Frears venía acompañando la presentación de ‘Tamara Drewe’ su nueva película, que ya comentamos y que llegará muy pronto a las carteleras españolas. Su presencia en este festival consigue otorgar cierto brillo a una edición escasa de estrellas y nombres de primera fila. Y, por supuesto, el realizador británico se mostró encantando. Más allá de regresar a la ciudad donde rodó una película esencial en su filmografía y con la que consiguió salir del anonimato: ‘La venganza’ (‘The Hit’, 1984), Frears se mostró encantado y feliz.
No es para menos cuando un director con su filmografía, aunque con ciertos altibajos, poseedora de trabajos de enorme relevancia como para estimar que era más que merecido el homenaje y el premio por su trayectoria. Aunque, también es cierto, que en sus últimos trabajos no está a la altura que se puede esperar del director subversivo y polémico de ‘Mi hermosa lavandería’ y ‘Ábrete de orejas’ o de grandes producciones como ‘Las amistades peligrosas’ y ‘Mary Reilly’. Y es que tras una decente, aunque no especialmente brillante, ‘Tamara Drewe’ uno espera mucho más de un director que cuenta con títulos tan notables y a los que tengo tanta estima como ‘Los timadores’ o ‘Alta fidelidad’.
En la rueda de prensa se mostró relajado, encantado y con escasas ganas de hablar de su película de la que apenas nos despejó algunas curiosidades como la participación de su hija (casi autoimpuesta por su familia) o la facilidad que supuso trasladar visualmente la novela gráfica original.
Luis Tosar nominado al mejor actor europeo
Hoy se presentaba ‘Mr. Nice’ del director Bernard Rose (que pronto comentaremos) y que cuenta en el reparto con Luis Tosar (y también Elsa Pataky) en un pequeño papel. El actor gallego acudió a apoyar el film, contó que se encuentra cómodo trabajando con distintos estilos de rodar ya sea en Hollywood, Europa y España y mostró su flema y experiencia, al tiempo que consiguió acaparar la atención en la rueda de prensa. Sin duda una estrella de nuestro cine que además de apoyar con su presencia esta película consiguió una excelente noticia. Luis Tosar es uno de los intérpretes nominados por la Academia del Cine Europeo que aprovechaba la jornada de hoy para presentar los candidatos a sus premios anuales (ver listado completo en la web del festival). Anunciado entre enorme satisfacción local por la directora Isabel Coixet.
Su trabajo en ‘Celda 211’ no ha dejado de darle satisfacciones y ésta es una más. Veremos si consigue alzarse con el premio, aunque tendrá como principal rival a Ewan McGregor por ‘El escritor’. Por cierto, que la cinta de Daniel Monzón también consiguió nominación al mejor guión.
Del resto de nominaciones de las películas que compiten en la edición número 23 de los European Film Awards encontramos a ‘El escritor’ de Roman Polanski como una de las favoritas con siete candidaturas, seguida de ‘Lebanon’ de Samuel Maoz que opta a cinco premios. No podemos olvidar que ‘El secreto de sus ojos’ también ha conseguido nominación a la mejor película. Así que el próximo 4 de diciembre en Tallin, Estonia, se darán a conocer los premios y veremos si Tosar, ‘Celda 211’ y la cinta de Campanella consiguen pescar algo.
Sería una buena rúbrica para este año del actor gallego, que por cierto se mostraba en la rueda de prensa muy centrado en su banda de rock, aunque confirmaba que volverá a rodar nuevamente para el próximo año. Eso sí, todavía no tiene nada definido. Esperemos que el rock le resulte compatible con su faceta de actor.
Después del ejercicio de memoria y simulación estética de la irregular, aunque con momentos apasionantes, ‘El cabo del miedo’ (‘Cape Fear’, 1991), la perfección estilística y narrativa de esta película es abrumadora. No solamente desde un punto de vista visual, sino por los múltiples niveles narrativos de los que están compuestos sus secuencias más importantes, por la sutilidad conque elementos como los cuadros o la ornamentación afectan anímicamente al espectador mientras cuentan algo de los personajes, y por las dinámicas invisibles que se establecen entre unos personajes trazados con total maestría. No hay un solo gesto, réplica o conducta que no tenga una utilidad dramática de gran fuerza emocional, como venas subterráneas que hacen avanzar el relato hacia su desolador y angustioso final.
Empleando con frecuencia el recurso del plano detalle, lo hace para una doble función:
1. Por un lado, destacar con precisión de cirujano, o mejor, de voyeur pertinaz, la abundancia y la ostentación de unos privilegiados, para mostrar después con mayor contraste lo miserables y lo abyectos que pueden llegar a ser.
2. Por otro, analizar los múltiples objetos que Newland Archer observará y tocará con sus delicadas manos de aristócrata, casi con febril ofuscación, con deleite.
Así, los detalles figurativos, el atrezzo, los cuadros, cualquier elemento o rasgo del vestuario o de la dirección artística, deviene parte fundamental de la mirada y la cámara de Scorsese, que narra con una energía juvenil esta arrasada historia de amor. Sabe moverse con cadencia, pero también con vértigo. Con ayuda de Schoonmaker el montaje se convierte en una herramienta emocional, y con su uso podemos acceder de una forma mucho más nítida al interior anímico de los personajes. Siendo la película más “lenta” de su director, no hay sensación de aburrimiento, porque por debajo de esa placidez corren ríos tormentosos. Cualquier pensamiento o anhelo es utilizado para un veloz corte de montaje, para mostrar las imágenes interiores que atormentan a los personajes.
El trío protagonista es insuperable. Daniel Day-Lewis es el protagonista pasivo, incapaz de dar el paso con el que liberarse de la sociedad que secretamente desprecia, y de irse con Ellen. Y hace un trabajo tan formidable, contenido y elegante como era de esperar. Pfeiffer, a su vez, quizá haga la interpretación de su vida. Y Winona Ryder, un año después de ‘Drácula de Bram Stoker’ (‘Bram Stoker’s Dracula’, Coppola, 1992) vuelve a demostrar lo buena actriz que es. Está perfecta como la tímida manipuladora que parece incapaz de matar una mosca y que es la más artera de todos. Pero cada actor, pequeño que sea su papel, está perfecto en esta telaraña que vendría a ser una suerte de lujosa mafia de la que nadie puede escapar.
Dos horas largas de cine que se hacen cortas por su inseparable trenzado de agilidad e intensidad, de invisible dinámica y de pasión fervorosa. Con ella, Scorsese toca el techo de los maestros y encuentra la plenitud de su carrera. Plenitud que le duraría varios años y que ya era una certeza con la genial ‘Uno de los nuestros’ (‘Goodfellas’, 1990). Ningún amante del cine de Scorsese debería pasar por alto esta joya.
Escena predilecta
La escena final, que tanto recuerda en cierto sentido a ‘Lo que queda del día’. Un casi anciano Archer puede volver a encontrarse con Ellen Olenska, pero en lugar de subir a su casa, se queda un momento en la calle…y en el último momento decide marcharse. La luz del sol se refleja por un instante en la ventana de la casa, y ese reflejo le trae reminiscencias a Archer de aquel bello momento en la playa, con el faro indicándole hasta cuándo esperar. Parece bastarle ese reflejo, ese precioso recuerdo, y decide quedarse con los recuerdos antes que volver a sufrir.
Post Data Inevitable: Imprescindible verla en V.O. (como todo, por supuesto). La voz en off de Joanne Woodward es una verdadera maravilla, mientras que el doblaje de Nuria Espert como narradora es insufrible.
No tenía ni idea del llamado ‘Fenómeno 11:11’, antes de descubrir que se iba a hacer una película sobre el tema. Al parecer, hay gente que asegura que los números se les han aparecido en repetidas ocasiones a lo largo de su vida, lo que significaría que hay ángeles o espíritus guardianes que están intentando comunicarse con ellos. Para redondear el asunto, estas personas apuntan que el 11 es un número que ha estado relacionado con importantes acontecimientos históricos. Por lo visto, en cuanto los fanáticos de estas teorías se enteraron que Bousman estaba escribiendo e iba a dirigir ‘11-11-11’, le dedicaron todo tipo de insultos y amenazas para intentar evitar que siguiera adelante. Evidentemente, no ha servido de nada, a Hollywood siempre le ha encantado la polémica.
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PD: Aunque en el último póster se invita a entrar en www.11-11-11themovie.com, ahora mismo no hay nada relacionado con el film.
En España la película todavía no tiene fecha de estreno prevista, aunque en EE. UU. se haya estrenado hace más de un año. Espero que este retraso no sea síntoma de un lanzamiento directo en DVD.
Junto a Page, están en el reparto la propia Barrymore, Juliette Lewis, Marcia Gay Harden (como la madre), Zoe Bell, Ari Graynor y Andrew Wilson.
La historia parece que ya se nos hubiese contado y quizá ya interpretada por Page, pero por lo que se puede atisbar en el tráiler --que se puede ver a continuación--, da la sensación de que es un acercamiento sincero y valioso hacia esa difícil época de la vida.
En España la película, a pesar de que, como proyecto, resultaba sorprendente; todavía no tiene fecha de estreno prevista, aunque en EE. UU. se haya estrenado hace más de un año. Espero que este retraso no sea síntoma de un lanzamiento directo en DVD. Quizá todo dependa del entusiasmo y la determinación de acudir al cine a verla que mostremos aquí. Por mi parte, me apunto. ¿Alguien más?