Gans también ha aclarado que ya ha escrito el guion, que la película costará en torno a 33 millones de euros y que estará hablada en su idioma natal. La idea es que el rodaje pueda arrancar en octubre. No se comenta nada de si se filmará en 3D pero imagino que sí, por las entusiastas declaraciones que os he copiado arriba. Cabe recordar que éste no es el único proyecto basado en el cuento de ‘La bella y la bestia’ que está en marcha actualmente. Como nos informó Beatriz el pasado verano, en Hollywood están preparando otra versión que podría contar con Emma Watson como protagonista y Guillermo del Toro como productor (difícil reprimir la broma). Veremos si no pasa con esta historia lo mismo que con ‘Blancanieves’...
PD: Seydoux, Audrey Tautou y Romain Duris encabezan el reparto de ‘La espuma de los días’, el nuevo trabajo de Michel Gondry. Se basa en la novela de Boris Vian y, más o menos, gira en torno a una mujer con una extraña enfermedad causada por una flor que crece en uno de sus pulmones.
Anoche os informé sobre la primera jornada de la Berlinale 2012 y os comenté algunos de los títulos más relevantes que se presentarán durante los diez días que durará el festival. En un comentario a ese artículo, ksisha nos pedía que estuviéramos pendientes de ‘Iron Sky’. Imagino que los más asiduos a la sección de Respuestas saben qué hay detrás de ese título, pero a la mayoría de los lectores del blog no les sonará de nada. Así que aquí os dejo el tráiler y el cartel de esta comedia de ciencia-ficción que parte de una premisa de lo más llamativa: los nazis atacan de nuevo tras haber permanecido ocultos en la Luna. Que se hayan atrevido a programar esto en Berlín habla muy bien de los organizadores del certamen, ya veremos qué se dice de la película, por lo que se ve en el vídeo no pinta mal, puede ser muy divertida.
Julia Dietze, Götz Otto, Christopher Kirby, Peta Sergeant y Udo Kier son algunos de los protagonistas de esta peculiar producción finlandesa que ha costado en torno a 7 millones de euros y que ha sido dirigida por Timo Vuorensola (“¿Qué nombre ponemos al bebé?” / “Ponle Timo porque mío no es”). La historia de ‘Iron Sky’ nos descubre que hacia el final de la II Guerra Mundial los nazis enviaron con éxito una misión tripulada al lado oscuro de la Luna (donde según Michael Bay cayó una nave de los Transformers en los años 60). El objetivo era construir una potente flota con la que invadir la Tierra en el momento adecuado; en el año 2018, todo está listo para el regreso del temible ejército nazi. La película llegará a Reino Unido el 4 de abril y un día más tarde se podrá ver en las salas comerciales de Alemania, de momento no hay fecha para España. Parece carne de Sitges, ¿no?
PD: Y si os estáis preguntando qué será lo siguiente… ojo al tráiler de ‘Ozombie’, una en la que Bin Laden lidera a un ejército de muertos vivientes.
La película estrenada hace una semana, ‘Los Muppets’ o ‘Los teleñecos’ (‘The Muppets’, 2011), cuenta que, varias décadas después de que el espacio de los Teleñecos fuese un éxito, los estudios están cerrados incluso para las visitas turísticas y un magnate del petróleo quiere comprar los terrenos para efectuar prospecciones. Un Muppet anónimo, adorador de los televisivos, descubre el pastel y se lo comunica a la Rana Gustavo. Existe una cláusula que les permite recuperar la propiedad tras desembolsar una elevada suma. Gustavo no tarda en pensar que la mejor manera de recaudar el dinero es reuniendo a los teleñecos para grabar una telemaratón.
Tal es la profusión de números musicales, que el metraje dedicado a que la historia avance resulta exiguo. Entiendo que las canciones compongan un aliciente para los niños y niñas que, viendo la película en casa por enésima vez, puedan cantar al son de la tele las letras que ya se han aprendido. Sin embargo, esta posibilidad no existe en el visionado en cine con las tonadillas novedosas. Se podrían entonar las ya conocidas, como la cachonda ‘Maná-maná’ o las que vienen de grupos de rock, pero no aquellas que se han compuesto para el film y que suponen la mayoría. La opción de disfrutarlas simplemente por la escucha tampoco se ofrece, ya que no son canciones brillantes y no solo porque, al no haber copias en v.o. en ningún cine, hay que haberlas escuchado en versión patria, sino que las originales -que he escuchado posteriormente para dar una opinión justa- distan de ser espectaculares.
A esto se suma que el conflicto se ha reducido al mínimo pensando en que un público infantil, de edades muy cortas, pueda comprender la progresión argumental. Se parte de una historia manida a la que los guionistas siguen recurriendo porque saben que es una de las fórmulas más proclives a derivar en un sentimiento solidario de colaboración y porque es la más dada a incluir a un grupo de personajes unidos con un mismo objetivo. Presenciamos el consabido reclutamiento de los descarriados que, afortunadamente se aligera gracias a un film montage o, como ellos lo llaman en uno de sus guiños metalingüísticos -el mejor es el de viajar “mapa a través“-, un truco de montaje. Pasado esto solo queda salvar los obstáculos para llevar a cabo el show, pero estos son mínimos y fácilmente solventables y el malo -interpretado por Chris Cooper- no supone una auténtica amenaza. Así que la curiosidad sobre el desenlace no es uno de los enganches del film.
No significa esto que no se haya pensado en el público adulto o que no se hayan incluido atracciones para nosotros. No están la historia, pero sí en dos bazas bastante poderosas: la nostalgia para aquellos que pudieron ver de niños el programa y el reconocimiento de rostros famosos de hoy en día para los de cualquier edad. Los cameos, por lo tanto, se suceden sin parar, con una abundancia y una categoría bastante elevadas. Citarlos aquí, además de demasiado extenso, sería contraproducente, ya que destriparía las únicas sorpresas que la película nos reserva. En mi caso, la estrategia comercial de la aparición del famoso funciona mejor que la del recuerdo, ya que a las personas de mi edad nos tocó ver a estos personajes en ‘Barrio Sésamo’, pero no ser espectadores del programa que los presentaba en exclusiva, que se emitió con anterioridad. Si bien resulta simpático ver surgir a algunos de estos actores de las teleseries favoritas de cada uno sin esperarlo, no me parece sostén suficiente para aportar interés a una historia que no lo tiene.
La trama secundaria de la parejita de humanos, interpretados por Jason Segel y Amy Adams, era la faceta que más me temía de la película, ya que prejuzgaba que su participación pudiese aportar un toque de empalague insoportable. Aunque en cierto modo sí que va por ahí, resulta menos azucarado de lo que me imaginaba, gracias a que el personaje de Adams tiene más personalidad de la que se le supondría a alguien con su vestuario y sus mohines. No así Segel, especializado ya en las caras de circunstancia autocomplacientes.
Tras todo esto, parecerá difícil concluir de forma medianamente positiva, pero lo haré con un alegato a favor de los teleñecos. Durante la película, la cuestión que más a menudo surge es la de que si en nuestros tiempos, con toda una nueva era de programas infantiles, tienen cabida unos personajes como estas marionetas de trapo, con sus ideas hippies, su buen rollo y su humor sumamente absurdo. El grupo de actores pasa por los despachos de varias cadenas de televisión y en todas se rechaza su regreso con estos argumentos. Aquí ‘Los Muppets’ presenta el único elemento que puede dar que pensar ya que, de un plumazo y, como quien no quiere la cosa, realiza una crítica en absoluto blanda a la televisión de hoy día y, especialmente, a los espacios infantiles y al modo de pensar de los ejecutivos programadores. Mi respuesta es contundente y espero que no se deba solo a mi nostalgia: no solo los Muppets tendrían cabida perfectamente en la televisión de ahora, sino que se convertirían en una de las mejores alternativas de la parrilla, ya que en estas cuatro décadas no han surgido tantas coas que los desbanquen. En el terreno de la animación sí ha habido magníficas aportaciones, pero en espectáculos de variedades con técnica mixta creo que podrían seguir a la cabeza. Por lo tanto, si esta película, que puede considerarse floja, sirve para devolvernos a esta cantidad de seres tan variopinta y entrañable, bienvenida sea.
El corto de Pixar
No creo que sean pocas las personas que hayan salido del cine pensando que lo mejor que han visto en la sesión es el cortometraje de ‘Toy Story’. ‘Pequeño Gran Buzz’ es, como su título indica, una historia muy pequeñita, demasiado corta en mi opinión. Pero contiene toda la personalidad de los protagonistas de las tres maravillosas entregas de ‘Toy Story’. Además, como hacen las películas de Pixar, incluye algunas ideas geniales y sumamente originales, como la terapia de grupo para juguetes de hamburguesería desechados. El desfile de seres surgidos de mezclas imposibles y de superhéroes fracasados, como Condorman, resulta hilarante. ‘Pequeño Gran Buzz’ sirve como respuesta a todo lo dicho en la crítica de ‘Los Muppets’. Muchas veces se da por hecho que, si una película es para niños, resulta inconcebible esperar algo bueno de ella o acercarse al cine con una expectativa media, lo cual llevaría a contestar un “¿qué te esperabas?” a cada uno de mis párrafos anteriores. Pero Pixar demuestra, una y otra vez, que el cine para niños puede satisfacer plenamente a todos y que no tenemos que dejar de exigir una doble lectura que haga las películas válidas para cualquier edad.
Título original: ‘Safe House’ (EEUU, 2012) Dirección: Daniel Espinosa Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Tim McGraw, Brendan Gleeson, Robert Patrick, Ruben Blades Sinopsis: Matt Weston es un joven oficial de la CIA encargado de la aburrida tarea de vigilar un piso franco en la exótica Sudáfrica. Pero todo cambia cuando un grupo de agentes lleva allí a un prisionero muy especial: Tobin Frost, el traidor más astuto y peligroso al que se ha enfrentado la Agencia. Pero cuando un misterioso enemigo común ataca el piso franco por sorpresa, Weston y Frost se verán obligados a escapar… y aliarse para sobrevivir.
¿Qué podemos esperar? El debut del realizador sueco de nombre hispano en la meca del cine. Cuenta con dos protagonistas como principal reclamo en este thriller que tiene ciertas reminiscencias de ‘Training Day’. No se trata de un film memorable como se deduce de sus primeros comentarios vertidos, pero sí que puede entretener, especialmente a los amantes del género y de la estrella protagonista. Eso sí, tengo mis reservas si no cae en lo manido.
‘Lo mejor de Eva’
Título original: ‘Lo mejor de Eva’ (España, 2012) Dirección: Mariano Barroso Intérpretes: Leonor Watling, Miguel Ángel Silvestre, Nathalie Poza, Joxean Bengoetxea, José Luis Torrijo, Helio Pedregal Sinopsis: Eva, una juez con mucho futuro, lleva años entregada exclusivamente a su profesión. Cree profundamente en la justicia y no está dispuesta a hacer concesiones, vengan de donde vengan. Un día le toca instruir el asesinato de una bailarina de striptease. Y ante ella aparece un testigo del caso, el novio de la víctima, Rocco, un gigoló solícito y amable que está dispuesto a ayudarla. A cambio, Eva tendrá que darle algunas claves de su propia identidad. Pero la vida íntima de Eva es un misterio, una caja fuerte que nadie sabe cómo abrir. Nadie excepto Rocco, un gigoló especializado en mujeres esquivas y solitarias.
¿Qué podemos esperar? Un thriller a la española con dos rostros bien conocidos y atractivos como principal reclamo. Esta producción de Telecinco, lo que precisamente le confiere un cierto aire de telefilme que quizás sea su principal lastre. Entre eso y que su director ha ido a menos en su filmografía, añadiendo que algunas críticas no son precisamente esperanzadoras, parece que se trata de una apuesta arriesgada para un espectador despistado.
‘Star Wars: Episodio I La Amenaza Fantasma 3D’
Título original: ‘Star Wars: Episode I The Phantom Menace’ (EEUU, 1999) Dirección: George Lucas Intérpretes: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Pernilla August, Frank Oz, Ian McDiarmid, Ray Park, Ahmed Best, Anthony Daniels, Kenny Baker Sinopsis: La República Galáctica está sumida en el caos, bla, bla, bla…
¿Qué podemos esperar? Volver a pagar por ver una nueva versión de esta entrega de la saga, como se empeña una y otra vez George Lucas. No parece el 3D suficiente excusa. Aunque lo será para algunos.
‘Declaración de guerra’
Título original: ‘La guerre est déclarée’ (Francia, 2011) Dirección: Valérie Donzelli Intérpretes: Valérie Donzelli, Jérémie Elkaïm, César Desseix, Gabriel Elkaïm, Brigitte Sy, Elina Löwensohn, Michèle Moretti, Philippe Laudenbach, Bastien Bouillon, Béatrice De Staël, Anne Le Ny, Frédéric Pierrot, Elisabeth Dion. Sinopsis:La historia de un amor joven, Romeo y Julieta, enfrentados a un choque brutal e inesperado que los saca de su despreocupada felicidad. La enfermedad de su hijo Adam les obligará a enfrentarse a la dura prueba de ser adultos. Y a pesar de lo traumático de la situación, el sufrimiento les permitirá conocer su fuerza y su coraje.
¿Qué podemos esperar? Puede ser la gran sorpresa del fin de semana. De buena tinta me la han recomendado y las críticas vertidas (especialmente con su victoria en el Festival de Gijón) la califican como una verdadera joya. Especialmente recomendada para los que quieran huir del sopor hollywoodiense.
‘The French Kissers’
Título original: ‘Les beaux gosses’ (Francia, 2009) Dirección: Riad Sattouf Intérpretes: Vincent Lacoste, Anthony Sonigo, Alice Trémolière, Julie Scheibling, Robin Nizan-Duverger, Baptiste Huet, Simon Barbery, Meryl Andreys, Noémie Lvovsky, Valeria Golino, Irène Jacob. Sinopsis: Salir con una chica, eso es lo que moviliza todo su pensamiento. Un día, sin entender muy bien cómo, se entera de que Aurore, una de las chicas más guapas de su clase, está a por él… Hervé, 14 años, es un adolescente desbordado por sus impulsos, poco agraciado físicamente y medianamente listo que vive solo con su madre. En el colegio, va tirando, mal que bien, rodeado de sus buenos amigos.
¿Qué podemos esperar? Una comedia romántica con adolescentes al más puro estilo galo que cuenta con el César a la mejor ópera prima. Nos llega con retraso y sin levantar demasiados entusiasmos.
‘Three (tres)’
Título original: ‘3’ (Alemania, 2010) Dirección: Tom Tykwer Intérpretes: Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow, Annedore Kleist, Angela Winkler, Alexander Hörbe, Winnie Böwe, Hans-Uwe Bauer. Sinopsis: Hanna y Simon son una pareja de cuarentones que viven en Berlín. Sin saberlo, ambos conocen a Adam, un chico más joven y se enamoran de él. Cuando ella se queda embarazada, la pregunta es obvia: ¿Quién es el padre? En esta tragicómica película veremos la verdad sobre la sociedad alemana a merced de sus sentimientos mezclados.
¿Qué podemos esperar? Una aproximación más al mundo de la pareja, las relaciones, el amor, la bisexualidad y, todo ello, con un trío como protagonista, en clave de tragicomedia. Menos mal que no es en 3D.
‘Papá soy una zombi’
Título original: ‘Papá soy una zombi’ (España, 2011) Dirección: Ricardo Ramón, Joan Espinach Sinopsis: Zombis, brujas y otros seres de la noche, conviven en una emocionante y entrañable aventura mágica, en la cual Dixie, una niña rebelde y arisca, aprenderá a enfrentarse a los problemas de la vida tras su estancia entre los muertos.
¿Qué podemos esperar? Animación a la catalana que va a tener escasa distribución y que se cuela en la cartelera sin hacer mucho ruido. Eso sí, no olvidemos que esta cinta posee nominación al Goya a la mejor película de animación y a pesar de que es fácil encontrarle ciertas similitudes, no tiene malos comentarios.
‘The Turin Horse’
Título original: ‘A Torinói ló’ (Alemania, Francia, Hungría, 2011) Dirección: Béla Tarr Intérpretes: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos. Sinopsis: Un carretero (János Derzsi) reside en su granja con su hija (Erika Bók) y su caballo, mientras en el exterior, una violenta tormenta amenaza con destruirlo todo.
¿Qué podemos esperar? Cine de autor, de la mano del prestigioso realizador húngaro que ha cosechado muy buenas críticas y algunos premios, ganando Gran Premio del Jurado y premio Fipresci en la Berlinale del pasado año. Tendrá escasa distribución pero seguro que el público que busca un cine diferente y menos multitudinario lo apreciará.
Además, la notoriedad de los galardonados no acaba ahí, porque Roberto Álamo y Marisa Paredes han sido elegidos como peores actor y actriz nacionales por su trabajo en ‘La piel que habito’ en una decisión cuando menos discutible. Más comprensible, pese a la fama de los galardonados, es que los premios de peor actor y actriz extranjeros hayan ido a manos de Harrison Ford, por su aparición en ‘Cowboys & Aliens’, ‘Morning glory’ y ‘Medidas extraordinarias, y Hilary Swank, por sus actuaciones en ‘Noche de fin de año’, ‘La víctima perfecta’ y ‘Betty Anne Waters’. Por su parte, los premios a peor director han sido para Juan Carlos Fresnadillo (‘Intruders’) y Jodie Foster (‘El castor’).
Los Yoga también cuentan con una serie de menciones especiales en las que no falta el espacio para el humor. En esta ocasión han querido reconocer el trabajo de Eduardo Chapero-Jackson, Isaki Lacuesta y Miranda July con el premio ‘Promoción fantasma’, a los premios Gaudí 2012, con una mención especial al discurso del rey: ¡Joel, qué discurso!, y, por último, el Yoga Uno de los nuestros: No es ‘país’ para egos ha premiado el trabajo de Carlos Boyero. ¿Qué opináis sobre la elección de los galardonados, estáis de acuerdo o creéis que quizá hay demasiada ansia por llamar la atención?
Como os indico en el titular, hay presencia española en esta 62ª edición del festival alemán. Antonio Chavarrías compite por el Oso de Oro con ‘Dictado’ y Álex de la Iglesia presenta en la sección “Berlinale Especial” su última (y bochornosa) película, ‘La chispa de la vida’, ya estrenada en España con merecido batacazo en taquilla (tengo pendiente hablaros de esa cosa). Entre los demás títulos que aspiran al galardón principal destacan ‘Captive’ de Brillante Mendoza, ‘Jayne Mansfield´s Car’ de Billy Bob Thornton, ‘White Deer Plain’ de Wang Quan’an, ‘Cesare deve morire’ de Paolo y Vittorio Taviani, ‘A Royal Affair’ de Nikolaj Arcel y ‘Home for the Weekend’ de Hans Christian Schmid. Fuera de concurso también se presentarán ‘Bel Ami’, ‘The Flowers of War’ y ‘En tierra de sangre y miel’, entre otras, así pueden invitar a Robert Pattinson, Christian Bale o Angelina Jolie y recibir atención especial por parte de todos los medios. Qué cucos son.
PD: El jurado lo componen Asghar Farhadi, Charlotte Gainsbourg, Barbara Sukowa, François Ozon, Boualem Sansal, Jake Gyllenhaal y Mike Leigh, que ejerce de presidente y da pistas sobre la posible ganadora: “Es imposible considerarse un jurado serio sin tener en cuenta tanto el contexto sociopolítico de las películas como su carácter artístico-cinematográfico“.
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