De los pasillos de un hospital a los aplausos del público. Del estetoscopio al micrófono. En resumen: de House a cantar en el mismo escenario que Bob Dylan, Van Morrison o Rufus Wainwright. Claro, hablamos de Hugh Laurie, alias Gregory House, cuyo talento como cantante lo llevará al Festival de Jazz de Montreux.

¿Un intruso? Para algunos, quizá, pero Laurie no es un recién llegado a la música: toca la guitarra, la batería, la armónica, el piano y el saxofón. Su disco ha sido un éxito. Sabe defenderse en directo. Y cuenta con el apoyo de pesos pesados como Elvis Costello, que tras escucharlo al piano sentenció: "Este chico es, antes que nada, músico. Y, seguramente, mucho mejor que actor".

Laurie, además, tiene excusa: son muchos los que antes que él se lanzaron a la piscina de un disco. Aunque quizá sea más habitual el camino contrario (recuerden a Frank Sinatra, Whitney Houston, Barbra Streisand, Cher o Will Smith, por citar solo a cinco cantantes que triunfaron en el cine), han sido muchos los actores que se han atrevido a enfrentarse con un micrófono.

¿Saben que Clint Eastwood grabó un disco (Cowboy favorites, 1963) con canciones de vaqueros? ¿Y que Don Johnson publicó varios (y no muy buenos) discos en los ochenta? Son dos ejemplos: aquí, abajo, tienen unos cuantos más. 

Los españoles no son menos

Es verdad: varios actores españoles nos han permitido, casi siempre por sorpresa, descubrir su talento musical. Quizá uno de los casos más interesantes sea el de Nawja Nimri, cuyo debut musical (No blood, con Carlos Jean) nos impactó en 1998. También Leonor Watling sorprendió con su grupo, Marlango, con el que lleva cuatro discos y donde, además de cantar, escribe letras. Y hay más: desde Luis Tosar (Di Elas) y Beatriz Luengo (tres discos) a Antonio Banderas o Penélope Cruz, cuyas aventuras musicales han sido esporádicas y por películas como Desperado o Nine, respectivamente.

Bruce Willis. En pleno éxito de Luz de luna y Jungla de cristal sacó dos discos. El primero, The Return of Bruno, fue un éxito, pero Willis volvió al cine y ya solo lo hemos oído cantar al inaugurar algún Planet Hollywood o en varios actos benéficos.

Scarlett Johansson. Tras casi protagonizar Sonrisas y lágrimas en Broadway, publicó el disco Anywhere I lad my head, que recibió críticas irregulares y donde se atrevía a poner (ronca) voz a canciones de, casi nada, Tom Waits.

Russell Crowe.  Ha reconocido divertirse más con la música que con el cine, y sus distintas bandas (30 Odd Foot of Grunts y The Ordinary Fear of God), coros con su mujer (Danielle Williams) y habilidad con la guitarra y voz así lo demuestran.

Lindsay Lohan. Sí, la chica perdida tiene dos discos (dos éxitos) y se especula desde hace tiempo con un tercero que no llega. Quizá sea por los problemas personales que confesaba en A Little More Personal (Raw), su segundo LP.

David Hasselhoff. Sí, el Michael de El coche fantástico también canta. Y bastante bien: aunque sus múltiples discos pop y country no sean muy valorados en España, en otros lugares, como Alemania, el galán es un auténtico ídolo musical.

Juliette Lewis. Un torbellino: así es Lewis en concierto, y así es el turbulento sonido de su música. Sea con The Licks o con The New Romantiques, ella demuestra que su rol de estrella del rock en Días extraños le venía al (desgreñado) pelo. 

Jeff Bridges. Algunos se sorprendieron por cómo cantaba en Corazón rebelde, pero este artista polifacético (también es pintor) ya tenía un muy buen disco, Be here soon (2000). En 2011 publicó Jeff Bridges, cuyas letras también son obra suya.

Zooey Deschanel. Sus enormes ojos azules y películas como 500 días juntos hacen de ella una musa del cine actual. Para colmo tiene un grupo, She & Him, donde canta, compone y hace discos tan magníficos como Volume One.

Hugh Laurie. ¿Qué habría sido de este actor británico de no haberse cruzado con House? Sabemos lo que sí pasó: que se hizo famoso en todo el mundo, se convirtió en el actor mejor pagado de la televisión (medio millón de euros por capítulo) y hasta publicó en 2011 un disco, Let Them Talk. ¿Y saben otra cosa? Que, encima, es bastante bueno: sonidos sureños, melodías pegadizas y la nasal voz de Laurie (que también toca el piano). Por cierto, otro dato para sus seguidores: también escribe novelas.

Kevin Costner. De niño tocó la guitarra. Cantó en un coro. Fundó un grupo, Roving Boy (Chico errante), pero el cine lo alejó de la música hasta que en 2008 creó Kevin Costner & Modern West, grupo con el que ha sacado dos buenos LP.

Gwyneth Paltrow. Tiene una bonita voz: además de grabar temas con, por ejemplo, los actores de la serie Glee, Paltrow protagonizó Country Strong, cuyas canciones canta (y toca) en directo con resultados más que dignos.

En Estados Unidos hay un género que rivaliza con el pop por liderar el mainstream musical: el rap. Tanto es así que sus estrellas ya cuentan con una lista propia en la prestigiosa revista Forbes. La publicación ha elaborado un ranking con los  nombres de los más ricos del género, aunque los que en ella aparecen hayan cambiado poco desde que se inaugurara el ranking en 2007.

Tal y como señala la publicación, el año en que comenzó a publicar su lista con los raperos estadounidenses más ricos, Jay-Z, P. Diddy y 50 Cents publicaron la canción I Get Money (The 1-2-3 Billionaire Remix), a modo de celebración.

La canción sigue vigente, pues los tres siguen formando parte, ya no de la lista de los raperos más ricos, sino que sus nombres aparecen en el top cinco de estrellas del hip-hop con patrimonios milmillonarios.

En el número uno figura P. Diddy, con una cuenta bancaria de 550 millones de dólares gracias a si discográfica Bad Boy, sus porcentajes en la marca de vodka Chiroc, en las líneas de ropa Sean John y Enyce, en la firma de marketing Blue Flame y en su canal de televisión por cable Revolt, que se estrenará en 2013.

En segundo lugar, Jay-Z, con 460 millones de dólares. En 2007 vendió su firma de ropa Rocawear por 204 millones y en 2008 firmó un contrato de 10 años con Live Nation por 150 millones de dólares.

Además de salir de gira con Kanye West y su trabajo conjunto Watch The Throne, el marido de Beyoncé posee parte de los New Jersey Nets, un porcentaje de las ganancias de la franquicia de clubs 40/40 y la compañía de cosméticos Carol's Daughter, entre otros negocios.

En tercera posición se sitúa el rapero Dr. Dre, volcado en sus labores como productor más que como en MC. Con 270 millones de dólares en sus bolsillos, Dr.Dre puede presumir de haber doblado su patrimonio gracias a las ventas de sus auriculares Beats.

En el número cuatro, Bryan 'Birdman' Williams, cofundador del sello Cash Money con una fortuna de 125 millones y unas buenas previsiones: además de haber fichado a artistas multiventas como Drake, Lil Wayne o Nicki Minaj, pronto su trato con Universal llegará a su fin, lo que podría desatar una suculenta guerra por Cash Money.

Por último, en quinta posición figura 50 Cent, con 110 millones de dólares. Pese a las dificultades que ha atravesado para la publicación de su último disco, el rapero supo diversificar bien su negocio y vende desde videojuegos a bebidas energéticas, pasando por ropa y, por supuesto, música.

Hace una década su formación Deluxe y canciones como Que no o If things were to go wrong le convirtieron en uno de los artistas favoritos de la escena de pop independiente.

Durante un tiempo, Xoel López combinó aquel proyecto con otros que permitieron bucear en estilos y producciones diferentes. Pero ahora prefiere tomarse las cosas con tranquilidad. Por eso, y después de pasar una larga temporada en Argentina, el artista gallego ha decidido dejar descansar, quizá definitivamente, aquel grupo con el que se dio a conocer y mostrar las nuevas canciones de su álbum Atlántico, firmado con su nombre real.

Se trata de una colección de canciones melódicas cantadas todas ellas en español, algunas cercanas al cuidado de los cantautores de los años 70 y 80, pero con la visión frágil y seductora que distingue a sus composiciones. Historias profundas, con sentimientos, pero también con ironía.

"Ha salido más tranqui", admite Xoel López durante un acto de presentación en Madrid, "aunque no tanto el resultado como la gestación". De hecho, en componer algunos de los temas, como Buenos Aires, llegó a tardar más de un año. Se lo ha tomado "con calma", insiste.

A pesar de que explica que su nuevo álbum contiene elementos del folklore latinoramericano y del gallego, ya que el disco fue elaborado entre una orilla y otra del océano, opina en que el nuevo trabajo, pese a su apariencia, muestra muchísima inspiración anglosajona e, incluso, "un final  'beatle'". Al fin y al cabo, nunca dejó de escuchar la música británica y estadounidonse, con la que se formaron sus gustos musicales, se justifica. Pero frente a Deluxe, que combinaba inglés y español, ahora toca el castellano: "Como dice el productor Juan de Dios, ahí ya hemos estado", señala Xoel. 

Ahora le gustaría "poder seguir trabajando en España de esto". La crisis afecta a todos y él prefiere no pensar en el futuro, preocuparse ante la incertidumbre de si le llamarán o no para hacer conciertos. Por ahora ya tiene un buen número de actuaciones cerradas. Este miércoles ofrecerá un showcase en el Fnac Callao de Madrid, y luego continuará en Santiago de Compostela (21 de abril, showcase en El Corte Ingles), Zaragoza (Sala López, 24 de abril), Barcelona (25 de abril, Sala Music Hall), Valencia (26 de abril en Charlas Concierto Efe Eme), A Coruña (5 de mayo, showcase en Fnac), Madrid (Festival Universimad, 13 de mayo), Granada (21 de junio, Sala Planta Baja), Málaga (22 de junio, Sala Eventual), Sevilla (23 de junio en Sala Fanatic). El 16 de mayo participará también en un multiconcierto en Santiago de Compostela junto con otros grupos gallegos. "Me he encontrado con una escena muy interesante en Galicia", declara con misterio, pero sin revelar ni uno solo de esos nombres que le han sorprendido.

Atlántico es el duodécimo segundo álbum de Xoel López. Ha sido producido por Juan de Dios (Deluxe, Amaral, Rubén Pozo) y por el propio Xoel, y mezclado por Juan de Dios en los estudios Casa Dios de Madrid.

Puedes escuchar aquí su 'single' Tierra.

Primero llegaron las composiciones para otros artistas como Mocedades, Isabel Pantoja o Fórmula Quinta entre otros. Suyo es ese Te conocí del dúo Hierbabuena que se encaramó a las primeras listas de ventas o el popular Por qué te vas que cantaba Jeannette en la película Cría cuervos de Carlos Saura. También deudores de sus canciones son José Luis Rodríguez 'El Puma', los mexicanos Vicente y Alejandro Fernández, Raphael, Massiel, Enrique y Ana, Lola Flores y Rocío Jurado.

Después se atrevería a interpretar sus temas, convirtiéndose en el cantante tierno y melódico de Quisiera decir tu nombre, Un velero llamado libertad o ¿Y cómo es él? y, con ello, en el fascinador de las madres de familia de la época.

Ahora, y después de seis años sin publicar material inédito, el artista de Cuenca anuncia nuevo trabajo, Calle Soledad. El álbum, que estará a la venta el día 24 de abril, consta de once temas que mezclan el espíritu característico del autor con, indica su discográfica, "sonidos más frescos y atrevidos". Así, el Perales más clásico, con temas de cuerda y letras poéticas, se mezcla en algunos temas con una potente base rítmica.

Temas como Olvídame si puedes y Aún te quiero presentan destellos de country, folk y blues. Las baladas están representadas por Tal vez quieras volver, y el rock asalta el estribillo de Breve como la luz o Morir por ti.

El lado más personal de Perales se encuentra en Canción para Manuela, el tema dedicado a su nieta cuyos derechos de autor han sido cedidos a Aldeas Infantiles S.O.S.

Los arreglos del disco han corrido a cargo de Iván 'Melón' Lewis, el virtuoso pianista y arreglista cubano que vuelve a traba­jar con José Luis Perales después de haber revisado clásicos como Y cómo es él, Te quiero o Si para el álbum En directo.

Le han llegado a apodar 'el Sinatra del flamenco'. Heredero de Camarón, cosechador de premios -posee un Grammy, un Premio Ondas y varios Premios de la Música, entre otros- y aficionado a emparejarse con diferentes géneros, Diego el Cigala asegura que si su carrera estuviera restringida a España, estaría atravesando una época muy difícil. El próximo 5 de mayo actuará en el Teatro Buero Vallejo de Alcorcón (Madrid), en el marco del festival Festimad. Pero luego viajará a México y antes tocó en Viena. El trabajo, ahora, está fuera, asegura.

¿Qué flamenco sonará el 5 de mayo en el Festimad?
Llevaré los temas del disco Cigala&Tango y los recuerdos de Dos lágrimas. Ambos se acercan al tango. El flamenco tiene esa capacidad: se adapta a todas las músicas. Creo que es gracias a su rítmica.

Acaba de volver de Viena. ¿Cómo se entiende en Austria la emoción del flamenco?
Era la primera vez que estábamos Viena y... ¡se acabaron las localidades! Lo que más me sorprendió fue la cultura musical que tiene allí la gente: cualquier persona sabe tocar el clarinete, la viola,  el chelo... se juntan en una casa y hacen música de cámara. Desde niños estudian solfeo. En cambio, los músicos que me acompañan, excepto Yelsy Heredia, son autodidactas,  jamás han leído una partitura. En Austria extraña y gusta nuestra forma de tocar la guitarra y la percusión. Incluso me han propuesto hacer un disco con la Orquesta Sinfónica de Viena. Luego me voy de gira a México...

¿Ahora el trabajo está fuera?
En España hay un plan desolador. Se han hecho recortes en Cultura, Sanidad, Educación...  España está acabada. La gente tiene miedo, no hay trabajo para nadie. Tampoco para los músicos, los recortes en los Ayuntamientos han sido bestiales. Los que tenemos la fortuna de contar con un reconocimiento internacional, estamos salvados, pero la cosa se está poniendo muy seria. Las nuevas medidas que ha tomado el Gobierno no van a generar más que más crispación, más inseguridad y más temor ante un futuro incierto.

¿La crisis puede inspirar bulerías 'indignadas', o el flamenco es más profundo y personal?
 El flamenco es una música que atrapa los corazones, pura pasión, puro sentimiento. No hace falta saber qué es una soleá para emocionarse con ella.  El movimiento de los indignados me parece maravilloso, apoyo a esa gente y sus reivindicaciones. Lo primero que habría que hacer es impedir que si no puedes pagar la hipoteca y te quitan la casa, tengas que seguir pagando. ¡Eso es un robo a mano armada! Claro, de guante blanco. Aunque ese guante esté manchado de grasa.

¿Qué le toca más 'jondo' en este momento: la monarquía, la economía o la piratería que, se dice, está hundiendo la industria musical?
Lo que más me preocupa es el paro: son más de 5 millones de parados. Yo temo que se llegue a producir, incluso, algún corralito. Y mientras su majestad, el rey, cazando elefantes. ¡Con la que está cayendo! Cuesta 40.000 euros matar un elefante. Mira que yo a Don Juan Carlos siempre le he tenido estima, le tenía por un buen monarca, pero esta vez creo que se ha pasado once pueblos.  Además, una especie tan bonita y tan majestuosa como es el elefante... es una aberración. La reina, sin embargo, es una persona diferente, le gusta la naturaleza.

¿Qué tienen que decir la música y la cultura ante una situación así?
La música es lo único que tenemos para evadirnos y para ser libres. Una buena dosis de música amansa a las fieras. Lleva buenos mensajes, tanto en sus letras como en sus melodías. Te sube la líbido, te eleva...

¿Con qué música viaja usted?
Me gusta mucho Maria Callas. Me gusta el Réquiem de Mozart, lo amo. .. Camarón de la Isla, Paco de Lucía, Ray Charles, Stevie Wonder... ¡hasta Michael Jackson! De rock, Elvis Presley... soy de los antiguos. También me encanta el cine, me apasiona. y las bandas sonoras de El Padrino, Titanic, Braveheart, Gladiator, American Gangster...  

¿Así reparte su tiempo libre, entre la música y el cine?
Además juego a la PlayStation y soy futbolero.

Para terminar: ¿no le parece osado, con la que tenemos, llamarse 'cigala' en vez de, por ejemplo, algo más modesto como 'palitos de mar'?
(Risas) ¿Por qué, por Dios? Tan bajo todavía no he caído, ¿vale?

Biografía

El nombre que aparece en su DNI es Ramón Jiménez Salazar. Nació en Madrid en 1968, en el seno de una familia de artistas del flamenco. Con 12 años ganó un concurso de flamenco joven local y otro del programa Gente Joven, de TVE. A partir de entonces, ha trabajado con primeras figuras del baile y el cante, ha publicado una decena de discos, entre ellos su conocido Lágrimas Negras junto a Bebo, y ha obtenido galardones tan importantes como el Grammy o el Ondas.

• La cantante de Barbados actuara el día 5 de julio.
• Compartirá jornada con Calvin Harris y Swedish House Mafia, entre otros.
• Consulta la agenda de festivales 2012.

El Rock in Rio español, que se celebrará el próximo mes de julio en Madrid, sigue anunciando incorporaciones de cachés millonarios. Este lunes la organización del festival ha informado de que Rihanna formará parte de su cartel.

La artista de Barbardos actuará el 5 de julio, la noche que la cita musical dedica al dance y en la que también participarán Swedish House Mafia y Calvin Herris.  Rihanna presentaráe n directo los temas de su sexto álbum estudio, Tak that takl, en    que es actualmente una de las artistas más emblemáticas, Rihanna, no podía faltar en Rock in Rio. La cantante de Barbados será la encargada de cerrar el Escenario Mundo el día 5 de julio, segunda jornada del festival dedicada al baile y en la que también actuarán Swedish House Mafia y Calvin Harris. Precisamente este túlimo ha colaborado en el single de la joven We found love que se ha convetido en número 1 en todo el mundo.

El resto de artistas que completarán el cartel serán anunciados próximamente.

El pasado noviembre Rihanna lanzó su sexto álbum de estudio, Talk That Talk, con el que está consolidando su posición en las listas de ventas y popularidad tras obtener cuatro Grammy y dieciocho premios Billboard con sus trabajos anteriores. Entre sus temas más celebrados figunran Umbrella, Shut up and drive y Hate that I love you.

Desde que iniciara su carrera en 2005 con la canción Pon The Replay, Rihanna  ha producido grandes éxitos a medida que iba cambiando de color de pelo. Su concierto promete canciones para bailar sin descanso, mucha exhibición de nalga, mucho muslo y mucho contoneo.

Por su parte, Swedish House Mafia reúne a tres de los productores de música house más innovadores y poderosos de la escena actual: Axwell, Steve Angello y Sebastián Ingrosso. Estos tres afamados productores dirigen a su vez sus respectivos sellos discográficos (Axtone, Size Records y Refune). En la pasada edición de los International Dance Music Awards 2011, Swedish House Mafia ganó cuatro premios: Mejor Artista, Mejor Artista Revelación, Mejor Canción Electro/Techno House y Mejor Canción Progresiva por su single de debut One (Your name) , todo un hit internacional.

El trío ha sido nominado a los Grammy Awards en la categoría de Mejor Producción Dance por su canción Save the World.

Calvin Harris es ya uno de los grandes nombres de la música electrónica desde que en 2007 arrasara en las listas de Gran Bretaña. Su sello distintivo como productor, Dj internacional y estrella genuina de la escena le ha llevado a ganar premios, colaborar con artistas como Kylie Minogue, romper las ventas con más de un millón de copias y colgar el cartel de 'entradas agotadas' en sus giras por Gran Bretaña.

Las incorporaciones se suman a las ya anunciadas actuaciones de David Guetta , Pitbull, Erick Morillo, Afrojack, Pete Tong, Wally Lopez, Maná, Red Hot Chili Peppers, Lenny Kravitz, Gogol Bordello, Incubus, Luciano y Deadmau5 también actuarán en el festival los días 30 y 7 de julio. 

Concurso de baile

Rock in Rio ha informado de que dispondrá de un nuevo escenario llamado Street Dance donde un grupo de baile ofrecerá coreografías de  todas las variedades de hip hop: breakers, bboy, krump, loking, poping, new style, funky, waving, commercial...

La organización ha lanzado además un concurso para los amantes del baile urbano que les dará la oportunidad de participar en la Street Dance del festival de Madrid y de Buenos Aires.

Del 11 de abril al 11 de mayo los interesados tienen que grabar un vídeo demostrando sus habilidades y subirlo posteriormente a la web de Rock in Rio.  La música que tiene que utilizarse es la versión hip-hop que se ha realizado del himno del festival y que puede descargarse en el site. 

Los finalistas actuarán en la Ciudad del Rock durante la celebración de Rock in Rio Madrid y competirán entre ellos. Los premios a los que optan son los siguientes: 20.000$ (15.300 euros) para el primer clasificado, 7.000$ (5.300 €) para el segundo y 3.000$ (2.295 €) para el tercero.

Los tickets para Rock in Rio tienen un precio de 69 € por día.

La cantante de origen costarricense Chavela Vargas actuó el domingo en la capital mexicana en un concierto-recital cargado de emoción que resucitó por unas horas el espíritu de Federico García Lorca y sus sempiternos poemas.

La artista, sentada en una silla de ruedas, estuvo acompañada por la cantante mexicana Eugenia León, la española Martirio, la sobrina del poeta granadino Laura García Lorca y un público que se le entregó y que no cesó de lanzarle piropos en todo el concierto.

Con una ovación cerrada y los asistentes en pie, Vargas salió al escenario del emblemático Palacio de Bellas Artes para presentar su último trabajo, Luna Grande, un homenaje al poeta fusilado durante la guerra civil española, a quien se dirigió en varias ocasiones.

"Adelante, Federico; yo voy atrás con mis plantas cansadas de tanto amar, de tanto soñar, de tanto abrir puertas y ver mariposas que se quedan dormidas en la puerta de mi choza", dijo la artista.

Los acordes de la canción Santa entonados por Eugenia León marcaron el inicio de un acto que también sirvió de homenaje a la intérprete, que cumplirá 93 años el próximo martes.

"Me acuerdo de la primera vez que la vi. Me impactó su belleza y fuerza, pero además descubrí que expresaba otro México diferente (...). Ha sido una referencia para todas las cantantes que hemos aspirado a cantar con un poco de decoro y verdad", dijo emocionada Eugenia León tras interpretar la primera canción.

Laura García Lorca, sobrina del poeta español, fue la encargada de presentar cada uno de los poemas que se escucharon en la sala con la voz grabada de Chavela Vargas y la proyección de imágenes de Antonia Bruce, Isabel Andreu, Harriet Bruce y Álvaro M. Dobaño.

Después de que Martirio entonara con un toque de flamenco Si no te vas, el auditorio estalló en aplausos al escuchar a Chavela Vargas recitar durante unos minutos en directo y con la fuerza que la caracteriza intacta el poema Herido de amor, de García Lorca.

Canciones que transforman

"Las canciones de Chavela Vargas transforman la vida tanto como el buen flamenco. Con su voz se llora muy bien, porque nunca son lágrimas de tristeza sino de pura limpieza", expresó Martirio.

Entre canción y poema, a ritmo pausado, hubo tiempo para charlar y la artista nonagenaria, al ser preguntada por la sobrina del poeta acerca de la razón que la llevó a realizar este último trabajo, respondió en una mezcla de humor y espontaneidad que ella no quiso, sino que "fue una mala noche y entonces ya no me pude desquitar".

La cantante en un momento del acto dijo tener ganas de "irse para abajo", con un público que además de risas cómplices la sorprendió con gritos espontáneos como "Qué viva Chavela" o "Bendita eres entre todas las mujeres", a lo que ella correspondió con besos al aire.

Los poemas Yo soy la madre de doña Rosita, El poeta habla por teléfono con el amor o las canciones Amar y vivir y Las simples cosas fueron otras de las obras interpretadas durante el concierto.

También se escucharon por primera vez los versos de ¿Qué hicieron con tu muerte?, escrito por Chavela Vargas e integrado en el disco con el que salda una "deuda de amor, de paz y de belleza" con el poeta, según dijo durante la presentación hace unos días.

"Estaba en mi casa de Tepoztlán, sentada y sola y escuché una voz, era Federico y le pregunté: ¿Qué hicieron con tu muerte? ¿Dónde estás? Se fue al paraíso de los artistas. Fue elegido por los dioses y yo creo que a mí los dioses me odian porque no me he ido", expresó durante el recital.

La Llorona, cantada por la artista, y Luz de Luna, en la que estuvo acompañada por las voces de Martirio y Eugenia León, fueron las obras que cerraron, tras más de hora y media, el concierto de Chavela Vargas, a quien Eugenia León denominó "la voz de México".

Dani Mono Loco Carbonell, alma de Macaco, no para: estos días presenta su nuevo álbum, que coincide con la edición de su primer libro, Amor a lo diminuto.

Para abrir el disco ha optado por unos versos de Saramago...
Soy muy fan de Saramago. Además, he tenido la suerte de conocer a Pilar, su mujer, que me ha hecho este regalazo. Es la mejor colaboración de mi vida.

En Love Is the Only Way, su primer single, habla de la felicidad. Parece usted un tipo feliz. ¿Lo es?
Intento serlo. Pero, como todo, hay que trabajarlo. A todos nos pasan cosas buenas y malas, pero hay que adoptar una actitud. El mundo atraviesa un momento complicado. Tengo familiares en paro y he vivido momentos difíciles. Pero, con todo, y aunque no me gustaría estar en la piel de un padre de familia en paro, creo que a veces nos hemos quejado de manera innecesaria. Se puede ver el vaso medio lleno o medio vacío. Yo intento verlo medio lleno.

Le confieso que el estribillo se me ha pegado cual chicle al zapato. ¿Cómo se da con una melodía así de pegadiza?
Nunca se sabe. No tengo un método. A veces parto de una frase, otras, de una palabra... Lo que sí procuro es que la inspiración me pille trabajando.

¿Aquella etiqueta de 'mestizaje', de la que tanto se habló en su día, forma parte del pasado?
Bueno, más allá de etiquetas, creo que lo que perdura son las buenas canciones. Yo siempre digo que intento hacer fusión sin confusión. Mis maestros son Bob Marley, el Gato Pérez, Bob Dylan... Y aunque nunca estaré a su altura, pongo en ello mi corazoncito.

El disco coincide con el lanzamiento de su primer libro de poesía, Amor a lo diminuto. ¿De dónde surge esta nueva aventura artística?
Son pequeños textos que he ido escribiendo mientras estaba de viaje. Si dejas de lado la melodía, aparecen otras cosas. Pero no quiero hablar de poesía, porque me considero un intruso.

Hablando de viajes, ha recorrido el mundo de norte a sur. ¿Si tuviera que escoger un lugar donde quedarse, cuál sería?
No lo sé. Nos vamos mucho fuera, pero aquí hay lugares maravillosos. Yo animo a conocer las cosas nuestras: Andalucía es para morirse, las Canarias son espectaculares, la costa mediterránea, el País Vasco... España es un país de contrastes increíbles. A veces infravaloramos lo bueno que tenemos aquí.

Es usted una persona concienciada y comprometida. ¿A veces es difícil ser coherente?
Sí, pero esa no es más que otra etiqueta que me han puesto. Mi visión social consiste, fundamentalmente, en salir al escenario y que la gente lo pase bien. No creo que la obligación de un artista sea tener un compromiso social. Hay gente que lo hace a nivel público, otros no. Mis canciones no son nada panfletarias. Es tan importante lo que yo diga que lo que diga el panadero. Procuro aplicar eso de "piensa globalmente, actúa localmente". Las grandes evoluciones empiezan por uno mismo: hay que aprender a escuchar, a cambiar y a redibujarnos.

Biografía

Nació en Barcelona hace 40 años. Su madre dobló al español las canciones de la película Mary Poppins. Fue miembro fundador de Ojos de Brujo. Formó Macaco en 1997. Ha publicado ocho discos, en los que mezcla reggae, rock, rumba, rap...

El músico Robin Gibb, excomponente del grupo británico Bee Gees, está hospitalizado en Londres en estado de coma a causa de una neumonía, informó este sábado el periódico The Sun.

La leyenda del pop, de 62 años, ingresado en una clínica privada, se encuentra acompañado por su esposa Dwina, su hermano Barry y sus tres hijos, que temen que a Gibb le queden "pocos días de vida", según el tabloide británico.

Gibb, que consiguió recuperarse de un cáncer de colon e hígado diagnosticado en 2010 y que hace dos semanas fue sometido a una operación intestinal, padece ahora una neumonía.

El músico canceló el pasado martes su asistencia en Londres al estreno de Titanic Requiem, un álbum basado en el hundimiento del famoso transatlántico que ha compuesto junto con su hijo RJ Gibb.

Robin Gibb ya había cancelado todos sus actos públicos anteriores al lanzamiento del álbum debido a la operación intestinal que se le practicó el pasado 25 de marzo.

En 2011 fue sometido a una operación por una obstrucción intestinal, el mismo problema que provocó la muerte de su hermano gemelo Maurice, también integrante de los Bee Gees, en 2003.

Bee Gees, en el que también estaba el hermano mayor Barry, fue uno de los grupos más famosos de los años 70 y 80, con más de 200 millones de discos vendidos y temas tan conocidos como How Deep is your Love o Stayin' Alive.

Han pasado 25 años desde que la banda Green Day  se formó en California y casi dos décadas desde que su álbum Dookie les precipitó a la fama y les convirtió en acaudalada referencia de un punk rock desbocado y guasón. Sin embargo, el trío estadounidense sigue en plena forma, de acuerdo con las últimas noticias.

Según indica su discográfica, Green Day se encuentra grabando tres nuevos álbumes en el estudio- una trilogía con título español: ¡Uno!, ¡Dos! y ¡Tré! – que será editada el martes 25 de Septiembre de 2012, el martes 13 de noviembre de 2012 y el martes 15 de enero de 2013 respectivamente.

Rob Cavallo se está encargando, como otras veces, de la produccion.

"Estamos en la época más prolífica y creativa de nuestras vidas. Es la mejor música que hemos escrito, y las canciones siguen llegando ", han asegurado los miembros de Green Day. "En lugar de hacer un álbum, estamos haciendo una trilogía. Cada canción tiene el poder y la energía que representa a Green Day en todos los niveles emocionales."

Además del trabajo de estudio, Green Day actuará en varios festivales este verano. La banda actuará en el Summer Sonic de Japón, en la cita francesa de Rock en Seine, en Alemania (Rock am See) y en Bolonia (I-Day Festival).

Ventas millonarias

A pesar de que antes de 1994 ya habían publicado dos álbumes - 1039 y Smoothed Out Slappy Hours y Kerplunk-  la banda se dio a conocer realmente ese año con Dookie, con el que vendieron 15 millones de copias y consiguieron su primer Premio Grammy a la mejor interpretación de música alternativa.

Con el paso de los años, Green Day continuó alcanzando las primeras posiciones de ventas con sus álbumes de estudio Insomniac, Nimrod, y Warning, a la vez que fueron sumando fans que acudían a sus frenéticos directos.

Su álbum de 2004 American Idiot fue otra gran éxito de ventas.  Debutó en el número 1 del chart de Billboard y obtuvo siete nominaciones a los Grammy, de los que ganaron dos, uno de ellos el de mejor álbum de rock).

En 2009, Green Day lanzó 21st Century Breakdown, con el que ganaron otro premio Grammy  y un disco de oro, este último por el tema Know Your Enemy. También la canción 21 Guns les valió tres MTV Video Music Awards.

Green Day también posee un American Music Award. 

Son responsables de auténticos himnos como Basket Case o Boulevard of broken dreams.

La cantante y actriz Najwa Nimri ha lanzado nuevo disco, el noveno de su carrera. Se titula Donde rugen los volcanes. Este viernes lo presentará en directo en la sala madrileña Joy Eslava.

Pregunta obligada: ¿dónde rugen los volcanes?
Es el sitio donde confluyen el sol y la tierra. Si quieres venir del sol a la tierra, la única manera es a través de un volcán.

Y a pesar de ese calor, este es un disco frío...
Es sintético. Siempre he trabajado con computadora. Soy un bicho de estudio. Buscaba un sonido hipnótico, muy trance, pero melódico.

¿Dónde nacen sus canciones?
Últimamente, de los cómics. Me han acompañado mucho. Creo que solo lo fantástico puede ser verdadero. Solo la imaginación provoca el acontecimiento. Lo que no me parece real es lo que sale en la tele.

Ya son nueve discos. ¿Cómo valora su carrera?
No la valoro. De hecho, siempre me ha importado poco. Nunca me he sentido en la obligación de demostrar nada. Saqué el primer disco a la vez que mi primera película y ambas salieron bien. Parecía que tenían la obligación de demostrar algo. Fue un momento duro y bastante coñazo. Un poco shock. Pero la música es mi equilibrio: hago películas de vez en cuando, pero música hago siempre.

Así que se considera más cantante que actriz...
No, no me considero más una cosa que otra, porque cuando hago una película me meto de pleno. Pero lo que hago y en lo que pienso todos los días es en la música.

Se mantiene alejada de la vida pública. ¿A veces es difícil?
Mi vida no tiene el menor interés para alguien que no siga mi trayectoria. A nadie le meten en el juego de los flashes si no quiere.

Biografía

Nació en Pamplona en 1972. Tiene ascendencia jordana. Ha publicado nueve discos y ha actuado en una treintena de películas.

• La cantanta actuará este viernes, 13 de abril, a las 20.00 en la sala Joy Eslava de Madrid. Invitación en www.myspace.com/vodafonesecretshows

La cantante y actriz Najwa Nimri ha lanzado nuevo disco, el noveno de su carrera. Se titula Donde rugen los volcanes. Este viernes lo presentará en directo en la sala madrileña Joy Eslava.

Pregunta obligada: ¿dónde rugen los volcanes?
Es el sitio donde confluyen el sol y la tierra. Si quieres venir del sol a la tierra, la única manera es a través de un volcán.

Y a pesar de ese calor, este es un disco frío...
Es sintético. Siempre he trabajado con computadora. Soy un bicho de estudio. Buscaba un sonido hipnótico, muy trance, pero melódico.

¿Dónde nacen sus canciones?
Últimamente, de los cómics. Me han acompañado mucho. Creo que solo lo fantástico puede ser verdadero. Solo la imaginación provoca el acontecimiento. Lo que no me parece real es lo que sale en la tele.

Ya son nueve discos. ¿Cómo valora su carrera?
No la valoro. De hecho, siempre me ha importado poco. Nunca me he sentido en la obligación de demostrar nada. Saqué el primer disco a la vez que mi primera película y ambas salieron bien. Parecía que tenían la obligación de demostrar algo. Fue un momento duro y bastante coñazo. Un poco shock. Pero la música es mi equilibrio: hago películas de vez en cuando, pero música hago siempre.

Así que se considera más cantante que actriz...
No, no me considero más una cosa que otra, porque cuando hago una película me meto de pleno. Pero lo que hago y en lo que pienso todos los días es en la música.

Se mantiene alejada de la vida pública. ¿A veces es difícil?
Mi vida no tiene el menor interés para alguien que no siga mi trayectoria. A nadie le meten en el juego de los flashes si no quiere.

Biografía

Nació en Pamplona en 1972. Tiene ascendencia jordana. Ha publicado nueve discos y ha actuado en una treintena de películas.

• La cantanta actuará este viernes, 13 de abril, a las 20.00 en la sala Joy Eslava de Madrid. Invitación en www.myspace.com/vodafonesecretshows

• La cita ofrecerá, durante una quincena, conciertos en diferentes salas.
• Chico Ocaña, El Cigala, La Muñeca de Sal, Corcobado, Lula y grupos emergentes como Aka tu power y Yakuzas protagonizarán los directos.
• Consulta la agenda de festivales de 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

Se trata de uno de los festivales señeros de la capital. El Festimad cumple esta primavera 19 años de celebraciones y vivencias en los que ha pasado por momentos álgidos y por otros inciertos, y en los que ha probado distintos formatos, estilos y localizaciones.

En 2012, la cita musical promete diversidad de sonidos, si bien el rock sigue vehiculando gran parte de su oferta y de sus certámenes musicales, cuyas propuestas más interesantes también podrán conocerse en los actos que lo componen. Estos se distribuyen por algunas de las salas más reconocidas del circuito de conciertos de Madrid, entre ellas El Sol, Café la Palma o Boite.

El 20 de abril arrancará la aventura con uno de los platos fuertes de esta edición: Chico Ocaña. El 'poeta de San Roque' es un artista que opta por la escritura "como vehículo de la sangre", según señala su acólito Chemi López. Tras su proyecto al frente de Mártires del Compás, su carrera en solitario bucea en el nuevo flamenco produciendo un estilo que algunos han bautizado como de 'flamenco billy'. Su directo se celebrará en la Sala Lemon de Madrid. 

Ese mismo día, las bandas del Festimad se adueñarán también de las salas Caracol, Boite, Joy Eslava y Salas del Fnac La Gavia y Parque Sur para ofrecer los conciertos de Che Sudaka, Barrence Whitfield & The Savages, Inlogic, Flavio Rodrigues y Yakuzas respectivamente.

A partir de entonces, los conciertos se sucederán prácticamente todos los días hasta el 6 de mayo. Diego el Cigala, La Muñeca de Sal, Corcobado y Lula serán algunos de sus protagonistas.

Sangre nueva

El fin de semana del 27 al 29 de abril, serán los grupos que han triunfado en los concursos musicales auspiciados por Festimad y la Comunidad de Madrid los que cobrarán especial protagonismo.

El sábado 28, la sala Escuela C.E.V. acogerá la final del maratón Festi Madtaste - Premios CEV- Factoría Joven de la CAM. Aka tu Power, flamante concursante de la edición anterior, actuará como grupo invitado.

Por su parte, las mujeres serán las que comanden el 1 de mayo en el 3º Festival Féminas Rock. Las bandas Sons of Rock, Pepper & The Stringalings y Boss Over, tres formaciones amantes del rock y el soul, las rendirán tributo en la sala Siroco.

Mira la programación completa en la página del Festimad.

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ONG españolas e israelíes han manifestado su desacuerdo con la decisión de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina de organizar un concierto el próximo 21 de junio en Tel Aviv y les han pedido que sean razonables y coherentes con sus décadas cantando a la libertad y que, por ende, no actúen en un país que ocupa y oprime a otro cohibiendo libertades.

Dentro del colectivo de los movimientos sociales, sobre todo aquellos que trabajan con palestinos, la noticia del concierto de los cantautores, que se engloba dentro de la gira “Dos pájaros contraatacan”, no ha sentado muy bien.

"Es incomprensible que dos cantantes de su talla, que se han caracterizado por criticar situaciones de opresión, apoyen de esta forma el actual sistema israelí, que oprime las libertades individuales y colectivas del pueblo palestino", declaró Eneko Guerrikabeitia, coordinador de la ONG Mundobat en Jerusalén Este.

La coordinadora de Acsur-Las Segovias en Israel y Palestina,  Muriel Brihuega, tachó de "incongruente", contradictoria y sorprendente" la actuación de "dos artistas que se supone tienen una larga trayectoria de compromiso con la causa de la libertad"."Creía que conocían mejor la realidad de esta región y las flagrantes violaciones de derechos humanos de la ocupación israelí al pueblo palestino", dijo Brihuega, que considera "esencial" la existencia de presión internacional, sobre todo en personas notorias como Serrat y Sabina, para que Israel "cumpla con los estándares de derechos humanos universalmente reconocidos".

La RESCOP (Red Solidaria Contra La Ocupación De Palestina), que agrupa a una cuarentena de asociaciones y ONG, ha pedido la cancelación del concierto y abierto una petición a través de Internet (http://actuable.es) que en poco más de un día han firmado 1.630 personas.

Las protestas se han extendido por Internet

Ya circulan por las redes sociales fotografías de los dos cantantes con una enorme cruz roja tachando sus caras, y se acumulan las críticas en las que se les recrimina el concierto habiendo entonado tantas veces versos como "Para la libertad sangro, lucho y pervivo".

"No entendemos cómo Serrat y Sabina, que han puesto la banda sonora a la lucha por las libertades y los derechos humanos en España y América Latina, pueden cantar para un estado que vulnera la ley internacional y somete al pueblo palestino desde hace décadas a una ocupación brutal y cruel en la que los muertos se cuentan por millares", afirma desde Valladolid Alejandro Fernández, miembro de Rescop.

Guerrikabeitia resalta que es irónico y significativo que los cooperantes que trabajan en la región, muchos de los cuales siguen desde hace años el trabajo de Serrat y Sabina, "no vayan a asistir al concierto". "Muchos hemos escuchado a estos cantantes en momentos difíciles para darnos aliento. Ahora, en vez de darnos aliento a nosotros, vemos cómo se lo dan a este régimen que machaca a los palestinos", asegura.

Hace ya dos años y medio que El Canto del Loco decidió tomarse un respiro. Ese también es aproximadamente el tiempo que ha pasado desde que sus componentes Dani Martín y David Otero decidieron iniciar una carrera en solitario. Pese al relativo éxito de sus nuevas aventuras, en las entrevistas que conceden siempre deben atender alguna pregunta relacionada con la continuidad de la banda que les dio a conocer.

Frente a las evasivas de Martín, que siempre ha dicho que El Canto del Loco era "como un hijo al que se había mandado a colonias" y que, simplemente, iba a "tardar en despertar", David Otero, rebautizado El Pescao, no augura futuro a aquella formación que despegó en 2000.

Si ya en 2010 el músico desvelaba que El Canto del Loco "había quemado muchos cartuchos" y que, en su última etapa, "tenía el cargador vacío", ahora indica en una entrevista a Europa Press que el regreso de la banda "no se plantea, definitivamente".  Y no porque entre sus miembros haya una mala relación: "Tenemos buena relación. Se trata de hacia donde va cada uno con la música, cada uno quería hacer algo diferente".

El músico también señala que ahora no se siente solo en el escenario porque siempre le acompañan seis personas, y afirma que haber estado en un grupo como El Canto del Loco tiene cosas positivas ("ya sabes de qué va todo el mundo de la música y la gente te conoce"), aunque también alguna negativa ("por haber formado parte de ese proyecto hay muchas personas que ni siquiera se paran a escucharme").

Aún así, se muestra agradecido a aquel trío que le aportó experiencias "bonitas" y del que se siente muy orgulloso.

Su nueva carrera musical, subraya no obstante, es muy diferente a lo que hacía anteriormente: "Está enfocado desde otro punto de vista. Si no me conociera nadie de antes y mi música sonara en la radio, la gente lo podría escuchar desde otra perspectiva".

Otero también desvela algunos detalles sobre sus aficiones. Es un gran amante del surf y una persona casera: "No soy de estar por ahí de garito en garito. Me gusta estar en casa, tranquilo. Conservo mis amigos de siempre y no suelo hacer muchas amistades nuevas".

El Pescao, que se encuentra de gira por España, actuará próximamente en Murcia (12 de abril), El Ejido (13 de abril), Salúcar de Barrameda (14 de abril), Benissa ( 21 de abril), Cocentaina (27 de abril) y Tudela (5 de mayo).

Lady Gaga actuará en Barcelona el próximo mes de octubre. Así lo ha hecho saber la propia artista en su perfil de Twitter, donde ha publicado las fechas de su gira europea The Born this way Ball.

"Atención pequeños monstruos europeos: las primeras 21 fechas de la gira están aquí", ha anunciado la cantante, que suele tratar a sus fans de "monsters" (monstruos).

La primera ciudad europea que recibirá a la cantante será Sofía (Bulgaria). Lo hará el 14 de agosto y en un gran estadio, como en la mayoría de sus paradas. Lady Gaga también tocará en Rumanía, Austria, Lituania, Finlandia, Suecia, Dinamarca, Londres, Amstedram o París entre otros lugares antes de llegar el 6 de octubre a Barcelona, hasta ahora su única escala española.

Está previsto que su concierto, el último fijado por ahora, tenga lugar en el Palau Sant Jordi.

Antes, Lady Gaga recorrerá Asia y Oceanía.

Las entradas para su concierto en Barcelona se pondran a la venta el 19 de abril, según ha informado la promotora Live Nation.

No es la primera vez que Lady Gaga actúa en España. En diciembre de 2010 la estadounidense celebró un concierto en Barcelona y otro en Madrid con notable éxito y entradas agotadas.

• Entre las nuevas incorporaciones del cartel del Día de la Música figuran Mercury Rev, Tindersticks, Sr. Chinarro, La Casa Azul o James Vincent McMorrow.
• El festival se celebrará en el Matadero de Madrid los días 22 y 23 de junio.
• Consulta otros festivales que se celebran en 2012.
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Tras anunciar sus 14 primeros nombres, Día de la Música 2012 regresa con una nueva remesa de confirmaciones para su séptima edición, que se celebrará los días 22 y 23 de junio en Matadero Madrid.

De nuevo, la cita madrileña goza de algunos de los nombres más interesantes y cotizados del pop, el soul o la electrónica independiente del momento, a un precio todavía más económico que los festivales de música al uso, pero no tanto como antaño.

Así el festival ha anunciado la incorporación de James Blake, el niño mimado de la crítica especializada de 2011, que tras su brillante debut el año pasado con su disco homónimo, se ha convertido en referencia indispensable en el ámbito de la música contemporánea gracias a su sonido postdubstep unido a la calidez de su voz.

Otro fichaje de altura es Mercury Rev. La banda liderada por Jon Donahue interpretará íntegramente en directo los temas de su aclamadísimo Deserter's Songs, álbum que salió a la luz por primera vez en 1998 y que el próximo mes de mayo se reeditará en una versión deluxe de 2 cds con 13 bonus tracks.

Además la lista de confirmaciones se amplía con nombres como Alejandro Escovedo, que vendrá a presentar su flamante Big Station, producido por Tony Visconti, acompañado por primera vez en España de su banda The Sensitive Boys.

Frankie Rose, ex componente de Crystal Stilts, Dum Dum Girls y Vivian Girls, que presentará su debut en solitario, Interstellar, una de las grandes revelaciones del año.

El cantautor irlandés James Vincent McMorrow, comparado con nombres como Bon Iver o Sufjan Stevens, que debutó el pasado 2010 con Early in the Morning y que ya ha llenado aforos como el Queen Elizabeth Hall o el Royal Albert Hall de Londres.

El pop barroco y oscuro de Tindersticks, que el pasado mes de febrero publicó su noveno álbum de estudio, The Something Rain. Sr. Chinarro, una de las figuras esenciales del indie patrio, que presentará su decimosegundo disco de estudio, ¡Menos Samba!. La Casa Azul, una de las bandas estandarte de la música pop en nuestro país, que publicó recientemente La Polinesia Meridional, con excelentes críticas en medios especializados.

Para completar, una auténtica leyenda viva de la música soul, Lee Fields, que este mismo año ha publicado Faithful Man junto a The Expressions.

También se suman al cartel Zambri, edúo formado por las hermanas Cristi Jo y Jessica; Jane Joyd, el proyecto musical de Elba Fernández, que se alzó con el premio Proyecto Demo 2011 gracias a su folk-pop aterciopelado; el casiopop de los catalanes Mendetz, el trío de Nashville The Ettes y el colectivo londinense Breton.

Con estas nuevas confirmaciones son ya 27 las bandas y artistas que conforman el cartel de Día de la Música 2012 y que componen, además de los citados, Love of Lesbian, Two Door Cinema Club, Maxïmo Park, Metronomy, Azealia Banks, Pegasvs o Christina Rosenvinge, entre otros.

La brillantez de los nombres que componen el programa hacen mirar con mayor comprensión el precio de las entradas y del abono, que este año ascienden a 38 euros y a 63 respectivamente, un precio muy superior al de 2011 posiblemente por la bajada de presupuesto y subvenciones.

Mira a continuación el cartel completo:

Viernes 22

Two Door Cinema Club -  James Blake - St. Vincent - The Raveonettes - Azealia Banks - La Casa Azul - Twin Shadow - Sr. Chinarro - Tindersticks - Lee Fields & The Expressions - Pegasvs - Zambri - Mendetz - Jane Joyd

Sábado 23

Mercury Rev - Love of Lesbian - Maxïmo Park - Fanfarlo - Metronomy - Christina Rosenvinge - The Ettes - Frankie Rose - Apparat- Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys - James Vincent McMorrow - Breton - Mikal Cronin - Julia Holter

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Ni Blur, el proyecto con el que triunfó y se dio a conocer a finales de los 90, ni Gorillaz, una banda virtual con muchas ganas de experimentar. Ahora, al inquieto Damon Albarn le interesan otras cosas. Y eso que uno de los últimos vídeos en el que se le puede ver en Internet es en un concierto benéfico en febrero, mano a mano con el guitarrista de Blur, Graham Coxon, e interpretando un nuevo single del grupo al que pertenecen los dos y del que cada dos por tres la prensa anuncia su regreso. De hecho, ya tienen una fecha para un concierto multitudinario en Hyde Park para el 12 de agosto.

Pero que los fans de la formación británica no se hagan ilusiones, ha advertido Albarn en una entrevista en The Guardian: "No veo ninguna otra grabación con Blur después de esto (...), ningún disco más", ha afirmado. El británico incluso ha descartado que vuelvan a tocar los componentes de Blur juntos en directo después de la actuación de agosto: "No, no lo haremos", vuelve a negar, "y espero que sea verdad, que terminemos".

Después de haberse tomado un descanso en 2003, Blur volvió cinco años después para tocar en varias plazas y festivales. Su actuación en Brit Awards trajo el anuncio del gran directo que ofrecerían en Hyde Park este verano y que, ahora sabemos, podría ser el último.

Mientras, Albarn ha grabado con numerosos compañeros de profesión y ha buceado en la electrónica, el pop e, incluso, el reggae. Su último trabajo discográfico se titula Rocket Juice and the Moon y es el fruto de la colaboración del músico con el prestigioso maestro de la percusión nigeriano Tony Allen y Flea, popular bajista de Red Hot Chili Peppers.

Como productor, Albarn acaba de concluir un disco del cantante de soul Bobby Womack.

¿Pero qué ocurre con Gorillaz, aquella banda virtual en la que también participa Jamie Hewlett y que podría decirse que es el segundo proyecto más exitoso de Albarn, después de Blur? De él, Albarn, al que no le faltan nuevas ideas, habla en pasado: "Fue realmente maravilloso, algo espontáneo. Comenzó con dos personas sentadas en un sofá. Dijimos: "Vamos a montar una banda", explica.

Sobre la posibilidad de que Gorillaz vuelva a meterse en el estudio, Albarn dice que es "improbable". Y esta vez no solo por decisión propia, sino por el otro 50% del grupo, Hewlett. "Jamie cree que ya ha habido suficiente Gorillaz", indica mientras insinúa que la relación con este podría haber sufrido algún altibajo. 

Sin embargo, sí que ha ganado alguna amistad inesperada en los últimos tiempos, la del hombre que un día dijo que esperaba que Albarn enfermara con sida y muriera: "Conocí a Noel Gallagher en Mayfair, una sala. Lo normal es que no nos hubiéramos saludado, pero en vez de eso nos miramos y nos dijimos hola, y eso hizo que cambiara todo. Es un hombre encantador". 

Pese a que el nuevo álbum de Miguel Bosé no incluye temas nuevos, el artista se ha propuesto sorprender. Y este lunes lo ha conseguido, cuando su sello discográfico ha revelado que Penélope Cruz será uno de los artistas que acompañarán al hijo de Dominguín en uno de los duetos del disco.

Además de la actriz, colaborarán con Bosé Joaquín Sabina y su sobrina Bimba Bosé, con quien ya interpretó Como un lobo.

El nuevo trabajo de Bosé se llama Papitwo y es la segunda entrega del anterior y exitoso Papito, un doble CD que reunía las principales composiciones del cantante, pero revisadas y añadiendo las voces de algunos amigos como Alejandro Sanz, Shakira o Paulina Rubio.

Este Papitwo será presentado en una gira por toda España a partir del próximo 22 de septiembre, fecha de su concierto en Sevilla, y está previsto que se publique en septiembre.

Penélope, convertida a cantante

Las incursiones de Penélope Cruz en el plano musical han sido escasas.

La actriz, que se dio a conocer como presentadora del programa juvenil La Quinta Marcha, dio vida a una cantante de copla en La niña de tus ojos, y en Volver, de Pedro Almodóvar, movió sus labios al célebre tango del mismo nombre, que versionó Estrella Morente.

Ahora será su oportunidad de lucirse como vocalista.