Si hace años me llegan a decir que algún día un servidor mostraría un especial interés en algo relacionado con el señor Ben Affleck, enseguida le habría mostrado la parte más interesante de mi encantadora personalidad. Pero afortunadamente no me apellido Massanet y puedo disfrutar de la vida en general y del cine en particular, y más aún cuando éste te pega sorpresas del estilo del señor Affleck marcándose una ópera prima como ‘Adiós pequeña adiós’ (‘Gone Baby Gone’, 2007) que sin parecerme la genialidad que algunos proclaman, sí me ha llegado para tener cuidado la próxima vez que hable mal de Affleck, al menos como director.

A finales de año nos llegará su segundo trabajo como realizador, ‘The Town’, un thriller protagonizado por un reparto de aúpa: el propio Affleck, Jeremy Renner, Rebecca Hall, Jon Hamm, Pete Postlethwaite y Chris Cooper. La premisa: un ladrón de bancos se enamora de una de las trabajadoras de uno de los bancos que roba. ¿Sencillita, verdad? Hasta parece la de cualquier telefilm de las cuatro de la tarde, ¿a qué sí? Pues ahora dadle al play para ver el espectacular tráiler de la película y luego hablamos. Sólo un pequeño apunte: creo que da demasiada información.

Vía | Trailer Addict

‘Origen’ (‘Inception’, 2010, Christopher Nolan) se ha hecho con el número en la taquilla americana este pasado fin de semena. Sin duda, estamos ante una de las películas más esperadas del año, y más ahora que la crítica la pone bastante bien y el público votante en la IMDb la trata como la tercera mejor película de todos los tiempos; ya veremos si se queda por encima o por debajo de ‘El caballero oscuro’ (‘The Dark Knight’), para el que suscribe la obra maestra de Nolan. El thriller desarrollado en la arquitectura de la mente, tal y como lo ha definido su director, llegará a nuestros cines el 6 de agosto.

El segundo estreno que se ha colocado entre los diez más taquilleros corresponde a una producción de Jerry Bruckheimer protagonizada por el insufrible Nicolas Cage, ‘El aprendiz de brujo’ (‘The Sorcerer´s Apprentice’) que da vida a un poderoso mago que acoge a un alumno para instruirle y de paso le ayude a terminar con los males que se ciernen sobre la ciudad de Nueva York. La recaudación ha sido mucho menos de lo esperado, las críticas no la aprueban pero el público votante parece bastante satisfecho. Segunda producción Brukcheimer que no funciona como se deseaba. ¿Se estará cansando el público del cine facilón y de consumo rápido? Roguemos a Nolan que así sea.

Vía | IMDb

Entramos en un nuevo repaso musical con otro gran compositor como Danny Elfman. No está considerado como uno de los más grandes, quizás por su estrecha vinculación al cine de Tim Burton o por una filmografía no demasiado extensa para un compositor de su fama. Quizás esto le ha privado de mejor consideración por parte de muchos, pero es indudable que su estilo personal, su formación autodidacta y algunos claros ejemplos de oscuridad (música para gente oscura), de ambientes muy burtonianos que es donde mejor se desenvuelve, nos ha dejado grandes composiciones.

A pesar de todo, como digo es un artista poco prolífico pero de culto para muchos. Un compositor fascinante cuando se trata de ponerle notas al universo visual de Tim Burton, pero también posee suficientes muestras de un enorme talento (y de tropiezos como todo hijo de vecino). Pero Elfman, californiano de origen, aprendió a tocar el violín en Francia y su paso por África (además de enfermar) le supuso una experiencia para adquirir inspiración musical que desplegó durante un tiempo. Luego participó en una banda de rock, aunque fue en el cine donde encontró su futuro, de la mano de Tim Burton. Pero repasemos sus diez mejores bandas sonoras (difícil elegir con tan poco trabajo realizado).

‘Bitelchús’ (‘Beetlejuice’)

Tras ‘La gran aventura de Pee-Wee’ (‘Pee-Wee’s Big Adventure’) y su éxito, Burton no dudaría en asociarse a Elfman en sus próximos trabajos. Esta comedia de 1988 fue su consagración, llena de imaginación, divertida y con la que dejó una estupenda partitura perfectamente acoplada al escenario y acción creado por el director. Me atrevería a decir, sin menospreciar el resultado de la película (que tampoco es nada del otro mundo), que la banda sonora es superior y ha envejecido mucho mejor. El estilo de Elfman se aprecia perfectamente ya en estos inicios.

‘Batman’

Poco después Elfman demostró que su talento y estilo serían de un nivel sublime. Con el hombre murciélago como protagonista y Gotham como escenario, compuso una magistral banda sonora, inspiradora para muchos incluso años más tarde y con la que consigue un trabajo tan reconocido como brillante y sólido. Y eso que este mismo año también compuso la música de ‘Los Simpson’. Sin duda estaba pleno de inspiración.

‘Dick Tracy’

Tras su ascendente trayectoria, parecía un compositor adecuado para ponerle notas a todo universo oscuro, misterioso, inquietante que se precie en Hollywood. En 1990, además de componer la música de ‘Darkman’, también hizo un gran trabajo con ‘Dick Tracy’, una película costosa dirigida y protagonizada por Warren Beatty, con una magnífica fotografía y dirección artística. Cine negro vestido de estilo cómic donde Elfman pone una música seductora, acertada y muy valiosa. Merece recordarla.

‘Eduardo Manostijeras’

De nuevo asociado a Burton, consigue un resultado que junto con ‘Batman’ brilla como lo más destacado. Un aire de musical, elegante, exquisito, con coros brillantes y una completa composición que eleva el resultado del mejor Burton. Se puede considerar sin temor a parecer atrevido que esta banda sonora llena de matices es todo un clásico contemporáneo.

‘Pesadilla antes de Navidad’

Aunque dirigida por Henry Sellick, no se puede negar el sello burtoniano de esta magna obra de animación. Una obra maestra del stop motion que contenía una no menos magistral composición musical a su misma altura. Muy completa, imaginativa, insólitamente macabra, pegadiza y grandiosa, esta banda sonora es indispensable y una de las mejores dentro del cine de animación y del género musical.

‘Sommersby’

Esta película de 1992 dirigida por Jon Amiel y para mayor lucimiento de su pareja protagonista, Richard Gere y Jodie Foster, no es que sea una gran cinta, pero demostraba que Elfman podía ofrecer algo más que lo habitual. Ambientación de época para un drama romántico al que Elfman le otorga más valor global del que merece (al fin y al cabo es un remake poco inspirado y demasiado similar al original).

‘Men in Black’

En 1997 logra dos grandes trabajos, uno con ‘El indomable Will Hunting’ y otro con la más comercial ‘Men in Black’, a la que sabe imponer su habitual estilo, pero mezclado con música electrónica (un homenaje a sus raíces rockeras), tremendamente pegadiza. Un resultado notable, acertado en la elección y que resulta especialmente divertido, alocado. Tanto como la película y su argumento. El tema principal es especialmente brillante.

‘Spider-Man’

Su perfil parecía el más idóneo para ponerle música al hombre araña, quizás en un intento de recobrar el elevado nivel que ya consiguiera con otro superhéroe como Batman años atrás. Sin resultar magistral en todos sus temas, sí que supón darle Elfman ese aire espectacular que la producción requería. El tema principal es acertadísimo, mezclando esa majestuosidad junto con un tono más oscuro, íntimo con el que consigue aunar una mezcla apropiada. De nuevo nos deleita con nuevos sonidos mezclados y una percusión recurrente.

‘Big Fish’

Le supone a Elfman una nueva candidatura al Oscar, quizás para rubricar su excelente aportación al cine de Burton durante varios años. Pero lo cierto es que consigue una partitura brillante, sentimental, muy próxima en inspiración a ‘Eduardo Manostijeras’ aunque algo menos sorprendente. Nuevas mezclas con instrumentos como un banjo, guitarras para subrayar el tono fantástico y ese particular universo burtoniano. Tono sombrío, melodramático, de fábula y mezclado con tonos más modernos. Sin duda, una banda sonora muy rica y completa, llena de referencias y de su particular sello en cada nota.

‘Alice in Wonderland’

Más allá de la falta de inspiración de Tim Burton, que parece haber abandonado su mejor momento, Elfman no ha bajado en cuanto a exigencia y nivel. De nuevo, trabaja el despliegue visual del director poniéndole una música fascinante, dando en el clavo de nuevo y que subraya la suntuosidad y artificiosidad del espectáculo ideado en 3D. Un gran trabajo de Elfman, de nuevo acudiendo a sus coros, a su mezcla de instrumentos y con un resultado digno de mención.

Seguro que algunos de vosotros apuntáis algunas más que os también os han gustado. Francamente en esta ocasión ha sido complicado, he dejado atrás ‘La novia cadáver’, ‘Hulk’ (Elfman es el músico de los superhéroes), ‘El planeta de los simios’ o la tenebrosa ‘Sleepy Hollow’. Aquí os dejo un bonus track bastante meritorio ¿o no?

Y por si alguien dudada de su capacidad vocal e interpretativa. Una curiosidad:

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Durante una entrevista sobre ‘Eclipse’, uno de los productores de la saga ‘Crepúsculo’, Wyck Godfrey (vaya nombrecico), ha informado que tiene entre manos un biopic sobre la cantante Janis Joplin, que al parecer se va a titular ‘Janis Joplin: Get It While You Can’ (‘Janis Joplin: Alcánzalo mientras puedas’). Godfrey confirma que ya tienen al director y a la protagonista, aunque todavía no se habla de fecha para el inicio del rodaje. El brasileño Fernando Meirelles será el encargado de realizar el film, que contará con Amy Adams al frente del reparto. Renée Zellweger y Zooey Deschanel eran otras actrices que sonaban desde hace tiempo como posibles candidatas para dar vida a la malograda estrella de la música.

Ha llamado mucho la atención esta noticia porque el público tiene un visión de Amy Adams que no encaja demasiado con la que se tiene de Janis Lyn Joplin. La cantante, compositora y guitarrista, conocida por su gran voz y su espíritu rebelde y polémico, falleció por una sobredosis de heroína en 1970, cuando contaba con tan sólo 27 años (se dice que dejó a sus amigos 10.000 dólares para que los gastaran en una fiesta salvaje). La actriz, por el contrario, aparte de que tiene cara de no haber roto nunca un plato, se está especializando en personajes de jóvenes ingenuas, angelicales y algo chapadas a la antigua, como los de ‘Encantada’, ‘La duda’ o ‘Julie y Julia’.

Pero Amy Adams está en su momento y está claro que le interesa su carrera (dicen en Hollywood que es la nueva Meryl Streep), ya ha sido nominada al Oscar en dos ocasiones, y sin duda será un reto emocionante para ella meterse en la piel de una mujer con una personalidad y una vida tan diferentes de lo que está acostumbrada a interpretar. Habrá que verla en el papel (tiene 35 años, pero no parece un problema), y ver también lo que aporta Meirelles, un tanto olvidado tras la fallida adaptación de ‘A ciegas’ (‘Blindness’).

PD: Un par de vídeos de Joplin. Por si alguno no sabe quién es, ni cómo cantaba:

Vía | Lashorasperdidas

Hacía tiempo que no sabíamos nada de ‘Sucker Punch’, el nuevo trabajo del director Zack Snyder (‘Amanecer de los muertos’, ‘300’, ‘Watchmen’), y eso que ya está en fase de post-producción. A falta de un cartel o un tráiler, la revista Entertainment Weekly (la misma que sacó en exclusiva el traje de Green Lantern) ha tenido acceso a la primera imagen oficial de la película. Lo que tenéis arriba es el escaneo de la foto, de ahí que no tenga mucha calidad; en ella aparecen las cinco protagonistas de la historia, Abbie Cornish, Jena Malone, Emily Browning, Vanessa Hudgens y Jamie Chung (en la fotografía, de izquierda a derecha), así como el veterano Scott Glenn.

Escrita por Zack Snyder y Steve Shibuya, ‘Sucker Punch’ nos traslada a los años 50 y gira en torno a Babydoll (Browning), una chica internada en un hospital psiquiátrico por su padrastro; en cinco días Babydoll será lobotomizada, pero mientras tanto se imagina una realidad alternativa donde no hay dolor ni desesperación, un mundo diferente en el que planea una fuga, para lo cual deberá reunir cinco objetos, antes de que un hombre malvado le robe su virginidad. Carla Gugino, Oscar Isaac y John Hamm (en el papel del “villano”) también intervienen en el film, que Snyder definió como “Alicia en el País de las Maravillas, pero con metralletas”. La fecha del estreno es el 25 de marzo de 2011.

PD: Snyder rodó la película en 2D y su intención era estrenarla así, pero los productores la quieren en 3D. El director ha declarado que está en desacuerdo (dice que se la van a destrozar) pero no tiene voz ni voto en este asunto.

Vía | ComingSoon

Son numerosas las películas que salen a la venta esta semana, ya sea en DVD o en Blu-ray, pero pocos de estos lanzamientos suponen novedad en estos formatos, ya que varios de ellos son reediciones y otros surgen con la excusa de vender un pack con las dos opciones: DVD y BD, juntas. Tenemos films de David Fincher, Brian de Palma, Martin Scorsese, Bryan Singer, Darren Aronofsky, Joe Wright y Jean-Luc Godard, entre otros: grandes nombres, algunos de los cuales nos presentan, en esta ocasión, una de sus obras cumbre, mientras en otros casos, se trata de sus trabajos menores o menos conocidos y reconocidos.

‘El solista’ (‘The Soloist’)

Es una pena que un director tan hábil como Joe Wrigth se haya encargado de una historia tan mínima, autocomplaciente y con un mensaje de tal ñoñería: la novela autobiográfica de Steven López. Ni siquiera los grandes actores que la protagonizan: Jaime Foxx, Robert Downey Jr. y Catherine Keener la arreglan. A pesar de lo bien rodada que está la película, cualquier elemento que se refiere a la narración, desde los flashbackas hasta la incapacidad de trasladar que la crítica social en algo que no sean los carteles finales, falla.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• El buen hacer de Joe Wrigth al servidioi de una nimia anécdota.

• El solista perdido.

‘Transporter 3’

Va a sonar raro que me parezca más recomendable comprar la tercera parte de una franquicia de acción sin la más mínima pretensión, que el film de autor con importantes intérpretes que he descartado antes, pero el caso es que, dentro de lo que cada película aspira a ser, ésta cumple mucho mejor y seguro que satisfará sin problemas a los aficionados al género. Es muy espectacular y la acción está bien compuesta. Los fallos que se le podrían extraer a la trama o a los diálogos, serían susceptibles de ser considerados como una macarrada hecha a propósito para contribuir al humor de la cinta.

Críticas en Blogdecine::

• ‘Transporter 3’, un megatón de acción.

• ‘Transporter 3’, Jason Statham y nada más.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 EUR. Contenido Extra: Tráiler.

‘El luchador’ (‘The Wrestler’)

Continúo con estas ediciones que venden el Blu-ray e incluyen el DVD de regalo. El regreso de Mickey Rourke con esta película fue muy sonado. Su interpretación es tan sincera y entregada que convierte un film crudo y rodado con una estética casi pobre en una película emotiva donde los vínculos paterno-filiales se convierten en lo más valioso. Darren Aronofsky pone al personaje de Rourke contra las cuerdas cuando le plantea la necesidad de tomar la decisión más importante de su vida para narrar la historia de un hombre enfrentado a un conflicto extremo.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de publicación:

• ‘El luchador’, cuando la vida golpea duro.

• ‘El luchador’. Hasta los golpes falsos duelen.

• El luchador acabado.

• ‘El luchador’, sin concesiones.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.40:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 EUR. Contenido Extra: Tras las cámaras. Entrevistas a los protagonistas: Mickey Rourke, Marisa Tomei y Evan Rachel Wood. Entrevista al director Darren Aronofsky, al guionista Robert Siegel y al productor Scott Franklin. Tráiler.

‘Valkiria’

No fui a ver ‘Valkiria, al cine en su momento y, cuando la rescaté más adelante en formato doméstico, se confirmó lo que me temía sobre ella. La palabra que me venía a la mente era «chapuza», tanto por el plan que el personaje de Tom Cruise y sus compañeros trazan e intentan realizar, como por la película en sí, que no me pareció que estuviese en absoluto lograda y menos aún si tenemos en cuenta que la firma el, en otras ocasiones genial, Bryan Singer. Ésta también sale en un combo Blu-ray + DVD, pues ya había aparecido anteriormente a la venta.

Críticas en Blogdecine:

• Bryan Singer: ‘Valkiria’.

• ‘Valkiria’, la peor película de Bryan Singer

Características de la edición: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio Castellano. Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán. Precio recomendado: 17,95 EUR.Contenido Extra:Comentarios de los protagonistas. El viaje hacia Valkiria. El camino hacia La Resistencia: una guía visual. La secuencia del frente africano. Recreando Berlín. Documental: La Herencia de Valkiria. El punto de vista de Bryan Singer. Despegando el vuelo. Entrevistas con Tom Cruise y Bryan Singer. Tráiler.

‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’

Vuelve a tratarse de una edición que combina Blu-ray con DVD. Cuando publiqué la crítica de este film, vaticiné que le hacía falta un remake norteamericano y, efectivamente, poco después se pusieron manos a la obra con el proyecto. Y no es que prefiera en general el cine estadounidense al noreuropeo, pero en concreto, en una historia como ésta, basada en las intrigas y la acción y cuyo original se ha vendido, no por la calidad de su prosa, sino por todos los aspectos de bestseller que contiene, los de Hollywood son los que mejor resultados pueden dar. La película protagonizada por Noomi Rapace dejaba traslucir sin ningún disimulo que había sido producida con aspiraciones televisivas y no se hacía nada atractiva en cuanto a su estética, aunque tenía algún valor positivo, lo que se perdió por completo en la segunda entrega. Tanto en los libros como en el film lo más atrayente era el personaje de la complicada Lisbeth Salander, una macarrilla necesitada de amor, pero poco dada a demostrar sus debilidades.

Críticas en Blogdecine por orden cronológico de aparición:

• Lisbeth Salander en ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’.

• ‘Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres’, algo huele a podrido en Suecia.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano. Dolby Digital 5.1 Castellano, Catalán. Dolby Digital 2.0 Sueco.Subtítulos: Castellano, Catalán. PVP Recomendado: 17,95 EUR. Contenido Extra: Tráiler.

‘Rolling Stones, Shine a Light’

Martin Scorsese rueda una gira de la celebérrima banda inglesa los Rolling Stones. En mi crítica empleaba una de las frases más repetidas de las letras que cantó Jagger, «sé que sólo es rock and roll, pero me gusta», no sólo por parafrasear al grupo, sino porque me pareció que definía bien la película. Con ello quiero decir que se trata de un film grandioso, fotografiado de forma espectacular, pero que no creo que pueda gustar a personas que sientan indiferencia hacia la música de los Rolling. Al contrario de lo que decía cuando hablaba de ‘Anvil: el sueño de una banda de rock‘, que podría emocionar a cualquiera, aunque no fuese fan del metal; en este caso es necesario sentir aprecio por el grupo para disfrutar el documental, como si te encontrase en un asiento privilegiado de uno de sus conciertos.

Crítica en Blogdecine:

• ‘Shine a Light’: sé que es sólo rock&roll, pero me gusta.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco Blu-ray + Película en DVD de regalo. Imagen: 1.85:1 1080p (Alta Definición). Audio: Dolby Digital Plus 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Castellano. PVP Recomendado: 17,95 EUR. Contenido Extra:Tráiler. Tras las cámaras. Canciones Extra: Undercover of the night Paint it black Little T&A I’m free Créditos.

‘The Game’

Una de las películas menos apreciadas y reivindicadas de David Fincher ve la luz en formato Blu-ray. En su momento, hasta algunos defensores de ‘Seven‘ juzgaron excesivamente tramposa y formularia una película que, para mí, es honrada desde el propio título: estamos ante un juego, un divertimento. Hasta el grandilocuente final. Sin duda, lo más destacable, por encima de los artificios - normalmente brillantes - de Fincher es la actuación de Michael Douglas: componiendo su clásico personaje despreciable logra, sin embargo, que logremos sentir genuino agobio y hacernos compartir su manía persecutoria. A ver si la edición en Blu-ray da trabajo a los revisionistas.

Crítica en Blogdecine:

• David Fincher, ‘The Game’.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición).Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Alemán, Francés, Portugués, Ruso.Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés, Ruso, Itliano, Polaco. PVP Recomendado: 21,95 EUR.Otros datos de interés de The Game Blu-rayTítulo original: The GameAño: 1997 Director: David Fincher Actores: James Rebhorn, Armin Mueller-Stahl, Michael Douglas, Peter Donat, Deborah Unger, Anna Katerina, Sean Penn, Carroll Baker.

‘Atrapado por su pasado’ (‘Carlito´s Way’)

El estilo visual enfático, barroco, cinéfilo y excesivo de Brian de Palma tiene tantos admiradores como acérrimos detractores. Pero, con ‘Atrapado por su pasado’, De Palma logró que lo mejor y más brillante de su gramática visual narrase de manera inmejorable la historia de un hombre que lucha por su vida - en el sentido más integral del término — para conseguir la que, con creces, es su mejor obra. Desde el plano subjetivo del inicio, en el que vemos que el gángster Carlito Brigante agoniza en una camilla, presenciamos la tragedia de alguien que no ha sabido adaptarse a unos nuevos tiempos en los que ya no existe la lealtad ni la amistad.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés. DTS 5.1 Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés. PVP Recomendado: 21,95 EUR. Contenido Extra: Brian de Palma sobre Carlito’s Way. Escenas inéditas. Así se hizo Carlito’s Way.Otros datos de interés de ‘Atrapado por su Pasado’ Blu-ray. Título original: Carlito´s Way. Año: 1993. Director: Brian De Palma Actores: Ingrid Rogers, James Rebhorn, John Leguizamo, Luis Guzmán, Penelope Ann Miller, Joseph Siravo, Sean Penn, Al Pacino.

Cofre Jean-Luc Godard: Ensayos

La separación, en la obra de Godard, entre "ficción" y "no ficción" siempre ha tenido algo de aleatorio. Hasta en sus largometrajes más canónicamente narrativos, como ‘Al final de la escapada’ o ‘El soldadito’, las reflexiones en voz alta sobre la función y la naturaleza del cine - y otras artes - están más que a la vista. Godard nunca ha dejado de hacer un discurso paralelo sobre teoría del cine y, en este cofre, tenemos la posibilidad de disfrutar de algunas de sus más inspiradas reflexiones. No es, desde luego, el paradigma del disfrute veraniego en dvd, pero quien se aventure podrá presenciar documentos tan curiosos como su desconcertante entrevista a Woody Allen o la emotiva e iluminada ‘Carta a Freddy Bouache’: un mediometraje que justificaría por sí solo la compra de todo el cofre.

Características técnicas del DVD: Contenido: 4 Discos + Libro de 512 páginas. Presentación: Digipak. Imagen: 1.33:1 4/3. Audio: Dolby Digital 2.0 Mono Francés. Subtítulos: Castellano. Incluye: La Gaya Ciencia. Soft and Hard. Número Dos. Guión del film “Pasión”. Cómo va eso. JLG/JLG. Carta a Freddy Buache. Metting Woody Allen. Material Exclusivo: Esta edición se complementa con el extenso volumen, Jean-Luc Godard. Pensar entre imágenes. Conversaciones, entrevistas, presentaciones y otros fragmentos, edición a cargo de Núria Aidelman y Gonzalo de Lucas, de 512 páginas que, en palabras de los editores, “es un ensayo sobre el cine, unas memorias y un libro de estética construido como un montaje que recoge, por vez primera, las ideas de Godard a lo largo de medio siglo de cine, de 1960 a 2010”.

‘Flash Gordon’

El paso de los años ha convertido lo que era un hito del cine camp en un objeto definitivo de culto. Los decorados, los trajes, los diálogos que muchos recitan con placer culpable… Y, cómo no, la mítica banda sonora de Queen. Quien disfrute cantando el "Aaaaaahhhh" después del "Flash!" en el estribillo de Brian May, acertará comprando este Blu-Ray. Y sé perfectamente que, en esta definición de comprador, no cabe todo el mundo.

Características del Blu-ray: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 1080p (Alta Definición). Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 Inglés, Francés. DTS-HD Master Audio 2.0 Castellano, Alemán.Subtítulos: Castellano, Alemán, Francés, Holandés. PVP Recomendado: 16,95 EUR.Contenido Extra:Audiocomentario del director Mike Hodges. Entrevista con Mike Hodges. Tráiler.

Vía | Zona DVD.