También se intuye por sus breves declaraciones (temerosas de alguna reprimenda por parte del estudio) que Joseph Kosinski volverá a ocuparse de la puesta en escena, una vez que esté listo su segundo trabajo como director, otro relato de acción y ciencia-ficción titulado ‘Oblivion’ (tenéis información sobre esta producción aquí). Horowitz y Kitsis no han querido dar fechas pero recientemente se hizo pública una previsión del actor Bruce Boxleitner (Alan Bradley y Tron) que confiaba en que el estreno se podría producir en 2014. Suena un poco pronto pero es posible ya que ‘Oblivion’ debería estar en los cines de 2013, permitiendo a Kosinski empezar a rodar la nueva entrega de ‘TRON’ ese mismo año. Ya veremos. En principio se cuenta con Garrett Hedlund, Olivia Wilde, Cillian Murphy, Bridges y Boxleitner para el reparto. ¿Puede contar Disney con vuestro apoyo o pasáis ya de esta historia?

PD: A continuación os dejo el teaser de la futura ‘TRON 3’ incluido en el Blu-ray de ‘TRON: Legacy’, por si no lo habíais visto.

Vía | Io9

Semana muy floja en la taquilla estadounidense, que no ha servido para que el último estreno de Disney, ‘John Carter’, logre escalar al primer puesto, donde la película de animación ‘Lorax’ llevaba ya dos semanas. De manera sorprendente, el nuevo número uno en EE.UU. es la comedia de acción ‘Infiltrados en clase’ (‘21 Jump Street’), la adaptación a la gran pantalla de la popular serie de televisión que dio a conocer a Johnny Depp, conocida en España como ‘Jóvenes policías’. La versión cinematográfica, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, está protagonizada por Jonah Hill y Channing Tatum (que ya logró el número uno este año con la romántica ‘Todos los días de mi vida’); gira en torno a dos policías que se infiltran en un instituto para detener a unos traficantes de droga. Con los 35 millones de dólares que ha logrado en su estreno ya tiene casi cubierto el presupuesto; llegará a los cines españoles el 11 de mayo, podéis ver el tráiler aquí. Ojo porque en IMDb tiene una valoración de 7,4 y en Metacritic roza el 7.

Solo otra novedad ha logrado colarse entre los diez títulos más taquilleros de la semana. Se trata de otra comedia, ‘Casa de mi padre’, protagonizada por Will Ferrell, Gael García Bernal y Diego Luna, una parodia de las telenovelas sudamericanas. Dirigida por Matt Piedmont, la película logra apenas 2 millones de dólares pero hay que tener en cuenta que solo se han distribuido 382 copias (supongo que por estar hablada en español), una cifra ridícula en EE.UU. Su promedio por sala es de 5.800 dólares, una cifra solo superada por ’21 Jump Street’ y ‘Lorax’, sin embargo, parece que la película no está gustando demasiado, en IMDb le dan un 5,8 y en Metacritic un 5,2; no parece probable que vayan a recaudar mucho más dinero aunque aumenten las copias. Os recuerdo que ya pudimos ver un tráiler y recomiendo echar un vistazo al cartel. Yo no me la pierdo.

PD: Os dejo una divertida entrevista de Ferrell con motivo del estreno de ‘Casa de mi padre’, donde demuestra su gran dominio del español:

Datos | IMDb

Hace tiempo os hablé de algunas de las atrices más guapas, evidentemente a mi juicio, de toda la historia del cine. Hoy me ha dado por darle la vuelta, y en una de esas listas que juré y perjuré no volver a realizar, reúno a diez de las actrices que menos instintos sexuales despiertan a un servidor. Para ello he restringido el margen de operación. Son todas actrices muy conocidas, y salvo alguna excepción, actrices consideradas guapas o que alguna vez han salido en las listas de las mujeres más deseadas del planeta. Por supuesto, las dotes interpretativas de las respectivas también han sido tenidas en cuenta aunque no haya influido a fondo en la elección. Los que puedan pasen y disfruten.

Angelina Jolie

Sí, en la foto sale espectacular --el photoshop hace maravillas-- pero a mí esos morritos nunca me han dicho absolutamente nada. El señor Brad Pitt cambió a Jennifer Aniston por esta escuálida mujer que se va de machota por la vida. Sólo me ha gustado en un par de títulos --‘Un corazón invencible’ (‘A Mighty Heart’, Michael Winterbottom, 2007) y ‘El intercambio’ (‘The Changeling’, Clint Eastwood, 2008)--, y creo que posee uno de los Oscars más inmerecidos de todos los tiempos, ‘Inocencia interumpida’ (‘Girl, Interrumped’, James Mangold, 1999). Para much@s un sueño erótico de envergadura, a ser posible enfundado en cuero y dispuesto a todo. Me uniría a ello si no fuera por mis gustos, que me hacen tener ese tipo de sueños con alguien más cercano.

Marilyn Monroe

Norma Jean Baker llegó a lo más alto y dejó este mundo con tan solo 36 años. Seguramente la mujer más deseada de todos los tiempos --probablemente parte de su secreto fuesen sus medidas 94-58-92, muy cercanas al canon de mujer perfecta--, aunque no por mí que siempre he preferido a otras coetáneas. Cuando la miro no puedeo evitar pensar en que era el prototipo de niña tonta, y sin embargo llegó a volver algo loquito a algún presidente de los Estados Unidos. Trabajó con algunos de los más grandes --Billy Wilder o Fritz Lang entre otros-- y se paseaba por delante de la cámara como pocas, pero a mí sus movimientos de cádera y andares me ponen nervioso, y no precisamente en el buen sentido.

Katie Holmes

Me da igual lo guapa que salga en algunas fotos, a mí esta chica me repele desde que la vi en la serie de televisión ‘Dawson crece’ (‘Dawson Creek’), con su aspecto de muñeca virginal y que no se da quitado de encima. El mayor fallo de ‘Batman Begins’ (id, Christopher Nolan, 2005) y todo porque no había ni la más mínima química entre Christian Bale y ella. Con todo y no sé la razón, creo que al señor Tom Cruise le queda perfecta como pareja. Su sosería es su principal defecto, aunque en películas como ‘Retrato de abril’ (‘Pieces of April’, Peter Hedges, 2003) se saliese de la norma.

Glenn Close

Por motivos evidentes. Y aún me sigo preguntando qué lumbreras tuvo la idea de colocarla en ese plagio descarado de ‘Escalofrío en la noche’ (‘Play Misty for Me’, Clint Eastwood, 1971) que es ‘Atracción fatal’ (‘Fatal Attraction’, Adrian Lyne, 1987), convirtiéndola en la infidelidad sexual que comete Michael Douglas hacia Anne Archer, que hay que ser muy tonto para ponerle los cuernos a esa mujer. Como actriz siempre me ha parecido insoportable, aunque en alguna que otra ocasión --‘Las amistades peligrosas’ (‘Dangerous Liaisons’, Stephen Frears, 1988)-- brillase a gran altura.

Penélope Cruz

Es un caso parecido al de Katie Holmes --con la que tiene en común el haberse cepillado a Tom Cruise-- pero con más carácter y es que por el solo hecho de ser española ya tenía que tener algo positivo. La recuerdo con algo de cariño en ‘Jamón, jamón’ (Bigas Luna, 1992) donde se lo montaba con Javier Bardem, como si hubiesen tenido la capacidad de ver el futuro, pero jamás me la he creído en pantalla como pareja amorosa de quien fuera. Para colmo su forma de hablar me hace rechinar los dientes, lo cual no viene nada bien para la excitación sexual.

Tilda Swinton

Me gustan las mujeres raras, lo reconozco, pero esta en concreto no, y la razón es muy sencilla: me da miedo, mucho. Dejo a un lado sus innegables dotes para la interpretación --ya les gustaría a muchas otras actrices ser solo la mitad de buenas que lo es esta--, pero su blancura me deja casi siempre helado, preocupado, temeroso. Me la imagino como una mantis religiosa tras el acto sexual, y no me sorprendería lo más mínimo si un día descubren que tiene la casa llena de cadáveres.

Nicole Kidman

Un claro ejemplo de lo que el botox ha hecho por algunas mujeres, empeorarlas. Pero a mí la Kidman no me gustaba ni cuando podía presumir de belleza natural con esos ojos de felina --sin duda el mayor atractivo que posee--, y es que no sé qué me pasa con este tipo de mujer blanca, delgada y pelirroja, que no despierta en mí el más mínimo atisbo de hombría. Como actriz no me parece grande, aunque en ocasiones como la última película de Stanley Kubrick se saliese por todos lados. A estas alturas ya he deducido que Tom Cruise y yo no tenemos los mismos gustos para las mujeres, lo cual me alivia, así no competimos.

Keira Knightley

No me gustan las tablas de surf. Punto.

Sandra Bullock

Ese aire de brutota siempre me ha mantenido alejado de cualquier pensamiento sexual hacia una actriz a mi parecer muy mediocre. No entiendo como ha formado parte de tanta comedia romántica, aunque evidentemente dicho género anda de capa caída desde hace unas cuantas décadas. Desde que ganó un risible Oscar por un risible drama parece camino de enfrascarse en papeles más maduros o serios, por decirlo de algún modo. Sólo me cautivó en ‘Historia de un crimen’ (‘Infamous’, Douglas McGrath, 2006), una de las películas en la que menos guapa aparece. Ironías de la vida.

María Esteve

Cerramos la lista con una actriz patria y que a mí siempre me ha tenido un aire a lo Kate Hudson, a quien he estado a punto de incluir en el listado. La hija de Marisol no destaca precisamente por su magnetismo en pantalla ni por su latente morbo. Con ese aspecto de niña, algo heredado de su madre, no puedo pensar en otra cosa. En pantalla grande no la vemos desde el 2007 pero cualquier día nos da un susto.

Hace poco os hablaba de la primera etapa como realizador del gran Don Siegel, director que empezó su carrera como montador trabajando para directores como Raoul Walsh --en los montajes de ‘Los violentos años 20’ (‘The Roaring Twenties’, 1939) o ‘Murieron con las botas puestas’ (‘They Died with Their Boots On’, 1941)-- o Anatole Litvak en films como ‘El cielo y tú’ (‘All This, and Heaven Too’, 1941) o la presente ‘Blues in the Night’ (1941), uno de esos títulos semidesconocidos que todo director posee en su filmografía. Litvak fue uno de esos realizadores europeos que como tantos otros se fue a Estados Unidos a continuar con su carrera cinematográfica, y también al igual que otros fue allí donde logró sus mejores películas. En la década de los 30 y 40 Litvak firmó sus trabajos más interesantes, logrando en 1948 la cima como director, con una de las obras maestras del Film Noir, ‘Voces de muerte’ (‘Sorry, Wrong Number’).

‘Blues in the Night’ es un melodrama con tintes de cine negro, y la utilización del blues y jazz como metáfora de un modo de vida, de una filosofía. Llama la atención que otro grande del cine, Elia Kazan, aparezca como actor en una de las pocas veces que apareció delante de una cámara de cine, y evidentemente antes de dedicarse a su carrera como realizador dejando en el séptimo arte una huella más que profunda. Otro realizador, no tan conocido ni tan cualificado, Richard Whorf, dio vida al personaje principal, un alegre y jovial músico, apasionado de lo que hace y que decide montar con ayuda de sus inseparables amigos una banda de blues y jazz con la que actuar en locales, ganándose la vida haciendo aquello que ama. El resultado es una excelente película donde la figura de la femme fatale juega un papel esencial.

El film comienza con la formación de la banda a cargo de Jigger Pine (Whorf), cansado de tocar el piano en bares de mala muerte y atendiendo peticiones poco provechosas. Sus ansias de ser libre más allá de cualquier otra cosa, le llevan a apostar por aquella música con la que sentirse bien y como bálsamo a toda desgracia personal. Un clarinetista (Kazan) con una boca demasiado grande, un trompetista al que le gusta demasiado la juerga y casado con la cantante, un batería y un contrabajista serán sus inseparables compañeros durante largos días y noches de viaje escondidos en un vagón de mercancías. En uno de ellos conocen a Del Davis (Lloyd Nolan), un fugitivo que en agradecimiento por no haberle denunciado cuando podían, les dará trabajo como músicos en un local. En ese tramo, el film se centra en sentar las bases de una más que especial relación entre los amigos, con la música y lo que esta representa en sus vidas, como inquebrantable lazo de unión entre ellos.

Litvak hace un retrato sencillo, con ligeros toques de comedia, sobre la vida del músico viajante haciendo hincapié en la importancia de la unión para sobrevivir. Poco a poco el director va cambiando hacia un drama de corte negro, sobre todo a partir de la aparición de Kay Grant --papel a cargo de Betty Field--, un antiguo amor de Davis, una muy peligrosa mujer especialista en quitarles absolutamente todo a los hombres que se prendan de ella, estableciéndose paralelismos entre los distintos tipos de hombres víctimas de esa especie de amor fou. Tenemos a Davis, que lo supera por sí mismo siendo el rencor su mejor arma, Jigger, que lo superará con la ayuda de sus amigos --resulta muy interesante como se enfrentan en el film amor y amistad--, o el que simplemente no lo supera estando siempre a merced de una obsesión amorosa. Este último está representado en la figura de Brad Ames, personaje a cargo de Wallace Ford, y cuyo final al lado de Kay parece un anticipo de lo visto en films tan esenciales como ‘Retorno al pasado’ (‘Out of the Past’, Jacques Tourneur, 1947) o ‘Cara de ángel’ (‘Angel Face’, Otto Preminger, 1952).

Litvak narra con pulso y pone especial interés ne desmarcarse en su puesta en escena, enteramente sobria hasta el momento en el que Jigger queda atrapado en las mortíferas garras de Kay, instante en el que el director da rienda suelta a su imaginación y nos regala un par de oníricas escenas en las que se atreve a colocar la cámara en los sitios más insospechados --las teclas del piano-- para recalcar el estado de ánimo de Jigger, a punto de perder el norte, y con ello todo lo que tiene, por amor. Puede que uno de los pocos elementos negativos de ‘Blues in the Night’ sea precisamente la interpretación de Richard Whorf, quien al lado de los secundarios, sobre todo Wallace Ford y Jack Carson, se empequeñece debido sobre todo a la muy evidente falta expresiva de Whorf. Algo parecido le pasa a la cara de muñeca Priscilla Lane, con un personaje menos importante de lo que aparenta. En cambio Betty Field pone toda la carne en el asador por resultar odiosa, componiendo un personaje con fuerza.

‘Blues in the Night’ coquetea con los mencionados géneros, y nunca se decanta enteramente por uno, pero sí lo baña todo con una muy buena selección de temas musicales, casi todos obra del gran Johnny Mercer, con música de Harold Arlen. Destaca entre ellos el que da título a la película y que es interpretado en uno de los pocos momentos líricos del film, aquel en el que pasando una noche en la cárcel por haber provocado una pelea, Jigger y sus amigos escuchan de un preso negro la bella melodía que marcará en cierto modo sus vidas. Un blues en la noche, desgarrado, sentido y profético. Únicamente por ese instante, el visionado del film ya estaría totalmente justificado.