El pasado viernes llegó a las carteleras españolas uno de los títulos más esperados y comentados del año, ‘Los juegos del hambre’ (‘The Hunger Games’), el nuevo trabajo de Gary Ross. A falta de solo un día para que se estrene un auténtico blockbuster como ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), la que nos ocupa es de momento la película más taquillera de 2012. Acumula en torno a 570 millones de dólares en todo el mundo, más de 350 solo en Estados Unidos, donde se ha colado en la lista de las veinte producciones con mayor recaudación de todos los tiempos. Imposible no acordarse de la que estaba destinada a ocupar ese puesto, la más ambiciosa ‘John Carter’, cuyo fracaso ha provocado recientemente la dimisión del presidente de Walt Disney Studios, Rich Ross. La ley del mercado. El divertido espectáculo de Andrew Stanton no encontró a su público o éste no era tan amplio como para recuperar la descomunal inversión, mientras que el dirigido por Ross ha logrado el ansiado éxito comercial con mucho menos. ¿Las claves? Una base literaria actual con su propia legión de fans, mínimo riesgo (tanto en artístico como en lo económico) y apuntar al mayor número posible de espectadores, sin importar lo que se pierda por el camino.

Como sabréis, ‘Los juegos del hambre’ es la adaptación cinematográfica del primer libro de una trilogía de fantasía juvenil escrita por Suzanne Collins que es todo un fenómeno de ventas. Desde la compra de los derechos por parte de Lionsgate con la intención de iniciar una nueva y rentable saga para adolescentes (la segunda parte está prevista para finales de 2013), comenzó a hablarse de que estaba en camino la sucesora de ‘Crepúsculo’, cuya cuarta y última entrega se estrena también este año. La comparación con la franquicia basada en los best sellers de Stephenie Meyer fue buscada a conciencia por el estudio (que de hecho compró Summit Entertainment, propietaria de los derechos de ‘Crepúsculo’) y rechazada por los fieles seguidores de la obra de Collins, incansables a la hora de restar importancia a la trama romántica que involucra a los jóvenes protagonistas para destacar la supuestamente profunda y emocionante historia de ‘Los juegos del hambre’. No he leído la novela, y después de verla adaptada he perdido todo interés. Resulta muy atractivo el punto de partida, con jugosas posibilidades de crítica y reflexión en un momento tan complicado y convulso como el actual, pero lo que queda al final es una oportunidad perdida, ideas interesantes que se dejan de lado en beneficio de un simple e inofensivo entretenimiento diseñado para triunfar en taquilla. No tiene nada de especial y llega a resultar aburrida.

‘Los juegos del hambre’ nos traslada a un futuro indeterminado, a una nación dividida en doce distritos empobrecidos que son gobernados por la tiranía de una lujosa capital, que cada año organiza un cruel espectáculo televisivo donde los participantes deben matarse entre sí hasta que solo quede un superviviente. Pero el asunto es todavía más retorcido ya que los concursantes, conocidos como “tributos”, son adolescentes (un chico y una chica) seleccionados al azar en los diferentes distritos. El origen y el sentido de los Juegos del Hambre, obviamente relacionado con el dominio de los doce territorios, se explica vagamente un par de veces pero no se deja demasiado claro para que no resulten tan evidentes algunas normas y decisiones absurdas (¿perros monstruosos?) de esta peculiar variante de las antiguas luchas de gladiadores. Los tributos del distrito 12 son Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), verdadera protagonista de la historia, obligada a presentarse voluntaria para salvar a su hermana pequeña, y Peeta Mellark (Josh Hutcherson), que desde el principio asume su condición de probable perdedor. Los muchachos son trasladados de inmediato a la moderna y extravagante capital, donde descubren un mundo totalmente diferente al suyo. Allí reciben ayuda, entrenamiento y consejo, antes de verse forzados a competir violentamente contra otros 22 jóvenes.

Como digo, la premisa de ‘Los Juegos del Hambre’ podía dar mucho juego pero no se le saca partido. No impacta. Y elementos y situaciones que podrían servir para hablar de los males de la sociedad actual están tan filtrados por las necesidades comerciales que pierden casi toda su esencia. En todo caso, la primera gran torpeza que uno se encuentra al ver la película es la atropellada y nerviosa puesta en escena de Gary Ross, cuyo objetivo, según declaraciones del director de fotografía, Tom Stern (colaborador habitual de Clint Eastwood), era situar al espectador en la misma situación que la protagonista, un modo de reflejar su mundo interior ante las particulares circunstancias que la rodean. Se acepta la intención aunque lo más probable es que los verdaderos motivos estén relacionados con las prisas del calendario (motivo por el que Ross no se ocupará de la secuela); lo importante en cualquier caso es que el resultado visual dificulta la narración. La cámara en mano, con el constante tembleque para simular esa apariencia de documental que está tan de moda, llega a resultar ridícula y molesta, y el montaje es tan caótico que hay saltos de eje incluso en una escena tan sencilla como la entrega del emblema durante la despedida de las hermanas. Otro importante error es el metraje, son más de dos horas que, unidas al previsible desarrollo de los acontecimientos y el cobarde desenlace, logran despertar indiferencia y algunos bostezos.

La película, necesitada de más crudeza (¿dónde está la terrible lucha por la supervivencia?) e imaginación (no solo por el guion de Billy Ray, Ross y Collins, también el diseño de producción es soso y convencional), se mantiene más o menos en pie gracias a un inspirado reparto al que se le pueden poner pocas pegas. Lawrence salva muchos minutos que descansan únicamente sobre sus hombros. Su personaje se asemeja al de ‘Winter´s Bone’ (por la que fue nominada al Oscar), lo que le facilita la interpretación, pero es una chica de gran talento, con facilidad para transmitir emoción y autenticidad, sin duda estamos ante una de las actrices (junto a Rooney Mara o Mia Wasikowska) más prometedoras del panorama internacional. Sus dos compañeros, Hutcherson y Liam Hemsworth, empleados en algunos momentos para crear un forzado triángulo amoroso (carece de sentido más allá del morboso espectáculo para las masas), no reciben tanto mimo ni cuentan con tantos minutos pero igualmente cumplen y resultan creíbles. Los secundarios también aportan buenos momentos, se les ve cómodos y metidos en la ficción (único mérito relevante del director). Destacan Stanley Tucci, Elizabeth Banks, Woody Harrelson (el mejor junto a Lawrence), Isabelle Fuhrman, Amandla Stenberg y Wes Bentley, mientras que lo de Toby Jones es casi un cameo, Lenny Kravitz parece ausente y las apariciones del veterano Donald Sutherland resultan sorprendentemente lamentables. A menos que contraten a un cineasta valiente y la trama de ‘En llamas’ sea más agresiva, esto tiene pinta de acabar como esa otra prescindible saga de vampiros y lobos enamorados.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Los Juegos del Hambre’, solo puede quedar uno

Ojo a esto. Aquí os traigo el primer y estupendo tráiler de ‘Lawless’, el nuevo trabajo del australiano John Hillcoat. Os hablé de esta película hace poco, cuando vimos la primera imagen oficial, es una adaptación de la novela ‘The Wettest County in the World’ escrita por Matt Bondurant (inicialmente el film se titulaba ‘The Wettest County’), descendiente de los auténticos protagonistas de la historia.

‘Lawless’ está ambientada durante la etapa de la ley seca en Estados Unidos, de 1920 a 1933, y se centra en una conocida banda liderada por los hermanos Bondurant, dedicados al peligroso negocio del trafico de whisky casero. Si os entusiasma la serie ‘Boardwalk Empire’, no os podéis perder esto. El film competirá por la Palma de Oro en la 65ª edición del festival de Cannes y estará en los cines a partir del 31 de agosto, al menos en EE.UU. (distribuida por The Weinstein Company, por lo que ya suenan posibles opciones de Oscar).

En el caso de que aún no hayáis visto el tráiler, desconfiadillos, os informo que la película está protagonizada por Shia LaBeouf, Tom Hardy, Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Guy Pearce, Gary Oldman, Jason Clarke y Noah Taylor, entre otros. Un reparto espectacular (supongo que LaBeouf será eclipsado hasta por las ratas pero igual nos sorprende) al que hay que sumar la puesta en escena de Hillcoat, que por lo que se ve es un apasionado del western; ya demostró talento con sus dos últimos y crudos trabajos, ‘The Proposition’ y ‘The Road’, por lo que sin duda estamos ante uno de los estrenos más interesantes del año. A ver si hay suerte y no tardan mucho en traerla a España.

PD: Gracias a Filmman por el aviso.

Poco a poco vamos sabiendo más cosas sobre ‘Django Unchained’ (‘Django desencadenado’), el nuevo trabajo de Quentin Tarantino tras tres años desde el estreno de ‘Malditos Bastardos’. Y es que si hace un par de semanas pudimos ver el primer cartel de la película, hoy ya podemos disfrutar de las primeras imágenes oficiales de este homenaje del autor de ‘Pulp Fiction’ al spaghetti western. Por ahora, son sólo dos imágenes, pero no se han andado con tonterías y ya podemos ver el look que lucirá Leonardo DiCaprio (a saber qué maldad tramará con ese martillo que tiene en la mano) y también a Jamie Foxx (protagonista de la función, ya que él es el Django del título) junto a Christoph Waltz.

Os recuerdo que ‘Django Unchained’ cuenta la historia de un esclavo que es liberado por un cazarrecompensas alemán (Waltz), ya que Django tiene información que él necesita. El protagonista pide a cambio su ayuda para asesinar a los hermanos Brittle, sus antiguos propietarios. Sin embargo, la cosa se complica aún más, porque por el camino se cruzarán con Calvin Handie (DiCaprio), demente dueño de una plantación que disfruta haciendo luchar a muerte a sus esclavos más duros en una especie de lucha de gladiadores, pero lo que realmente importa a Django es que Calvin tiene como esclava a su esposa. Una trama muy prometedora, y habrá que ver si Tarantino tiene. Además de los tres intérpretes ya menciones, podremos ver en papeles de importancia a Samuel L. Jackson, Kurt Russell, Sacha Baron Cohen, Kerry Washington, Anthony LaPaglia, Don Johnson, Walton Goggins y James Remar. Un reparto de lujo que a buen seguro Tarantino sabrá aprovechar para regalarnos una película como poco notable.

Por desgracia, aún queda bastante para el estreno de ‘Django Unchained’, ya que no llegará a USA hasta el 25 de diciembre de este año, mientras que en España tendremos que esperar aún más, pues no podremos verla hasta justo un mes después, es decir, el 25 de enero de 2013.

PD: Aunque sólo tome como base el nombre del protagonista principal, os recomiendo echar un vistazo a ‘Django’, un muy disfrutable spaghetti western dirigido por Sergio Corbucci.

Vía | Entertainment Weekly

El Festival de cine de Annecy, el certamen de animación más importante del mundo, acaba de anunciar la preselección de cintas que competirán en la sección oficial de la edición de 2012, que tendrá lugar entre el 4 y el 9 de junio. El jurado ha elegido diez largometrajes, cuarenta y nueve cortometrajes y veintiuna series de televisión, además de videoclips, spots publicitarios, películas educativas y otros formatos. Entre los diez largos preseleccionados, se encuentran dos films españoles: ‘Arrugas’ (2011), de Ignacio Ferreras; y la inédita ‘Tadeo Jones’ (2012), de Enrique Gato.

‘Arrugas’, que se estrenó en enero de este año, ya la conocéis. ‘Tadeo Jones’, que lleva como título internacional ‘Tad, the Lost Explorer’, es la adaptación a largo de los exitosos cortometrajes ‘Tadeo Jones’ (2006), que ganó el Goya al Mejor Cortometraje de Animación, y ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’ (2007), que presentaban a un Indiana Jones español. En la versión larga, que se estrenará en cines el 7 septiembre 2012, Tadeo es un albañil al que confunden con un explorador y envían a una expedición a Perú. Con la ayuda de una intrépida profesora, el perro y un loro, salvarán a la cuidad Inca de una conspiración de cazatesoros.

El resto de las películas preseleccionadas para competir en la sección oficial de largometrajes del Festival de cine de Annecy son las japonesas ‘Asura’ (2012), de Keiichi Sato, y ‘Viaje hacia Agartha’ (2011), de Makoto Shinkai; las francobelgas ‘Couleur de peau : miel’ (2012), de Laurent Boileau y Jung Henin, ‘Zarafa’ (2011 ), de Rémi Bezançon, Jean-Christophe Lie y ‘Le Tableau’ (2011), de Jean-François Laguionie; la romano-polaca ‘Crulic - drumul spre dincolo’ (2011), de Anca Damian; la surcoreana ‘Eun-sil-yee’ (2011), de Sun-Ah Kim, Se-hee Park, y la danesa ‘Ronal Barbaren’ (2011), de Thorbjorn Christoffersen, Kresten Vestbjerg Andersen y Philip Einstein Lipski.

Vía | Página oficial del Festival de Annecy.