El alemán Wolfgang Petersen (Emden, 1941), después del éxito internacional de la estupenda ‘El submarino’ (‘Das Boot’, 1981), supo encontrar su hueco en la industria hollywoodiense, primero con la coproducción alemano-americana ‘La historia interminable’ (‘Die unendliche Geschichte’, 1984), y luego con una serie de proyectos que han certificado a un buen artesano y mejor técnico, en la línea de los grandes profesionales europeos que siempre han nutrido la industria audiovisual norteamericana de hábiles y mercenarios talentos. Por supuesto que ha conocido fracasos y películas menos logradas, pero nadie puede negarle a este hombre su potencia narrativa y su versatilidad. Si con ‘En la línea de fuego’ (‘In the Line of Fire’, 1993), una película en la que la personalidad de Eastwood se imponía con tanta facilidad, hizo un buen thriller, con ‘La tormenta perfecta’ (‘The Perfect Storm’, 2000), lidiando con algunas de las estrellas más comerciales de Hollywood, pudo hacer quizá su mejor película, la más emocionante e inolvidable de todas.

La pasaron el otro día por televisión (asesinada por varios centenares de anuncios…) y pude volver a comprobar que, pese a sus lógicas limitaciones de producto de major hollywoodiense, y pese a su encorsetamiento en los terrenos de una historia basada en acontecimientos reales, Petersen supo imprimir en este relato una profunda y sincera emoción, basada por un lado en su intenso afecto por el mar, y por otro en un hondo acercamiento a sus trágicas y mezquinas criaturas, que habrán de enfrentarse a uno de esos bestiales milagros de la naturaleza que convierten al hombre, tan pagado de su supuesta superioridad, en menos que una mota infinitesimal, al vaivén de los caprichosos dictados del océano, fuente de vida y de muerte. Esta lírica aventura nos demuestra lo pequeños, pero también lo valientes, que podemos llegar a ser cuando nos enfrentamos cara a cara con la muerte.

En 1991, el Andrea Gail, con seis almas a bordo, conoció uno de los mayores desastres épicos de las últimas décadas cuando se adentró en el océano atlántico para conseguir las capturas necesarias de pez espada, y al volver con las arcas llenas de pescado congelado, se encontró de frente con tres ciclones convertidos en lo que se llama una "tormenta perfecta". Sólo el poderío de Hollywood y la pericia técnica de Petersen al frente de un formidable equipo de entregados artistas podía hacer esta historia tan impresionante, pero en ningún momento nos olvidamos de la frágil condición humana, ni de los ruines motivos de este grupo de pescadores para jugarse la vida por un poco de dinero. Es decir, el idealismo acerca de esta forma de vida queda completamente desterrado, pero aún conservamos una aureola de nobleza por el oscuro y arriesgado oficio que obliga a un grupo de hombres a viajar hasta altamar para ganarse la vida.

Ya me gustaría a mí ver una película española en la que se tratara de una forma tan real y tan verosímil la vida de los pescadores. Por ejemplo, una historia de pescadores gallegos que nos demuestren lo duro de la vida en el mar, pero supongo que eso nunca ocurrirá. Aquí todo está cuidado hasta el mínimo detalle, y olemos y palpamos, casi, la atmósfera marina de Gloucester, Massachussets. Y aún más, conocemos hasta el más mínimo rasgo de la vida en el pequeño barco pesquero, como un microcosmos con sus reglas, jerarquías y rituales. En realidad, se trata de indagar en las particulares formas que el hombre tiene de enfrentarse a la naturaleza y también al destino. Seis marineros, además, cuya vida en tierra o bien deja mucho que desear, o bien les exije enfrentarse de nuevo a la dureza de su oficio para pagar sus deudas, o quizá para huir de una existencia precaria que nada tiene ya que ofrecerles. Seis caracteres muy diferentes entre sí, perfectamente dibujados, e interpretados con gran convicción por William Fichtner, Mark Wahlberg, John C. Reilly, Allen Payne, John Hawkes y George Clooney.

Principalmente George Clooney, que creo que aquí lleva a cabo el mejor papel dramático de toda su carrera. Un papel muy alejado de lo que quizá podría esperarse de él, en el que ni siquiera tiene oportunidades destacadas de lucimiento, pero que nos muestra a un intérprete en plenitud y totalmente consciente de sus habilidades. Su Billy Tine es un personaje muchas veces patético y muy pocas heróico, cuya vida personal es un verdadero infierno (hasta el punto de que ha terminado por ser inexistente), y que combate consigo mismo en una pelea para vencer a la mala suerte. Lo arriesga todo, guerrea contra los elementos de la naturaleza, y pierde. En los oscuros ojos de Clooney, en su perseverancia y desesperación, se exprimen algunas gotas de genio interpretativo pocas veces considerado como tal, que además mejora el trabajo de sus compañeros de reparto, y es la perfecta contradicción de los dos luminosos personajes femeninos, interpretados por las maravillosas Mary Elizabeth Mastrantonio y Diane Lane. Con Mastrantonio y Clooney obtenemos el bello diálogo sobre el oficio de capitán de barco, y con Lane el cariño y la fraternidad enfrentados a la necesidad y a la codicia.

Todo queda perfectamente integrado en una aventura en la que los efectos especiales digitales poseen, como no podía ser de otra manera, una importancia capital. Pero las enormes olas y los planos acuáticos quedan muy creíbles, y la pantalla se ve inundada (nunca mejor dicho) por un vendaval de buen cine, de dolor, de emoción. La soberbia fotografía de John Seale, que ya había ganado el Oscar por su portentoso trabajo en la portentosa ‘El paciente inglés’ (‘The English Patient’, Anthony Minguella, 1996), se integra a la perfección con el diseño de producción de William Sanders. Todo ello montado por uno de los mejores profesionales de la disciplina en los últimos veinte años en Estados Unidos, el gran Richard Francis-Bruce. Además, James Horner se olvida por una vez de plagiarse a sí mismo, y entrega una de sus mejores y más evocadoras músicas en varios años de cine. Con todo ello, sólo podía salir algo bueno y noble: el último plano, desolador, de Clooney; el escalofriante rescate, increíblemente bien hecho, del personaje de Reilly; el encontronazo, como con un dios gigante, con la ola final…

Conclusión

Notable película de aventuras, de muerte, de desesperación…pero también de valor y de amor. Una película de final amargo que se queda en la retina por la sinceridad y la honestidad con la que narra acontecimientos tan extremos, que en manos de otro director igual hubiera quedado mucho más inocua y superficial. Un gran éxito de público, además, que tiene aún más mérito por su cercanía histórica con otra película de hundimientos, también con música de Horner. Aún sigo a la espera, para terminar, de que un director español tenga los redaños de coger una cámara y un grupo de marineros (reales o no, es lo de menos) le acompañe para contar a nuestro modo esa dura forma de vida.

Nunca te quedes sin golosinas

-Steven

Lo prometido es deuda: tras rememorar hace un par de días ‘En los límites de la realidad’, vamos ahora con otro film de episodios para disfrutar de noche, en casa y pertrechado tras unas mantas--a poder ser la misma noche de Halloween--. Directamente al mercado del DVD, hace un año llegó hasta nosotros ‘Truco o trato’ (‘Trick ‘r Treat’, Michael Dougherty, 2008). Esto le hace preguntarse al crítico sobre los inexcrutables caminos de la distribución cinematográfica, que permite que se estrenen ese mismo año, y sin salirse del género de terror, cosas de la calaña de ‘La semilla del mal’, ‘Viernes 13’ (id, Marcus Nispel) o ‘Jennifer’s body’ (id, Karyn Kusama), y guarda en un baúl una joya como la película que vamos a comentar. Premiada en multitud de festivales de cine fantástico, la ópera prima de Michael Dougherty, guionista de ‘Superman Returns’ (id, Bryan Singer, 2006) y producida por Bryan Singer, es un clásico instantáneo. Pequeñas miniaturas de terror que acontecen la noche de Halloween y que no dejan de cruzarse con gozosa promiscuidad a lo largo del metraje. Como si de una ‘Pesadilla antes de navidad’ (‘The Nightmare Before Christmas’, Henry Selick, 1993) de carne y hueso se tratara.

Pero cuidado. Esta noche la barrera entre el mundo de los vivos y el mundo de los muertos desaparece, y para evitar caer del lado de las sombras, hay que seguir unas normas: rodea tu casa de calabazas, pon una vela a los difuntos y cuando llamen a la puerta, acepta siempre trato. Nunca se sabe qué o quién se puede esconder tras un disfraz. Si quieres saber más, ‘Truco o trato’ es tu película.

Cuando pensamos en cine y Halloween inmediatamente nos viene a la cabeza el casi inmortal Michael Myers: una película fundacional firmada por John Carpenter, nada menos que siete secuelas y un reboot a cargo del bestiajo de Rob Zombie que asimismo goza de su correspondiente continuación se han encargado de perpetuar el mito. Pues bien, ‘Truco o trato’ juega en otra liga: sus orígenes hay que buscarlos en los cómics de terror de la EC, Creepy, House of Mistery y demás, y, quizás, en los relatos de terror juvenil de R. L. Stine. Pero que no cunda el pánico: aquí las medias tintas y la corrección política brillan por su ausencia. Cinematográficamente, el referente más claro es ‘Creepshow’ (id, George A. Romero, 1982), pero a diferencia de aquélla, las historias comparten un espacio común y entre ellas no sólo hay un nexo, sino que unas invaden el espacio vital de otras, como si un ‘Vidas Cruzadas’ (‘Short Cuts’, Robert Altman, 1993) del horror se tratara.

El director, Michael Dougherty, crea un marco fabulosamente trazado de un exquisito aroma clásico y una caligrafía visual maestra: un pequeño pueblo celebra su fiesta de Halloween, una noche en la que todo puede suceder, sobre todo si no se acatan las reglas. El brutal arranque--algo deudor del de ‘Scream, vigila quién llama’ (‘Scream’, Wes Craven, 1996) --nos pone perfectamente en situación: esta es una noche especial, y el que no siga unas determinadas reglas, quizá no sobreviva.

Poco a poco, y con una fluidez narrativa envidiable, el director nos va presentando a los variopintos protagonistas del film: por un lado tenemos a una Anna Paquin escogiendo disfraz para la fiesta a la que va a asistir esa noche en compañía de sus amigas. El elegido será el de Caperucita Roja (‘En compañía de lobos’ no queda muy lejos). Sobre este segmento planea la sombra de un shlasher convencional: bellas jovencitas acosadas por un maniaco, ya que por las calles anda suelto un asesino-- nada más y nada menos que un vampiro--que aprovecha la coyuntura de que medio pueblo esté disfrazado para cometer sus crímenes. Al respecto hay una secuencia modélica en la que una de sus víctimas cubierta de sangre huye y se mezcla con una multitud…también cubierta de sangre--falsa--. Realidad y ficción se confunden sin parar. Al final, los destinos de Caperucita y el lobo se cruzarán… aunque no de la forma esperada.

Por otra parte tenemos a un director de escuela--un gran Dylan Baker, el padre pederasta de ‘Happiness’ (id, Todd Solonz, 1999) que resulta ser también un maníaco homicida en sus ratos libres…con la complicidad de su hijo pequeño. Esta parte nos brindará momentos de un humor negro realmente memorable. Llegados a este punto, hay que señalar que mientras asistimos al desarrollo de la historia en cuestión, no dejan de cruzarse personajes que más tarde conoceremos, o atisbamos con el rabillo del ojo ciertas acciones, pinceladas inquietantes de las que no tendremos explicación hasta más adelante, creando un juego lúdico en el que estamos encantados de participar, aparte de multiplicar la expectación por lo que más adelante veremos. Dougherty juega con el tiempo y espacios narrativos a la perfección.

Seguiremos a su vez, a un grupo de niños--una suerte de “Goonies“--que, a la búsqueda de emociones fuertes, harán una visita al lugar donde sucedió un luctuoso suceso: ocho niños murieron ahogados en un autobús escolar que cayó en un lago. De ahí surgió una leyenda, y nuestros aventureros cruzarán el mundo real para adentrarse en un territorio mítico: un acantilado rodeado de una perenne niebla y un ascensor que hace de conducto entre los dos mundos. Es ésta la parte más brillante del film, donde el director convierte un relato de iniciación en un gótico cuento de horror, donde la crueldad de la niñez luce en todo su perverso esplendor. La potencia visual de este abismo brumoso es apabullante.

Para terminar, un fantástico Brian Cox nos trae la última historia, que funciona como cierre y resumen a todas las anteriores. Su papel es el de una especie de Mr. Scrooge viejo y gruñón que no cree en Halloween, por lo que sufrirá una visita muy especial, y no serán precisamente los fantasmas de las navidades pasadas. Perfecto final para un cuento que termina. Apago la TV y pienso nostálgico en lo que me hubiera gustado disfrutar de esta película con trece años. Cine de terror hecho desde el conocimiento, el respeto y el cariño al género. Bravo.

A principios de 2009 os comenté que el guionista estadounidense William Monahan (ganador del Oscar por ‘Infiltrados’) estaba preparando su debut como director; ahora ya podemos echar un primer vistazo a lo que ha realizado. Ahí arriba tenéis el tráiler de ‘London Boulevard’, cine negro protagonizado por Colin Farrell y Keira Knightley. No está mal el vídeo, un caramelo para los que somos aficionados a las historias criminales, pero tengo que decirlo: huele demasiado a Guy Ritchie. No es del todo malo, a la española ‘Carne de neón’ también le pasa y es una película muy entretenida, pero parece que se está convirtiendo en una moda, con los mismos personajes, los mismos diálogos, la misma estética y los mismos giros, y eso ya no tiene nada de bueno. En todo caso habrá que comprobarlo, puede que sólo sea cosa del tráiler.

Escrita por el propio Monahan, que ha adaptado la novela homónima de Ken Bruen, ‘London Boulevard’ gira en torno a un criminal del sur de Londres que tras salir de prisión intenta dejar atrás su pasado atrás y comenzar una nueva vida, para lo cual se convertirá en el protector de una joven y famosa actriz; una decisión que le ocasionará más problemas de los que esperaba. Además de Farrell y Knightley, el reparto se completa con Ben Chaplin, Ray Winstone, David Thewlis, Stephen Graham, Anna Friel, Eddie Marsan y Jamie Campbell Bower, entre otros. La película estará en los cines a finales de noviembre en Reino Unido, por ahora no hay fecha para otros países.

PD: De la banda sonora se ha encargado el británico Sergio Pizzorno.

Mucha comedia y algún film denuncia: eso es lo que nos encontramos este mes entre los rodajes que han dado comienzo en nuestra cinematografía. Nombres célebres como Ricardo Darín, Juan Diego Botto, Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta, Adriana Ozores, Michel Jenner, Fernando Tejero, Paco León, Kira Miró... pueden atraer, además de algunas de las premisas de las películas que se están rodando.

Tanto para quien esté preparando su propio proyecto de opera prima y quiera saber qué opciones tiene, como para quien simplemente desee hacerse una idea de cómo funciona el cine español, no hay nada mejor que conocer, mes tras mes, qué películas se ruedan, pudiendo averiguar algo de su presupuesto, si se filman en 35 mm., Red One u otro sistema digital… y qué temas se tocan. Varias de ellas no verán la luz o se estrenarán de tapadillo, pasado mucho tiempo, así que es más difícil ver todo esto con films ya terminados. Sin embargo, aquí tenemos todos los datos para saber cómo respiran los productores y creadores.

‘El alzamiento nacional’

Oriol Capel ha comenzado en octubre el rodaje de su ópera prima ‘El alzamiento nacional’, una comedia romántica que cuenta las desventuras de un grupo de personajes que trabajan en el mundo del porno. Es, en un entorno tan poco romántico como ése, donde surgirán tres grandes historias de amor...

Tras casi veinte años de sequía creativa, el director de cine porno, Pepe Fons, decide que le debe a su público una última película. Aunque su público, la verdad, es que no le ha pedido nada. Es así como nace la mayor producción española de cine porno de la historia: ‘El Alzamiento Nacional’. Pepe tiene un sueño, revivir sus años dorados como director y que la Guerra Civil Española tenga, por fin, una película X que le haga justicia. Lo que no sabe es que, en este entorno tan poco dado al romanticismo, rodeado de sexo y de personajes extremos y patéticos, vivirá las tres historias de amor más bonitas que pueda recordar.

Los protagonistas son Paco León, Kira Miró (los dos en la fotografía superior), Mariano Peña, Adriana Ozores, Javier Gutierrez, Julián López, Ana Polvorosa, Eduardo Gómez y Sophie Evans.

Producida por Antena 3 Films y Producciones Aparte, la película se rodará a lo largo de seis semanas en diferentes localizaciones de Madrid. Se prevé que esté lista para abril de 2011.

La idea suena genial, pues ya que nos metemos siempre con que se hagan películas sobre la guerra civil, el ver un film metalingüístico sobre un rodaje de una de éstas, pero porno, puede ser muy divertido. Ya sólo el título tiene gracia. Además, los actores con los que cuenta son de gran categoría, especialmente Adriana Ozores.

‘Transgression’

Michael Ironside, Maria Grazia Cucinotta (en la fotografía anterior), Fabio Fulco, Ivana Miño, Yon González, Jonathan Keltz y Carlos Bardem dan vida a los protagonistas de ‘Transgression’, un thriller que rueda en Barcelona con Red One el crítico cinematográfico Enric Alberich.

El guión lo ha escrito Marc González a partir de un argumento del productor ejecutivo Joan Ginard. En él se cuenta que cuatro atracadores irrumpen en casa de un matrimonio buscando, aparentemente, dinero fácil. Pero la tensión y el miedo se apoderará de todos, víctimas y verdugos, y la desconfianza, la traición y las mentiras inesperadas saldrán a la luz en los peores momentos.

Con clara vocación internacional, ‘Transgression’ se rodará íntegramente en inglés, en co-producción con Italia y Canadá.

La sinopsis prácticamente no nos adelanta nada. Podría salir algo psicológico, muy interesante, más o menos como una buena obra de teatro con grandes retratos de personajes; pero también podría ser un aburrido planteamiento poco explotado. Así que habrá que esperar para saber qué nos ofrecen.

‘En fuera de juego’

El 13 de octubre, David Marqués (‘Aislados’) inició el rodaje con Red One de ‘En fuera de juego’, una comedia ambientada en --no os lo vais a creer-- el mundo del fútbol. Sin ir más lejos, el mes anterior, ya anuncié el rodaje de otra película con el mismo telón de fondo. Ya sé que lo de menos es el escenario donde se desarrollan las ideas, pero cansa que se hagan tantas con el fútbol, sobre todo después de que ‘Rivales’, la única que prometía, me decepcionó por completo.

‘En fuera de juego’ no sólo tiene eso en común con ‘El sueño de Iván’, sino también su protagonista: Fernando Tejero, así que sería preferible que fusionasen los guiones quedándose con las buenas ideas de cada uno para hacer una película el doble de divertida y no dos productos tan similares.

Además de Tejero, estarán en el reparto Ricardo Darín y su hijo, Chino Darín; Diego Peretti, Hugo Silva, Patricia Montero, Laura Pamplona y Pepe Sancho, entre otros.

Contará con los cameos de famosos futbolistas españoles y argentinos como Iker Casillas, Martín Palermo y Manuel Llorente, presidente del Valencia FC. Además, varios periodistas de programas deportivos, tan reconocidos como Jose Ramón de la Morena y Alfredo Relaño, tendrán la oportunidad de trabajar en la película. Ya que están, ¿por qué no hacen una biografía del romance de Iker y Sara Carbonero, un poco al estilo de este ‘Felipe y Letizia’, que tantas risas ha producido por las imitaciones de los personajes de la realeza?

La película nos presenta a Javi, un representante de futbolistas español de ínfima categoría, sediento de éxito. Diego es un médico argentino traumatizado desde pequeño por una mala experiencia con el fútbol, que tiene que fingir que también es representante. Los dos se ven obligados por las circunstancias a compartir a un joven crack, en una carrera de obstáculos por un contrato que cambiará para siempre sus vidas.

‘Dictado’

Antonio Chavarrías rueda en 35 mm su séptima película como director, ‘Dictado’, un thriller psicológico basado, como tantas otras veces, en un texto original escrito por el dramaturgo Sergi Belbel.

En él, Mario recibe la visita de un amigo de la infancia que, desesperado, le pide ayuda. Según él, su hija de nueve años quiere asesinarlo. Mario no le da crédito, pero cuando días más tarde su amigo muere en extrañas circunstancias, siente la necesidad de conocer a su hija y a su viuda.

Juan Diego Botto, Bárbara Lennie (ambos en la fotografía de arriba), Mágica Pérez y Nora Navas son los protagonistas.

‘No tengas miedo’

Montxo Armendáriz comenzó el 4 de octubre la filmación de su novena película, ‘No tengas miedo’, un drama sobre las secuelas de los abusos sexuales en el seno de la familia. El film se centra en una joven que lucha por recuperar su dignidad y superar las secuelas que le produjeron los abusos que sufrió en la infancia. Silvia, de 25 años, decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña por fin de sus actos.

El reparto está compuesto por Michelle Jenner (en la imagen precedente), Lluis Homar y Oona Chaplin.

Montxo Armendáriz es responsable de ‘Tasio’, ‘Obaba’, ‘Silencio roto’, ‘Secretos del corazón’ o ‘Historias del Kronen’. Esta película está producida por Oria Films.

Aunque estoy segura de que será una cinta interesante, el tema de fondo me echa para atrás. Una vez viese imágenes y comprobase el grado de sutileza con el que está tratado, decidiría si acercarme o no a ella.

‘Evelyn’

Isabel de Ocampo --Goya al mejor cortometraje por ‘Miente‘-- está rodando ‘Evelyn’ partiendo de la idea de su corto.

Evelyn viaja a España desde su pueblo natal en Colombia. Piensa que va a trabajar de camarera pero ha sido engañada y es secuestrada para ejercer la prostitución en un club de carretera. Esta la historia de un lavado de cerebro; el que transforma a una chica de pueblo en una esclava sexual.

Cindy Díaz (‘Contracorriente’) es la protagonista, mientras que Adolfo Fernández encarna al proxeneta.

Si bien esto también me suena tan duro que me crea rechazo, en este caso, celebro que se realice una película al respecto, ya que considero que es un tema muy grave del que se habla demasiado poco y, en todo caso, sobre el que se frivoliza. No existe ninguna acción policial para desmantelar estas redes de tratas, al menos ninguna efectiva, y estamos hablando de uno de los peores infiernos a los que se puede someter a un ser humano.

‘Trinca: la biografía no autorizada’

Joaquim Oristrell inicia el rodaje en HD de ‘Trinca: la biografía no autorizada’ (‘Trinca: la biografia no autoritzada’).

Con el tono irreverente, irónico y humorístico, característico de La Trinca, la biografía contará las peripecias de los tres jóvenes que, en los años 70, debutaban en el mundo de la farándula.

‘Trinca: la biografía no autorizada’ estará protagonizada por los finalistas del concurso de TV3 ‘Buscant La Trinca’: Didac Flores interpretará a Josep María Mainat; Marc Marginet, a Toni Cruz, y David Moreno, a Miquel Àngel Pasqual. Ellos, que aparecen en la imagen anterior, se hacen llamar ‘La Trinca del siglo XXI’ y ya están en gira.

El reparto también cuenta con intérpretes como Joel Joan, Marina Gatell, Carme Balagué, Albert Espinosa o Rosa Boladeras. Se incluirán intervenciones de Xavier Sardá, Lloll Bertran, Santi Millán, David Fernández, Boris Izaguirre o Nina.

Los auténticos integrantes de La Trinca, Josep María Mainat, Toni Cruz y Miquel Àngel Pasqual, colaborarán con distintos papeles en la TV Movie, así que supongo que lo de «no autorizada» es parte de la broma.

A pesar de que se trata de una tv-movie, la idea me parece muy prometedora, ya que el grupo humorístico La Trinca tiene algunas creaciones verdaderamente ingeniosas y seguro que ver sus comienzos es entretenido. Espero un par de cosas: por un lado que se confíe poco en los cameos y más en el guión y, por otro, que se estrene fuera de Catalunya para que podamos verla todos.

Coproducciones

Sebastián Borensztein retoma en la Ciudad de la Luz el rodaje de la coproducción hispano-argentina ‘Un cuento chino’, cuya filmación comenzó a mediados de septiembre en Argentina. Producen Tornasol Films, Castafiore Films, Aliwood Mediterráneo Producciones, y la argentina Pampa Films.

Arranca también el rodaje del filme cubano-español ‘Juan de los Muertos’, de Alejandro Brugués, que producen Inti Herrera y La Zanfoña.

Documentales

Sebastián Arabia, autor de 'Un largo invierno', prepara 'La Tinta Negra', un documental en torno al caso Garzón. Asimismo, se está rodando el largometraje documental ‘Querida Gina’, de Susana Sotelo, que produce Artemática Producciones.

Vía | Por la red.