Ocurrió en 2007, con motivo de la publicación de Live, el disco en directo de R.E.M.. Su líder, Michael Stipe, visitó la redacción de 20 minutos, cautivando a su paso a todos los que tuvieron oportunidad de compartir charla con él. Amable, extremadamente inteligente y dueño de un carisma desbordante, el líder de R.E.M. dejó huella.

El carácter de Stipe bien podría ser muy distinto. No en vano, su figura es clave para entender el rock alternativo norteamericano de los años ochenta y noventa. Es uno de los padres indiscutibles del sonido grunge y una voz respetada, no solo dentro del ámbito artístico, sino como influyente líder de opinión. Con mucho menos, otros se perdieron en la trampa de la fama y perdieron la cabeza. Él, lejos de hacerlo, prefirió centrarse en la música y seguir dando muestras de su buen hacer en la música.

Con Pearl Jam y Patti Smith

Ahora, el grupo que le llevó al estrellato con himnos como Losing My Religion cumple tres décadas y lo celebra como mejor sabe, con nuevo disco: Collapse Into Now, en el que han colaborado Eddie Vedder de Pearl Jam y Patti Smith; y sigue la línea marcada por Accelerate (2008): un regreso a sus inicios más crudos y guitarreros. Otro acierto en una carrera prácticamente impecable –solo empañada por momentos menos inspirados a principios de esta década– que aspira a ser otro gran clásico de la banda.

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Vía | Pitchfork
En Noctamina | Daft Punk y The Third Twin

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En Noctamina | Daft Punk y The Third Twin

Artistas como Lori Meyers, Iván Ferreiro o Anni B Sweet no sólo comparten un hueco en la escena musical independiente. Además, tienen en común una debilidad: su afición por el programa Princesas de barrio.

Así lo han puesto de manifiesto en sus respectivos perfiles de Twitter, donde cada domingo por la noche -día en el que se emite el docushow en el que cuatro jóvenes anónimas de la periferia relatan sus andanzas en el mundo de la noche o su afán por someterse a una operación de aumento de pecho- se entretienen en comentar el espacio televisivo.

"Las Princesas de Barrio no están muy 'finas' hoy, ¿no?", por ejemplo comenta en su cuenta Lori Meyers, que en ocasiones también se mofa de las incorrecciones lingüísticas que cometen las protagonistas del programa, tales como 'aspegio' en vez de 'arpegio' o su acusado leísmo.

Por su parte, Iván Ferreiro se defiende y asegura que no ve siempre telebasura, "sólo cuando os lo comento".

Una banda con aspiraciones poligoneras

Sin embargo, el gusto de todos ellos por el espacio de La Sexta no se queda en un simple intercambio de tuiteos. Según han anunciado Lori Meyers, Iván Ferreiro y Anni B. Sweet, los artistas se han unido en una nueva formación musical llamada La Orquesta Poligonera y en la que también participan Coque Malla, Ellos, Amaro Ferreiro y Nicolás Pastoriza.

El grupo ya dispone de página en Facebook a través de la cual anuncia un repertorio basado en canciones populares y "con clase". Asimismo, ya ha dado a conocer la fecha en la que debutarán en directo: el próximo 18 de marzo en el concierto organizado por Alas Solidarias en el Centro Multiusos de las Rozas, Madrid.

Por ahora ya disponen de más de un millar de seguidores que les felicitan por su iniciativa y les proporcionan ideas para su espectáculo. Entre ellas, que sea Belén Esteban quien les presente o que organicen una gira veraniega por todos los polígonos de España.

Parece que Dragonette, o más bien Martina, su vocalista, están últimamente muy dispuestos a las colaboraciones con otros artistas. Casi más que a trabajar en su propio proyecto. Porque si hace ya un tiempo la vimos primero en aquel Boys & Girls junto a Martin Solveig, con quien repetía recientemente en Hello, o también recientemente junto a Kaskade, en uno de los temas de su último trabajo, ahora nos toca verla al lado de Don Diablo.

Para los que aún no conozcáis a este artista de nombre tan latino, deciros que no viene de por aquí, sino que es otro de tantos holandeses en esto de la música de baile. Don Pepijn Schipper, que ese es su nombre, es uno de esos chicos hechos a sí mismos: él escribe, compone y canta sus propios temas, habitualmente entre el hip-hop y el electro, aunque en algunos casos, como el de hoy, se deja acompañar por algún colaborador.

Dicha colaboración, de título Animale, surge gracias a un remix que Don Diablo realizara anteriormente para le tema Fixin' To Thrill de Dragonette y sirve además como avance del que será su álbum debut, que aún no tiene fecha prevista y que vendrá cargado de colaboraciones como las de Diplo o Example entre otras. Eso si, el tema, de inspiración indie con altas dosis de electro no suena nada mal, gracias sobre todo a la personal voz de Martina. Ya os contaremos más cosas cuando las vayamos sabiendo.

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En Noctamina | Modeselektor harán el nuevo Body Language de Get Physical
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En Noctamina | The Chemical Brothers se lanzan a “hacer cine”, y nos regalan un remix
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Sitio oficial | thechemicalbrothers.com

Ni el nuevo single de Beady Eye, proyecto de Liam Gallagher, ha logrado desbancar a la cantante Adele del nº1 de las listas musicales estadounidenses y británicas. Y eso es sólo el principio: sus temas han comenzado ya a colarse en los charts de países como Irlanda, Austria, Nueva Zelanda, Alemania o Canadá, si bien en España su nombre es aún poco conocido.

¿Pero quién es esta joven rubia capaz de hacer sombra a un ex Oasis y a Jessie J, la inglesa de moda?

Hace sólo tres años firmó su álbum debut, 19, coincidiendo con el auge del fenómeno Amy Winehouse. Como la polémica cantante del moño, Adele también se adscribió a la escena del nuevo soul. En su caso, se trataba de una versión más dulce, cercana al pop y a la canción melódico, pero con un punto de desgarro que logró vender 2 millones de copias.

Si embargo, su consolidación definitiva ha llegado con su segundo álbum, 21, y con su actuación en los Brit Awards del pasado 15 de febrero. Su interpretación del tema Someone like you (en el vídeo de abajo) en esa gala deslumbró a los telespectadores e hizo que esa canción se convirtiera en una de las más escuchadas en los top británicos. A su vez, el CD 21 logró vender un millón de copias en sólo dos meses, una hazaña reseñable en tiempos de crisis.

Por su parte, los medios alaban las maneras de esta joven de 22 años a la que consideran "precoz" y que posee formación clásica en piano y guitarra. Sobre todo destacan de ella su habilidad para "traducir ira adolescente y hormonas, mezcladas con canción popular y poesía adulta".

Por lo pronto, ella explica que algunas de las letras románticas que protagonizan sus temas están inspiradas en un exnovio que, sin embargo, podría no estar al tanto de este detalle: "No sé si ha escuchado el disco. Creo que él nunca pensó que le amaba tanto como para escribir un disco sobre él", ha explicado Adele.

Ya se conoce cómo será la versión definitiva del tema que interpretará Lucía Pérez en Eurovisión, Que me quiten lo bailao, y que incluye varios cambios respecto a la maqueta inicial.

La canción, tal y como será interpretada en Düsserdolf el próximo 14 de mayo, ha sido filtrada en la madrugada de este lunes en YouTube.

Según informa la página web Eurovision-spain.com, la grabación publicada en Internet fue capturada el pasado sábado, cuando la candidata eurovisiva estaba rodando escenas de su videoclip en la playa La Fragata de Sitges (puedes ver las imágenes en el vídeo de abajo). Todos los interesados pudieron presenciarlo, con la única condición de ir disfrazados.

En cuanto a las modificaciones que ha sufrido el tema de Rafael Artesero, las pricipales son la eliminación de algunas estrofas y la inclusión de nuevos instrumentos como gaitas, flautas, guitarras, pandeiros, violines y una potente percusión.

Mimada por la crítica desde sus inicios, la banda catalana liderada por Enric Montefusco, Standstill, ha logrado situar su pop melodramático y experimental entre los nombres de referencia de la música independiente. Esta semana ofrecerán tres conciertos consecutivos en Madrid antes de participar en Barcelona en un proyecto artístico de la Fundación Miró.

¿De qué van?
Somos la suma de muchas cosas. Comenzamos hace 13 años en la escena del hardcore punk underground en Barcelona, pero después de numerosos cambios, hoy estamos más cerca de los sonidos folk, del pop, del rock, de la música experimental...

Les colgaron en seguida la etiqueta de 'indie'. ¿Qué significa ese término, a día de hoy?
Hoy el término está muy desvirtuado. Comenzó con unas connotaciones claras: se refería a las formaciones que estaban al margen de unos canales y de 'la industria', en el peor sentido de la palabra. Ahora se está convirtiendo en una etiqueta estética. Engloba no solo a los que trabajan de forma independiente, sino a los que hacen un determinado tipo de música, que es algo mucho más superficial. Cuando nos llaman 'indie', nos gusta matizar de qué estamos hablando. ¡Se necesita inventar una palabra nueva!

La prensa musical no deja de elogiarles. ¿Y el público?
Sí, de la atención de la crítica no podemos quejarnos. Desde el principio hubo muchos reconocimientos (en 2001,  la revista Mondo Sonoro escogió su CD The Ionic Spell como el mejor álbum nacional del año y a finales de 2009, eligió Vivalaguerra como el mejor trabajo nacional de la década). Pero fue a partir de 2007, tras publicar Vivalaguerra, cuando notamos más interés por parte del público. Éste ha seguido creciendo hasta ahora. Creo que fue clave para ello el  cambio de idioma en las letras: dejamos de lado el inglés y apostamos por el castellano. Y comenzamos a producir nuestros propios discos.

¿Qué aportó la autoedición?
Pudimos empezar a controlar el proceso hasta el final y, así, conseguir un producto mejor, más redondo. Aunque tiene un precio alto, exige mucha dedicación y encargarse de tareas que no son específicas de un músico. De todas formas, merece la pena: somos nuestros propios jefes y no tenemos hipotecas con nadie.

¿Les molestan las comparaciones con Vetusta Morla, o creen que el éxito de esa banda ha beneficiado a Standstill?
Los grupos nos influenciamos unos a otros. Nosotros empezamos antes que ellos, aunque tampoco hay que dar a esto mucha importancia. Esperemos que les vaya muy bien, eso nos beneficia a todos, estamos en el mismo barco. De hecho, somos amigos.

Dicen que sus directos son ‘experiencias multidisciplinares’. ¿Qué ofrecerán en ‘Rooom’?
‘Rooom’ es la interpretación de nuestro último álbum, Adelante Bonaparte, pero unido a un gran trabajo escénico y audiovisual. Es un concierto, pero además es como ir al cine y asistir a un musical. De alguna manera, nos gusta dar a nuestras vidas un matiz performántico. Eso no significa que queremos vender algo más que nuestra realidad, aunque ésta será frágil y precaria. Nos gusta ofrecer cercanía, no vender demasiado glamour.

•Esta semana actuarán los días 7, 8 y 9 en el Teatro Fernando de Rojas, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Hora: 21.00. Precio: 20 euros. Más información en su página web.

En poco más de 900 páginas, 1001 canciones que escuchar antes de morir propone a todos los melómanos un viaje musical por éxitos de siempre como Thriller, de Michael Jackson; In the Ghetto, de Elvis Presley; Born in the USA, de Bruce Springsteen; o The sounds of silence, de Simon y Garfunkel. Cada canción está acompañada por una breve descripción, la historia, sus influencias, sus versiones y la carátula del disco en que apareció publicada.

Primera mitad del s. XX hasta hoy

El libro comienza el recorrido en 1916 y a partir de ahí, repasa clásicos de la primera mitad del siglo XX como St. James Infirmary Blues, de Louis Armstrong; Route 66, de Nat King Cole; Cross road blues, de Robert Johnson; Foi Deus, de Amalia Rodrigues; o Please love me, de B.B King.

En las décadas de los 60 y 70, el manual incluye canciones emblemáticas como Tous les garçons et les filles, de Françoise Hardy; Your cheating heart, de Ray Charles; You really got me, The Kinks; o The house or the rising sun, de The Animals.

La antología también reúne piezas como Amsterdam, de Jacques Brel; Like a Rolling Stone, de Bob Dylan; My Way, de Frank Sinatra; Sweet home alabama, de Lynyrd Skynyrd, Bohemian Rhapsody, de Queen; Hotel california, de The Eagles; o Dancing Queen, de ABBA.

Una vez entrados en los 80, los amantes de la música podrán disfrutar de títulos como Redemption Song, de Bob Marley; Back in black, de AC/DC; Sweet dreams, de Eurythmics; Every breath you take, de The Police; With or without you, de U2; Private Dancer, de Tina Turner; o Like a prayer, de Madonna.

En los últimos años, la obra recoge los ritmos de Nirvana (Smells like a teen spirit), R.E.M (Losing my religion), Metallica (Enter Sandman), Radiohead (Creep), Oasis (Live forever), Beyoncé (Crazy in love), Coldplay (Viva la vida), Green Day (Jesus of Suburbia) o The Killers (Mr. Brightside).

Myspace | Marco Bailey
En Noctamina | Un domingo, una sesión: hoy Fatboy Slim
Audio | Soundcloud

Collins, de 60 años, cuenta con 13 números uno en Estados Unidos y en Gran Bretaña, siete premios Grammy y un Oscar por la canción original de la película de Disney Tarzan, de 1999.

Entre sus principales éxitos se encuentran Another Day In Paradise y Against All Odds, la mayoría de ellos entre finales de los 70 y mediados de los 90.

Durante su carrera, Phil Collins ha vendido más de 100 millones de discos, tanto en solitario como miembro de la popular banda de rock progresivo Genesis.

Su último disco fue Going back, publicado en septiembre 2010, era un homenaje a los clásicos del soul.

La cantante lucense Lucía Pérez, seleccionada para representar a España en el festival de Eurovisión, ha atraído a numerosos seguidores en sus últimas galas en Galicia previas a su compromiso para centrarse en ese concurso musical europeo, indicaron este domingo fuentes de sus organización.

El productor de la cantante, José María 'Chema' Purón, aseguró que "muy probable" que esta semana se conozca cómo quedará definitivamente el tema que defenderá en Eurovisión, tras algunos arreglos".

Añadió que entre esos arreglos "podría aparecer algún sonido de gaita gallega", aunque apuntó que "todo esto es algo que lleva directamente TVE".

En los últimos días ha actuado en sendas galas de la Federación Gallega de Comercio en Ribadavia (Ourense), la última de ellas este sábado en Vilanova de Arousa (Pontevedra), donde levantó expectación ante el público, ansioso de ver a la primera cantante gallega que acude al certamen europeo.

La joven cantante, de 25 años, que tiene previsto interpretar la canción Que me quiten lo bailao el próximo 14 de mayo en el festival de Eurovisión, en Dusseldorf (Alemania), partió este domingo hacia Barcelona para grabar un vídeo en Sitges, coincidiendo con las reconocidas festividades de carnaval de esta localidad catalana.

Pérez todavía tiene pendiente un concierto el próximo sábado en Viveiro (Lugo) antes de partir hacia Alemania, añadieron fuentes de su organización.

La cantante prevé llevar a cabo un recorrido por varios países europeos para promocionar su tema, a comenzar con gran fiesta que ha sido programada en el centro gallego de Zúrich (Suiza).

Para esta semana, el Versiones y remixes vuelve sobre terreno ya explorado aquí en Noctamina, ya que en su día ya se le dedicó aquí el correspondiente Grandes clásicos del dance a este tema, pero en una reciente “investigación” por mi parte me eh encontrado tal cantidad de revisiones del mismo, que me veo obligado a recopilarlas para que las tengáis todas a mano y podáis juzgar cuál es vuestra favorita.

Como veis por el título del post, me refiero al It’s A Fine Day de… bueno, vamos a dejar la autoría, porque en esto de la música de baile no quedaría muy claro, aunque en realidad se trata originalmente de un tema vocal, cantado acapella por una tal Jane, que suena tal y como habéis podido ver sobre estas líneas.

Una simple canción, no diremos que popular, pero si que podríamos decir sin miedo a equivocarnos, que de cuna. La escribía en 1984 un tal Edward Barton, marido de Jane, a modo de poema que terminaría siendo cantado por su esposa Jane. Lo grabaron y terminó incluso yendo a la radio, por lo que al final hubo gente que se fijó en él. Y poco más podemos aportar respecto del original.

Quienes lo escucharon fueron el trío británico Opus III, que se sirvieron de la conocida vocalista Kirsty Hawkshaw para poner voz a su versión bailable del tema, allá por el 92, utilizando únicamente el estribillo del original de los Barton.

Un año más tarde, en el 93 serían los Orbital con su popular Halcyon + On And On los que, si bien no en una versión propiamente dicha, samplearían un fragmento de la parte vocal de It's A Fine Day, en el que es sin lugar a dudas, el uso más personal y original del tema.

No tan personal se puede considerar la versión que el dúo de productores italianos David Carlotti y Carmine Sorrentino, hacían en el 98, adoptando para este trabajo el alias de Miss Jane, utilizando la parte vocal original del tema grabado en el 84 por Jane Barton y llevándosela al terreno del trance. Pero quien realmente popularizaba la versión de Miss Jane era ATB con su remix, incluido en el mismo ep y que venía a ser lo mismo que hacer un mash-up con el tema de Jane y su The Fields Of Love.

Mike Koglin, de quien ya hablamos por esta misma sección, también se atrevía a poner sus manos sobre el tema, en concreto sobre el de Opus III, haciéndolo más trance si cabe que la versión de ATB, dándole un toque similar al Carte Blanche de Veracocha, que por aquella época causaba sensación.

En el 2000, el dúo danés Barcode Brothers se atrevían a lanzar su visión “chunda-chunda” de It's A Fine Day. Posiblemente la peor de todas las que vais a encontrar en este post, pero bueno, sobre gustos…

Ya en 2004, el casi desconocido noruego Erlend Øye se atrevía a personalizar el tema, en una versión casi acapella que llevaría por título y que sería incluida como segundo tema en una recopilación de la serie Dj Kicks de la que él mismo se encargaba. Tampoco hay dudas, esta es otra de las más personales.

Pero hay más. En 2005, los Dallas Superstars, un proyecto dance compuesto por un dúo de productores finlandeses se atrevía una vez más a intentar personalizar el tema. El resultado, poco llamativo, es probablemente la causa de que aún no hayan conseguido hacer despegar su carrera fuera de las fronteras noruegas y suecas.

Pero sin duda, en cuanto a remixes propiamente dichos, yo diría que el que mejor capta la esencia del tema e incluso de la voz de Kirsty Hawkshaw es este, realizado por James Holden. Muy en su línea de minimal-progressive, Holden nos entrega una vez más música para soñar, en la que tanto la voz como la melodía fluyen en perfecta simbiosis, obligándonos a cerrar los ojos. Eso si, no consigo localizar una fecha en la que situarlo, aunque me consta que es al menos de 2005.

Y aún nos queda hueco para una versión en clave electro hip-hop de hace tan sólo un par de años, del 2009, a cargo de la formación Far East Movement con la colaboración de IZ y Dbtonik y bajo el título de I Party. Quizás otro de los usos del original de Jane que se puede considerar original o alejado al menos de la versión de Opus III.

Como veis, pocas veces un simple poema cantado ha dado tanto de sí dentro del mundo de la electrónica-dance. En este caso, el original aporta poco valor aunque nadie puede negar que el más importante es el de dar tanto de sí como para que tanta gente lo considere una buena base para su trabajo. Eso si, elegir una de tantas versiones ya es cosa vuestra.

En Noctamina | Versiones y remixes para el fin de semana: The White Stripes – Seven Nation Army
Vídeos y audios | Youtube

Los murcianos Second regresan con su quinto disco de estudio, Demasiado Soñadores, para el próximo 29 de marzo. El álbum contendrá once nuevas canciones y vendrá acompañado de un DVD con la actuación en directo que ofrecieron el 22 de abril de 2010 en la madrileña Joy Eslava, una recopilación de videoclips y cuatro bonus tracks.

El vocalista Sean Frutos es el autor de las canciones, mientras que Raúl de Lara es el coproductor, y la portada es de Mario Miranda. Raúl ya realizó labores de producción en anteriores trabajos de la banda como Invisible y Fracciones de un Segundo (en este caso compartidas con Carlos Jean), y es desde hace años su técnico de directo.

Este quinto disco llega después de Private Life (2000), Pose (2003), Invisible (2006) y Fracciones de un Segundo (2009). En apenas dos semanas pondrán en marcha una gira de presentación que ya tiene confirmadas casi una veintena de actuaciones.

Gira de conciertos

El primer concierto tendrá lugar en Córdoba el 16 de marzo, y después la banda pasará por Granada, Sevilla, Cádiz, Valladolid, Badajoz, Toledo, Madrid, León, Gijón, Albacete, Santa Pola, Bigastro, Barcelona, Zaragoza, Aranda de Duero y Bilbao.

En Noctamina | Sábado de cocktails: Rob Roy
Foto | Leszek.Leszczynski en Flicker

• La cantante colombiana actuará en Valencia, Almería, Madrid y Bilbao.
• Las entradas se ponen a la venta este jueves.
• Shakira ya estuvo de gira en España este noviembre.
• PERFIL: la cantante colombiana Shakira: cuando las caderas no mienten.
• Listas: la mejor canción de Shakira | Todos sus vídeos.

La artista colombiana Shakira abrirá en el auditorio de la Marina Sur del puerto de Valencia, el próximo 30 de mayo, su nuevo ciclo de conciertos en España dentro de la gira europea que inició el año pasado para promocionar su último disco, Sale el sol.

Según ha avanzado esta semana la productora Live Nation España, Shakira ha decidido regresar a los escenarios españoles para actuar, además de en Valencia, el 1 de junio en Almería, dos días más tarde en Madrid y a la jornada siguiente en Bilbao.

La cantante y compositora colombiana ha ganado los NRJ Awards a la Mejor Artista Femenina y Mejor Canción del Año (Waka waka) y en lo que va de 2011 ha sido nominada a trece de los premios latinos de los Billboard, según Live Nation.

Las entradas para asistir a cualquiera de los cuatro conciertos que la colombiana ofrecerá en España se pondrán a la venta a partir del próximo día 10 (este jueves). Shakira comienza este mes una gira por Latinoamérica que la llevará, entre otros países, a su tierra, a Ecuador, Perú, República Dominicana, Chile y Brasil.

Dentro del tour por Europa que hizo en 2010 para presentar Sale el sol, la artista ofreció tres conciertos en España, en las ciudades de Madrid, Bilbao y Barcelona, el pasado noviembre.