La web ComingSoon ha recibido en exclusiva, directamente desde el festival de Cannes, el primer cartel de ‘Kane & Lynch’, una nueva adaptación cinematográfica de un videojuego, algo que no suele dar muy buenos resultados. Como podéis comprobar, la protagonizan dos estrellas, Bruce Willis y Jamie Foxx, aunque la película todavía está en fase de pre-producción, de ahí que no aparezcan los rostros sino sólo las siluetas de los actores en este teaser póster. El rodaje comenzará el próximo mes de agosto a las órdenes del debutante Simon Crane (hasta ahora coordinador de escenas de riesgo y director de segunda unidad). Se espera estrenar el film en 2011.

Basada en el juego de Eidos Entertainment, ‘Kane & Lynch’ (han quitado el subtítulo ‘Deadman’) nos presenta a Adam Marcus, alias “Kane”, un mercenario que tras escapar de prisión debe formar una particular alianza con un psicópata llamado James Lynch, en una misión que consiste en recuperar un microchip robado. La típica trama de las pelis de Van Damme o Steven Seagal, esperemos que con un guión más fresco y divertido (lo firma Kyle Ward). Por lo pronto, ya ha asombrado (y mosqueado seriamente) a todos los fans del videojuego que Lynch lo interprete Foxx, cuando el personaje es blanco y se parece a Santiago Segura. Bueno, la típica polémica absurda sobre el color de la piel que ya se ha dado en otras ocasiones. Lo que creo es que deberían alegrarse porque podría ser peor, mucho peor: podrían haber elegido a Martin Lawrence.

PD: ¿Cuál os parece que es la mejor adaptación de un videojuego, o la menos mala?

Hace un par de días hablábamos sobre uno de los próximos proyectos de Colin Farrell, y de cómo se decía que el actor había vuelto a Hollywood, tras unos años alejado trabajando en películas de producción independiente. Bueno, sí, el irlandés va a pasar otra vez por los grandes estudios, pero no va a descuidar su carrera. Y es que esta misma semana se ha sabido que ha firmado para protagonizar también lo próximo de David Cronenberg, la adaptación al cine de ‘Cosmopolis’.

Colin Farrell encabezará el reparto del film junto a la francesa Marion Cotillard, sin duda una de las actrices más cotizadas del momento. Basada en la novela de Don DeLillo, ‘Cosmopolis’ gira en torno a un multimillonario y sus veinticuatro horas de odisea por las calles de Manhattan. Farrell interpretará a este personaje, que pierde toda su fortuna en un solo día, mientras que Cotillard dará vida a su mujer. La película costará en torno a 20 millones de dólares, y el rodaje comenzará en marzo de 2011 en Toronto, para luego trasladar el set a Nueva York.

Como sabéis, el director canadiense está a punto de comenzar el rodaje de su nueva película, ‘A Dangerous Method’ (antes conocida como ‘The Talking Cure’), con Viggo Mortensen, Michael Fassbender y Keira Knightley (buf). En teoría, lo siguiente que iba a rodar era la secuela de ‘Promesas del Este’, de nuevo con Mortensen, pero parece que todavía no hay guión y ha preferido recuperar este otro proyecto que tenía en su agenda desde el año pasado.

PD: Farrell ya sabe lo que es encarnar a un tipo adinerado y chulo que de pronto empieza a pasar el peor día de su vida. Fue en la estupenda ‘Última llamada’ (‘Phone Booth’, 2002), quizá lo mejor de Joel Schumacher.

Vía | /Film
En Blogdecine | Especial David Cronenberg

Como hoy es mi cumpleaños, y me apetece darme un capricho, y como el mundo es cada vez más gris y más tedioso, y la emoción de la aventura es más necesaria que nunca, me he decidido a recopilar cincuenta obras maestras del cine de aventuras, que son cincuenta razones para no tirar la toalla y aguantar unos años más, y levantarse cada mañana al amanecer. El mundo merece la pena, sobre todo con estas maravillas dentro. Menos mal que existen.

La aventura lo engloba todo, o casi: el cine de acción (mutación del concepto de aventura), gran parte del melodrama, mucho cine histórico, casi todo el cine bélico, el western, el policiaco. El cine de aventuras sobre todo en su acepción más abierta: los grandes parajes, los grandes héroes o anti-héroes (los grandes personajes, en suma), el dinamismo eléctrico de los cineastas, los argumentos generosos y más grandes que la vida. El cine de aventuras comprendido como catarsis, como liberación, como alegría pura, como droga, como éxtasis.

Películas norteamericanas (lógico), rusas, japonesas, francesas y australianas. Para evitar hacer el post interminable, lo divido en dos partes, la primera de las cuales (ésta) se centra en un cine más antiguo (hasta los años setenta), y la segunda en otro más moderno, hasta la actualidad. Dentro de unas horas publicaré la segunda mitad de este post, ¿no dan ganas de volver a verlas todas? ¿Y además seguidas?

‘El hombre que pudo reinar’

Sin lugar a dudas, al menos para quien esto firma, la obra maestra de John Huston, mil veces imitada, jamás igualada. Un milagro, con los portentosos Sean Connery y Michael Caine, una historia de amistad como pocas veces se ha visto en una pantalla de cine, una aventura sin fin.

‘Centauros del desierto’

¿Qué es lo que hace a un hombre vagar? ¿Qué es lo que hace a un hombre viajar? ¿Qué hace que un hombre abandone cama y comida y de la espalda al hogar? cabalga, cabalga, cabalga… Excepcional obra maestra de John Ford, y por ello una de las películas de aventuras más grandes de la historia. La búsqueda eterna del hogar para los que no tienen corazón.

‘El Dorado’

El Howard Hawks más vitalista y enérgico que jamás existió, y eso que Hawks siempre era vitalista y enérgico. El viejo mito del grupo de hombres fortificado, esperando a los malos, se eleva aquí, gracias al humor y el talento supremo de Hawks, a obra de arte incomparable, en la que la vida misma se cuela por los resquicios del género. ¿No la has visto? Mal hecho. No puedes morirte sin hacerlo.

‘Hatari!’

Hawks, básicamente, hacía obras maestras de aventuras año si, año también, y es muy difícil quedarse con algunas de ellas sobre otras. Cuatro años antes de ‘El Dorado’ se iba a Tanzania y cumplía uno de los sueños de su vida: contar la relación entre hombres (el tema más importante de su vida) cazadores de animales para venderlos vivos. En realidad, todas las historias que cuentan las amistades entre hombres deberían fijarse en la obra de Hawks.

‘Los siete samuráis’

Kurosawa es, posiblemente, el impulsor de la obra de Coppola, Lucas, Yimou y varios gigantes más. Es decir, otro gigante. Y su obra magna de aventuras es una de sus películas más melancólicas y violentas, la extraordinaria aventura de unos campesinos que contratan a varios samurais porque no saben luchar para defenderse. Obra maestra.

‘Dersu Uzala’

Cuando Kurosawa hizo ‘Dersu Uzala’ su fama no era, ni mucho menos, la de los años cincuenta o sesenta, pero su prestigio era enorme. Él lo refrendó con esta obra de arte, auténtico canto a la naturaleza y a la libertad, un clamor contra la vida en ciudad, un poema de aventuras. Y otra historia de amistad entrañable entre dos hombres.

‘Robin de los bosques’

Hace algunos meses hablé de ella en Blogdecine. Nada que añadir. Pero sí, es la felicidad hecha cine.

‘El halcón y la flecha’

El alucinante Jacques Tourneur de ‘Yo anduve con un zombi’ o ‘Retorno al pasado’ se lanzaba al cine de aventuras más juvenil, y el resultado sólo puede calificarse de antológico. Ni siquiera Michael Curtiz lo habría hecho mejor. Más dinamismo, más risas, más alegría y más aventura es sencillamente imposible.

‘Murieron con las botas puestas’

Cuando hablamos de aventuras hablamos de belleza, de épica y de dignidad. Ninguna película en la historia tiene tanto de eso como la obra maestra de Raoul Walsh, con unos espectaculares Errol Flynn y Olivia de Havilland y un guión magistral, que demuestra hasta qué punto la aventura nunca fue incompatible con el intimismo ni la complejidad. Insuperable.

‘Yojimbo’

Creo que las escuelas de cine deberían estudiar de qué forma Kurosawa empleaba la cámara de un modo tan eléctrico para, con sencillez arrolladora, alcanzar tanta fuerza narrativa. Kurosawa comprendía muy bien las posibilidades de la aventura, y por eso es uno de sus máximos exponentes.

‘Los tres mosqueteros’

Quizá falte la gran adaptación (cinematográfica) sobre la otra gran obra de Dumas, ‘El conde de Montecristo’, pero en cuanto a la otra, ya dejó el listón muy alto George Sidney, que filmó de una manera totalmente moderna, hasta el punto que parece que se hizo ayer, o mañana. Una gozada inolvidable.

‘Fort Apache’

La historia de Custer, que ya hemos nombrado en el filme de Walsh, desde la óptica deconstructiva de Ford, que alcanza su mejor obra hasta la fecha con esta tragedia casi shakesperiana, con algunas secuencias de aventuras (el humo levantándose y moviéndose del campo de batalla) que no han sido superadas a día de hoy)

‘They Were Expendable’

Más Ford, es inevitable. A fin de cuentas, los directores más grandes de la historia son los mejores directores de cine de aventuras. Y Ford no es una excepción. Película bélica, pero también película anti-bélica. Dejando al margen su tono patriótico, un excepcional estudio de caracteres, y una aventura con un ritmo insuperable.

‘Por un puñado de dólares’

Adaptación muy libre de otra película de esta lista, ‘Yojimbo’, Leone toca su techo con esta historia de un pistolero cínico y de sacrificio sin límites, interpretado por un sublime Clint Eastwood. Alberto Abuín ya nos dejó una estupenda crítica de esta cinta frenética e inolvidable.

‘Pat Garret & Billy the Kid’

Para mí, la más bella, emocionante y trágica película dirigida por Peckinpah, sobre quién Alberto, una vez más, está escribiendo un especial hace ya muchos meses. Nunca este director fue tan lírico como en su visión de la muerte del mítico pistolero Billy “el niño”.

‘La evasión’

No hay otra película como ‘La evasión’, dirigida por Jacques Becker justo antes de morir, y que es una obra maestra insuperable. Su realismo, su rigor, su vigorosa veracidad, deben hacer sonrojarse a la mayoría de directores de aventuras actuales. De nuevo, Alberto escribió para Blogdecine una estupenda crítica.

‘Espartaco’

Sin ningún género de dudas, la más importante y bella película dirigida por Kubrick en toda su vida. Nunca se hizo película más roja, conmovdeora y valiente en torno a la libertad como concepto supremo, y nunca la aventura fue tan dolorosa y tan humana. Alberto Abuín, otra vez, acaba de publicar una crítica sobre ella.

‘Con la muerte en los talones’

La película más aventurera, divertida, luminosa, irresistiblemente trivial de Hitchcock, una gozada de inventiva visual y argumental, en la que un hombre común, una vez más, se mete en una aventura más grande que la vida. ¿Hay alguien que no la haya visto?

‘Lawrence de Arabia’

David Lean rubricó su particular ‘Odisea’ con su película sobre el oficial más complejo que jamás sirvió en el ejército británico. Para Spielberg, que algo sabe de esto, es una película sublime, que nunca más podrá hacerse, y que es resultado de la ambición, el ego y el talento sin parangón de un hombre de cine grandioso.

‘El puente sobre el río Kwai’

De nuevo Lean, claro, y de nuevo la Segunda Guerra Mundial, para el puente más famoso del cine, en una aventura extraordinaria que reúne a un reparto coral (genial Guinness, trágico Holden), para una aventura que aúna lo trágico y lo aventurero con grandiosa facilidad.

‘El tiempo en sus manos’

Un poco de Sci-fi, y un poco de Wells, no vienen mal, sobre todo en películas míticas como esta, que habla de los viajes en el tiempo como hasta entonces no se había hecho, y que adapta la novela del gran escritor con maestría absoluta y con un diseño de producción que aún hoy asombra. Un asombro.

‘Hombre’

Uno de los westerns menos recordados de la historia, y uno de los mejores, con un Paul Newman sensacional. Un viaje sin esperanza y una tensión y una acción que no recuerdo haber visto muchas veces en una pantalla. No hay muchas películas como ‘Hombre’. Una obra magistral.