Nuestra recomendación: Lucio Aquilina y Rino Cerrone en Macumba
Y nuestra recomendación si es más de nuestro estilo habitual. Para ella nos vamos a Macumba, en Madrid, donde el viernes tendremos actuando al ex-piloto de motos Rino Cerrone junto a Lucio Aquilina.
Una noche con sello italiano en la que se podrá disfrutar sobre todo de techno al estilo napolitano, aunque en la sesión de Aquilina es más que posible degustar otros sonidos más variados, provinientes de diferentes estilos como el minimal o el tech-house.
Y por si los dos djs italianos no os son suficientes, siempre podréis disfrutar con los residentes, que en tantas ocasiones nos deparan más de una agradable sorpresa, en este caso, con Tony Mendez & Serious Beat.
Otras propuestas
Pero como todas las semanas, aún nos quedan algunas balas en la recámara.
Viernes 28/01/2011
En A Coruña, en Pirámide, 10 Years In Stereo con Dj Chus
En Barcelona, en Apolo, Nitsa, Kompakt con Tobias Thomas + Shumi
En Barcelona, en Becool, III Aniversari Libido con Samuel L. Session + Pau Roca + Gon
En Barcelona, en Cabaret Berlin, Athletic Disco Club con Aliooft
En Madrid, en Café La Palma, Ursula 1000
En Madrid, en Macumba (Danzoo), Rino Cerrone + Lucio Aquilina
En Madrid, en Penélope (Up), Ear Contact Showcase con Iván Smoka + Ra Dark
En Madrid, en Yasta, Pop & Dance Club con Francisco Nixon (En Concierto) + Late Of The Pier Dj Set
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En San Sebastián, en Etxekalte, 16 Ürtemuga, Etxekalte Danz Klub All Stars
Sábado 22/01/2011
En Barcelona, en Apolo, Nitsa, Scuba
En Barcelona, en Becool, Common People con A-Lex + Miguel Puente + Deckard
En Fraga, en Florida 135, Apokaliptika, con Frank Kvitta + Greg Notill
En Gernika, en Picasso, Till Von Sein
En Lleida, en Cotton Club, Nit Kompakt con Tobias Thomas (Dj Set)
En Madrid, en Audium, Pelacha Y Su Noche De Cumpleaños con Pelacha + Vasco Ispirian + David Romero
En Majadahonda, en El Plantío, Cristian Varela
En Vigo, en Bauhaus, Bauhaus Clubbing Nights 3 con Exium (Dj Set)
El músico y compositor Santiago Auserón recupera a su alter ego Juan Perro después de nueve años para publicar Río Negro, un disco que contiene doce canciones con tintes de blues y que, según ha comentado el propio artista, "promete ser inolvidable".
El primer sencillo es la canción que da título a un álbum en el que todos los temas han sido compuestos por Juan Perro, que también se ha encargado de la producción.
Con este disco, que saldrá al mercado el 1 de febrero, Juan Perro continua la búsqueda de un cancionero propio en castellano a través de ritmos populares que se acercan al blues, y que tienen en composiciones como Reina Zulú o Malasaña, su máximo exponente.
La gira oficial de presentación comenzará el 3 de febrero en el Palau de la Música de Barcelona, aunque algunas de las canciones ya son conocidas por el público, puesto que durante los dos últimos años las ha ido dando a conocer en sus directos.
Para esta gira, la banda que acompañará al ex líder de Radio Futura será la formada por Javier Mora a los teclados, Moisés Porro en la batería, Joan Vinyals a la guitarra e Isaac Coll al bajo.
La publicación de Río Negro supone el quinto trabajo de Juan Perro después de Raíces al Viento (1996), La Huella Sonora (1997), Mr. Hambre (2000) y Cantares de Vela (2002).
El éxito del cómic de Lady Gaga, una biografía no autorizada escrita por Dan Rafter e ilustrada por Kristoffer Smith, superó todas las expectativas de la editorial canadiense Blue Water Productions. Un tebeo de 32 páginas a un precio asequible (3 euros) que agotó su primera edición en una semana, lo que llevó a crear una secuela, que volvió a arrasar.
"El cómic se ha asentado como lenguaje narrativo de las nuevas generaciones", explica Naiel Ibarrola, dibujante bilbaíno que trabaja para publicaciones como El Norte de Castilla o Cuadernos de Jazz. "Su fuerza reside en la mezcla de la narrativa clásica con la potencia visual del cine, la fotografía y la pintura. Su lectura es más visual y, por lo tanto, más rápida y contundente", apunta. "Es lógico que seamos muchos los amantes del medio que hablamos de música, porque das la oportunidad al lector de poner banda sonora a tus historias". Quizá sea esa la razón de tan apasionado idilio entre dos disciplinas artísticas con un denominador común: su incomparable capacidad de comunicación.
Más allá del mundo de la música, son muchos los famosos que han protagonizado aventuras en el mundo del cómic. La editorial Blue Water Productions cuenta en su colección con títulos dedicados a la primera dama, Michelle Obama; el futbolista David Beckham; el ex presidente de EE UU Ronald Reagan, el creador de Facebook, Mark Zuckerberg, o los actores Robert Pattinson, Olivia Newton John y Angelina Jolie. En España hay figuras del deporte como Fernando Alonso, Jorge Lorenzo o los jugadores de la selección española de fútbol que también cuentan con su álter ego en el universo de las viñetas
Entrevista a Guillermo Casanova, dibujante de cómic
Ha transformado el último disco de Pignoise, Año Zero, en un vibrante cómic de 36 páginas que verá la luz próximamente.
¿Cómo surgió este proyecto? El estudio en el que trabajo, Pon un Diseñador Gráfico en tu Vida, tiene una buena relación con el grupo, y les propusimos hacer algo diferente.
¿Cuál ha sido el mayor reto al que se ha enfrentado a la hora de llevarlo a cabo? Tratar de enlazar las letras de todas las canciones del disco para crear una trama única y coherente. Todo esto sin perder mi forma de trabajar. Es un cómic muy artesanal, muy mío, porque sólo sé hacer tebeos de esa forma.
¿Cómo reaccionaron los miembros del grupo al verse en el cómic? Para ellos es algo muy novedoso, y lo han recibido con mucha ilusión. Además, han visto cómo las letras de sus canciones cobraban una nueva dimensión.
¿El mundo de la música y el de los héroes de cómic tienen elementos en común? Quizás en el sentido de que en ambos mundos se vive del mito, de su evolución y adaptación.
¿Por qué se hizo dibujante? Siento pasión por el medio. Por un lado es muy solitario, pero por otro no dependes de nadie para construir historias. Tu imaginación es el límite.
¿Qué momento vive el cómic en España? Un momento dulce, si obviamos el hecho de que hace 40 años que no hay una industria y que nadie se gana la vida con ello en este país. Pero la calidad, la valentía de pequeñas editoriales (y alguna grande), y las miras de los autores han cambiado. Aunque otros países siguen siendo la mejor opción para vivir de ello, en España se hace muy buen cómic en todos los géneros. ¡Lean cómics, señoras y señores!
El éxito del cómic de Lady Gaga, una biografía no autorizada escrita por Dan Rafter e ilustrada por Kristoffer Smith, superó todas las expectativas de la editorial canadiense Blue Water Productions. Un tebeo de 32 páginas a un precio asequible (3 euros) que agotó su primera edición en una semana, lo que llevó a crear una secuela, que volvió a arrasar.
"El cómic se ha asentado como lenguaje narrativo de las nuevas generaciones", explica Naiel Ibarrola, dibujante bilbaíno que trabaja para publicaciones como El Norte de Castilla o Cuadernos de Jazz. "Su fuerza reside en la mezcla de la narrativa clásica con la potencia visual del cine, la fotografía y la pintura. Su lectura es más visual y, por lo tanto, más rápida y contundente", apunta. "Es lógico que seamos muchos los amantes del medio que hablamos de música, porque das la oportunidad al lector de poner banda sonora a tus historias". Quizá sea esa la razón de tan apasionado idilio entre dos disciplinas artísticas con un denominador común: su incomparable capacidad de comunicación.
Más allá del mundo de la música, son muchos los famosos que han protagonizado aventuras en el mundo del cómic. La editorial Blue Water Productions cuenta en su colección con títulos dedicados a la primera dama, Michelle Obama; el futbolista David Beckham; el ex presidente de EE UU Ronald Reagan, el creador de Facebook, Mark Zuckerberg, o los actores Robert Pattinson, Olivia Newton John y Angelina Jolie. En España hay figuras del deporte como Fernando Alonso, Jorge Lorenzo o los jugadores de la selección española de fútbol que también cuentan con su álter ego en el universo de las viñetas
Entrevista a Guillermo Casanova, dibujante de cómic
Ha transformado el último disco de Pignoise, Año Zero, en un vibrante cómic de 36 páginas que verá la luz próximamente.
¿Cómo surgió este proyecto? El estudio en el que trabajo, Pon un Diseñador Gráfico en tu Vida, tiene una buena relación con el grupo, y les propusimos hacer algo diferente.
¿Cuál ha sido el mayor reto al que se ha enfrentado a la hora de llevarlo a cabo? Tratar de enlazar las letras de todas las canciones del disco para crear una trama única y coherente. Todo esto sin perder mi forma de trabajar. Es un cómic muy artesanal, muy mío, porque sólo sé hacer tebeos de esa forma.
¿Cómo reaccionaron los miembros del grupo al verse en el cómic? Para ellos es algo muy novedoso, y lo han recibido con mucha ilusión. Además, han visto cómo las letras de sus canciones cobraban una nueva dimensión.
¿El mundo de la música y el de los héroes de cómic tienen elementos en común? Quizás en el sentido de que en ambos mundos se vive del mito, de su evolución y adaptación.
¿Por qué se hizo dibujante? Siento pasión por el medio. Por un lado es muy solitario, pero por otro no dependes de nadie para construir historias. Tu imaginación es el límite.
¿Qué momento vive el cómic en España? Un momento dulce, si obviamos el hecho de que hace 40 años que no hay una industria y que nadie se gana la vida con ello en este país. Pero la calidad, la valentía de pequeñas editoriales (y alguna grande), y las miras de los autores han cambiado. Aunque otros países siguen siendo la mejor opción para vivir de ello, en España se hace muy buen cómic en todos los géneros. ¡Lean cómics, señoras y señores!
Así, movidos por estas pulsiones, Hotel Valmont y Bourbon, bandas tan afines en espíritu como rebosantes de habilidad para componer grandes canciones, han decidido unir fuerzas en una pequeña gira para consagrar una carrera que iniciaron discográficamente en 2009 con dos EP's brillantes, intensos, insólitamente maduros para dos formaciones tan noveles. La primera parada será en La Leyenda, el viernes 28 de enero. La siguiente, junto a otra banda patria muy recomendable y ya asentada como Maggot Brain, el sábado 14 de mayo en la sala Lemon. Además, Hotel Valmont ofrecerá un concierto exclusivo el viernes 18 de febrero en la sala Rock And Pop. Las tres veladas, en Madrid.
Subrayemos, no obstante, que ninguna de las dos bandas que nos ocupan comenzó a funcionar el año pasado. Ya existían durante la pasada década, aunque sólo unos afortunados pudieron acceder a sus prometedoras maquetas. La avalancha de obstáculos en forma de cambios de formación, incidencias en los ensayos o dificultades para encontrar locales adecuados ralentizaron la gestación del logro, la confección del monstruo. Este proceso tan agónico, y tan instructivo, explica el extraordinario empuje de ambas obras. Suenan rabiosas, llenas de pasión y hambre. También medidas, equilibradas, construidas con perspectiva y sabiduría, con un profundo respeto y una indisimulada devoción por muchos gigantes del rock del siglo XX.
Por suerte, y en un panorama nacional plagado de microbandas de usar y tirar, sin alma ni un ápice de buen gusto, y lideradas por componentes que probablemente ignoren quién es Little Richard, Tom Petty o Jeff Buckley, es reconfortante que existan apuestas tan genuinas como las de Hotel Valmont y Bourbon acudiendo al rescate. Obviamente, aún les queda mucho trecho que recorrer, aún poseen un margen de mejora muy amplio. Como cualquier irrupción pujante, también están expuestos a quedarse en el camino o a arruinar su crédito si llegado el momento flaquean las fuerzas o las ideas, si se aburguesan o ensimisman. Muchos de sus ídolos, a día de hoy prostituidos o descafeinados hasta el llanto, podrían ser ejemplos muy nocivos para nuestros protagonistas. Pero la pinta es inmejorable. Si existen bandas en nuestras fronteras dotadas para la emoción y el riesgo, para lo excitante, para combatir el tedio generalizado que sufre el rock español, Hotel Valmont y Bourbon estarían muy arriba en la lista.
El madrileño Manuel L. Sacristán, cantante y guitarrista de Hotel Valmont, fogueado en algunos conciertos durante los últimos años, confirmó las buenas expectativas con varias exhibiciones dignas de mención durante 2010, entre la que sobresalió la firmada en mayo, en mitad de los festejos madrileños de San Isidro. Tras unos ajustes en la formación, circunstancia habitual en el seno de esta banda, Bëto, Christian Gómez y Andres Freites completan la maquinaria. Y su pequeña delicatessen llamada Estaciones De Paso no hace más que plasmar el enorme potencial que atesora esta banda. En un mundo justo y cuerdo, hablamos de una antítesis por definición, canciones como California o El Tren De Medianoche sonarían de sol a sol en las radios y encandilarían a medio país.
Iconos nacionales como Antonio Vega, Los Secretos ó 091 y referentes americanos tan admirables como los Crazy Horse de Neil Young o Social Distortion se unen en forma y espíritu en los surcos del disco. Y temas si cabe de mayor vuelo que cualquiera de los cuatro elegidos, como 11 De Noviembre De 1959 o Radiografía De Un Fracaso, que aún permanecen inéditos y que enaltecerían considerablemente un futurible segundo álbum, inducen a pensar que Hotel Valmont no se conforma con este puñetazo en la mesa, que quieren seguir fajándose ante el mundo.
Bourbon, por su parte, proceden de Sanlúcar De Barrameda (Cádiz), y en tierras andaluzas ya han acumulado alabanzas y experiencias forjadoras, como sus aperturas para Super 400 o Eric Sardinas. Comandada por Raúl Guerrero a la guitarra y las voces, y con un plantel redondeado por Vicente 'Pitu' Gonzálvez , Juanma Gonzálvez y Alvarito Guerrero, Bourbon es una hermosa y adictiva explosión de hard-rock. Suenan a Black Sabbath, como casi cualquier grupo metálico que haya asomado la cabeza en los últimos cuarenta años, pero también tienen un ramalazo a Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet, leyendas sureñas.
También guiñan el ojo a formaciones clave del rock de los 90's como Soundgarden y Alice In Chains. Y no desentonarían, para nada, compartiendo escenario y sobredosis de riffs con los infravaloradísimos Raging Slab, banda a la que veneran. ¿Dónde Te Escondes Hermano? es el nombre de un EP corto pero intenso, marcado por una voz robusta, unos textos oscuros, que homenajean a actores tétricos como Vincent Price o Boris Karloff o describen sin pudor las turbias secuelas de un desamor, y unas estructuras de guitarra complejas, quejumbrosas y atronadoras. Otros, como Hotel Valmont, que apuntan alto. Estaban hechos para conocerse, conjurarse y seguir saltando vallas en busca del merecido reconocimiento. Que la suerte les acompañe.
La cantante Luz Casal regresa este viernes a las tablas del Gran Teatro de Córdoba con todas las entradas vendidas para ofrecer el concierto que hace más de 8 meses no pudo dar al serle detectado un nuevo cáncer de mama por el que fue intervenida.
Luz vuelve al escenario del viejo coliseo para presentar su último disco La pasión, un homenaje de la artista al bolero, el género que dominó el universo musical latinoamericano durante la mayor parte del siglo XX.
Este concierto será especial porque cuatro días antes de que Luz fuera a actuar en Córdoba -en concreto el 17 de mayo del pasado año-, la cantante anunciaba en su página web que aplazaba los conciertos de su giraLa Pasión al serle detectado un cáncer de mama, después del que le habían operado, en otro seno, en 2007.
Después de que los médicos le extirparan el tumor y siguiera tratamiento, Luz regresó a los escenarios hace una semana en el teatro Juan Bravo de Segovia, donde fue acogida con el calor de los aplausos de un público entregado.
La cantante, admirada por el poderío de su voz y sus capacidades de inmersión como intérprete, cambia el rock por el bolero en su último disco, en el que ha huido de interpretar los temas de siempre. Otra vez en plena forma, la cantante se enfrenta a un intenso calendario de conciertos, con 18 fechas en apenas cuatro meses.
Además de ciudades españolas como Madrid (4 de febrero), Barcelona (3 de marzo), Granada (25 de febrero), Burgos (31 de marzo), Esplugas de Llobregat (1 de abril), Narón (14 de abril), Cádiz (21 de abril) o Alcalá de Henares (27 de abril), la cantante visitará otros países, como Francia, Turquía, Grecia, Túnez o Mónaco.
Con este post no quiero poner en entre dicho la calidad del grupo. Ni dejar de valorarlo objetivamente. Tampoco castigar y mucho menos enturbiar su trayectoria pero si quiero dejaros una humilde opinión sobre cómo se consigue crecer tan rápido con padrinos.
Como todo en esta vida, si tienes alguien que te deje parte del camino abierto, llegarás antes. Justice se agarró a la mano de Busy P (y quién no). De esta manera el salto en trampolín se hizo más enérgico y por consiguiente más rentable. Recordemos que Busy P, es también, parte del equipo de producción de Daft Punk.
Esto lo podemos palpar en la historia de la música en la mayoría de los artistas de los que vemos en carteles importantes y en la electrónica aún existen menos padrinos que en otros campos. En el Pop ni entremos si no queremos llevarnos verdaderas decepciones.
Desde Noctamina me gustaría saber la opinión de nuestros lectores: ¿Es mejor empezar desde cero sin padrinos y demostrar lo que uno vale? O, ¿es mejor ser bueno y que te ayuden hasta conseguir mostrar tu trabajo? Creo que el talante de un DJ nace y se hace en esos momentos; cuando comienza. En las situaciones donde hay competencia y debe mostrar como trabaja, como fusiona ritmos o explota un tema.
Justice es un buen grupo. Ha sabido crecer y mezclar tipos de música muy difíciles. Podemos destacar imnos como “We Are Your Friends” o la remezclas de Franz Ferdinand, Mystery Jets, Soulwax, Mr. Oizo y “Never Be Alone” de Simian, del que debemos recordar que fue su éxito lanzadera.
El cantante Joan Manuel Serrat ha defendido este miércoles la propiedad intelectual de los artistas y creadores y se ha mostrado a favor de exigir el cobro por todo lo que se consume en el mercado cultural.
Serrat ha hecho esta reflexión a los medios de comunicación, en la inauguración de una exposición sobre el universo poético de Miguel Hernández que se sirve de su música como eje vertebrador de la muestra.
"Yo he pasado por delante de una charcutería -ha puesto como ejemplo-, he agarrado un chorizo y me lo he llevado, de forma que el charcutero me ha dicho 'oiga, que hay que pagarlo', yo le he contestado 'pues usted perdone, ¿qué le debo?'".
Y ha añadido: "Me parece que con los artistas tendría que pasar lo mismo, y no sé por qué se producen situaciones tan confusas y difusas sobre la propiedad intelectual; lo ignoro, pero yo, hasta la fecha, tengo que pagar por todo lo que uso y consumo".
La vocalista británica Amy Winehouse cantará en el festival estival Bilbao BBK Live, en la que será su única actuación en España en 2011, según han anunciado los organizadores de este evento musical.
El fichaje de Amy Winehouse para la sexta edición del Bilbao BBK Live se une a los ya confirmados de Coldplay y The Black Crowes en los que también serán sus únicos conciertos en España este año.
La cantante, que tiene en su haber cinco premios Grammy (primera mujer en ganar tantos galardones en una misma edición y primera artista británica ganadora de cinco Grammys), un Brit Award y un World Music Award, por su álbum Back to Back (2006), del que vendió 16 millones de copias en todo el mundo, actuó en España por última vez en el festival Rock in Rio Madrid de 2008.
La actuación de Amy Winehouse será una de las citas más esperadas después de un largo descanso, precipitado por sus problemas con las drogas, y varias cancelaciones de shows anteriores.
Además de la vocalista británica de soul, la organización del festival bilbaíno ha confirmado la presencia en su cartel de nuevos artistas como Jack Johnson, The Chemical Brothers y Crystal Castles.
El estadounidense Jack Johnson llegará a Bilbao para presentar To The Sea, su quinto trabajo de estudio.
Este hawaiano de 35 años pasó de ser un director de películas sobre surf y gran aficionado a este deporte a convertirse en un conocido cantante y compositor al publicar su primer trabajo, Brushfire Fairytales, en 2001.
The Chemical Brothers es una banda revolucionaria y referente de la música electrónica, que está en activo desde comienzos de los 90, liderada por Tom Rowlands y Ed Simons, y que presentará en Bilbao su último trabajo de estudio titulado Further.
Cierra la lista de incorporaciones el dúo canadiense de música electrónica experimental Crystal Castles, cuyos integrantes, Ethan Kath y Alice Glass, han confirmado con su segundo disco las maneras apuntadas en su debut y que tienen, además, un "incendiario directo", según los organizadores del festival bilbaíno.
En ellas, el público y jurado elegirán la combinación perfecta de intérprete y canción con la que acudir a Düsseldorf, sede del Festival de Eurovisión 2011. Junto a la presentadora, Daniel Diges, participante en la última edición del certamen, que estará en el backstage para acercar a los espectadores las impresiones de los aspirantes. La primera gala será este viernes 28 de enero, a las 22.15 horas, en La 1 de Televisión Española.
La directora de Destino Eurovisión, Pilar Zamora, ha revelado a algunos de los miembros del jurado que, junto a la audiencia, tendrán que tomar la decisión final: el cantante y compositor Albert Hammond, la cantante Merche, el presentador Boris Izaguirre y la especialista en Eurovisión Reyes del Amor.
En las dos primeras galas de Destino Eurovisión, los 24 candidatos (doce en una gala y doce en la siguiente) mostrarán sus aptitudes interpretando éxitos de ediciones pasadas del Festival de Eurovisión. Todos cantarán canciones que han sido número uno o temas que han representado a nuestro país.
De los 12 participantes de cada gala, el jurado eliminará a cuatro en una primera fase de selección. Los ocho restantes se someterán al juicio de la audiencia, que tendrá en sus manos la posibilidad de salvar a 3. El jurado podrá rescatar a dos concursantes más.
Así, de cada uno de los dos primeros programas saldrán 5 semifinalistas, por lo que serán 10 los participantes. En esta tercera gala, en la que los aspirantes seguirán interpretando grandes éxitos de la historia del Festival de Eurovisión, solo 3 serán los elegidos por el público y el jurado.
Solo puede quedar uno…
En la gran final la decisión será doble, y es que habrá que elegir el intérprete y la canción final, la combinación perfecta que represente a TVE en la 56ª edición del festival. Los tres artistas finalistas interpretarán un mix de tres canciones candidatas diferentes, por lo que serán finalmente 9 las que se disputen la victoria. En esta última fase del proceso, canciones y artistas van asociados.
Al final quedarán 3 artistas y 3 canciones. Es entonces cuando los aspirantes interpretarán de manera íntegra los temas inéditos finalistas. La combinación que conquiste a la audiencia y al jurado será la ganadora y la que consiga su billete para Düsseldorf.
56ª edición del Festival de Eurovisión
Tal como sucediera hace tres ediciones en Belgrado, el Festival de Eurovisión 2011, que tendrá lugar en Düsseldorf del 10 al 14 de mayo, contará con la participación de 43 países.
En las dos semifinales, que tendrán lugar los días 10 y 12 de mayo, participarán 19 países, de los que 10 obtendrán su pase a la final del sábado. En la final, que se celebrará el día 14 de mayo, competirán 25 países.
El Festival de Eurovisión 2011, que estará presentado por Anke Engelke, Stefan Raab y Judith Rakers, vivirá el regreso al certamen de Italia país que, junto a Francia, Alemania, España y Reino Unido, participará directamente en la final.
Televisión Española emitirá la primera semifinal del festival. Según las reglas del certamen, los países del Big Five -Francia, Alemania, Italia, España y Reino Unido-, están obligados a participar en el televoto y emitir al menos una de las dos semifinales.
Con estas máquinas podemos hacer auténticas virguerías. Jugar con loops infinitos, añadir efectos, hacer que el tema continúe hasta nuestro antojo e infinidad de movimientos. Sólo hay que leer el manual y ensayar un poco. Sin más. Esto, sin duda alguna, es la muerte del DJ que siente.
Este tipo de “mecanismos” restan arte al DJ y da a luz a una persona que aprendió a pulsar botones. Una buena sesión debe llevar imperfecciones que nacen desde y por el humano que la hace. Escoger una lista de temas actuales y saber silenciar uno mientras se le da al PLAY al otro no tiene mérito.
Una sesión debe comenzar con un tema amado, continuar con música que dicte el corazón del DJ y terminar de manera apoteósica regalando tu energía a la gente que ha venido. Si pinchamos pulsando PLAY seremos pintores que imprimen sus obras por impresora y luego la plastifican para venderlas.
Un ejemplo de DJ que pincha creando arte es FatBoy Slim, especialmente en su sesión de Brighton. En esta sesión podemos ver cómo usando vinilos, corta con un brake, hace mezclas interminables y regala vitalidad. Incluso podemos ver cómo un plato le falla durante un beat y se desplaza la aguja. Pero no es problema, el vinilo continúa surcando el sonido, la aguja vuelve a su lugar y el tema acaba mezclado sin piedad.
Con este post no deseo hacer daño a los amantes del PLAY/PAUSE pero sí dejar clara la postura del buen DJ que siente la música. Cualquiera puede pinchar, de hecho, muchos deportistas o artistas lo hacen, pero lo hacen venerando la figura del DJ, no por sentir la música.
Casi dos años después del fallecimiento del cantante, el doctor Conrad Murray se sentará en el banquillo para hacer frente a la acusación de homicidio involuntario por su presunta responsabilidad en el repentino final de la vida de Jackson.
Murray, de 57 años, compareció este martes nuevamente en los tribunales para responder oficialmente a los cargos que pesan en su contra en el caso Jackson, un trámite previo a la apertura del juicio que, según la defensa, podría durar dos meses.
"Soy un hombre inocente", aseguró el cardiólogo al magistrado antes de declararse "no culpable". En caso de que se demuestre su implicación en la muerte del "rey del pop", Murray se enfrentará a una pena de hasta cuatro años de cárcel.
Tras una vista oral que duró casi de una semana, el pasado 11 de enero Pastor consideró que había evidencias suficientes para dar su visto bueno a un juicio contra el médico. El juez además decidió suspender cautelarmente la licencia médica de Murray en California.
Según los testimonios que se escucharon durante esos días en los tribunales, el "rey del pop" padecía una adicción a un potente anestésico de nombre propofol que utilizaba frecuentemente como somnífero. Murray se encargaba de obtener ese fármaco, de empleo en hospitales y bajo prescripción médica, y de suministrarlo a Jackson, quien al parecer llegaba a rogar para conseguir su dosis.
El día de la muerte del cantante, el 25 de junio de 2009, Murray trató de evitar que Jackson usara propofol y antes de la dosis letal le administró varios calmantes para que se durmiera, aunque no tuvo éxito.
En esa jornada el cantante insistió para recibir lo que él denominaba su "leche" y llegó a amenazar con cancelar los ensayos de sus conciertos de julio en Londres si Murray se negaba a facilitarle la droga, según declararon algunos testigos.
La fiscalía argumentó que el médico inyectó a Jackson propofol y durante las horas previas a su muerte desatendió a su paciente dedicándose a hablar por teléfono. Cuando regresó y se encontró al artista inerte, tardó casi 25 minutos en alertar a los servicios de emergencia, según la acusación, ya que se dedicó a recoger los rastros de medicamentos en la habitación de Jackson.
La fiscalía culpa también a Murray de ocultar a los sanitarios que Jackson había tomado ese anestésico y de no sacar al cantante de la cama para realizarle la reanimación cardiopulmonar, que debe ser efectuada sobre una superficie dura para ser eficaz.
Durante la vista preliminar, la defensa de Murray planteó la posibilidad de que el "rey del pop" se hubiera auto administrado el propofol que le mató sin conocimiento de su médico, un detalle que para el forense que analizó el cuerpo del "rey del pop" es irrelevante.
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