Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Desconozco si es algo común a otros festivales, pero una de las señas de identidad de Sitges son sus maratones. A eso de la una de la madrugada, puedes ver una serie de tres películas (y algún corto) por el precio de una (normalmente, en cada cine proyectan uno a diario). Como a estas citas tan tardías suele acudir un público deseoso de propuestas diferentes, y para qué negarlo, poco exigente, ante todo con ganas de reírse y pasar un buen rato en compañía de espectadores con gustos similares, los títulos que se incluyen en el maratón se corresponden con las historias más absurdas, cómicas o sangrientas de la programación.

Al menos, en teoría. Como podréis suponer, los maratones también se aprovechan para colar producciones más mediocres y corrientes de lo que aparentan, con la idea de que a ese precio y a esas horas, los espectadores no van a quejarse mucho, y siempre pueden quedarse a dormir si se aburren, a la espera de que la siguiente película les resulte más satisfactoria. No es el caso del maratón que os voy a comentar, quizá el más interesante de todos los que hubo, aunque puedo aseguraros que la sala empezó llena y cuando se proyectó el último film, en torno a las cinco de la mañana, ya sólo resistíamos la mitad. Eso sí, aún quedaban fuerzas para reír y aplaudir, incluso sin buenos motivos.

‘Zebraman: Attack on Zebra City’, Miike desatado

Cuesta creer que una misma persona haya dirigido películas tan diferentes como ‘Thirteen Assassins’ y ‘Zebraman: Attack on Zebra City’, ambas en la programación de Sitges 2010, pero estamos hablando del japonés Takashi Miike, uno de los cineastas más prolíficos e inclasificables del planeta. Mientras que la primera película es un drama de acción ambientado en el siglo XVIII, serio, elegante y (en la medida de lo posible) realista, la segunda es un disparatado cóctel de humor, fantasía, aventuras y crítica política que nos traslada al futuro. En el año 2025, Tokio se llama Zebra City, una ciudad protegida por un escudo de rayas blancas y negras donde el crimen ha sido erradicado. En realidad, la gente vive más asustada que nunca, ya que durante la “hora cebra” está permitido todo: el robo, el asesinato, la violación…

‘Zebraman: Attack on Zebra City’ (‘Zebraman: Zebra City no Gyakushu’) es la segunda parte de ‘Zebraman’ (2004) y vuelve a estar protagonizada por el carismático Sho Aikawa. La trama parte de que el protagonista ha estado dormido durante quince años, tras un peculiar experimento en el que perdió toda su maldad (su negrura), ahora personificada en una joven (Riisa Naka) que se ha convertido en una estrella pop (en dos ocasiones la película se rompe y se transforma en un videoclip). De nuevo volverá a aparecer un poderoso alien (enemigo de la anterior entrega) y Zebraman tendrá que solucionarlo todo, incluyendo la ciudad oprimida. Una propuesta divertida, completamente absurda, que sin embargo se atasca cada vez que apuesta por el drama y la acción.

‘Norwegian Ninja’, el gran héroe noruego

Le tenía mucho miedo a ‘Norwegian Ninja’ (‘Kommandør Treholt & Ninjatroppen’), del debutante Thomas Cappelen Malling, pero la película resultó ser una pequeña grata sorpresa. Al parecer, el director es un gran apasionado de las artes marciales y el cine de acción, así que decidió partir de unos hechos reales (un juicio a un espía de su país) para construir una peculiar historia cómica de aventuras que juguetea con el documental y un estilo visual propio de los 80. El protagonista, encarnado por Mads Ousdal, es una especie de superhéroe infalible e irresistible, el líder de un escuadrón de ninjas noruegos que debe mantener la paz en su país.

La trama tiene lugar en 1983 y se centra en la posibilidad de un golpe de estado que podría provocar un conflicto bélico internacional. A pesar de los intentos por desacreditarle, el agente secreto Arne Treholt y su equipo trazan un sofisticado plan para acabar con los terroristas. El planteamiento, el toque nostálgico, los guiños a la saga de James Bond y la total falta de pretensiones dan alas a un film deliberadamente ridículo que llega a provocar no pocas carcajadas. Treholt está destinado a convertirse en un personaje de culto, con sus gafas de pasta y sus extraordinarias habilidades (entre las que se encuentran aparecer y desaparecer con sus bombas de humo o vestir a alguien en una décima de segundo). El problema de ‘Norwegian Ninja’ es que Malling se divierte tanto con su protagonista que no sabe parar y se hace repetitivo verle hacer las mismas cosas a largo de toda la película. Lo mejor: la presentación de la isla y el grupo de ninjas. Lo peor: que el ingenio se agota pronto.

‘Rubber’, un neumático enfadado

Sin duda, una de las películas más extrañas y atractivas de la programación de este año era ‘Rubber’, escrita y dirigida por el francés Quentin Dupieux (Mr. Oizo en el mundo de la música). Y es que la historia gira en torno a un neumático que cobra vida y se dedica a destrozar cosas, animales y también cabezas humanas si se da la ocasión. Semejante punto de partida es, en palabras de uno de los personajes (interpretado por Stephen Spinella, que se dirige al espectador tras salir de un maletero y sostener un vaso de agua) un homenaje a todos los sinsentidos del cine, como que E.T. sea marrón o que Adrien Brody en ‘El pianista’ lo pase fatal cuando es tan brillante tocando el piano (son dos de los ejemplos que se dan en el film).

Original, absurda, divertida, la película arranca de manera fulgurante, pero va decayendo poco a poco conforme Dupieux se va quedando sin ideas, y rellena minutos con soluciones y escenas ya vistas. Para que os hagáis una idea: la primera vez que el neumático explota algo, es gracioso, pero cuando ya ha reventado de todo, la pierde. De los escasos 80 minutos que dura ‘Rubber’ yo diría que un cuarto del metraje está compuesto por tomas del “protagonista” rodando por la carretera. Con todo, sólo por el comienzo (la aparición del policía es memorable), las bromas sobre el público (genial la caracterización de los tipos de espectador, o cómo se resuelve la papeleta del que pide más acción) y haberse atrevido a rodar una especie de sangrienta “road movie” con un neumático, se merece el visionado y un buen aplauso.

Ya ha aparecido en la red de forma oficial el primer tráiler de ‘Scream 4’, poco después de que empezara a circular una versión lamentable del vídeo (grabado con una cámara durante la entrega de los premios Scream 2010 de Spike TV). Debo reconocer que llegué a sentir gran curiosidad por esta secuela, recuerdo que lo pasé estupendamente con las dos primeras entregas, y el hecho de que se haya reunido el mismo equipo que las hizo posibles me daba buenas vibraciones. Pero eso era antes de ver el tráiler. Dura poco, menos de un minuto y medio, pero creo que se carga todas las expectativas posibles. Puede que el film esté bien, pero han metido la pata hasta el fondo con este avance.

Dirigida por Wes Craven y escrita por Kevin Williamson, ‘Scream 4’ (o ‘Scre4m’) se estrena el próximo 15 de abril. La trama vuelve a girar en torno a Sidney Prescott, que ha conseguido que su vida vuelva a la normalidad, sobre todo tras la publicación de un libro de memorias que resultó ser un éxito de ventas; sin embargo, diez años después, Ghostface volverá a aparecer. Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Anthony Anderson, Mary McDonnell, Anna Paquin, Kristen Bell y Adam Brody, entre otros, encabezan el reparto.

PD: Williamson anda liado con series de televisión, la última película que escribió fue ‘La maldición’ (‘Cursed’, 2005), también para Craven.

¿Qué es lo mejor que puede hacerse después de ver y asimilar una película como ‘La red social’ (‘The Social Network’, David Fincher, 2010)? Pues muy sencillo, entrar en el facebook, uno de los inventos que más han revolucionado nuestro modo de vida, por triste que suene eso, y entablar una conversación intercambiando impresiones con nuestros amigos del mundo virtual acerca del film en cuestión. No es desde luego la mejor forma de rendirle homenaje o pleitesía al magistral trabajo de David Fincher, pero sí algo muy coherente en los tiempos que nos ha tocado vivir. Y eso que un servidor proviene de la época en la que para comunicarte con un amigo --de los de verdad, no la prostitución que de la expresión hace el facebook-- había que utilizar papel, bolígrafo, sobre y sello. No era tan rápido, pero sí más auténtico.

Pero como ya estamos en el 2010, ni me acerqué a un papel, ni al bolígrafo, y mucho menos al sobre o al sello. Encendí mi ordenador, entré en mi cuenta del facebook, y allí me topé con uno de mis amiguetes virtuales, el jovenzuelo, y futuro famoso, Alvy Singer, excelente conversador y amante totalmente infiel de Blogdecine. Ambos compartimos el bucear en el olvidado pasado del cine para encontrar las muchas referencias cinéfilas que hay en las películas actuales. Me decía el amigo Alvy con la pasión cibernética que le caracteriza que el film de Fincher tiene un precedente en ‘Ciudadano Kane’ (‘Citizen Kane’, Orson Welles, 1941), aseveración con la que estoy completamente de acuerdo.

Ambos films hablan de las complejas personalidades de dos supuestos genios --William Randolph Hearst (en el film de Welles bajo el ficticio nombre de Charles Foster Kane) y Mark Zuckerberg--, periodista e inventor de la prensa amarilla uno, y creador del famoso facebook el otro. Los dos levantaron un imperio que los convirtió en millonarios --en el caso de Zuckerberg el millonario más joven del mundo-- no sin antes ganarse unos cuantos enemigos. Tanto Welles como Fincher construyen sus films en base a las formas de ser de sus personajes y los mundos que crearon. Y si el lector se fija en la extraordinaria secuencia final de ‘La red social’, podrá encontrar puntos de contacto más que evidentes con el final del mítico film de Welles. Al igual que Kane, Zuckerberg también tiene su Rosebud particular.

Evidentemente ‘La red social’ no respira únicamente gracias a la referencia que acabo de citar. Fincher es lo suficientemente inteligente como para hacer que dicha referencia sea visible pero no deja que ahogue las excelencias de un film que tiene vida propia más allá de su conexión con el propio arte. El director de ‘Zodiac’ (id, 2007) --película con la que ‘La red social’ guarda numerosos parecidos formales-- ha parecido entender a la perfección el guión de hierro que Aaron Sorkin --guionista de una película que nunca me canso de defender, ‘Algunos hombres buenos’ (‘A Few Good Men’, Rob Reiner, 1992), entre otras cosas-- ha escrito, y en el que se refleja de modo minucioso la importancia de las nuevas tecnologías en nuestras relaciones sociales.

La primera secuencia de la película deja bien claras las intenciones de Fincher y Sorkin. Se trata de una conversación entre Zuckerberg --un excepcional Jesse Eisenberg-- con su novia Erica --Rooney Mara en un breve pero muy importante papel, actriz que por cierto ya es la principal protagonista del nuevo film de Fincher, ‘The Girl with the Dragon Tattoo’, remake de la primera entrega de la trilogía ‘Millenium‘--, filmada como si de una charla de chat se tratase. Los brutales cambios de tema, las respuestas rápidas y susceptiblemente ingeniosas de Zuckerberg visten su personalidad, llena de apatía hacia todo lo que le rodea. Fincher nos prepara así para todo lo que vendrá después.

Y lo que viene es un film vertiginoso que habla sobre la incomunicación, la amistad, la inadaptación y la ironía de que un ser tan apático como Zuckerberg haya creado la red social de comunicación más importante de nuestro tiempo. Con un montaje rápido y conciso, que no acelerado y ruidoso, se transmite la inmediatez que el facebook proporciona a nuestra vidas. La velocidad a la que todo ocurre actualmente es plasmado en el film a través de un ritmo frenético con diálogos brillantes que a veces es difícil seguir. Esa velocidad nos lleva casi a la incomunicación, y Fincher lo revela muy bien en el personaje central.

Zuckerberg desea como el que más relacionarse con todo el mundo, sobre todo con Erica, de forma normal y corriente. Es evidente que no puede, y de esa impotencia --en realidad de su deseo de estar con Erica-- surge la necesidad de crear facebook, un mundo tan frío e impersonal como el propio protagonista, que efectivamente tal y como se dice en la película, no es un gilipollas pero se esfuerza en serlo. Fincher, al igual que en ‘Zodiac’, no se pone de parte de nadie, ni juzga a sus personajes, y eso que una parte importante de la trama es la demanda judicial que Zuckerberg sufre por partida doble, siendo uno de los demandantes su mejor amigo (excelente Andrew Garfield, el futuro Spider-Man). En realidad, su único amigo. Otra ironía más.

Fincher ha logrado entender la dinámica del mundo en Internet, y así nos la sirve en el film, retrato perfecto del mundo de hoy. Su puesta en escena, de una sobriedad que casi asusta, así lo demuestra. Y para ello hace hincapié en dos elementos imprescindibles. Por un lado la fotografía de Jeff Cronenweth --hijo de Jordan Cronenweth, fotógrafo de, entre otras, ‘Blade Runner’ (id, Ridley Scott, 1982)-- y por otro la música de Trent Reznor y Atticus Ross. Tres artistas en armonía con un maestro de ceremonias muy consciente de que unos hechos tan recientes deben ser contados con total objetividad, a pesar de que en el subtexto puede leerse una crítica hacia la frialdad o inhumanidad que supone relacionarse por Internet. Y por debajo de esa frialdad están los sentimientos auténticos: envidia, codicia, amistad, y sobre todas las cosas, el amor. La razón más antigua del mundo provoca el invento más revolucionario del hoy.

Fincher no lanza ningún mensaje, pone las cartas sobre la mesa y es el espectador, quien tras recibir una cantidad enorme de información --como si del facebook se tratase--, debe sentarse a reflexionar sobre lo visto. Y reflexionar no es pulsar obsesivamente la tecla F5 para comprobar que una invitación de amistad del facebook ha sido aceptada. Eso es perder el tiempo.

Otra crítica en Blogdecine:

• ‘La red social’, cine recio, complejo y notable

Aún no tenemos un cartel o un tráiler al que hincarle el diente, pero a cambio ya tenemos las primeras imágenes oficiales de ‘A Dangerous Method’, la nueva película de David Cronenberg. En las fotos podemos ver a Viggo Mortensen en la piel de Sigmund Freud, a Michael Fassbender interpretando a Carl Jung y a Keira Knightley como Sabina Spielrein, una paciente de la que se enamora Jung. Vincent Cassel, Sarah Gadon y Katharina Palm completan el elenco protagonista.

Escrita por Christopher Hampton, a partir de su obra teatral ‘The Talking Cure’, la película gira en torno al conflicto que separa a Freud de su pupilo Jung, causado por el tratamiento con el que se intentar curar a una joven con problemas psicológicos. ‘A Dangerous Method’ estará en los cines en 2011, pero aún no hay una fecha concreta. Al parecer, el film (que ha costado unos 15 millones de dólares) está ya listo, así que esperemos que no tarden mucho en estrenarlo, se echa muy en falta cine de calidad, o al menos, obras de cineastas que lo intentan de verdad.

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PD: Éste es el primer trabajo de Mortensen tras el anuncio de su retirada (o descanso laboral) en 2009, y lo hizo porque Christoph Waltz tuvo que abandonar la producción por otros compromisos.

Vía | Comingsoon
En Blogdecine | Especial sobre David Cronenberg