El pasado año, Force India nos sorprendió con dos grandes resultados en Spa-Francorchamps y Monza. El motor Mercedes puede tener buena parte de la culpa. En 2010, la escudería anglo-india quiere dar un paso más. Aunque de momento en su monoplaza no hayamos visto nada diferenciador que nos haga pensar en que pueden dar la sorpresa. Las soluciones vistas en el Force India VJM03 son una mezcla de lo visto ya hasta ahora en otros monoplazas.
La segunda “presentación” ha sido la de Lotus F1 Racing. Al igual que ya ocurriera con el Williams FW32, el nuevo monoplaza de la “mítica escudería” ha sido cazado en Silverstone. Un monoplaza que ya podríamos bautizar como el Lotus F1 Racing – Toyota TF110, por el gran parecido que guarda con el Toyota del pasado año, sobre todo en su parte delantera.
Coincidiendo con estas presentaciones, en U.S.A también están de presentaciones de monoplazas. En estos días, estamos conociendo los primeros bocetos de lo que serán los monoplazas de las IndyCar Series en 2012. El campeonato busca un monoplaza que permita a los equipos reducir gastos, que muestre mejor a los patrocinadores, que sea moderno y atractivo…
En la lucha por conseguir el contrato hay cuatro empresas. Y dos de ellas, Dallara (los italianos están en todos los charcos) y Swift Engineering ya han mostrados sus propuestas. Diseños muy innovadores que nada tienen que ver con lo que podemos ver en la Fórmula 1. Y ojo, que en ningún momento quiero comparar unos con otros. Distintos, nada más.
Leftfield es, junto con Underworld u Orbital, un grupo pionero en la popularización de la música electrónica por la vía del Dj y del club nocturno. Como tantos otros grupos, Leftfield nació de un encuentro, el que tuvieron Neil Barnes y Paul Daley en un club de jazz. Ambos eran músicos, percusionistas, y no pertenecían al mundillo electrónico, pero pronto se dieron cuenta de que fusionando la música instrumental tradicional con samplers, secuenciadores y demás parafernalia, serían capaces de acercarse mucho más al sonido que ambos querían conseguir.
En 1993 les llegó el primer éxito, gracias a una canción que contaba con la colaboración de John Lydon, cantante de los Sex Pistols. El disco podría definir perfectamente los inicios del progressive house, con elementos ácidos y una agresiva voz sirviendo de aderezo al conjunto. Sin duda, un temazo. Sobre todo teniendo en cuenta que tiene 17 años.
Leftfield y John Lydon – Open Up
A partir de aquí, producen el que probablemente sea uno de los mejores álbumes de electrónica de toda la historia. Leftfism. La joya del disco es Song of life. Un tema melódico, oscuro, pensativo, viajero. Con un cambio de ritmo brutal a los tres minutos. De una sola canción se pueden obtener muchas conclusiones, y ésta nos ofrece varias. Había nacido un estilo, fruto de la combinación de la melodía, el house ácido, los ritmos rotos... Que levante la mano si a alguien no le gusta Song of Life.
Leftfield – Song of life
En el disco también hay espacio para el downtempo profundo y contemplativo. El downtempo es música ambiental con ritmos propios del house, pero a muy baja velocidad, unos 110-120 bpms. Un género que ahora estamos acostumbrados a escuchar en bares fashion, chiringuitos ibicencos o locales con clase, áparte de en una hora de discos etiquetados como chill out. Pero que tiene sus raíces, y probablemente sean estas.
Leftfield – Release The Pressure
¿Y qué me decís de éste otro tema, Space Shanty? ¿No os suena actual? ¿Muy apropiado para una sesión matinal en Space Ibiza? Lo podría pinchar Digweed, quizás Satoshie Tomiie, Paul Oakenfold, o puede que Sasha, y de hecho ellos empezaron poniendo este tipo de música. Si os revisáis sus primeras publicaciones en sellos como Global Underground podéis ver una clara línea contundente, agobiante y progresiva en el house que solían pinchar.
Leftfield – Space shanty
Vaya una lección de house progresivo y bien oscuro, cercano al techno, con buenas melodías que invitan a la abstracción. Lo que daría por un Dj actual que tuviera esta calidad en la maleta (los hay, los hay).
De tanta música contundente saltamos a repasar otro de los singles de Leftfism, esta vez en un tono mucho más introspectivo y lleno de matices. Se trata de Melt, una canción espectacularmente bella y sugerente.
Leftfield – Melt
Y saltamos al siguiente trabajo de estudio de Leftfield, su segundo, y hasta el mumento, último álbum. La obra maestra es Leftfism, pero éste Rythm and Stealth, que data del año 1999, tampoco se queda atrás. De él podemos extraer dos temas especialmente representativos.
Leftfield – Chant Of A Poor Man
Los dos temas recuerdan bastante más a lo que más tarde desembocaría en la explosión del Big Beat, con los ingleses, y Fatboy Slim como abanderado, a la cabeza. Tanto Chant of a poor man como Dusted utilizan ritmos rotos, melodías menos etéreas y más directas y agresivas, así como cortes vocales para transmitir una energía bastante poderosa. Incluso incluyendo en el desarrollo de los temas clarísimas influencias reggae o hip hop.
Leftfield – Dusted
Y desde aquellos años, hasta ahora, nada se ha sabido de esta increíble formación que revolucionó el panorama del dance y de la música de clubes. Porque seguramente la evolución de este mundo, sin ellos, no hubiera sido ni mejor ni peor, pero sí diferente.
Y digo hasta ahora, porque hoy mismo hemos leído, vía Clubbingspain, que Neil Barnes va a retomar el proyecto de Leftfield, esta vez en solitario. Su idea es hacer una gira en directo, acompañado de más músicos que le acompañarían en el desarrollo de su repertorio. Y ahí no se quedaría la cosa, ya que se ha anunciado nuevo material de estudio para un futuro próximo.
Mientras esperamos su vuelta, os dejamos con la letra de la canción que les dio a conocer, y que tenéis insertada en el post casi al principio del todo.
Burn, burn, burn
Burn…
Open up
Now open up
You lied, you faked
You cheated, you changed the stakes
Magnet toss that pie in the sky
Unrehearsed, let the bubbles burst
All in all, a three-ring circus
Of unity with parody
Tragedy or comedy
Probably publicity
Open up, make room for me
Now open up, make room for me
Lose myself inside your schemes
Go for the money, honey
Not the screen
Be a movie star, blah blah blah
Go the whole hog
Be bigger than God
Burn Hollywood burn, taking down Tinseltown
Burn Hollywood burn, burn down to the ground
Burn Hollywood burn, burn holywood burn
Take down Tinseltown, burn down to the ground
Sabemos que estos disfraces no son nada fáciles de fabricar y que requieren su tiempo, dedicación y euros; pero bueno, siempre nos quedará el disfraz de Justice, chupa de cuero y vaqueros pegadísimos negros o incluso el de los The Bloody Beetroots, igual que el anterior pero con la máscara del “spiderman malo”.
Bromas a parte, me ha parecido muy curioso ver las imágenes de la fabricación de la Mau5Head, la cual pienso no sería excesivamente difícil de hacer
La verdad es que si podemos conseguir una bola gigante de plástico, el resto puede ser pan comido. Lo primero que tenemos que hacer es hacer los respectivos huecos para meter la cabeza y uno grande a la altura de la boca para respirar.
Las orejas las podemos hacer de cualquier material, siempre y cuando luego se puedan anclar a la cabeza de la forma más segura posible. Algo económico y fácil puede ser papel maché o cartón piedra.
A partir de aquí tan solo queda forrar con tela roja toda la creación y añadir los ojos, en principio sin iluminación (aunque todo es ponerse).
¿El resultado?. Todos lo sabemos: esa inconfundible cabeza y musicón.
Ahora bien, ¿quién se atreve con esto?. ¿Y con el de Daft Punk?. Si hay algún o alguna valiente que se aventure, por favor hacédnoslo saber, nos encantaría ver el resultado.
Indagar dentro de las técnicas de la creatividad para mantener los servicios y productos que ya poseen los hoteles, implica también dar beneficios a cambio de la contratación de los mismos. Así los viajantes que deseen hospedarse y realizar las reservas con anterioridad, reciben importantes descuentos en la estancia; este mecanismo funciona como un gran llamador de clientes.
Resulta que según los funcionarios del metro, la carátula del álbum parece un grafiti y por nada del mundo van a dejar que algo parecido al street art entre en “su metro”. Por lo que el grupo y el sello han tenido que retirar todas las obras del subterráneo para convertirlas en algo menos “street”.
Obviamente, el cabreo de los integrantes del grupo es de notar y aunque han tenido que ceder, nos han recordado que ya pasó algo parecido con con posters de una fiesta anunciada por la Ministry of Sound's NYE el año pasado. ¿La razón?. Grafitis, por supuesto.
Es una pena que en estos tiempos que corren se censuren trabajos visuales como este de Massive Attack, el cual ha sido diseñado y creado por ellos mismos. Personalmente no hubiera cedido ante este tipo de censura y mucho menos para un mito como Massive Attack, que seguramente ni necesiten esa publicidad (mentira, siempre es bien recibida).
En todo caso, observemos desde fuera estos desastres burocráticos que están afectando a la industria y a los artistas y esperemos que nunca lleguen a nuestro país.