa de lo más pródiga. Aún no ha llegado a las salas de todo el mundo su nuevo trabajo ‘La invención de Hugo’ y ya anunciado cuál será su siguiente film. Se trata de la adaptación de ‘The Snowman’, un bestseller del autor noruego Jo Nesbø, que ha cosechado un gran éxito (y de la que no hay aún edición en castellano).

Se trata de la séptima novela del escritor que se ha convertido en todo un éxito internacional con su protagonista, el detective Harry Hole, y la productora británica Working Title Films tenía los derechos para la adaptación de ‘The Snowman’obra policíaca ambientada en Suecia, con un tono oscuro que gira sobre un detective a la caza de un asesino en serie.

Ya hay incluso encargado de escribir la adaptación al cine, será Matthew Michael Carnahan y el autor Nesbø también se encuentra encantado, incluso con la idea de trasladar el escenario de la novela a otro más propicio para el público norteamericano. No es tanto problema este asunto como que logren captar la esencia de la obra literaria en un sólido guión al que Scorsese sea capaz de dar lo mejor de sí en su nueva incursión en el mundo del thriller. Aunque, sin ser pesimista, todo huele a una producción para sacar el máximo rendimiento al éxito de la saga literaria. Esperemos que salga algo positivo.

Vía | THR

Pues creo que a nadie le ha sorprendido los excelentes resultados en la taquilla de ‘La saga crepúsculo: Amanecer, parte I’ (‘The Twilight Saga: Breaking Dawn – Part 1’, Bill Condon, 2011) que ha eclipsado cualquier otro estreno. La saga de los vampiros pijos y los hombres lobo nenaza está llegando a su fin y nadie quiere perdérselo. Eso sí, la recepción crítica ha sido pobre, y el público votante en la IMDb suspende la película. Creo que pronto tendremos que empezar a hablar de cine masoca.

Tal ha sido el éxito del film de Condon que una película como ‘Happy Feet Two’ (George Miller, 2011) “sólo” ha obtenido 22 millones, unas cifras probablemente por debajo de lo esperado por sus productores. Nuevas aventuras de los protagonistas, y su descendencia, de la primera excelente entrega, que se salda con unas críticas bastante normales y una aceptación del público votante que sin ser mala, es poco tratándose de un film de animación. En nuestras salas la veremos a partir del 2 de diciembre.

‘Los descendientes’ (‘The Descents’, Alexander Payne, 2011) ha logrado colarse en el top ten. Este drama protagonizado por George Clooney es uno de los firmes candidatos a hacerse con un buen número de nominaciones en los próximos Oscars. Las críticas han sido excelentes y el público votante está entusiasmado. Hablamos probablemente de la película con mejor recepción crítica del año. Aquí la veremos a partir del próximo 27 de enero del 2012.

Vía | IMDb

Ya nos había hablado Juan Luis Caviaro de la película de Oren Moverman ‘Rampart’, que se refiere a una división del Departamento de Policía de Los Ángeles que fue denunciada por abusos y corrupción. Está basada en la historia escrita por James Ellroy, que a su vez parte de hechos reales. La adaptación la hace el propio Moverman, que ya tiene varios créditos como guionista y solo uno anterior como director: ‘El mensajero’ (‘The Messenger’, 2009). Los taglines indican que Woody Harrelson interpreta al policía más corrupto que hayamos visto en pantalla.

Lo de policías corruptos ya está bastante visto, pero la pinta no es mala y el reparto es espectacular: además del ya mencionado Woody Harrelson, Ben Foster, Sigourney Weaver, Steve Buscemi, Robin Wright, Anne Heche, Cynthia Nixon y Ice Cube son algunos de los integrantes del cartel. Esperemos que tenga algo que contar, además de mostrar violencia sin ningún recato, cosa que no critico, pero a la que no le veo valor suficiente como para sostener un largometraje.

El 27 enero 2012 se estrenará en EE. UU. y para España aún no tiene fecha prevista.

Vía | YouTube.

Ya nos había hablado Juan Luis Caviaro de la película de Oren Moverman ‘Rampart’, que se refiere a una división del Departamento de Policía de Los Ángeles que fue denunciada por abusos y corrupción. Está basada en la historia escrita por James Ellroy, que a su vez parte de hechos reales. La adaptación la hace el propio Moverman, que ya tiene varios créditos como guionista y solo uno anterior como director: ‘El mensajero’ (‘The Messenger’, 2009). Los taglines indican que Woody Harrelson interpreta al policía más corrupto que hayamos visto en pantalla.

Lo de policías corruptos ya está bastante visto, pero la pinta no es mala y el reparto es espectacular: además del ya mencionado Woody Harrelson, Ben Foster, Sigourney Weaver, Steve Buscemi, Robin Wright, Anne Heche, Cynthia Nixon y Ice Cube son algunos de los integrantes del cartel. Esperemos que tenga algo que contar, además de mostrar violencia sin ningún recato, cosa que no critico, pero a la que no le veo valor suficiente como para sostener un largometraje.

El 27 de enero de 2012, ‘Rampart’ se estrenará en EE. UU. y para España aún no tiene fecha prevista ni título en español. Supongo que mantendrán el original, ya que “rampart“- muralla o terraplén- en este caso es el nombre propio de la división policial que existe en realidad en Los Ángeles y que proviene de Rampart Boulevard, una de las zonas por las que patrullan, que resulta ser la más poblada del condado.

Community Resources Against Street Hoodlums -cuyo acrónimo, “CRASH”, equivale a “choque“- era el nombre que se le dio al programa que impuso el jefe de departamento Daryl F. Gates a finales de los años ’70 para detener a miembros de bandas criminales. Esta práctica tuvo calado en la división Rampart. Pero, entre 1998 y 2000, comenzaron a emerger las denuncias por violencia policial extrema entre los miembros de este escuadrón llamado acertadamente CRASH. Se les acusó, además de por abusos, por el robo a un banco, por la sustracción de casi tres quilos de cocaína del depósito de pruebas de la policía y por disparar a un gángster que no iba a armado y posteriormente acusarlo falsamente de haber abierto fuego. El oficial al que se le cargaron la mayoría de estas acusaciones, acabó delatando a sus compañeros, casi setenta oficiales corruptos. El caso se conoció como el “Escándalo Rampart“.

Los hechos reales que describe la película ya ha sido mostrado anteriormente en el cine, la televisión y los videojuegos. La serie ‘The Shield’ está basada en la unidad CRASH y originariamente llevaba el título ‘Rampart’, pero se cambió por exigencia del Departamento de Policía de Los Ángeles, que no quería ser retratado como corrupto. Aunque se mantuvo la corrupción como base del conflicto, la acción se situó en una zona inventada utilizando una iglesia como localización. El ‘GTA San Andreas’, ubicado en una versión ficticia del Los Ángeles de 1992, tiene entre sus personajes a tres policías corruptos de la sección CRASH y se llega a pronunciar su lema: “intimida a aquellos que intimidan a otros”. La película ‘Training Day’ (2001) muestra un día en esa unidad de narcóticos y se basa principalmente en el Escándalo Rampart y el método CRASH. Cuba Gooding, Jr. y Clifton Collins también júnior interpretan a dos policías corruptos de Rampart en ‘Dirty’ -“dirty cop” significa “corrupto” cuando alude a los polis-. La película de Dennis Hopper de 1988, ‘Colors’, con Robert Duvall y Sean Penn, que trata de reflejar de forma realista el trabajo policial, utiliza el acrónimo CRASH. Por último, la serie ‘Adam-12’ empleaba la comisaría de Rampart como localización de rodaje, aunque se referían a ella como Central Station.

Vía | YouTube.

Seguimos con el especial dedicado a la fascinante carrera de David Cronenberg, a solo unos días del estreno de su último trabajo, ‘Un método peligroso’ (‘A Dangerous Method’, 2011). Tras haber leído y visto entrevistas sobre ‘Spider’ (2002), me ha resultado muy llamativo el intenso interés que sintió el director canadiense por este proyecto. Con 58 años, en la cima de su carrera, mantiene la coherencia que caracteriza su trayectoria artística, al margen de la industria, y decide apostar por la pequeña historia de un hombre esquizofrénico. Una historia que le llegó en forma de guion junto a una carta donde Ralph Fiennes se comprometía a interpretar el papel principal. Cronenberg llevaba tiempo deseando trabajar con el actor y solo tuvo que leer unas páginas para quedar atrapado por las redes de Spider, un personaje creado por el escritor Patrick McGrath en una novela publicada en 1990, que él mismo se encargó de adaptar para el cine.

A causa del empleo de su padre, McGrath pasó su infancia en una institución para criminales psicópatas, y posteriormente llegó a trabajar en un centro para enfermos mentales. Sin duda, sus experiencias fueron de gran ayuda para crear, entender y dar coherencia al personaje protagonista de su relato, para convertirlo en alguien real, humano, con el que poder sentir empatía (a pesar de todo). Cronenberg ha confesado repetidamente que se sintió muy identificado con ese solitario hombre enfermo apodado Spider (“Araña”), y que sin embargo le interesó poco el retrato de la esquizofrenia que éste sufre. En 2001, el cineasta se reunió con McGrath para discutir el guion, que al parecer no necesitó de grandes modificaciones; lo más importante fue la supresión de la voz en off, que Cronenberg considera un recurso demasiado literario. En la versión cinematográfica, Spider no habla de sí mismo, no se explica, no se dirige al espectador, simplemente existe. Y la cámara trata de captarlo, de expresar su realidad (la única que él puede experimentar). De este modo, la película nos propone un sombrío viaje al interior de la mente humana, ver y sentir el mundo a través de Spider.

La película arranca en una estación de tren, lo que da mucho juego. La cámara (a través de uno de los prolongados travellings marca de la casa) avanza por el andén entre la gente (de diferente aspecto y edad, como una muestra representativa) que baja de un tren que acaba de llegar, y abandonan el lugar con el ritmo propio de la vida en ciudad. Excepto un hombre de lentos y torpes movimientos que se queda atrás, desde ya abandonado, ignorado. Tras leer la dirección escrita en un trozo de papel que guarda en el calcetín que usa de cartera (escondida en la entrepierna), el solitario Dennis Cleg (“cleg” significa “tábano”, un insecto) camina entre murmullos por unas calles desiertas con puertas y ventanas tapiadas, lo que no puede ser otra cosa que una de esas metáforas que Cronenberg suele incluir en sus trabajos. La acción tiene lugar en Londres, por cierto, y se filmó allí excepto los interiores que fueron recreados en Toronto (el mismo sistema que se siguió con ‘M. Butterfly’). Llama la atención que Cronenberg no pudiera trabajar esta vez con Carol Spier (quien forma parte de su equipo habitual desde ‘Fast Company’), estando acreditado Andrew Sanders en la tarea de diseño de producción. Es probable que el motivo fuera la falta de presupuesto, de hecho tanto el director como Fiennes renunciaron a su salario para que la película pudiera hacerse.

Dennis llega a su destino, que aunque por fuera parece otra vivienda más, es una fría pensión dirigida con mano de hierro por la señora Wilkinson (Lynn Redgrave), donde se acoge a los enfermos mentales que han abandonado el psiquiátrico pero que todavía no están listos para dar el último paso, cuidar de sí mismos y reincorporarse a la sociedad. La habitación de Dennis está en el ático (podría decirse que en el “cerebro” del edificio), apenas hay muebles, y el bajo techo inclinado transmite sensación de agobio y malestar (la escena de la bañera refleja el desamparo de este asustado niño con apariencia de adulto). En realidad, casi todos los espacios están tratados de la misma manera, son deprimentes y ruinosos, incluso las calles, a los ojos de Dennis la ciudad es un animal moribundo, podrido, el enfermo refugio de parásitos sin moral, de borrachos y furcias. La fotografía, el maquillaje (pocos actores de renombre se prestarían a salir en escena como lo hace Fiennes) y el vestuario refuerzan estas sensaciones que provienen de la mente de Dennis; una débil luz y una paleta de colores pardos y ocres bañan las imágenes de la película, para la que Howard Shore compone una música intimista y melancólica, compasiva con el desesperado y paranoico personaje principal, que trata de recomponer las piezas de su pasado, pues los recuerdos (y las fantasías) no dejan de invadir su realidad.

La vida de Dennis parece existir en un universo paralelo al del resto, con su propio espacio y tiempo; en realidad, es la idea que tiene el cineasta de la realidad, cada individuo vive la suya propia, pues cada uno tiene su propio procesador de información. Un procesador, el cerebro, que interpreta constantemente, que accede al exterior desde su propio prisma y que reconstruye la memoria para evitar el dolor, la incertidumbre o la frustración, alcanzando un estado de paz donde todo tiene al menos momentáneamente algún sentido (¿cuántas veces nos hemos explicado algo, o justificado nuestro comportamiento, de manera absolutamente lógica y razonable?). En esta creación de nuestra propia película que se proyecta en el cerebro (Spider escribe y revive capítulos de su infancia, como si fuese el guionista y el director de su biopic), incorporamos no solo auténticos recuerdos, también sueños, imaginaciones y narraciones ajenas, formando un puzle que no es otra cosa que nuestra identidad (en constante cambio); si perdemos toda esa información, dejaremos de ser nosotros. El rompecabezas (nunca mejor dicho) de Dennis no está completo, ha perdido piezas, otras están desfiguradas y otras sencillamente no encajan, lo que le sumerge en una profunda búsqueda interior donde debe atravesar las telarañas que ha tejido su propio cerebro, convirtiendo su pasado en un engañoso laberinto cuyo resultado es el individuo actual.

La infancia, el pasado en el psiquiátrico, el presente y las fantasías se entremezclan en la mente de Dennis, que confunde hechos, tiempos y rostros (todas las mujeres llegan a estar encarnadas por Miranda Richardson, su madre). En cierta manera, Dennis podría ser uno los protagonistas de ‘eXistenZ’ (1999), perdido en su propio juego esquizofrénico, o el escritor paranoico de ‘El almuerzo desnudo’ (1991), creando su propio universo ficticio (Dennis sería un artista cuya obra, de lenguaje y mirada singular, no conecta con nadie). Pero a diferencia de otros protagonistas de Cronenberg, que lo hacen por voluntad o por la acción de agentes externos, Dennis queda aislado por su enfermedad mental, el dispositivo está en su propia mente. El rechazo al sexo, la traición que cree haber sufrido y el sentimiento de culpa condicionan sus recuerdos, y por tanto, quién es. No es ‘Spider’ una película fácil, complaciente, que entretenga y deje satisfecho al espectador. Si buscas eso, hay una película de Ron Howard, estrenada un año antes, que te lo da. El arriesgado y honesto trabajo de Cronenberg retrata las miserias de un pobre individuo desgraciado que arrastra sus pies por un mundo al que no pertenece, que lo rechaza. Puede que sea algo repetitiva, y que sobren subrayados (el plano final, el efecto en la foto de las mujeres desnudas) pero las inmensas interpretaciones (Gabriel Byrne, John Neville, Richardson y, sobre todo, Fiennes) y solo la escena de Dennis/Spider tarareando emocionado ‘Noche de paz, noche de amor’ en absoluta soledad, convierten la película en una experiencia inolvidable.

• Especial David Cronenberg en Blogdecine:

'Stereo'

'Crimes of the Future'

'Vinieron de dentro de...'

'Rabia'

'Fast Company'

'Cromosoma 3'

'Scanners... su solo pensamiento podía matar'

'Videodrome'

'La zona muerta'

'La mosca'

'Inseparables'

'El almuerzo desnudo'

'M. Butterfly'

'Crash'

‘eXistenZ’

Puedes odiar o amar ‘La saga Crepúsculo’, pero lo que era obvio es que iba a arrasar en taquilla, especialmente durante la semana de su estreno, ya que es cuando las fans más acérrimas estarían dispuestas a llegar a las manos para poder ver a sus ídolos en pantalla. Las primeras informaciones decían que ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’ no iba a ser la entrega más exitosa de la franquicia hasta la fecha, ya que los 72 millones de dólares que recaudó durante su primer día de exhibición en USA se quedaban muy cerca de superar los 72,7 millones que había conseguido ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, pero sin llegar a lograrlo. Además, ya se sabe que la penúltima entrega de la saga se ha quedado corta para superar a la segunda entrega en los datos de taquilla en territorio norteamericano durante el fin de semana del estreno, pero hace ya unos años que el mercado internacional tiene más peso en los ingresos finales de las películas y ahí las cosas ya son distintas.

‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’ sí que ha conseguido erigirse como la película más taquillera de la franquicia a nivel mundial con unos ingresos estimados de 283.5 millones de dólares en todo el planeta durante su primer fin de semana.. Y no sólo eso, sino que ha conseguido entrar en el décimo puesto de las diez películas más taquilleras de la historia durante la semana de su estreno, desbancando a ‘La saga Crepúsculo: Luna nueva’, que era la que ocupaba hasta ahora ese lugar con 274,9 millones de dólares, casi diez menos que la película que nos ocupa. Es cierto que ha recibido, en mi opinión de forma injusta, las peores críticas de la saga, pero eso es algo que poco importa a Summit Entertainment en comparación con los pingües beneficios que le va a reportar, puesto que ya han recuperado holgadamente los 110 millones de dólares presupuestados.

Top 10 de mejores estrenos a nivel mundial

Una de las cosas que quedan claras a la hora de ver el ranking con los diez mejores estrenos es que no hay ni una sola película que no sea una secuela, así que claro que Hollywood va a seguir sacándonos secuelas a porrillo de aquellas cintas que hayan gozado de un éxito destacable. Por centrarnos en el caso de ‘La saga Crepúsculo’, señalar que ‘Crepúsculo’ ni siquiera entra entre las películas que superaron los 100 millones de dólares a nivel mundial durante la semana de su estreno y que su recaudación en USA apenas llegó a los 69,6 millones de dólares, menos de lo que ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 1’ recaudó tan sólo el día de su estreno. Sin embargo, no creo que este honor le dure mucho a la película, ya que pronto llegarán grandes superproducciones y varias acabará superándola. Y estoy convencido de que ‘La saga Crepúsculo: Amanecer, parte 2’ será una de ellas. Eso sí, para mí gran duda ahora es: ¿Qué película conseguirá superar la barrera de los 200 millones de dólares en USA durante el fin de semana de su estreno? Mi candidato más cercano en el tiempo es ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’, ¿y el vuestro?

Vía | ComingSoon y BoxOfficeMojo