• El cantautor tocará el próximo 2 de julio al Festival Músicos en la Naturaleza que se celebra en Mesegosillo de Hoyos del Espino (Ávila).
• Andrés Calamaro le acompañará en el escenario.
• Consulta otros festivales de 2011.

Joaquín Sabina reaparecerá el próximo 2 de julio en el Festival Músicos en la Naturaleza, organizado por la Fundación Patrimonio Natural de Castilla y León en la finca Mesegosillo de Hoyos del Espino (Ávila), en Gredos, en el que será el único concierto que ofrecerá este año en España.

En su regreso, Sabina estará acompañado por el cantante argentino Andrés Calamaro, que subirá al escenario en primer lugar para presentar su último disco, Salmonalipsis now, e interpretará algunas de sus canciones más conocidas, según ha informado la organización del festival.

A continuación será el momento de Joaquín Sabina, que después de recorrer en el 2010 toda la geografía española y durante este año Latinoamérica, se subirá al escenario en esta sexta edición de Músicos en la Naturaleza en pleno Parque Regional de la Sierra de Gredos para ofrecer algunos de los temas de su último trabajo Vinagre y Rosas.

El precio de las entradas es de 40 euros más gastos de gestión, si se compra por anticipado, y 45 euros más gastos de gestión si se adquieren el día del concierto.

"Sé que te gustan los museos y la moda, pero yo prefiero verte eructando Coca-Cola". Burrito catalán, el primer single de Facto y los Amigos del Norte (F.A.N.), no ha dejado a casi nadie indiferente en la Red, donde lleva colgado tres meses como adelanto de su debut. "¿Esto va en serio?", preguntaba un internauta en YouTube. "¡Qué vergüenza para el rap español!", se indignaba otro.

Marc Barrachina, alma de Facto y los Amigos del Norte, no se toma las críticas demasiado en serio. "Estamos recopilando las rajadas más creativas de la gente para subirlas a un blog y hacer un top", cuenta entre risas. "Desorientar a la gente y crear polémica siempre es positivo. Nos motiva".

Exintegrante de Facto Delafé y las Flores Azules (ahora solo Delafé y las Flores Azules), el músico catalán se ha unido a sus 'amigos del norte' (Roger Rodés, Nubla y Ms Maiko) para publicar un álbum en el que abundan ritmos como el rap. el funk, el soul o el reggaeton. Una mezcolanza que ellos llaman weke!, un término con el que tratan de librarse de etiquetas. "En España está todo muy encasillado a nivel estilístico", opina Barrachina. "Los raperos son raperos y están de mala hostia. Los indies solo hacen indie... Y así con todo. Pero lo cierto es que en la música todo es mezclable".

Un proyecto de futuro

A pesar del aura desenfadada de las canciones de F.A.N., su líder tiene claro que este no es un divertimento puntual, sino un proyecto a largo plazo. "Ya estamos haciendo temas nuevos para el segundo disco", desvela. Pese a ello, es consciente de que su continuidad depende, en parte, de la respuesta del público. "Si a la gente le gusta, iremos como los Beach Boys: a disco por año". Por el momento, el primero de ellos ya está en las tiendas y en Spotify. Y no, no es ninguna broma.

Un disco mucho más canalla

"Separarse forma parte del mundo de la música", cuenta Marc Barrachina (Facto) sobre su separación de Delafé y las Flores Azules, la banda que lo llevó al éxito gracias a su combinación de rap y pop. Para Facto, "había un encasillamiento que aburría".

A pesar de que "no hay problemas" entre ellos, deja claro que "fueron Óscar y Helena los que dejaron la banda por decisión propia". Él, por su parte, solo quería hacer un disco "mucho más canalla" y, al mismo tiempo, orientado a todos los públicos. Aquí está.

• La cancelación se debe a que la cantante británica tiene "problemas de salud", según han explicado sus representantes.
• Los organizadores del festival Bilbao BBK Live ya buscan sustituto.
• Winehouse es abucheada en Serbia tras llegar tarde a su concierto y tambalearse.

La cantante británica de soul Amy Winehouse ha cancelado por "problemas de salud", según sus representantes, toda su gira europea, incluido el concierto previsto para el 8 de julio en Bilbao, su única actuación de este año en España.

Winehouse ya había suspendido sus dos conciertos de esta semana en Estambul y Atenas tras ser abucheada en Belgrado el pasado fin de semana porque, en aparente estado embriaguez, fue incapaz de cantar durante noventa minutos, aunque el lunes sus representantes señalaron que reanudaría la gira en Bilbao.

Sin embargo, los organizadores del festival Bilbao BBK Live han explicado que este martes han sido informados de la suspensión de toda la gira europea de Winehouse.

Por este motivo buscan un sustituto para la cantante británica, que era la cabeza de cartel de la segunda jornada, la del viernes 8 de julio.

El Teatro Circo Price acogerá a partir de las 21.00 horas  las actuaciones de Supersubmarina y The last dandies, y estrenará el largometraje La película del Día de la música Heineken en el que participan artistas como Russian Red o Supersubmarina. La entrada cuesta 9 euros. Además, el Círculo de Bellas Artes celebrará Las noches bárbaras, una cita gratuita hasta completar aforo que reunirá en todas las plantas del edificio (también en su impresionante azotea) las actuaciones de músicos que habitualmente tocan en la calle. En la plaza de Chamberí, a las 17.00, la asociación Isonora presentarán los shows de El Viento, Horishnik, Raposo y Monoperro.

Murcia

El Museo Ramón Gaya acogerá dos conciertos con músicos de la calle y músicos del Conservatorio. A las 19.00, el ciclo Musicando llegará a la plaza Santa Catalina.

Santiago de Compostela

A partir de las 21.00 horas, el grupo Purofilin, liderado por la cantante cubana Jamila, ofrecerá un espectáculo dedicado a Changó, dios orisha de la música, en Arteria Noroeste. Se servirán mojitos y aperitivos o pastelitos para completar esta celebración "totalmente profana y universal dedicada a Changó". Precio: 8 euros.

Sevilla

Kiko Veneno, La Shica, Miguel Campello (cantante de Elbicho) y Fuel Fandango participarán en los conciertos gratuitos que organiza Fnac a partir de las 20.00 horas en la avenida de la Constitución. También habrá actuaciones por el Día de la Música en el Centro Cultura Santa Clara, donde hasta las 20.30 se sucederán los conciertos de la Fundación Pública Andaluz Barenboim-Said, la Orquesta Infantil y Juvenil Barroca de Sevilla, la Academia de Estudios Orquestales también de la Barenboim-Said y la Accedemia del Piacere. El Centro Cívico Las Sirenas acogerá una master class SGAE a partir de las 11,00 horas, en la que participarán los músicos Gualberto García, uno de los fundadores de Smash, primer grupo de rock psicodélico andaluz, y Manuel Molina, del popular dúo flamenco Lole y Manuel. Al miniescenario de la calle Rioja esquina Tetuán se subirán Los Escarabajos & The Majorettes. Los grupos que conforman la Asociación Rockin Swarm-Swirl tocarán en en la Plaza del Salvador desde las 18.00 hasta las 00.00 horas.

Toledo

El Museo Sefardí homenajeará al poeta y cantante canadiense Leonard Cohen, último premio Príncipe de Asturias de las Letras, con motivo de la celebración del Día Europeo de la Música. Las salas de la Sinagoga del Tránsito deleitarán a sus visitantes con el hilo musical de Cohen y recibirán una semblanza del autor, acompañada de la letra de una de sus canciones más famosas, Suzanne.

Valladolid

Rinde homenaje a la música con más de 60 actuaciones gratuitas de artistas profesionales y amateur, repartidas en una veintena de espacios públicos y auspiciadas por el colectivo sin ánimo de lucro Plataforma de la Música. Los escenarios estarán situados en la plaza de San Martín, la calle de Cascajares, el Museo Patio Herreriano, la plaza de Martín y Monsó, la calle María de Molina, Enrique IV, plaza de Poniente, plaza de la Universidad, plaza de Portugalete, la Plaza Mayor, el parque de los Almendros, plaza Fuente Dorada, plaza de Cantarranillas y calle de las Mercedes. Entre las bandas que tocarán figuran Euphoria, Perros digitales o Ele de M. Aunque prevalece la música popular, el grupo de cámara Contrapunto tendrá su espacio en el Museo del Patio Herreriano. Se puede consultar aquí toda la programación.

Zaragoza

En el fórum de Fnac Plaza España habrá un concierto preparado por la discográfica aragonesa Grabaciones en el Mar. El Brindador, DA y Copiloto forman su cartel. El concierto comienza a las 19.00 horas.

La banda gallega y ruidista Triángulo de Amor Bizarro se erigió este lunes en triunfadora de la III edición de Premios de la Música Indepediente, unos galardones que organiza la Unión Fonográfica Independiente (UFI) con el fin de promover la labor de artistas, sellos  y promotores que trabajan al margen de los canales más comerciales.

Aunque los coruñenses solo se llevaron cuatro de los nueve premios para los que estaban inicialmente nominados,  obtuvieron los dos más importantes -el de mejor álbum del año por su disco Año Santo y el de mejor artista español-, así como el de mejor álbum de rock y mejor directo.

La mejor canción fue sin embargo a parar al tema Pop negro de El Guincho, un artista que ha conseguido seducir a la crítica internacional y parte de la nacional con su original combinación de samplers y mestizaje.

Pony Bravo (mejor banda revelación), Hola a todo el mundo (mejor álbum de pop por su disco homónimo), Depedro (mejor álbum de músicas del mundo por Nubes de papel), Orion Child (autores del mejor disco de heavy) o Los Delinqüentes (mejor CD de flamenco) fueron otros de los galardonados de la noche, en la que también se reconoció la labor de Rap' Susklei en la categoría rap o de Delorean en electrónica.

El violinista Ara Malikian fue el encargado de entregar el trofeo al mejor álbum de clásica a Judith Jauregui. El músico aprovechó ese momento para agradecer que la muestra hubiera tenido en cuenta la "olvidada" música clásica y reivindicó con humor, mientras meneaba sus enormes rizos, que los músicos de clásica no son "tan sosos".

Sinde, una madrina inesperada

La ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, fue la madrina inesperada de este acto de "presupuesto nulo",  subrayó la organización.  Durante la ceremonia, la titular de Cultura permaneció discretamente sentada en una de las gradas del salón de actos de la Casa de América de Madrid donde se celebraba la gala. Poco antes del comienzo, numerosos periodistas musicales y personalidades de la industria se acercaron para saludar a la invitada más importante del evento (mientras, el músico Javier Krahe, otro de los homenajeados de la muestra, vigilaba pensativo el pequeño revuelo amistoso que había generado la política).

El mundo indie se reconocilia con Igartiburu

La noticia de que Anne Igartiburu había sido la elegida como presentadora de la gala de UFI había provocado cierta controversia. Algunos melómanos habían cuestionado la idoneidad de que la presentadora del programa rosa Corazón condujera unos premios considerados como 'alternativos'. Sin embargo, la rubia vasca, que eligió un vestido largo y multicolor para la gala y plataformas de cuña corrida en vez de los finos stilettos que emplea en las noches televisivas de Nochevieja, fue apoyada al término de la ceremonia con un aplauso.

Igartiburu se esforzó en comportarse de forma más contenida que en otras de sus encomiendas y soportó con deportividad las bromas de los presentes (uno de los ganadores comenzó su discurso con el habitual "Hola, corazones" que utiliza la presentadora para su espacio de crónica social, y un periodista semiespontáneo se subió al escenario para afirmar, con una sonrisa pícara, que la "leyenda negra sobre Anne Igartiburu era verdad": "Es hermana del cantante de Eskorbuto", tuvo tiempo de decir antes de que la vasca le quitara el micrófono con un aspaviento desenfadado.

Eva Amaral y Juan Aguirre han hecho este lunes un parón en la grabación de su nuevo disco, previsto para septiembre, para adelantar algunos de sus detalles y anunciar las fechas de su nueva gira, que comenzará en octubre en Zaragoza. Sin embargo, en su memoria todavía estaba el vicepresidente primero y ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, quien citó en el Congreso una de sus canciones, Sin Ti No Soy Nada. Para el guitarrista del dúo, no fueron momentos agradables: "Mira amigo, no me toques los huevos, las canciones son de todos".

"Estamos pagando muy bien a una gente que se dedica a hacer peleas escolares en el Congreso y en el camino te nombran a ti", ha lamentado Aguirre, para después añadir que nadie sabe lo "duro que es para un grupo popular no dejarse abducir y por el poder" y rechazar todo tipo de reconocimientos y participaciones en actos más o menos políticos. "No voy a hacer una revolución con un disco, pero por lo menos no me utilices", ha añadido un Aguirre evidentemente molesto al rememorar este pasaje.

Por su parte, Eva ha comentado que las sesiones de grabación en el centro de Madrid han coincidido con la acampada de indignados en la Puerta del Sol, y ha reconocido que tal vez en las letras que aún no han terminado de escribir para el nuevo disco -y que llevará por título Hacia lo Salvaje- se pueda reflejar "cierta ilusión" por el cambio en la política y no tener que vivir "la misma mierda de siempre hasta que me muera".

"La gente ha salido a la calle porque llevábamos tiempo todos preguntándonos cómo podía ser que no saliéramos a denunciar este expolio", ha proseguido la vocalista. Aguirre ha terciado para señalar que sentían que estaban viviendo "algo histórico como pudo ser la caída del Muro de Berlín', al tiempo que ha abogado por un sistema de listas abiertas y "romper la dictadura de los grandes partidos políticos".

Después de rechazar comentar las tendencias ideológicas de la cantante Russian Red, quien hace poco se declaró de derechas, Aguirre ha recalcado que ellos no se alinean con ningún partido político y nunca lo harán, porque "la derecha y la izquierda no existen". "Hay un partido único que se llama PPOE. No son lo mismo, pero responden a los mismos mecanismos e intereses, los del FMI", ha denunciado el guitarrista.

Hacia lo salvaje

Volviendo sobre el motivo de su presencia ante los periodistas en la Sala El Sol, Eva y Juan han adelantado algunos detalles de Hacia Lo Salvaje, un disco que tendrá doce canciones, está siendo producido por Juan de Dios Martín y el propio grupo en los estudios O Gato Negro de Madrid. Se mezclará en Nueva York y está previsto que vea la luz en septiembre a través del propio sello del dúo, Discos Antártida.

Sobre esto último, Eva ha reconocido que hace tiempo que tenían ganas de "manejar" su música de un "modo más global" sin depender de una discográfica. Por eso ha señalado que una vez acabado su contrato con EMI, se vieron capaces de "hacer lo mismo, pero sin el respaldo de una compañía, pues en realidad llevábamos mucho tiempo autogestionándonos". Eso sí, Juan ha puntualizado que por ahora no valoran editar a otros grupos, aunque tampoco lo descartan.

Más de treinta ciudades

Amaral tienen prevista una gira de presentación que pasará por más de treinta ciudades de toda la geografía española desde su arranque el 6 de octubre en Zaragoza. La intención en esta ocasión es tocar las doce canciones del nuevo disco y, después, una colección de sus canciones más emblemáticas, para así poder ofrecer una "fotografía de lo que Eva y Juan son en 2011".

Esta fotografía tendrá, además, una imagen "todo lo austera y espartana posible" en su presentación en directo, lejos de grandes montajes audiovisuales y buscando en la medida de lo posible locales "de distancias cortas", según Eva. "Tras tocar con Bob Dylan en Gredos en 2009 vimos que tanto montaje no era la dirección correcta, aunque habrá pantallas y grandes recintos cuando tenga que haberlos", ha apostillado Juan.

Como músicos de directo contarán con un par de fichajes de peso, como son los miembros de Sexy Sadie Jaime García (vocalista y guitarras en el grupo mallorquín, en este case se ocupará de guitarras de acompañamiento y coros) y Toni Toledo en la batería. Completará la formación Chris Taylor en el bajo. Y es que a pesar de no querer tener un gran montaje detrás, esto va a ser "una banda de dos guitarras, bajo y batería, con un equipo de sonido para peinar a la gente a raya", ha bromeado Aguirre.

"La energía de las canciones está basada en las guitarras y tiene un sonido muy crujiente. A Eva siempre le han gustado más nuestras guitarras en directo que en estudio, y nos hemos dado cuenta de que si las colocamos un punto más arriba tenemos un plano más personal en nuestro sonido. Hay un crecimiento en el sonido de las guitarras y la batería también suena más potente", ha avisado Juan.

En esta línea, ha recalcado que ellos mismos son sus "críticos más feroces" y están "acostumbrados" a decirse "de todo". "Habrá quien diga que seguimos haciendo más de lo mismo y hablará de pop comercial y todo eso, pero hemos experimentado mucho y discutido el enfoque de las canciones", ha defendido el músico.

"Es un hecho que no hacemos jazz progresivo, sino música popular, que es para la gente. Cuando los discos funcionan se te tilda de comercial, y aunque esa no fue nuestra intención en ningún momento, estamos encantados", ha sentenciado Juan Aguirre, quien además ha asegurado que si su música no hubiera triunfado, seguramente ahora estarían "en paro o pendientes de estarlo".

Eva Amaral y Juan Aguirre han hecho este lunes un parón en la grabación de su nuevo disco, previsto para septiembre, para adelantar algunos de sus detalles y anunciar las fechas de su nueva gira, que comenzará en octubre en Zaragoza. Sin embargo, en su memoria todavía estaba el vicepresidente primero y ministro del Interior, Alfredo Pérez Rubalcaba, quien citó en el Congreso una de sus canciones, Sin Ti No Soy Nada. Para el guitarrista del dúo, no fueron momentos agradables: "Mira amigo, no me toques los huevos, las canciones son de todos".

"Estamos pagando muy bien a una gente que se dedica a hacer peleas escolares en el Congreso y en el camino te nombran a ti", ha lamentado Aguirre, para después añadir que nadie sabe lo "duro que es para un grupo popular no dejarse abducir y por el poder" y rechazar todo tipo de reconocimientos y participaciones en actos más o menos políticos. "No voy a hacer una revolución con un disco, pero por lo menos no me utilices", ha añadido un Aguirre evidentemente molesto al rememorar este pasaje.

Por su parte, Eva ha comentado que las sesiones de grabación en el centro de Madrid han coincidido con la acampada de indignados en la Puerta del Sol, y ha reconocido que tal vez en las letras que aún no han terminado de escribir para el nuevo disco -y que llevará por título Hacia lo Salvaje- se pueda reflejar "cierta ilusión" por el cambio en la política y no tener que vivir "la misma mierda de siempre hasta que me muera".

"La gente ha salido a la calle porque llevábamos tiempo todos preguntándonos cómo podía ser que no saliéramos a denunciar este expolio", ha proseguido la vocalista. Aguirre ha terciado para señalar que sentían que estaban viviendo "algo histórico como pudo ser la caída del Muro de Berlín', al tiempo que ha abogado por un sistema de listas abiertas y "romper la dictadura de los grandes partidos políticos".

Después de rechazar comentar las tendencias ideológicas de la cantante Russian Red, quien hace poco se declaró de derechas, Aguirre ha recalcado que ellos no se alinean con ningún partido político y nunca lo harán, porque "la derecha y la izquierda no existen". "Hay un partido único que se llama PPOE. No son lo mismo, pero responden a los mismos mecanismos e intereses, los del FMI", ha denunciado el guitarrista.

Hacia lo salvaje

Volviendo sobre el motivo de su presencia ante los periodistas en la Sala El Sol, Eva y Juan han adelantado algunos detalles de Hacia Lo Salvaje, un disco que tendrá doce canciones, está siendo producido por Juan de Dios Martín y el propio grupo en los estudios O Gato Negro de Madrid. Se mezclará en Nueva York y está previsto que vea la luz en septiembre a través del propio sello del dúo, Discos Antártida.

Sobre esto último, Eva ha reconocido que hace tiempo que tenían ganas de "manejar" su música de un "modo más global" sin depender de una discográfica. Por eso ha señalado que una vez acabado su contrato con EMI, se vieron capaces de "hacer lo mismo, pero sin el respaldo de una compañía, pues en realidad llevábamos mucho tiempo autogestionándonos". Eso sí, Juan ha puntualizado que por ahora no valoran editar a otros grupos, aunque tampoco lo descartan.

Más de treinta ciudades

Amaral tienen prevista una gira de presentación que pasará por más de treinta ciudades de toda la geografía española desde su arranque el 6 de octubre en Zaragoza. La intención en esta ocasión es tocar las doce canciones del nuevo disco y, después, una colección de sus canciones más emblemáticas, para así poder ofrecer una "fotografía de lo que Eva y Juan son en 2011".

Esta fotografía tendrá, además, una imagen "todo lo austera y espartana posible" en su presentación en directo, lejos de grandes montajes audiovisuales y buscando en la medida de lo posible locales "de distancias cortas", según Eva. "Tras tocar con Bob Dylan en Gredos en 2009 vimos que tanto montaje no era la dirección correcta, aunque habrá pantallas y grandes recintos cuando tenga que haberlos", ha apostillado Juan.

Como músicos de directo contarán con un par de fichajes de peso, como son los miembros de Sexy Sadie Jaime García (vocalista y guitarras en el grupo mallorquín, en este case se ocupará de guitarras de acompañamiento y coros) y Toni Toledo en la batería. Completará la formación Chris Taylor en el bajo. Y es que a pesar de no querer tener un gran montaje detrás, esto va a ser "una banda de dos guitarras, bajo y batería, con un equipo de sonido para peinar a la gente a raya", ha bromeado Aguirre.

"La energía de las canciones está basada en las guitarras y tiene un sonido muy crujiente. A Eva siempre le han gustado más nuestras guitarras en directo que en estudio, y nos hemos dado cuenta de que si las colocamos un punto más arriba tenemos un plano más personal en nuestro sonido. Hay un crecimiento en el sonido de las guitarras y la batería también suena más potente", ha avisado Juan.

En esta línea, ha recalcado que ellos mismos son sus "críticos más feroces" y están "acostumbrados" a decirse "de todo". "Habrá quien diga que seguimos haciendo más de lo mismo y hablará de pop comercial y todo eso, pero hemos experimentado mucho y discutido el enfoque de las canciones", ha defendido el músico.

"Es un hecho que no hacemos jazz progresivo, sino música popular, que es para la gente. Cuando los discos funcionan se te tilda de comercial, y aunque esa no fue nuestra intención en ningún momento, estamos encantados", ha sentenciado Juan Aguirre, quien además ha asegurado que si su música no hubiera triunfado, seguramente ahora estarían "en paro o pendientes de estarlo".

David Bisbal no atraviesa por uno de sus mejores momentos personales.  Hace unos días su despacho de abogados enviaba un comunicado en el que anunciaba que el cantante almeriense y Elena Tablada, su pareja desde hace seis años y con quien comparte una niña, se habían separado de "mutuo acuerdo".

Por eso, cuando el extriunfito hubo de hacer una pausa emocionada en su concierto en el Auditorio de Murcia del pasado fin de semana porque la  voz se le atragantaba al entonar una canción de amor -El ruido-, todos los asistentes comenzaron a aplaudir con fuerza para que su ídolo no se sintiera tan solo y apesadumbrado.

Fueron unos minutos conmovedores, en los que no se sabía si el músico estallaría en sollozos en medio del escenario o lograría mantener la compostura.

Finalmente todo concluyó con la cara seria de Bisbal, que durante un rato tuvo que apretar los labios, pero que luego pudo finalizar la canción, repuesto.

Para los medios digitales que han recogido la noticia, está claro: el solista se derrumbó porque estaba pensando en su ex.

La letra del tema dice: "Oigo su voz, aunque no está, sigo tratando de aceptar que me falta el ruido, sus pasos por la casa, su risa recorriendo los pasillos, la vida se me antoja eterna, no me siento capaz de ser feliz si ya no está".

Por otra parte, la revista QMD! anunciaba las fotos de Tablada con "otro". En las páginas interiores sólo se veía a la modelo hablando con un joven moreno.

Cuando parecía que Amy Winehouse había vuelto en plena forma para demostrar que es la diva del soul, la cantante británica ha vuelto a las andadas. La solista llegó a recibir abucheos durante su último concierto en Belgrado (Serbia) a causa de su estado.

Amy Winehouse había comenzado su gira Europea con buen pie y había aparecido en Londres como una auténtica diva. Si hace unos días algunos definían su estado como "fantástico", la imagen que dejó en Belgrado tiene poco que ver con eso.

Según recoge ContactMusic, Amy Winehouse llegó una hora tarde, un motivo que enfadó mucho al público y más aún cuando vieron a la británica tropezar cuando subía al escenario.

"Estaba muy afectada con síntomas de haber ingerido alcohol", confesó una fuente, a la vez que explicaba que "Amy cantó entre dientes, no se entendía nada".

Gracias a un video de un aficionado se puede observar el lamentable estado de Winehouse sobre las tablas.

No solo se tambaleaba, sino que además desaparecía dejando a su banda sola ante los 20.000 seguidores que había pagado alrededor de 50 euros por oír su voz.

Tras lo ocurrido, su equipo ha decidido suspender dos de las citas de su gira -las de Estambul y Atenas- que estaban previstas para la semana que viene y Amy volverá a casa para tomar fuerzas.

"A ella le gustaría disculparse a los fans que esperaban verla en esos conciertos, pero Amy siente que es lo que debe  hacer", ha informado un portavoz.

Se espera que Amy actúe el próximo 8 de julio en el festival Bilbao BBK Live. Cómo será esa actuación es toda una incógnita.

La crítica neoyorquina, que machacó el musical de 'Spiderman' en febrero pasado incluso antes de su estreno, tampoco quedó convencida con la versión mejorada del musical más caro de la historia de Broadway que se presentó de manera oficial en el teatro Foxwoods de Nueva York.

"Este cómic cantarín ya no es el infame e indescifrable desastre que era en febrero. Ahora es simplemente aburrido", escribía esta semana en su reseña sobre el espectáculo el crítico del diario The New York Times, Ben Brantley, que hace cuatro meses ya tachó esta producción de "no sólo la más cara que jamás haya llegado a Broadway, sino que también puede estar entre una de las peores".

"Si conociera a un niño de diez años o así que no fuera nada precoz, y tuviera varios cientos de dólares para tirar, consideraría llevarle a ver este nuevo y mejorado 'Spiderman'", manifiesta Brantley, quien junto a otros críticos de los principales diarios neoyorquinos decidió en febrero pasado publicar su opinión sobre el musical como consecuencia de los continuos retrasos de su apertura oficial.

Después de aquellas fulminantes críticas, los productores del musical decidieron realizar un lavado de cara integral a la obra en marzo pasado que incluyó retoques en su libreto, la expulsión de su directora Julie Taymor (aclamada por su versión de El Rey León en Broadway) y la introducción de nuevas canciones en su música, compuesta por los líderes de la banda U2, Bono y The Edge.

Esa nueva versión fue la que la noche del martes, tras seis aplazamientos y un año y medio después de la fecha inicial fijada para su estreno, se presentó de manera oficial en la meca del teatro neoyorquino. La obra cuenta con los récords de haber costado cerca de 70 millones de dólares (49 millones de euros), haber realizado más pases previos que ninguna otra obra de Broadway y haber sido probablemente la más polémica por los continuos accidentes sufridos por sus actores.

"Después de todo, si estás preocupado de que alguien se te vaya a caer encima desde una gran altura, lo más probable es que no te vayas a quedar dormido", apuntaba Brantley en referencia a las aparatosas caídas que han sufrido hasta cinco de los intérpretes de la obra, que incluso llevó al hospital durante meses al actor y bailarín Christopher Tierney en diciembre pasado.

Algunos críticos más suaves

Otros críticos, como Terry Teachout, del Wall Street Journal, son menos duros con Spiderman: Turn Off The Dark: "Es el musical mediocre más bonito que jamás haya llegado a Broadway", manifiesta Teachout, quien en febrero decidió no romper el "embargo" y no publicar su reseña sobre el musical hasta que no fuera estrenado oficialmente. Para este crítico "cada centavo de los 70 millones de dólares de su presupuesto está visible" y "su dinamismo visual es asombroso, pero fuera de una gran actuación, el espectáculo tiene poco más que ofrecer".

Por su parte Elisabeth Vincentelli, del diario New York Post, asegura que tras "muchos retrasos y accidentes, despidos y retoques en su historia, el espectáculo está más cerca que nunca de dar en el blanco, pero eso no es decir mucho: El objetivo fijado es ahora más amplio y menos ambicioso".

Sin embargo el crítico del Daily News Joe Dziemianowicz pone el peso de los problemas de la obra sobre los hombros de los componentes de U2: "La nueva versión de 'Spider-Man' es más coherente y divertida que antes, y sus momentos más emocionantes están intactos, pero continúa afectada por unas canciones bastante regulares".

El saxofonista estadounidense Clarence Clemons, integrante de la E Street Band de Bruce Springsteen, falleció este sábado en Florida a los 69 años de edad por complicaciones derivadas del derrame cerebral sufrido hace una semana. Clemons falleció en un hospital de Palm Beach acompañado de su quinta esposa, Victoria, y otros miembros de su familia.

Conocido como The Big Man ('El gran hombre') por sus grandes dimensiones, Clemons sumó cuatro décadas definiendo el sonido de las canciones más emblemáticas de la E Street Band, como Thunder Road, Badlands, Jungleland o Born to Run (de hecho, aparece con su 'jefe' en la portada del álbum del mismo nombre, de 1975).

Operado en diversas ocasiones durante los últimos años de la espalda y las rodillas, su última aparición pública tuvo lugar el pasado 25 de mayo para compartir escenario con Lady Gaga en el programa de la televisión estadounidense American Idol.

En su última gira por España durante el verano de 2009, el público ya pudo comprobar sus dificultades para moverse sobre el escenario, e incluso se le pudo ver moviéndose por el backstage montado en un carrito motorizado como los que se emplean en los campos de golf.

Una pérdida inconmesurable

Nada más conocer su muerte, Springsteen publicó un emotivo comunicado de despedida en su web. "Era mi gran amigo y mi socio, y con Clarence a mi lado, mi banda era capaz de contar una historia mucho más profunda de la que estaba simplemente contenida en nuestra música".

"Su vida, su recuerdo y su amor vivirán en esa historia y en nuestra banda. Su pérdida es inconmensurable y nos honra haberle conocido durante casi 40 años", añadió la nota de condolencias.

Nacido en Virginia en 1942, Clemons comenzó a tocar el saxo a la edad de nueve años, antes de mudarse a Nueva Jersey, donde trabajó como consejero juvenil antes de unirse a la banda de Springsteen, a la que inyectó una mezcla de blues, jazz y funk, que le llevaron a colaborar de manera independiente con artistas como Aretha Franklin, los Grateful Dead de Jerry Garcia o Jackson Browne, con quien alcanzó el éxito en las listas de ventas de 1985 con el single You're a Friend of Mine.

No obstante, el grueso de su carrera musical se encuentra en la E Street Band, tras su primer encuentro con Springsteen, en el Stone Pony de Ashbury Park (Nueva Jersey) donde, según cuenta la leyenda, el enorme Clemons realizó una asombrosa entrada en el local acompañado de un golpe de viento, lo que llevó al cantante, sorprendido, a invitarle a un escenario en el que le acompañó durante casi cuatro décadas.

El saxofonista estadounidense Clarence Clemons, integrante de la E Street Band de Bruce Springsteen, falleció este sábado en Florida a los 69 años de edad por complicaciones derivadas del derrame cerebral sufrido hace una semana. Clemons falleció en un hospital de Palm Beach acompañado de su quinta esposa, Victoria, y otros miembros de su familia.

Conocido como The Big Man ('El gran hombre') por sus grandes dimensiones, Clemons sumó cuatro décadas definiendo el sonido de las canciones más emblemáticas de la E Street Band, como Thunder Road, Badlands, Jungleland o Born to Run (de hecho, aparece con su 'jefe' en la portada del álbum del mismo nombre, de 1975).

Operado en diversas ocasiones durante los últimos años de la espalda y las rodillas, su última aparición pública tuvo lugar el pasado 25 de mayo para compartir escenario con Lady Gaga en el programa de la televisión estadounidense American Idol.

En su última gira por España durante el verano de 2009, el público ya pudo comprobar sus dificultades para moverse sobre el escenario, e incluso se le pudo ver moviéndose por el backstage montado en un carrito motorizado como los que se emplean en los campos de golf.

Una pérdida inconmesurable

Nada más conocer su muerte, Springsteen publicó un emotivo comunicado de despedida en su web. "Era mi gran amigo y mi socio, y con Clarence a mi lado, mi banda era capaz de contar una historia mucho más profunda de la que estaba simplemente contenida en nuestra música".

"Su vida, su recuerdo y su amor vivirán en esa historia y en nuestra banda. Su pérdida es inconmensurable y nos honra haberle conocido durante casi 40 años", añadió la nota de condolencias.

Nacido en Virginia en 1942, Clemons comenzó a tocar el saxo a la edad de nueve años, antes de mudarse a Nueva Jersey, donde trabajó como consejero juvenil antes de unirse a la banda de Springsteen, a la que inyectó una mezcla de blues, jazz y funk, que le llevaron a colaborar de manera independiente con artistas como Aretha Franklin, los Grateful Dead de Jerry Garcia o Jackson Browne, con quien alcanzó el éxito en las listas de ventas de 1985 con el single You're a Friend of Mine.

No obstante, el grueso de su carrera musical se encuentra en la E Street Band, tras su primer encuentro con Springsteen, en el Stone Pony de Ashbury Park (Nueva Jersey) donde, según cuenta la leyenda, el enorme Clemons realizó una asombrosa entrada en el local acompañado de un golpe de viento, lo que llevó al cantante, sorprendido, a invitarle a un escenario en el que le acompañó durante casi cuatro décadas.

La música había comenzado a sonar mucho antes de que Vetusta Morla se subiera al escenario -de hecho, los madrileños eran los penúltimos en un cartel del Día de la Música formado por casi una treintena de bandas- pero el recinto del Matadero de Madrid, con un cartel tentador para los amantes de los ritmos independientes, no se llenó del todo el pasado sábado hasta que el sexteto hizo su aparición.

Alrededor de 120 minutos tuvieron que esperar en la puerta algunos de los asistentes para escuchar de boca de Pucho -cantante de la formación- éxitos como Un lugar en el mundo o los acordes de su último álbum, Mapas, que, en directo, la banda factura con la misma destreza que en su CD. El solista recordó a los indignados de las acampadas del 15-M y restó importancia a la expectación con la que habían sido recibidos con una voz más endeble que la que utiliza para entonar los estribillos épicos del grupo: "Somos seis amigos que hacen música. Lo demás son accesorios", explicó con modestia, tímido, antes de cantar Copenhague, Valiente o Los días raros, esta última una de las canciones más aplaudidas del nuevo repertorio.

Fueron muchos los que abandonaron el Matadero una vez que el sexteto terminó su actuación, convencidos de que un concierto de Vetusta Morla bien vale los 15 euros que costaba la entrada. Los que no lo hicieron tuvieron oportunidad de familiarizarse con los ritmos lunáticos y excitantes de Crystal Fighters, una propuesta de apariencia anglosajona pero fundada -¡ojo!- en Navarra. Los que los busquen en Spotify -probablemente muchos de los que siguieron su espectáculo- echarán tal vez en falta parte de la energía y el agitar de melenas que el grupo despide sobre las tablas y que consiguió convertir el segundo escenario más grande de la muestra en una enorme pista de baile. Aunque no siempre, porque Crystal Fighters pueden ser electrónicos y ruidosos, o bien una ejemplo de coros angelicales para mas tarde lucir una expresión buenrollista y hippyrastafari (agujeros en los codos de la chaqueta incluida) o rara.

Antes que ellos destacó Anna Calvi, esa misteriosa británica que ha enamorado con unas pocas canciones -solo tiene un disco publicado- a Brian Eno y a Nick Cave. También sedujo al público del Día de la Música con su voz grave y poderosa, sus labios rojos y los extraños instrumentos que tocó su compañera Mally, entre ellos un armonio.

Pero si un grupo fue capaz de calentar el ambiente con anterioridad a Vetusta fueron The Pains of being pure at heart. Lo suyo es un pop luminoso, casi naif, que a veces se acerca a Belle & Sebastian y, otras, a The Smiths. Muy divertidos.

La música había comenzado a sonar mucho antes de que Vetusta Morla se subiera al escenario -de hecho, los madrileños eran los penúltimos en un cartel del Día de la Música formado por casi una treintena de bandas- pero el recinto del Matadero de Madrid, con un cartel tentador para los amantes de los ritmos independientes, no se llenó del todo el pasado sábado hasta que el sexteto hizo su aparición.

Alrededor de 120 minutos tuvieron que esperar en la puerta algunos de los asistentes para escuchar de boca de Pucho -cantante de la formación- éxitos como Un lugar en el mundo o los acordes de su último álbum, Mapas, que, en directo, la banda factura con la misma destreza que en su CD. El solista recordó a los indignados de las acampadas del 15-M y restó importancia a la expectación con la que habían sido recibidos con una voz más endeble que la que utiliza para entonar los estribillos épicos del grupo: "Somos seis amigos que hacen música. Lo demás son accesorios", explicó con modestia, tímido, antes de cantar Copenhague, Valiente o Los días raros, esta última una de las canciones más aplaudidas del nuevo repertorio.

Fueron muchos los que abandonaron el Matadero una vez que el sexteto terminó su actuación, convencidos de que un concierto de Vetusta Morla bien vale los 15 euros que costaba la entrada. Los que no lo hicieron tuvieron oportunidad de familiarizarse con los ritmos lunáticos y excitantes de Crystal Fighters, una propuesta de apariencia anglosajona pero fundada -¡ojo!- en Navarra. Los que los busquen en Spotify -probablemente muchos de los que siguieron su espectáculo- echarán tal vez en falta parte de la energía y el agitar de melenas que el grupo despide sobre las tablas y que consiguió convertir el segundo escenario más grande de la muestra en una enorme pista de baile. Aunque no siempre, porque Crystal Fighters pueden ser electrónicos y ruidosos, o bien una ejemplo de coros angelicales para mas tarde lucir una expresión buenrollista y hippyrastafari (agujeros en los codos de la chaqueta incluida) o rara.

Antes que ellos destacó Anna Calvi, esa misteriosa británica que ha enamorado con unas pocas canciones -solo tiene un disco publicado- a Brian Eno y a Nick Cave. También sedujo al público del Día de la Música con su voz grave y poderosa, sus labios rojos y los extraños instrumentos que tocó su compañera Mally, entre ellos un armonio.

Pero si un grupo fue capaz de calentar el ambiente con anterioridad a Vetusta fueron The Pains of being pure at heart. Lo suyo es un pop luminoso, casi naif, que a veces se acerca a Belle & Sebastian y, otras, a The Smiths. Muy divertidos.

Ajenos a la crisis discográfica, un grupo de artistan persisten en hacer cajas millonarias. Al menos, así se desprende de un listado que ha elaborado la publicación Forbes y que revela quiénes son en la actualidad los músicos más ricos del mundo y la cantidad de ceros que componen sus fortunas. En él, las nuevas promesas Justin Bieber y Taylor Swift (esta última, en el puesto 13) se codean con bandas de larga trayectoria como  U2 o Bon Jovi.

Estos son los músicos que ocupan los diez primeros puestos del ranking:

1. U2. El grupo comandado por el celebérrimo Bono atraviesa un momento financiero dulce.  Los irlandeses se encuentran embarcados desde hace casi dos años en una de las giras más lucrativas de la historia. Cuando esta termine, algo que ocurrirá este verano, habrán vendido 700 millones de dólares en entradas tras actuar ante siete millones de personas. Según la publicación, han reunido más de 195 millones de dólares.

2. Bon Jovi. Con una fortuna de 125 millones, los rockeros Bon Jovi ocupan el segundo lugar del  listado. Entre sus hazañas figura la de colgar el cartel de "entradas agotadas" durante tres días consecutivos en el gran estadio de Meadowlands en Nueva Jersey (Estados Unidos) el pasado mes de mayo.

3. Elton John. Forbes le atribuye una fortuna de 100 millones de dólares. Además, al contrario de los anteriores, el británico no tiene que compartir las ganancias con compañeros de banda.  El gran amigo de la fallecida lady Di ha vendido cerca de 250 millones de discos en  30 años y en los últimos doce meses ha ofrecido un centenar de shows exitosos.

4. Lady Gaga. No ha cumplido los 30 y ya dispone de una cuenta corriente valorada en 90 millones de dóalres. Su tour 'The Queen Monster' recaudó a lo largo de 137 actuaciones una cantidad aproximada de 170 millones de dólares. Los altos costes de su espectáculo redujeron, sin embargo, los ingresos totales. La estadounidense los redondeó con acuerdos publicitarios con varias marcas, a las que prestó su imagen.

5. Michael Bublé. El crooner canadiense cuenta con unos ahorros de 70 millones de dólares, parte de los cuales proceden de sus ventas discográficas millonarias y su colección de conciertos. Alcanzó el éxito hace ya un lustro, en 2005, y desde entonces su nombre ronda los primeros puestos de los top musicales.

6. Paul McCartney. Se le adjudica un patrimonio de 67 millones de dólares. La razón por la que sigue ocasionalmente trabajando es el puro placer: según Forbes, podría sentarse cómodamente en un sofá y vivir como un jeque durante años con los cheques que recibe en concepto de derechos de autor. De hecho, es uno de los compositores más exitosos de la historia del pop.

7. The Black Eyed Peas. Durante sus primeros años de trayectoria sus discos permanecieron discretamente en las colecciones de algunos amantes del underground y de los festivales de música independiente. Hasta que comenzaron a facturar éxitos del calibre de I gotta feeling. Hoy poseen una fortuna estimada en 61 millones de dólares y generosos contratos comerciales con compañías como Samsung o Pepsi.

8. The Eagles. La banda angelina de rock progresivo creadora del inmortal tema Hotel California ha obtenido gran parte de sus ingresos de sus giras de conciertos multitudinarios. Se calcula que son dueños de una fortuna que promete garantizarles una cómoda jubilación: 60 millones de dólares.

9. Justin Bieber. Tiene 17 años -es el más joven de este listado- y ya podría vivir tranquilamente el resto de sus días sin dar palo al agua. Posee 53 millones de dólares y poco tiempo para gastarlo: desde que su nombre saltó de YouTube a las listas de los grandes iconos adolescentes del momento, ha ofrecido un tour internacional que este año le llevó a España entre otros muchos países. Además, dispone de una línea de perfume.

10. Dave Matthews Band. Sus caudales van a la zaga del canadiense Justin Bieber (sólo poseen dos millones menos de dólares, es decir, 51). Continúan de gira desde que su disco Big Whiskey, publicado en 2009, les proporcionó un gran éxito de ventas. Dicen que la banda recibe un millón por cada día de concierto. Y ya llevan más de medio centenar.

Por detrás, siguiéndoles de cerca, figurarían artistas como Taylor Swift, Katy Perry, Jay Z, Beyoncé (a dos millones de su marido), Muse o Rihanna. Otra demostración de que la música puede ser un buen negocio. Al menos, para unos pocos.

La banda de heavy metal Metallica se desviará varios grados de su trayectoria musical con su nuevo álbum, que acaba de grabar en colaboración con Lou Reed, según han revelado los miembros del grupo en un comunicado en su página web oficial, aunque sin adelantar la fecha de publicación ni el título.

"Un proyecto que no es realmente un disco de Metallica al cien por cien" es la fórmula que ha escogido la banda para describir su nuevo material, diez canciones grabadas en los últimos meses en San Francisco junto al que describen como "uno de los más influyentes compositores, músicos e intérpretes de la historia de la música rock".

La banda estadounidense liderada James Hetfield relata que la idea de este proyecto conjunto llevaba tiempo asaltándoles, desde que actuaran con Reed en la fiesta del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock and Roll, celebrada en octubre de 2009 en el Madison Square Garden de Nueva York.

"El trabajo de Lou con los Velvet Underground y en su carrera en solitario posee una calidad imperecedera que nosotros hemos reverenciado y respetado largo tiempo", concluyen en su comunicado.

Metallica, fundada en 1981, ha publicado hasta ahora nueve discos de estudio y la cadena BBC les atribuye unas ventas superiores a los 100 millones de copias en todo el mundo. Además de varios premios Grammy, el grupo posee en su repertorio algunos clásicos de la música rock como Nothing else matters, Enter Sandman o St. Anger.

Por su parte, Lou Reed (Nueva York, 1942) constituyó una de las figuras de referencia de la música y del arte pop desde los años 60. Su carrera, ya fuera con Velvet Underground o en solitario, está trufada de éxitos como Heroin, Perfect Day o A Walk On The Wild Side.

• Durante dos noches y por entradas a un precio muy asequible se podrá disfrutar en el Matadero de Madrid de artistas de primer nivel.
• Russian Red o Vetusta Morla lideran la programación nacional; The Pains of being pure at heart, Anna Calvi o Glasvegas, la internacional.
• Consulta la agenda de festivales 2011.

Jack Lang, del partido socialista francés, promulgó durante su etapa como ministro de cultura galo dos medidas por las que hoy es recordado: la primera, la llamada Ley Lang de 1981, que estableció un precio fijo para los libros; la segunda, ese mismo año, proponer el 21 de junio para celebrar la Fiesta de la Música, coincidiendo con la llegada del verano.

La idea de Lang no tardó en calar e internacionalizarse, y hoy es una cita obligada para todos los amantes de la música del mundo entero. En España, donde se celebra desde hace seis años, lo hace bajo el nombre del Día de la Música.

En Madrid, como en años anteriores, la organización vuelve a apostar por sus dos principales señas de identidad: artistas de primer nivel –con especial atención al producto nacional– y un precio asequible. A pesar de que la fecha oficial del Día de la Música es el próximo martes, el grueso de la fiesta tendrá lugar este fin de semana en el Matadero, donde se ha habilitado un espacio de 38.000 metros cuadrados con cinco escenarios.

Un cartel de primera

El sábado, la mayoría de miradas estarán puestas en Vetusta Morla. La banda madrileña presenta su segundo disco, Mapas. Antes de ellos habrán pasado por el escenario los estadounidenses The Pains of Being Pure At Heart y Anna Calvi, a quien algunos ya comparan con una Pj Harvey bella  yoscura.

En el resto de escenarios actuarán Wild Beasts, Crystal Fighters, Toro y Moi -que el jueves triunfó en el festival del Sonar- Ellos, PS I Love You, Lüger, Alias o Erin Hill, entre otros.

El domingo, el grueso del cartel lo compondrán Russian Red, Glasvegas y Janelle Monáe. Además, tocarán bandas como Caribou, Destroyer, Ron Sexsmith, John Grant, Yuck, Za! o Pony Bravo.

La cita es en el Matadero, Pº Chopera, 14, sábado y domingo desde las 16.00 horas. El martes, sin embargo, la fiesta se trasladará al Teatro Circo Price. Allí se proyectará un documental que tiene como protagonistas a varios de los grupos participantes en la cita, a los que se acompaña durante un día de concierto. Además de la proyección, actuarán las bandas Supersubmarina y The Last Dandies, y la cantautora Russian Red interpretará en directo, a modo de introducción, su tema inédito Conquer the world. La canción está incluida en un disco recopilatorio que se puede descargar en la web del festival.

• ¿No tienes como ir al Día de la Música? Comparte coche.

• Durante dos noches y por entradas a un precio muy asequible se podrá disfrutar en el Matadero de Madrid de artistas de primer nivel.
• Russian Red o Vetusta Morla lideran la programación nacional; The Pains of being pure at heart, Anna Calvi o Glasvegas, la internacional.
• Consulta la agenda de festivales 2011.

Jack Lang, del partido socialista francés, promulgó durante su etapa como ministro de cultura galo dos medidas por las que hoy es recordado: la primera, la llamada Ley Lang de 1981, que estableció un precio fijo para los libros; la segunda, ese mismo año, proponer el 21 de junio para celebrar la Fiesta de la Música, coincidiendo con la llegada del verano.

La idea de Lang no tardó en calar e internacionalizarse, y hoy es una cita obligada para todos los amantes de la música del mundo entero. En España, donde se celebra desde hace seis años, lo hace bajo el nombre del Día de la Música.

En Madrid, como en años anteriores, la organización vuelve a apostar por sus dos principales señas de identidad: artistas de primer nivel –con especial atención al producto nacional– y un precio asequible. A pesar de que la fecha oficial del Día de la Música es el próximo martes, el grueso de la fiesta tendrá lugar este fin de semana en el Matadero, donde se ha habilitado un espacio de 38.000 metros cuadrados con cinco escenarios.

Un cartel de primera

El sábado, la mayoría de miradas estarán puestas en Vetusta Morla. La banda madrileña presenta su segundo disco, Mapas. Antes de ellos habrán pasado por el escenario los estadounidenses The Pains of Being Pure At Heart y Anna Calvi, a quien algunos ya comparan con una Pj Harvey bella  yoscura.

En el resto de escenarios actuarán Wild Beasts, Crystal Fighters, Toro y Moi -que el jueves triunfó en el festival del Sonar- Ellos, PS I Love You, Lüger, Alias o Erin Hill, entre otros.

El domingo, el grueso del cartel lo compondrán Russian Red, Glasvegas y Janelle Monáe. Además, tocarán bandas como Caribou, Destroyer, Ron Sexsmith, John Grant, Yuck, Za! o Pony Bravo.

La cita es en el Matadero, Pº Chopera, 14, sábado y domingo desde las 16.00 horas. El martes, sin embargo, la fiesta se trasladará al Teatro Circo Price. Allí se proyectará un documental que tiene como protagonistas a varios de los grupos participantes en la cita, a los que se acompaña durante un día de concierto. Además de la proyección, actuarán las bandas Supersubmarina y The Last Dandies, y la cantautora Russian Red interpretará en directo, a modo de introducción, su tema inédito Conquer the world. La canción está incluida en un disco recopilatorio que se puede descargar en la web del festival.

• ¿No tienes como ir al Día de la Música? Comparte coche.

• Es la primera aparición pública del almeriense después de que se divulgara la noticia de su separación de Elena Tablada.
• Las entradas para el evento se han agotado.

David Bisbal, Chenoa, Rosa, Rosana y Estopa son algunos de los 20 artistas que se han sumado la noche de este jueves en Murcia al concierto solidario Lorca somos todos, transmitido por la televisión 7RM y cuya señal ha cedido también al resto de canales autonómicos.

Precisamente se trata de la primera aparición pública del almeriense Bisbal después de que se divulgara que  varios medios que el cantante se había separado de su pareja desde hace seiss años, Elena Tablada.

La organización de la gala colgó el cartel de "No hay billetes" en el viejo estadio de fútbol del Real Murcia tras vender las 15.000 entradas puestas a la venta al precio de 10 euros.

Recuerdo de la tragedia

Esta gala solidaria, organizada por las productoras GTM y Prohder TV, arrancó con la exhibición de un vídeo recopilatorio a modo de balance de lo ocurrido en Lorca desde la tragedia de los terremotos de la tarde del 11 de mayo.

El primer artista en pisar el escenario en este concierto de casi cuatro horas ha sido el cantante de origen francés, aunque hijo de padres lorquinos, Robert Ramírez, junto al ballet Star Show.

Su éxito Sick of love ha sido el tema elegido para iniciar este evento, conducido por los presentadores de 7RM Antonio Hidalgo, Marienca Fernández y Carmen Baños.

Tras Robert Ramírez, Merche, David de María, Rosana y los catalanes Estopa han sido los siguientes en saltar al escenario, interpretando dos canciones cada uno, al igual que el resto de artistas.

Bisbal y Chenoa

Andy y Lucas, Chenoa, el murciano Diego Martín, Camela y David Bisbal han completado el segundo turno de actuaciones en este gran escenario de 22 metros, 550.000 vatios de luz y 100.000 de sonido.

Asimismo han pisado este gran escenario El Arrebato, Joanna Jiménez, Revólver, Manu Tenorio y Pastora Soler, para cerrar con Rosa, Preciados, Ángela Bossa y el grupo murciano Los Parramboleros.