Gran similitud podemos encontrar en la clasificación del Top de usuarios. Vuestros votos parece que van en cierta consonancia con los nuestros y así encontramos que los dos primeros puestos coinciden incluso en el orden. Eso sí, en el caso de Scott Pilgrim parece que ha gustado más y se erige en el tercer puesto. En el resto de puestos encontramos a una veterana de la cartelera como ‘Gru, mi villano favorito’ que resiste la llegada de nuevos títulos, junto a ‘The Town (Ciudad de ladrones)’. Pero veamos en detalle como se encuentra ahora mismo el top de usuarios:
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Ellen Page, Michael Caine, Ken Watanabe, Cillian Murphy, Tom Berenger, Joseph Gordon-Levitt, Tom Hardy
Para muchos, la película del año, para otros una tomadura de pelo pretenciosa. Para todos, un film del que hablar durante horas, y eso que darle vueltas a la posibilidad del sueño que muchos sostienen me ha parecido uno de los temas cinematográficos más absurdos de los últimos años. Un servidor se la va a comprar el mismo día de salida, esto es, el 9 de diciembre porque creo que es una de las pocas películas actuales que se lo merecen. En DVD sale una edición sencilla y en Blu-Ray, un maletín con muchos extras, operación que recuerda a la de la edición de cierta película de Ridley Scott y que colapsó durante dos días enteros los puestos de venta más concurridos.
En el caso del film de Shyamalan --para un servidor mucho mejor director que Nolan, sin desmerecer a éste, no me sean mal pensados-- la balanza se inclinó hacia los que odian y desprecian el film, en realidad mucho mejor de lo que algunos creen. Su edición en DVD no repara grandes sorpresas en los extras. Escenas eliminadas, tomas falsas y poco más. Tranquilos, aunque la película me gusta, no la compraré. Es buena pero no lo suficiente como para ocupar un lugar en mis ya poco espaciosas estanterías.
La verdadera joya de la semana que yo me compraría si no fuera porque la mayoría de los títulos aquí recopilados ya los tengo. La colección es para quitarse el sombrero. Apuntemos:
‘Una mujer bajo la influencia’ (‘A Woman Under the Influencie’, John Cassavettes, 1974)
Que Scorsese no creara personalmente las imágenes que componen este trabajo, al final es poco o nada relevante, porque ‘No Direction Home: Bob Dylan’ es un título profundamente scorsesiano, en el que la personalidad artística (algo de lo que hace poco hablábamos con los lectores en los comentarios) del cineasta, se muestra con una nitidez apasionante. La película comienza muy significativamente en 1966, fecha en la que se tomó la foto que aparecen en la portada del filme, y que hemos incluido arriba del todo de este análisis. Ese año Dylan llevó a cabo una gira mundial que le llevó por casi toda Europa, en la que al mismo tiempo que constataba un éxito popular arrollador, era acusado por algunos de traidor a su estilo y sus raíces, ya que había incluido música electrónica en sus últimos trabajos. Acontecimiento anímico y social profundamente scorsesiano, por tanto, en el que el artista es amado y odiado a partes iguales y por ello se muestra más humano y quizá frágil, acentuado por el accidente que sufrió en 1967 y que tanto tiempo le mantuvo alejado de los escenarios. La escisión personal y estética de Dylan es el corazón de la película.
Todo el trabajo de abstracción formal no se traduce aquí en la menor confusión o estilización sin sustancia que tantas veces ocurre en estos casos. Muy al contrario, Scorsese muestra los hechos con mayor sencillez y honradez que nunca, y se regodea en los aspectos más hedonistas y resbaladizos de su héroe, retratado como un coloso siempre en continua evolución, sin creerse jamás ni los halagos ni los ataques excesivos, comprometido solamente con su forma de percibir el mundo y de interactuar con él. Dylan, como Henry Hill o Newland Archer, es un solitario, un marginado en la élite, cuyo singular punto de vista no puede ser compartido por nadie, y que por eso fascina a Scorsese, seducido siempre por los más difíciles de comprender en la sociedad, a los que ha dedicado, prácticamente, sus mayores esfuerzos creativos, quizá porque él también se siente único y porque sabe muy bien lo fácil que es distorsionar la figura de un artista mundialmente famoso.
Al magnetismo de Dylan, le acompañan importantes nombres como Allen Ginsberg, John Jacob Niles, Odetta, Woody Guthrie, Webb Pierce o Hank Williams, entre otros muchos, todos ellos con su momento esencial para comprender mejor una época y un sentimiento musical, casi una forma de vivir. El cineasta italoamericano les concede su tiempo, a la vez que elabora una reflexión sobre el propio paso del tiempo, como materia primordial de su documental y del cine. Su investigación de una época tan concreta y reducida de la vida de Dylan, asaltado por documentos más recientes, es un intento por capturar un instante imperecedero, una juventud perdida para siempre. El cine otra vez como un recuerdo atesorado, pero exento de adornos nostálgicos o idealizados, preñado de verdad y de pasión.
Conclusión a una obra maestra
El mejor documental filmado jamás por Scorsese, lo que es mucho decir, si pensamos en joyas como ‘El último vals’ (‘The Last Waltz’, 1978), que tantos documentalistas han copiado hasta la saciedad, y no solamente en trabajos sobre conciertos musicales. Scorsese centraría sus siguientes esfuerzos en un extraño y brillante remake que comentaremos en breves días y con el que, por fin, hizo realidad su sueño de alzarse con el Oscar a mejor director, un premio que se le debía hacía mucho tiempo.
Transcurrida una semana, aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, centrada en el remake cinematográfico. Os preguntaba si pensáis que se hacen muchos remakes, cuál es vuestra nueva versión favorita, la que menos os gusta, y cuál consideráis que es el mayor error a la hora de volver a filmar una película. A continuación os dejo las respuestas más votadas:
Se hacen demasiados remakes. Es la opinión del 74% de los lectores participantes (mil seiscientos de un total de casi dos mil doscientos); un 1% considera que deben hacerse más.
El mejor remake filmado hasta la fecha es ‘Infiltrados’ (‘The Departed’, 2006). La película de Martin Scorsese, nueva versión de ‘Juego sucio’ (‘Mou gaan dou’, 2002) consigue el 23% de los votos, un 10% más que ‘Amanecer de los muertos’ (‘Dawn of the Dead’, 2004) y un 11% más que ‘El precio del poder’ (‘Scarface’, 1983).
El peor remake es ‘Furia de titanes’ (‘Clash of the Titans’, 2010). Curioso resultado, teniendo en cuenta que logró estupendas cifras en taquilla, por lo que ya se prepara la secuela. La película de Louis Leterrier, versión (en 3D) del film homónimo dirigido por Desmond Davis en 1981, se llevó el 16% de los votos en una categoría muy igualada. ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 2001) y ‘Vanilla Sky’ (2001) completan el podio, ambas elegidas por un 14% de los lectores.
El mayor error a la hora de afrontar un remake es pensar solo en la taquilla. Así opina el 33% de los lectores; la siguiente opción más votada fue “limitarse a copiar la película original”, con un 27%. Apenas un 10% considera que el remake en sí es un error.
¿Qué os parecen los resultados? Yo no los veo nada desacertados, aun no estando totalmente de acuerdo con las opciones más votadas. Desde luego, pensar solo en el dinero siempre es un error, y también creo que se hacen muchos remakes, aunque lo peor es que la mayoría no aporta nada, o son copias (por tanto, innecesarios, absurdos) o empeoran considerablemente el relato original. También me ha sorprendido que ‘Furia de titanes’ haya sido elegida la peor versión por delante de la nueva ‘Psicosis’. Pero en fin, cada uno tiene su punto de vista, aquí no cabe la objetividad. Mañana tendréis una nueva encuesta en portada.
De ahí que sus películas sean odas al gag dialéctico absurdo, reinen los personajes estrambóticos y que la trama sea poco más que una excusa para acumular situaciones hilarantes, a la manera de los sketches televisivos. Y así, paso a paso, una nueva forma de entender la comedia se abre camino. Y la estrenada hace unas semanas ‘Los otros dos’ (‘The Other Guys’, Adam McKay), es un excelente ejemplo.
‘Los otros dos’ es una buddy movie por partida doble. A un lado del ring tenemos al hipervitaminado e hipertrofiado tándem que forman Samuel L. Jackson y Dwayne Johnson “The Rock”, emulando los roles a los que está acostumbrados a adoptar en vehículos de ruido y furia. Adam McKay lo que hace es exacerbar hasta el paroxismo este tipo de films, tanto en su furor destructor y acción descontrolada, como en la parquedad mental de sus protagonistas, aquí reducida directamente a cero. En el otro rincón, nuestros héroes: Will Ferrell, un tímido y torpe policía y Mark Wahlberg, un enérgico y permanentemente cabreado "madero" trasplantado de una típica action movie a esta comedia absurda, con lo que de dislocación conlleva esto.
Porque el extrañamiento, la confrontación de géneros es la razón de ser del film. En ‘Lío embarazoso’ (‘Knocked Up’, 2007), una fantástica película del ubicuo Judd Apatow, la hilaridad surgía de juntar en un mismo film dos géneros aparentemente irreconciliables: la comedia romántica más clásica y la teen en su versión más cafre y burra. Bien, pues esta película, a diferencia de, por poner un ejemplo, ‘Cop out’ (id, Kevin Smith, 2009), no es una parodia de las buddy movies. “Es” una buddy movie, sólo que las convenciones de este tipo de películas son llevadas hasta el paroxismo, y en la que se introduce un personaje que pertenece a otro mundo, a otro género: el gran Will Ferrell. El resultado produce una desubicación del espectador que se traduce en varios momentos antológicos.
La exacerbación del cine de acción en su primer tercio la emparenta con otro ejercicio desmitificador y tronchante como es ‘El último gran héroe’ (‘Last Action Hero’, John McTiernan, 1993) y no hace más que dejar al descubierto el gozoso absurdo de este tipo de producciones. Y esto resulta porque las escenas de destrozo de mobiliario urbano está rodadas de forma primorosa, no teniendo nada que envidiar a clásicos del género como ‘Arma letal’ (‘Lethal Weapon’, Richard Donner, 1987). Quizá la parte más débil del film es el personaje de Mark Wahlberg, pero lo es más por sus limitaciones interpretativas que por la construcción del mismo. En cambio, Will Ferrell, actor que goza de poca popularidad en nuestro país en detrimento de histriones de mucho menor calado como Adam Sandler, es el dueño y señor del film. Coescritor del guión a dúo con su director, viejo amigo desde los tiempos del Saturday night live, con su personaje aniñado que se niega a habitar en un mundo serio y aburrido, convierte el género del film con su sola presencia.
Pero detrás de toda esta dialéctica de connivencia de géneros y deconstrucción de las películas de policías tiene que existir la razón de ser del film, de lo contrario, todo es palabrería vacía. Y es que ‘Los otros dos’ es una comedia, y como tal, su fin último es la carcajada. ¿Lo consigue? Con creces. Aún reconociendo, como bien apuntaba Alberto Abuín ciertas arritmias a lo largo de su metraje, hay muchas situaciones que merecen pasar a la pequeña historia del género en cuanto a comicidad se refiere que no voy a destripar aquí. Como plus, la película hace una inteligente relectura de los villanos en tiempos de crisis de los que da buena cuenta en unos instructivos títulos de crédito. Ah, y sale una Eva Mendes espectacular, como siempre. No os la perdáis.
El descenso taquillero de ‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte I’ (‘Harry Potter and the Deadly Hallows, part 1’, David Yates, 2010) en su tercera semana ha sido considerable, tanto que el estreno Disney de la temporada, ‘Enredados (Rapunzel)’ (‘Tangled’, Nathan Greno, Byron Howard, 2010), ha tomado el liderato de la taquilla estadounidense.
La única película que ha logrado meterse en el top ten ha sido ‘The Warrior´s Way’, film que mezcla western, fantasía y artes marciales, ópera prima de Lee Sngmoo interpretada por Jang Dong-gun, Kate Bosworth, Geoffrey Rush y Danny Huston. La crítica no se decanta en sus valoraciones y el público votante se encuentra lo suficientemente satisfecho con el film.
Anotar que ‘Cisne negro’ (‘Black Swan’, 2010), el nuevo trabajo de Darren Aronofsky se ha estrenado de forma limitada, y su recepción ha sido extraordinaria. Crítica y público se rinden ante una película que llegará a nuestras pantallas el 28 de enero.
‘[REC] 4 Apocalipsis’ estará dirigida por Jaume Balagueró, cuando termine su ‘Sleep Tight’ --antes titulada ‘Flatmate’--, un psicothriller protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura. Esta secuela comenzará cuando termina ‘[REC] 2’ y se supone que cerrará para siempre la saga. Plaza colaborará en la película. Se prevé que se estrene en otoño de 2012, año que ya lleva asociado el apocalipsis.
Con un aspecto muy de teaser nos llegan estos dos pósteres de la «precuela» y la secuela de ‘[REC]’ que Filmax acaba de presentar en el American Film Market de Santa Monica.
Considero acertado extender el mercado de distribución de ‘[REC]’ y sus precuelas, en lugar de dar pie a remakes, como el absurdo ‘Quarantine’, que nadie vio. Además, visto el resultado de ‘[REC] 2’, encuentro igualmente atinada la decisión de continuar con la franquicia, pero con importantes cambios estéticos y narrativos, pues la novedad de la primera ya se había agotado con esa entrega original.
Esta tercera entrega se ubicará temporalmente en un momento anterior a la primera. En ella veremos cómo el virus, que en la primera película ya se presentaba como fait accompli, se origina en una boda a kilómetros de distancia de la localización original en Barcelona.
El estilo sufrirá, asimismo, variaciones importantes, ya que ‘[REC] Génesis’ será más cinematográfica que las dos anteriores y no empleará con tanta fruición la cámara en mano, aunque mantendrá algunos planos subjetivos. Se abandonará la unidad espacial y narrativa del edificio en cuarentena, para contar una historia con luz del día y mayores elipsis --pero sin flashbacks--.
Esta «precuela», que está previsto que se estrene en otoño de 2011, estará protagonizada por Leticia Dolera, Diego Martín y Ana Isabel Velásquez.
Jaume Balagueró dirigirá ‘[REC] 4 Apocalipsis’, cuando termine ‘Sleep Tight’, un psicothriller protagonizado por Luis Tosar y Marta Etura, antes conocido como ‘Flatmate’.
Narrativamente, la secuela ‘[REC] Apocalipsis’, que volverá a contar con Manuela Velasco como protagonista, comenzará cuando termina ‘[REC] 2’ y funcionará como continuación estricta, que se supone que cerrará para siempre la saga. Plaza colaborará en la película, que se prevé que se estrene en otoño de 2012, año que ya lleva asociado el apocalipsis.
Con un aspecto muy de teaser nos llegan estos dos carteles de la «precuela» y la secuela de ‘[REC]’ que Filmax acaba de presentar en el American Film Market de Santa Monica.
Considero acertado extender el mercado de distribución de ‘[REC]’ y sus secuelas, en lugar de dar pie a remakes, como el absurdo ‘Quarantine’, que nadie vio. Además, visto el resultado de ‘[REC] 2’, encuentro igualmente atinada la decisión de continuar con la franquicia, pero con importantes cambios estéticos y narrativos, pues la novedad de la primera ya se había agotado con esa entrega original.
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