• El festival YouFest reunirá a los ídolos de la actual cultura popular nacidos o resucitados a través de Internet y, especialmente, YouTube.
• Se celebrará los días 28 y 29 de septiembre en Madrid.
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

La popularidad de todos ellos se mide por los clics que reciben sus vídeos en YouTube, esa plataforma que se ha revelado como una feroz herramienta de divulgación y que es culpable, entre otras cosas, de los fenómenos de Justin Bieber, de Pablo Alborán o de una joven socorrista que la "lió parda" cuando mezcló unos productos químicos y provocó un incendio en Mallorca.

Ahora un nuevo festival, el YouFest, presentará en directo las actuaciones de los nuevos ídolos de la cultura popular de Internet y de algunas de las estrellas cuya música ha llegado a todos los rincones del planeta gracias a la viralidad de sus vídeos, a su talento y al apoyo de la comunidad de los usuarios. 

Se trata, por ejemplo, de Shakiro, el cantante chileno que se hizo famoso gracias a unas imágenes en Internet en los que aparecía interpretando una canción de Shakira en un concurso con la mismo voz que la colombiana. O de La Tigresa del Oriente, cuyo clip de apariencia casera y descocada interpretando temas como Nuevo amanecer provocó risas y millones de visitas.

Ambos están invitados al festival que se celebrará los días 28 y 29 septiembre en el Matadero de Madrid, así como Loco Mía, resucitados por obra y gracia de la Red, u otras propuestas de Dj's, artistas varios y deportistas extremos que hallaron su fortuna de la misma manera.

También personalidades emblemáticas de la cultura popular digital como Rick Astley (Inglaterra), Suhgha Jung (el Paco de Lucía surcoreano), Wendy Sulca (la intérprete de Cerveza, cerveza), Playing for Change (varios países), , Pachamama Crew (España) o Delfín hasta el fin interpretando Todo hombres es un minero compartirán escenario por primera vez en un mismo evento. Muy pronto se confirmarán más nombres del cartel.

Se celebrarán conferencias sobre los proyectos más innovadores que están ocurriendo en YouTube por parte de sus propios creadores y habrá proyecciones, actuaciones colectivas, performances, contenidos generados por los usuarios y otras acciones orientadas a los profesionales del mundo digital.

YouFest es además uno de los pocos eventos seleccionados por YouTube en 2012 para ser transmitido en live streaming mundial a través de su canal premium dentro de YouTube, www.you-fest.com. 

Los únicos 2.000 abonos con acceso a todas las actividades del festival (2 días y 2 noches) ya están a la venta a través de Entradas.com y de www.you-fest.comal precio de 75 euros (más gastos). Más adelante se pondrán a la venta entradas de día + noche para el día 28 y para el día 29, y entradas sólo de día y/o noche para cada una de las jornadas.

• Este jueves competirán 18 países en Baku para conseguir una plaza en la final del festival de Eurovisión, que se celebrará este sábado.
• RTVE ha contradicho a Pastora Soler y ha asegurado que la candidata española tiene más posibilidades que nunca de ganar el certamen.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? | Lista: ¿Cuál es tu favorito? 

Los candidatos eurovisivos que lucharán esta noche por una plaza en la final de Eurovisión son aún "más fuertes" que los de la primera. Esa es la opinión de Pastora Soler, que no oculta su predilección por la propuesta de Loreen, la representante sueca, quien interpreta el tema de disco pop  Euphoria. 

También la exrepresentante española en Eurovisión Soraya Arnelas daba como ganadora a Suecia, pero por otros motivos. Según la cacereña, Suecia es uno de los pocos países que pueden costear los gastos que supone ser anfitrión del festival en la próxima edición, un honor caro que corresponde al país ganador.

Serbia es otra de las candidatas que muchos señalan como favorita. Se trata de Zeljko Joksimovic, que ya actuó en el certamen en la edición de 2004 y que ahora interpretará una balada, Nije Ljubav Stvar. El tema con el que compitió en 2004, Laney Monje, se convirtió en todo un hit y fue uno de los sencillos más vendidos de su país.

En total, 18 países se subirán al escenario de Baku en las próximas horas para obtener la plaza definitiva en la gala del sábado, algo que solo conseguirán diez de ellos. Además de Serbia y Suecia, participarán Ary de Macedonia, Países Bajos, Malta, Bielorrusia, Portugal, Ucrania, Bulgaria, Eslvenia, Croacia, Georgia, Turquía, Estonia, Eslovaquia, Noruega, Bosnia y Hezegovina y Lituania.

Los diez países que se clasifiquen este jueves competirán con los diez ganadores de la anterior semifinal, asi como los candidatos de los países 'Big five', entre los que figura España. 

Por su parte, Pastora Soler, que había manifestado hace unas horas que RTVE no quería que ella ganase por el gasto que esto supondría, ha atendido por la tarde un encuentro digital con los usuarios de la cadena televisiva. Ahí ha reculado, y mientras RTVE aseguraba que España tenía "más posibilidades de ganar que nunca", ella, que había expresado sus serias dudas ante una posible victoria, recalcaba que iba a salir "a ganar" con todas sus fuerzas.

• La representante española en Eurovisión afirma que quedar entre los diez primeros en el festival sería algo para estar "contenta".
• Afirma que hay rivales muy fuertes como Suecia o las abuelas rusas.
• Trivial: ¿Cuánto sabes sobre Eurovisión? |Lista: ¿Cuál es tu favorito?
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores del certamen.

Pastora Soler coincide con la opinión de Soraya Arnelas y no cree que vaya a ganar  Eurovisión. Así lo ha hecho saber en una entrevista que ha concedido a ABC Punto Radio y en la que ha afirmado que quedar entre los diez primeros sería ya un motivo para estar "contenta".

"Soy realista, es muy difícil ganar y lo mantengo", se ha justificado la cantante.

Para la artista, figurar en los primeros cinco puestos sería "un triunfo, como ganar", ya que existen competidores muy importantes. Como por ejemplo Suecia, "la favorita", que luchará este jueves por conseguir una plaza en la final.

Incluso el grupo Buranovskiye Babushki, más conocido como 'las abuelas rusas',  son "un rival fuerte" pese a la puesta en escena ligeramente descoordinada que protagonizaron el martes en la semifinal. Según Pastora, esas mujeres vestidas con trajes regionales se han ganado el cariño del público porque "son muy tiernas y lo que hacen es muy entrañable".

Además, la cantante afirma que a España "no le interesa ganar" Eurovisión, algo que le convertiría automáticamente en anfitriona de la siguiente edición. Eso "tiene un coste (económico) elevado y España no está en el momento de gastar. Para España la victoria sería imposible porque eso se lleva mucho dinero", declara.

"Mejor la tercera, o la segunda, o la quinta... pero no la primera", indica antes de manifestar que si gana, no cree que le vayan a echar la bronca. "Me dicen: "no vayas a ganar", bromea en un momento.

Las razones económicas también son la causa que hará que su actuación sea sobria, sin efectos especiales ni grandes sorpresas.

En cuanto al traje y el peinado, prefiere guardar el secreto hasta la gala.

La última canción que dejó grabada Whitney Houston antes de morir, un dueto con el actual ídolo de América,  Jordin Sparks, acaba de ser publicada. Se trata de Celebrate, una suerte de adelanto de lo que será la última película de la cantante, Sparkle, que llegará a los cines el 17 de agosto.

Celebrate, producida por R.Kelly para la película Sparkle, fue grabada por la diva justo antes de que muriera de forma repentina en febrero, con 48 años de edad, ahogada en una bañera tras una sobredosis.

En la canción se mezclan ritmos disco con un mensaje positivo, al tiempo que Sparks y Houston cantan: "Voy a celebrar, celebrar que eres tú". Jordin Sparks lanza un "te amamos ,Whitney" al final de la canción.

El domingo, Sparks rindió un sentido homenaje a Houston en los premios Billboard. Cantó una versión conmovedora del I Will Always Love You, antes de presentar el premio a título póstumo que recogió la hija de la cantante, Bobbi Kristina Brown.

Sparkle, un remake de la película que lleva el mismo nombre de 1976, cuenta la historia de tres hermanas que se convierten en estrellas de Motown, y tienen que hacer frente a las presiones de la fama.

La idea era que Whitney Houston volviera a la gran pantalla después de un parón de 15 años desde que actuara en películas como El guardaespaldas y La mujer del predicador.

Sparks será la primera película en la que tenga un papel destacado.

Escucha en el videoclip que hay bajo estas líneas el tema 'Celebrate'.

Voz y alma de Chambao, Lamari contesta a 20 minutos con motivo del reciente lanzamiento de su quinto trabajo, homónimo.

Ha pasado tiempo desde la última vez que supimos de Chambao...
Sí. Desde el último disco de estudio, cinco años. Pero después estuvimos otros dos años de gira. Luego fue como: "Necesito vacaciones".

Y vaya si se las tomó...
Sí, es un lujazo. Normalmente la gente tiene 15 días de vacaciones, y yo me he podido permitir parar. Lo cierto es que tenía ganas.

¿Sentía que necesitaba parar durante una temporada para poder encontrar cosas sobre las que escribir?
Es la primera vez que lo he hecho. Otras veces he ido componiendo sobre la marcha. Realmente no ha sido un parón por necesidad de componer, sino para desconectar de toda esta película.

¿Y qué hace para desconectar?
Un poco de todo. He estado mucho en casa, en el cine, en el campo, conciertos...

¿Cuál es el que más le ha llegado al alma últimamente?
Dos que vi en Fuengirola: Paco de Lucía y Miguel Poveda. Flipé con ambos.

Se cumplen diez años del debut de Chambao, ¿se imaginaba llegar a un quinto disco?
¡Yo no me imaginaba ni ser cantante! Solo cantaba con los colegas, de borrachera (risas)...

¿Y cómo la pilló el éxito?
Afortunadamente todo vino poco a poco. Además, tampoco somos un grupo muy masivo...

Hombre, Lamari no es Fito, pero apuesto a que no quedan muchos españoles que no conozcan, por lo menos, 'Ahí estás tú'...
¡Hombre, sobre todo esa canción! El caso de Ahí estás tú fue curioso: nos dijeron que iban a ponerlo en la campaña de turismo de Andalucía durante un año... y estuvo seis. Todavía hay gente que viene a los conciertos y se piensa que nos llamamos Ahí estás tú (risas).

¿Eso llega a cansar?
No. Todo suma. Me hubiera rallado más si hubiera salido nuestra imagen. Pero saliendo solo el principio de la canción...

En el primer single de este nuevo disco canta: "Reinvéntate y siente la alegría". ¿Este disco tiene algo de reinvención?
En parte sí. La producción es más sencilla, todo es mucho más minimalista...

¿Aquello del flamenco chill definía a Chambao?
Nos pusimos nosotros mismos aquella etiqueta para diferenciarnos, pero es difícil definir nuestro estilo.  Es fusión, y hay algo de muchas cosas.

Chambao se posicionó mucho en la lucha contra el cambio climático. Aquella batalla ha pasado a un segundo plano por culpa de la crisis. ¿Le apena?
Sí. Con la crisis parece que no exista nada más en el mundo. ¡Basta ya de meternos el miedo por las orejas con la crisis! Desde luego, no hay que olvidar que si no cuidamos el lugar en el que vivimos, la crisis se queda en nada. A este paso, de un momento a otro nos vamos a ir todos al carajo.

¿Qué hace usted para evitar que eso ocurra?
Ya no hace falta mojarse en plan activista, ni comerle el coco a nadie, sino cuidar el espacio donde vives. Y hacerlo simplemente de manera individual, en tu propio ámbito y en tu vida diaria.

BIO: Chambao se formó en 2002 en Málaga. El grupo debutó en 2005 con Flamenco Chill. Su líder, Lamari, superó un

• Diez de dieciocho aspirantes que han pasado por la semifinal de Eurovisión participarán el sábado en Baku.
• Entre ellos figuran Moldavia, Hungría, Rusia o Irlanda.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

El nombre de los artistas que competirán el día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler se va desvelando. Tras la semifinal que ha tenido lugar este martes, jurado y audiencia han elegido a diez candidatos que participarán en la gran final. Además de los países que tienen plaza garantizada en el certamen (Alemania, Reino Unido, Francia, Italia, España y el ganador de la última edición, Azerbaiyán), el sábado pasarán por el escenario eurovisivo las propuestas de Rumanía, Moldavia, Islandia, Hungría, Dinamarca, Albania, Chipre, Grecia, Rusia e Irlanda.

De esta manera, Pastora Soler tendrá que verse las caras con algunos de los favoritos. Es el caso de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país: si bien su puesta en escena no es excesivamente coordinada, se trata de una banda tan entrañable que muchos la consideran un rival fuerte. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas -que ahora llevan rizadas- y por interpretar hits adictivos. Asimismo participarán en Baku algunas jóvenes bellezas como Ivi ADamou, de Chipre.

Estos fueron los candidatos de los 18 países que participaron este martes en la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpretó una canción pop de mensaje ecologista que incorporaba giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste: Del dueto, el chico, Jónsi, ya había pasado hace ocho años por Eurovisión con una balada. En esta ocasión la pareja cantó una balada rock romántica con toques épicos acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste: Eleftheria es una joven con porte de azafata que, en su videoclip, realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste: Una jovencita de aspecto rubio y angelical que ofreció una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste: Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste: Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste: Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucieron un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que optaron por cantar en inglés, ella lo hizo en sueco, más duro que el idoma anglosajón. Demostró buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, sonó agradable. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchó con un tema de disco pop alegre... sin éxito. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofreció un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. El físico hizo el resto. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y en la banda que la acompaña las mujeres son mayoría.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino que, aquí, intepreta una balada de pop rock sentimental y un toque épico. Tienen en su haber un premio MTV al mejor grupo revelación. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Y han pasado a la final. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atrevieron con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva, Y no lograron superar la semifinal. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.

Michael Jackson, el 'rey del pop', volverá a la vida una vez más en septiembre con el relanzamiento de uno de sus más famosos álbumes, Bad, que se completará con demos y canciones que no vieron la luz en la versión original del disco y un concierto nunca antes visto de Michael Jackson grabado en Reino Unido en 1988.

El pack especial, bautizado como Bad 25, verá la luz el 18 de septiembre y pretende conmemorar el 25 aniversario de uno de los álbumes más recordados de Michael Jackson y uno de los más vendidos de la historia de la música después de Thriller.

En dicho pack se incluirán canciones inéditas del Rey del Pop que en su día, por una razón u otra, no entraron en el disco original, además de un DVD con el concierto que ofreció ante el Príncipe Carlos, Lady Di y 25.000 fans en el Estadio de Wembley en 1988.

Según han informado los albaceas de Michael Jackson, dicho DVD fue descubierto entre las pertenencias del cantante tras su muerte. Se cree que es la única copia de aquella actuación y que Michael la guardaba para su propio uso.

El disco Bad ganó dos premios Grammy y vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, impulsado por singles como Dirty Diana, Smooth Criminal o la canción que daba título al álbum.

El álbum fue la última colaboración de Michael Jackson con el legendario productor del sello Motown Quincy Jones, el mismo que trabajó con él en su primer disco en solitario Off The Wall y el famoso Thriller.

Como adelanto del lanzamiento de Bad 25, el 5 de junio verá la luz en Estados Unidos I Just Can't Stop Loving You, a modo de single.

En marzo de 2010, el dúo responsable de célebres canciones como Sound of Silence anunció una gira de trece conciertos que finalmente fue cancelada por los problemas en las cuerdas vocales de Garfunkel.

Paul Simon, que hace 25 años grabó su álbum en solitario Graceland, que ha venido 14 millones de copias en todo el mundo, explicó que se siente "muy feliz" de celebrar este aniversario, pero que tras unos pocos conciertos lo que quiere es "seguir tranquilamente haciendo música nueva".

• Las abuelas rusas o los gemelos irlandeses se presentan este martes a la semifinal de Eurovisión para luchar por una plaza para el sábado.
• De los dieciocho aspirantes, solo diez competirá en la final.
• GRÁFICO INTERACTIVO: Todos los ganadores de Eurovisión.

La lista de artistas que competirán el próximo día 26 en el festival de Eurovisión en Baku contra Pastora Soler no está cerrada. Este martes, los representantes de dieciocho países competirán por llegar a la final. Solo diez de ellos, aquellos que reciban más votos del jurado y de la audiencia, parciparán en el gran día.

Curiosamente, muchos de los que todavía no tienen su plaza asegurada, figuran entre los más populares para el público. Se trata, por ejemplo, de la banda rusa formada por un grupo de abuelas de una remota comarca del país. También repiten los gemelos irlandeses Jedward, famosos por sus saltos y sus crestas, así como los rumanos Mandinga, que cantan, ¡sorpresa! en español. Frente a ellos, abundan las jóvenes baladistas de largas melenas y físico espléndido. Estas son las 18 propuestas que este martes pasarán por el escenario de la semifinal:

País: Montenegro. Artista: Rambo Amadeus. Tema: Euro Neuro. En qué consiste: Se trata de un cantautor veterano, bien conocido en su país. Interpreta una canción pop de mensaje ecologista que incorpora giros raperos y arreglos propios del folklore nacional.  Mira aquí el vídeo.

País: Islandia. Artista: Gréta Salóme y Jónsi. Tema: Nerver forget. En qué consiste:Del dueto, el chico, Jónsi, ya pasó hace ocho años por Eurovisión con una balada. Ahora, esta pareja canta una balada rock romántica con toques épicos y acompañada por violines. Mira aquí el vídeo.

País: Grecia. Artista: Eleftheria Eleftheriou. Tema: Aphrodisiac. En qué consiste:Eleftheria es una joven con porte de azafata que realiza con corrección una coreografía en la que varios chicos le manifiestan su devoción. Ella les devuelve el detalle con meneos a lo Beyoncé y un himno bailable y pegadizo.  Mira aquí el vídeo.

País: Letonia. Artista: Anmary. Tema: Beautiful song. En qué consiste:Una jovencita de aspecto rubio y angelical ofrece una balada de pop clásico, con cuidado y candor.  Mira aquí el vídeo.

País: Albania. Artista: Rona Nishliu. Tema: Suus. En qué consiste:Se trata de la primera cantante kosovar que representará a Albania en Eurovisión. Amante del soul y el jazz, ofrece una composición grave, intimista y más sofisticada que la de sus rivales, en la que luce su capacidad vocal. Mira aquí el vídeo.

País: Rumanía. Artista: Mandinga. Tema: Zaleilah. En qué consiste:Curiosamente,  el septeto que representa a Rumanía en Eurovisión canta en español, alterna el inglés en sus estribillos e introduce ritmos latinos a lo larga de su canción. Todo muy multicultural.  Mira aquí el vídeo.

País: Suiza. Artista: Sinplus. Tema: Unbreakable. En qué consiste:Un dueto masculino formado por dos hermanos -Ivan y Gabriel Broggini- que lucen un aspecto algo más alternativo que sus competidores. Su pop rock incluye un tono épico muy de moda en las bandas de éxito actuales. Mira aquí el vídeo.

País: Finlandia. Artista: Pernilla Karlsson. Tema: När Jag Blundar. En qué consiste: Frente a muchos de sus compañeros, que han optado por cantar en inglés, ella lo hace en finlandés, más duro que el idoma anglosajón. Tiene buena voz y la melodía de la balada, apoyada por un chelo, se escucha con agrado. Mira aquí el vídeo.

País: Israel. Artista: Izabo. Tema: Time. En qué consiste: El cuarteto israelí lleva en la música desde 2003. Poseen influencias de grupos como Led Zeppelin o Talking Heads, y un aspecto alternativo y barrial. Mezclan rock, raíces, disco, locura, toques glam... y todo lo que les echen. Mira aquí el vídeo.

País: San Marino. Artista: Valentina Monetta. Tema: The social network song. En qué consiste: Después de que fuera cambiada la letra de su canción porque citaba a Facebook cuando el festival prohíbe que se mencionen marcas, esta joven rubia luchará en la semifinal con un tema de disco pop alegre y colorido. Mira aquí el vídeo.

País: Chipre. Artista: Ivi ADamou. Tema: La la love. En qué consiste: Esta morena de rompe y rasga ofrece un tema de disco pop y no tan alejado a los que acostumbran a interpretar las grandes divas del momento en las listas de éxitos. Mira aquí el vídeo.

País: Dinamarca. Artista: Soluna Samay. Tema: Should've known better. En qué consiste: Es guatemalteca de nacimiento, aunque luego ha vivido en varios países europeos. Sus influencias van desde los Beatles a Britney Spears. Posee un look rockero y la batería que la acompaña es una mujer.  Sus gallos recuerdan en ocasiones a los juegos vocales de Shakira. Mira aquí el vídeo.

País: Rusia. Artista: Buranovskiye Babushki. Tema: Party For Everybody. En qué consiste: Es la propuesta más atípica del festival. El grupo está compuesto por seis ancianas de la República de Udmurtia, una pequeña área en el distrito federal del Volga. Cantan en el idioma de la zona, el udmurta, y presentan una composición de aire folklórico que ellas mismas han compuesto. Mira aquí el vídeo.

País: Hungría. Artista: Compact Disco. Tema: Sound of our hearts. En qué consiste: Un cuarteto masculino y musculado que, aquí, intepreta una balada de pop rock. Es curioso el videoclip, algo así como una versión moderna de El príncipe y el mendigo. Mira aquí el vídeo.

País: Austria. Artista: Trackshittaz. Tema: Woki mit deim Popo. En qué consiste: Los austríacos son los únicos que se atreven con el hip hop en Eurosivión. Su tónica es más agresiva y barrial que la de la media eurovisiva. Mira aquí el vídeo.

País: Moldavia. Artista: Pasha Parfeny. Tema: Lautar. En qué consiste: Una feria de vientos y pop con raíces. Mira aqui el vídeo.

País: Irlanda. Artista: Jedward. Tema: Waterline. En qué consiste: Estos gemelos amantes de los brincos y de las crestas imposibles repiten en el festival: el año pasado su tema Lipstick ocupó el octavo puesto. Ahora quieren superarlo. Mira aquí el vídeo.

Las calles de Ámsterdam son un hervidero de gente dispar. Frente al hotel donde Slash concede entrevistas, un guitarrista callejero afina su instrumento. "¿Vas a entrevistar a Slash?", pregunta incrédulo. "¡Dile que se baje a tocar unas canciones!". No habrá problema en pedírselo como condición previa para hacer la entrevista, Slash solo exige que no se le pregunte por Axl Rose, su antiguo compañero de Guns N' Roses, con el que la reconciliación parece imposible.

Amor apocalíptico. ¿Qué significa para usted ese título?
La gente intenta buscar algo profundo en el nombre del disco, pero no lo hay. Es simplemente una canción sobre sexo y el fin del mundo: si llegara el Apocalipsis, ¿qué querrías estar haciendo? Pues eso mismo (risas).

A estas alturas, ¿qué significa  un nuevo disco en su carrera?
La verdad es que no lo miro demasiado desde ese punto de vista. Simplemente me lo he pasado jodidamente bien haciéndolo. Ha sido el disco más satisfactorio de mi carrera.

Eso suena muy rotundo, teniendo en cuenta lo extenso de su trayectoria...
Sí. Es que disfruto más ahora que hace unos años. Con Velvet Revolver había mucha mierda alrededor de la banda, con el management, con Scott (Weiland, quien fue despedido de la banda por su comportamiento errático)... Igual que con Guns N' Roses. No quiero volver a eso, así que esto está siendo muy refrescante, sin estrés, con amigos, sin mierda... ¡Sí, es posible! (risas).

Se cumplen 25 años desde Appetitte for Destruction, el debut de Guns N' Roses. ¿Cómo recuerda aquellos días?
Toda la etapa anterior al disco, desde 1984, fue muy emocionante. El proceso de venir desde abajo y triunfar a lo grande fue genial. Disfruté de Guns N' Roses solo durante los primeros años, hasta Use Your Illusion. Entonces ya estaban pasando demasiadas cosas... fue una locura.

En todos estos años, mantiene intacta su imagen. Dígame, ¿qué esconde detrás de sus gafas de sol?
¡No gran cosa! (se las quita durante un segundo y sonríe).

A pesar de la vida de estrella del rock, mal no se conserva...
Bueno, ya no hago el tipo de cosas que solía hacer... Mantener determinado estilo de vida es imposible. Procuro cuidarme.
Lo que está claro es que las estrellas del rock ya no son lo que eran en los ochenta...El mundo del rock ha cambiado muchísimo desde que yo empecé en esto. No hay mucho con lo que identificarse en los músicos de hoy en día. Antes tenías a David Bowie, a Jimmy Page, a Axl Rose... estrellas con una personalidad muy definida y dinámica. Hoy tienes a Lady Gaga en el pop, pero en el rock..., quizá Dave Grohl sea la última estrella. Hoy la gente se queda más con los grupos y menos con las individualidades.

¿Se queda con aquello o con lo actual?
No lo sé. No quiero ser el típico músico que está siempre hablando de lo buena o distinta que era su época. Todo cambia con los tiempos, y es normal. La manera de grabar los discos en la actualidad es muy distinta, con mucha tecnología... Personalmente yo prefiero grabar con la banda tocando en directo, de manera mucho más orgánica, pero no juzgo a nadie por hacer las cosas de otra manera.

Muchos lo consideran uno de los mejores guitarristas de la historia. ¿Cuál es el secreto para el dominio de las seis cuerdas?
Es un honor, pero hay muchísimos guitarristas enormes. Simplemente trato de estar siempre aprendiendo y tocar en situaciones muy distintas,con gente diferente, en lugares y estudios diferentes...

¿Y el ingrediente que ha de tener una buena canción de rock and roll?
Tiene que tocarte la fibra de alguna manera. Hacerte cantar, hacerte bailar... llegarte.

Una vida de estrella

Saul Hudson nació en Inglaterra en 1965, aunque se mudó a Los Ángeles a los cinco años. En 1985 fundó Guns n’ Roses, banda con la que ha vendido 195 millones de discos. Tras la disolución del grupo, ha formado parte de Velvet Revolver y  publicado dos discos en solitario. Con él canta Myles Kennedy, cuyo timbre recordará a muchos al de Axl Rose.

Así es Karl Lagerfeld, cuya última extravagancia ha sido protagonizar un vídeo del rapero Snoop Dogg, el prestigioso músico célebre por temas como Young, wild & free o Sweat, así como por sus escándalos en 2007 relacionados con  armas y drogas.

Ahora, en honor a la localidad de Saint Tropez, el rapero y el DJ Jean-Roch han sacado un single, Saint Tropez, en el que Lagerfeld aparece en el comienzo como si fuese Dios a la entrada del paraíso. Karl no dice gran cosa, pero simplemente verle rodeado de nubes nos deja ver un lado diferente de Lagerfield que no conocíamos.

El director creativo de Chanel aparece al comienzo del videoclip, en el que Jean-Roch, después de haber pasado supuestamente a mejor vida, le pregunta si está en el paraíso, pero Karl le corrige y le dice que el verdadero paraíso es Saint Tropez.

Lagerfield presentó recientemente su última colección en Versalles, donde no dejó indiferente a nadie y cuya creación tuvo una gran acogida por los críticos de la moda.

Mira a continuación el vídeo Saint Tropez.

La cantante Adele fue la gran triunfadora de los premios Billboard de la música en EE UU tras alzarse con doce galardones, incluido el de mejor artista del año, en una ceremonia celebrada esta noche en Las Vegas que estuvo marcada por las ausencias.

La intérprete británica, que este año ya fue protagonista en la ceremonia de los Grammy, se impuso también en categorías como mejor álbum por 21, mejor canción alternativa por Rolling in the Deep o mejor artista femenino, sin embargo Adele no hizo acto de presencia en la gala como tampoco Lil Wayne, quien se alzó con cuatro premios.

Su vació fue llenado por Justin Bieber y Katy Perry que se llevaron a casa un galardón cada uno (mejor artista en medios sociales y premio a figura prominente, respectivamente) y realizaron sendas actuaciones, lo mismo que la banda electrónica LMFAO que puso ritmo al evento desde el inicio y sumaron seis triunfos. "Esto es increíble, es un sueño hecho realidad", dijo el cantante de ese grupo Red Foo cuando recibió el premio Hot 100 Song por Party Rock Anthem.

Cuatro galardones fueron a parar al rapero Lil Wayne y al grupo de rock Coldplay, mientras que Casting Crowns, Jason Aldean y Lady Gaga, que venció como mejor artista dance, se alzaron con un par de premios. Gaga tampoco apareció por la ceremonia que tuvo lugar en el auditorio del hotel y casino MGM de Las Vegas, al igual que Nicki Minaj y Rihanna, también ganadoras.

Los premios Billboard de la música reconocieron el desempeño de artistas en 46 categorías en función de su rendimiento en las listas de éxitos Billboard en EE UU en las que se recogen las ventas, las descargas, la difusión en radio, la participación en redes sociales y las giras.

Artistas latinos

En las disciplinas latinas se coronó a la colombiana Shakira como artista del año y el disco Fórmula: V.1, de Romeo Santos, se impuso como mejor álbum, mientras que Danza Kuduro, de Don Omar & Kucenzo, fue elegida como mejor canción.

Pitbull, que disputaba cinco premios, tuvo recompensa con Give me Everything, que fue considerada la mejor canción radiofónica.

A lo largo de las tres horas de gala, que en EE UU emitió la cadena ABC y fue conducida por los actores de la serie Modern Family Ty Burrell y Julie Bowen, hubo más de una quincena de actuaciones entre las que destacó Katy Perry con sus acrobacias sobre un escenario lleno de nubes para presentar su nuevo sencillo Wide Awake.

También aportaron su música, Linkin Park, Carry Underwood o Chris Brown que irrumpió en bicicleta escoltado por malabaristas de las dos ruedas, 10 bailarines y una cascada.

Los momentos más emotivos de los premios Billboard se vivieron cuando se recordó a los talentos desaparecidos recientemente. La actriz Whoopi Goldberg se encargó de presentar el tributo a Whitney Houston, quien falleció en febrero, y en el que participó John Legend quien al piano y acompañado por una orquesta cantó The Greatest Love of All. Su versión fue seguida por el que fue el tema más conocido de la carrera de Houston, I Will Always Love You, al que puso su voz la cantante y actriz Jordin Sparks.

La hija de Whitney Houston, Bobbi Kristina, no pudo evitar las lágrimas durante el homenaje. "Solo quiero decir gracias a todo el mundo por mostrarnos su apoyo, no solo cuando las cosas iban bien. Me siento bendecida por haber formado parte de la vida de una mujer tan increíble. No volverá a haber una igual", comentó Bobbi Kristina en el escenario acompañada por la cuñada de la cantante, Pat Houston, en el momento de recibir en su nombre el premio honorífico Millennium.

En los Billboard se guardó un instante de silencio por la muerte de Barry Gibb de los Bee Gee, la cantante Natasha Bedingfield interpretó Last Dance en recuerdo de Donna Summer, cuya vida se apagó el jueves, y para honrar a Adam "MCA" Yauch de los Beastie Boys CeeLo Green y Goodie Mob añadieron Fight for Your Right a su sencillo Fight to Win.

El evento concluyó con la entrega del premio Billboard Icon a Stevie Wonder, quien junto con Alicia Keys interpretó Higher Ground, Overjoyed y Empire State of Mind.

El cantante del grupo británico Bee Gees, Robin Gibb, falleció este domingo a los 62 años tras una larga lucha contra el cáncer, informó su familia en un comunicado.

La leyenda del pop padecía cáncer de colon y el pasado abril estuvo hospitalizado en una clínica privada de Londres en estado de coma a causa de una neumonía.

Los familiares del Robin anunciaron el fallecimiento del músico "con gran tristeza" y pidieron que se "respete su intimidad en estos momentos difíciles".

Gibb, que había conseguido recuperarse de un cáncer de colón e hígado diagnosticado en 2010, fue sometido el pasado 25 de marzo a una operación intestinal.

Su hermano gemelo, Maurice, también integrante de los Bee Gees, falleció a los 53 años en 2003 a consecuencia de una obstrucción intestinal.

La sensación disco del Reino Unido

La formación Bee Gees, que se fundó en la Isla de Man (Reino Unido), y en la que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.

Los Bee Gees cosecharon récord de ventas de más de 200 millones de copias vendidas desde que alcanzaron la fama en la década de los 60.

La industria de la música no ha tardado en reaccionar al fallecimiento de Gibb y la discográfica Sony Music recordó al músico con un mensaje colgado en la red social Twitter: "Descansa en paz, Robin Gibb. Gracias por la música".

El comunicador Paul Gambaccini describió a Gibb, en declaraciones que recoge la cadena británica BBC, como "una de las principales figuras en la historia de la música británica".

El grupo Jarzebina, formado por las ocho abuelas que interpretan el himno de Polonia para la Eurocopa, han decidido registrar su canción ante la avalancha de versiones que en las últimas semanas se han hecho de su popular Koko Euro Spoko.

Las abuelas quieren evitar que otros se beneficien del gran éxito que ha despertado el tema, una canción al más puro estilo del folclore polaco que no pasa inadvertida y ha provocado numerosos aplausos y críticas, recordaba esta semana la cadena de televisión TVP.

Pero lo cierto es que la voz aguda de las abuelitas sonará en la inauguración del torneo y en los partidos que se disputarán en Polonia, donde ya se han hecho versiones tecno, rap, disco o hip hop del Koko Euro Spoko.

La canción fue elegida por votación de los oyentes de la emisora Radio Zet y TVP, y para su promotor, Michal Malinowski, puede suponer un antes y un después en el folk polaco.

"Es una brisa de aire fresco" para la música tradicional de Polonia, ha dicho Malinowski frente a quienes critican la imagen "anticuada y rural" que significa ver a un grupo formado por ocho abuelitas vestidas con trajes folclóricos polacos interpretando el himno de la Eurocopa.

Malinowski va más allá y considera que los polacos deberían disfrutar de sus tradiciones y su folclore.

"Tenemos que recordar que los visitantes que vengan de fuera no van a apreciar nuestras carreteras, porque no estarán construidas (en relación con los retrasos en la ejecución de las autopistas previstas)", pero sí "podemos ofrecer nuestra tradición y la belleza de la cultura polaca".

• La mítica estampa cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda.
• Cambian la pose de algunos de los Beatles, los coches...
• La fotografía sale a subasta el 22 de mayo por más de 11.000 euros.
• Lista: las diferentes versiones de la foto.

La mítica estampa de los Beatles cruzando de izquierda a derecha la calle londinense de Abbey Road ha sido sustituida por otra: los cuatro músicos cruzando Abbey Road de derecha a izquierda. La fotografía sale a subasta próximamente por más de 11.000 euros.

La fotografía, realizada por Iain Macmillan presenta varias y notables diferencias. La primera y la más evidente es que los músicos cruzan el paso de cebra en dirección contraria a la que lo hacían en la portada del disco Abbey Road.

Sin embargo, no es la única. Los coches que aparecen son distintos (a excepción del escarabajo blanco) George Harrison aparece mirando a cámara y, quizá lo más llamativo, Paul McCartney lleva sandalias y no porta un cigarrillo en su mano.

Se trataría de una de las fotografías que se tomaron el 8 de agosto de 1969, en los diez minutos de los que Iain Macmillan y los Beatles poseían para realizar la sesión de la que salió una de las carátulas más famosas de la historia de la música.

"La foto es considerada un icono de los 60. Creo que la razón por la que se convirtió en algo tan popular es su simplicidad. Es una fotografía muy simple y estilizada y es una imagen con la que la gente se puede sentir identificada", explica Sarah Wheeler, de Bloomsbury Auctions, a 'The Guardian'.

La fotografía, que se subastará el 22 de mayo, forma parte de una colección de 25 imágenes pertenecientes a un coleccionista privado. Su precio de salida es de más de 11.000 euros, una cantidad habitual en subastas de objetos relacionados con la banda, que siempre alcanzan sumas desorbitadas.

• Las webs de apuestas le otorgan la novena posición con 'Quédate conmigo'.
• A una semana de la celebración, Suecia e Italia son las grandes favoritas.
• Hace ocho años que España no logra situarse entre los diez mejores clasificados.
• Lo consiguió Ramón con 'Para llenarme de ti' en Estambul (2004).
• Soraya Arnelas: "España no tiene posibilidad de ganar Eurovisión".
• Gráfico: ¿Qué países han ganado más veces Eurovisión?

A una semana exacta de la celebración de la final del Festival de Eurovisión 2012, expertos y casas de apuestas vaticinan la mejor de las suertes a las canciones de Suecia, Italia, Rusia, Reino Unido y Serbia, previsibles reinas de una tabla en cuyos primeros puestos podría figurar también España.

Este país, que no consigue una victoria en el concurso desde la participación de Salomé en 1969 con Vivo cantando, hace ocho años que no logra tampoco situarse entre los diez países mejor clasificados. La última vez fue en el año 2004 en Estambul con Ramón y la canción Para llenarme de ti, que quedó en décimo lugar.

Las webs de apuestas otorgan a Pastora Soler y el tema Quédate conmigo la novena posición, tras semanas en torno al quinto lugar. José García, responsable de www.eurovision-spain.com, opina que el retroceso es circunstancial, pues algunos países se han beneficiado del "furor" posterior a sus primeros ensayos oficiales.

Se muestra "optimista" incluso ante una posible victoria nacional, al igual que el actual comentarista del festival para TVE, José María Íñigo, quien vivió en 2011 el antepenúltimo lugar alcanzado por Lucía Pérez con Que me quiten lo bailao en Düsseldorf (Alemania).

"Aunque este año hay mucha competencia entre las baladas, Quédate conmigo está menos oída, tiene un principio original y la subida te pone los pelos de punta", destaca Daniel Diges, representante de España en 2010 con Algo pequeñito.

Todos coinciden en la calidad vocal e interpretativa de Soler, que hace aún más grande la canción, aunque el periodista José Luis Uribarri considera, frente a los demás, que el tema es "digno pero normalito", por lo que ve difícil acceder al "top 10" en un año "con mucha competencia".

Suecia e Italia, favoritas

Suecia, representada por Loreen y el movido tema Euphoria, ocupa desde su designación el primer lugar en las apuestas. Para García, se explica por el impacto que provoca la canción desde la primera escucha, por la calidad de la cantante y porque va acompañada de una puesta en escena en la que "todo está muy estudiado", de la iluminación a la coreografía, que es diferente.

Le siguen Italia, que concurre con la conocida artista Nina Zilli y el tema L'Amore È Femmina, y Rusia, con el grupo folclórico de ancianas Buranovskiye Babushki, que piensan destinar su posible victoria a la reconstrucción de una iglesia de su región.

Para Íñigo, las entrañables abuelas podrían acaparar el llamado "voto afectivo", aunque destaca también las posibilidades de Reino Unido, con el veterano Engelbert Humperdinck, cuarto en los vaticinios, quien regresa en plena forma y "cantando de maravilla" con el tema Love Will Set You Free.

Italia es la favorita para muchos de los expertos, entre ellos Diges y Jesús Cañadilla, quien destaca el directo y la "muy buena imagen" de Zilli.

García suscribe estas palabras. En su opinión, tras el segundo puesto del país transalpino en la edición de 2011, Italia "vuelve a apostar por la calidad, ampliando el espectro de público", con una canción "muy radiable e internacional" y una artista con "mucho carácter" sobre el escenario, que recuerda a Amy Winehouse.

Serbia, en quinto lugar, es otro de los favoritos para los encuestados. Cañadilla describe su canción como "una típica balada balcánica de mucha calidad", a cargo de Zeljko Joksimovic, una celebridad en la región balcánica, que quedó segundo en la edición de 2004 con el mismo tipo de tema.

Islandia, Rumanía, Dinamarca e Irlanda,  país que contará nuevamente con los gemelos Jedward, completan la parte alta de la tabla de apuestas de Eurovisión, aunque García, que ya señaló en 2011 la posible sorpresa de Azerbaiyán, recuerda la importancia de la puesta en escena en un concurso de la canción que es, además, "un gigantesco programa de televisión".

La película Anticristo de Lars von Trier la precipitó a la fama. Entonces supimos que aquella mujer flaca y angulosa  llevaba más de una década en el mundo del celuloide, donde había trabajado con directores como Yvan Attal o Franco Zeffirelli. Y que su llegada al cine había sido algo natural, teniendo en cuenta que es hija del cantante, poeta y cineasta francés ya fallecido Serge Gainsbourg, y de la cantante británica Jane Birkin, la mujer que protagonizó junto con el anterior el orgasmo musical más célebre de la historia a través del tema Ja T'Aime Moi Non Plus.

De esa unión sentimental y artística nació Charlotte Gainsbourg, que el año pasado volvió a coprotagonizar una película de Lars von Trier (Melancolía) y que, a pesar de que su look andrógino no comulga con los postulados estéticos de los grandes festivales de cine, ya es fotografiada con pasión cuando atraviesa las alfombras rojas.

Pero, además, Charlotte canta. Ya lo demostró escuetamente en Barcelona, donde actuó en el Grand Tour Francia junto a otros artistas galos.

Ahora se dispone a tocar en Madrid por primera vez y en el marco de la segunda gira que realiza en su carrera.

Será el próximo 27 de junio, dentro de los Veranos de la Villa de la capital. En el concierto, está previsto que la actriz y cantante presente los temas de su álbum Stage whisper junto al compositor neozolandés Connan Mockasin.

El disco tiene temas como Terrible angels (en el vídeo, bajo estas líneas), una muestra de pop carismático y desasosegado.

Quince artistas y bandas de nueve países y tres continentes (África, Europa y América) se dan cita este fin de semana en el XXI Festival Womad de Cáceres, un certamen multicultural que homenajea a Cuba con los ritmos de Lucrecia y Juan de Marcos, uno de los fundadores de Buena Vista Social Club.

Los conciertos comienzan en la tarde de este viernes en la Plaza Mayor y la de San Jorge, en una fiesta llena de color y sonidos en la que la música reivindica su espacio como lenguaje universal de la mano de grupos de Reino Unido, Cuba, Sahara, Grecia, Portugal, Ghana y Macedonia.

En su 21 edición, que se prolongará hasta el domingo, el festival contará con la actuación destacada de Lucrecia y Juan de Marcos, artistas que estarán acompañados por un despliegue de 170.000 vatios de sonido que inundarán los dos escenarios de esta cita.

Womad no solo se caracteriza por la diversa combinación musical de sus escenarios, sino también por la afluencia masiva de público venido de toda España, que ocupará las calles y plazas del centro para protagonizar batucadas, performance y danzas.

Se trata de un encuentro por la diversidad, sinónimo de "tolerancia", en el que "nadie pregunta al vecino de dónde procede, cuál es su color de piel, cómo reza o a quién ama", según destaca la organización.

La ciudad ya respira su toque multicultural, con la presencia masiva de womeros y curiosos que cogen posiciones a la espera de que se abra el telón por la tarde, de la mano de los grupos La H Suena y Roçário Fado, con los que empezará una fiesta que se alargará hasta altas horas de la madrugada.

El programa de conciertos del viernes y el sábado incluye la presencia de Aziza Brahim & Guilli Mankoo Band (Sahara) y Brassroots (Estados Unidos, Reino Unido y Grecia), así como de Deolinda (Portugal), The Boxettes (Reino Unido), y los españoles Lecanay y Gecko Turner.

El certamen también se sumerge en los versos combativos de la sahariana Aziza Brahim Maichan, la 'poetisa del fusil'; la música afrobeat de Ebo Tailor, desde Ghana; o la melodía de los Balcanes de la marroquí Esma Redzepova, la 'reina de los gitanos'.

También para niños

Los talleres infantiles son otros de los atractivos del certamen, que este año se celebran bajo el título Espíritu de Primavera de la mano de los grupos Art Tree, de Reino Unido, y Moon Art, de Gran Canaria.

Aquellos niños que osen participar, descubrirán los secretos para hacer flores a partir de botellas y otros materiales reciclados, al mismo tiempo que elaborarán coloridos vestidos y máscaras inspiradas en el Festival Balinés de la Primavera.

Por otro lado, los asistentes disfrutarán de un mercado de comidas del mundo y puestos de artesanía; así como del Ciclo de Cine Womad Casa África, que ofrecerá hasta mañana sábado, en la Filmoteca de Extremadura, cintas rodadas en Camerún, Francia, Guinea Ecuatorial, Zambia, Argelia y Ghana.

La crisis ha obligado a reducir el presupuesto del festival, que este año dispone de 300.000 euros, 180.000 menos que la pasada edición, por lo que se elimina la tradicional jornada del jueves.

No obstante, la directora del certamen, Dania Dévora, ha asegurado que será un Womad de calidad, a la altura de años anteriores.

Todas las atracciones del festival son gratuitas.

Born to run lanzó al ruedo rockero a Bruce Springsteen hace ya cuatro décadas. Desde entonces, no ha parado de recorrer escenarios con su guitarra y su banda. Y de un tiempo a esta parte, de llenar estadios. En Barcelona lo hizo anoche en Montjuïc. Este viernes repite ante sus fieles e incondicionales, una legión, con entradas aún a la venta.

Parece mentira que con este currículo, aquel joven de Nueva Jersey que fue tuviera que pelear duro con su padre para que le dejara tocar la guitarra. Un instrumento que le ha convertido en leyenda viva de la música.

Conciencia social

17 discos, 250 canciones y más de 120 millones de copias vendidas en el mundo son las cifras que mueve este líder, el Boss, el Jefe. A sus 62 años, sigue en plena forma creativa y encara giras maratonianas como la que inició el pasado sábado en Sevilla.

Allí, ante los periodistas, no tuvo que bajar del Olimpo al que aún no ha subido a pesar del éxito planetario. Conocedor de las dificultades por las que pasa España, insufló ánimos ante la "verdadera depresión" en la que nos encontramos. El pasado domingo actuó en el Estadio Olímpico de la capital andaluza.

El nombre de su último disco, Wrecking Ball, es una declaración social de intenciones. Hace referencia a las bolas de demolición que se usan para derribar edificios. Una muestra de ira, metafóricamente hablando, contra los políticos y los financieros que nos gobiernan. En los conciertos de este tour español hay una ausencia destacada dentro de la banda que siempre acompaña a Springsteen, la E Street Band. La muerte del saxofonista Clarence Clemons la tapa en parte su sobrino, Jake Clemons, de 36 años.

*Estadi Olímpic de Montjuïc. Este viernes a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 73 a 93 euros. Más información en la página web www.doctormusic.com.