• El festival de música electrónica ha revelado nuevas incorporaciones a su cartel de 2012, entre las cuales figuran Ritchie Hawtin o Hot Chip.
• El Sónar, que no dispondrá de edición gallega este año, cuenta además con propuestas como Modeselektor, Nicolas Jaar o John Talabot.
• ¿No sabes como ir a este festival? Comparte coche.

El Festival Sónar de Barcelona, que celebrará su próxima edición del 14 al 16 de junio, incluirá en su programa a las bandas Hot Chip, Azari & III, Metronomy, The Roots o artistas como James Blake dj, Fatboy Slim, Ritchie Hawtin o Amon Tobin con su show ISAM.

Los organizadores de este veterano evento, el más importante de música electrónica de que combina música, instalaciones artísticas y encuentros entre profesionales del sector, han anunciado las actuaciones también de Modeselektor, Squarepusher, Deadmau5, Nicolas Jaar, Luciano, Jacques Lu Cont, Friendly Fires, John Talabot y Mouse on Mars.

Otros grupos que estarán presentes en Sónar 2012, que en su próxima edición no tendrá sede en La Coruña, serán Diamond Version, el nuevo proyecto de Alva Noto y Byetone, LSB (Laurent Garnier).

También la banda norteamericana The Roots, considerada como una de las mejores formaciones de hip hop actual.

Del electropop más bailable al misterioso dubstep

Del listado de participantes destacan algunos de los principales abanderados del pop más fresco y bailable de la actualidad, como Hot Chip (con nuevo disco bajo el brazo), Metronomy o Austra.

Sonar volverá a dar cabida a recién llegados pero con una carrera consolida y hacedor de uno de los discos más lauredados en 2011 como James Blake (en su faceta como dj), Nicolas Jaar, (que repite tras la edición del año pasado), Maya Jane Coles, Jacques Green, Julio Bashmore, Thundercat, Cooly G, The suicide of Western Culture, Uner o Blawan.

La vertiente más arriesgada y aventurera la pondrán Mouse on Mars, Squarepusher, Peaking Lights, Maria Minerva, LA Vampires, Plapla Pinky o Supersilent, que actuarán junto al histórico músico británico John Paul Jones.

En el apartado de showcases sobresalen Hyperdub, Brainfeeder y 100% Silk, estandartes, respectivamente, del dubstep, la escena Beats de L.A. y el house más underground de EEUU, además del espectáculo de la BBC Radio 1 con Annie Mac y sus invitados.

Metronomy, también en el Arenal Sound

El Sonar no será el único festival en el que actuará la banda internacional, responsable de temas adictivos como The Look. El trío compartirá escenario con Crystal Fighters, Love of Lesbian, Cat People, Niños Mutantes, La Sonrisa de Julia, Smile y Kakkmaddafakka en el festival Arenal Sound 2012, que tendrá lugar en Burriana (Castellón) entre los días 2 y 5 de agosto.

El Arenal Sound 2012 también recibirá a Kaiser Chiefs, Lori Meyers, Sidonie y Delafé y Las Flores Azules.

¿No sabes como ir a estos festivales? Comparte coche para ir al Sonar o para ir al Arenal Sound.

Románticos, coquetos, futuristas y nostálgicos. Así eran los Roxy Music que aterrizaron por primera vez en la escena musical a principios de los 70 y que este año cumplirán cuarenta años de carrera gracias a canciones que, en sus orígenes, parecían proceder de otras galaxias y se envolvían con matices cinematográfico.

La formación por la que pasaron Brian Ferry, Brian Eno, Andy McKay, Phil Manzanera, Paul Thompson y Graham Simpson volverá en abril a la sección de "novedades" de las estanterías de las tiendas de discos con ocho cedés y cuatro DVD en audio de alta resolución, transferido digitalmente desde las cintas analógicas digitales conforman esta exhaustiva caja, ha informado su sello, Emi Music Spain.

Desde su disco homónimo, con el que arrancaron su carrera, hasta Avalon, su despedida como formación, The Complete Studio Recordings 1972-1982 recopila todo el material de esta banda referente del pop glamouroso y experimental que, ya en el siglo XXI y sin Brian Eno, se recompuso para realizar una gira mundial.

Roxy Music destacó en el universo musical tanto por la presencia escénica de Brian Ferry, el vocalista de la banda, como por el innovador olfato musical de Eno, y algunas de sus canciones más conocidas son Do the Strand, More than This o Avalon.

Miguel Arjona, el hasta ahora cincuenta por ciento de OBK, ha comunicado a través de la página oficial del grupo que se escinde de su compañero Jordi Sánchez, quien seguirá en solitario defendiendo el nombre del grupo responsable de himnos de la pista de baile como Tú sigue así.

"Necesito bajarme de este tren llamado OBK, que tanto me ha aportado y que me ha hecho inmensamente feliz durante tanto tiempo", asegura en el comunicado Arjona, teclado y letrista del grupo de electropop catalán.

"Con 2OBK" -su recopilatorio editado en 2011 para celebrar sus dos décadas de trayectoria- se cierra un ciclo de mi vida que me ha dado más de lo que nunca pude imaginar", prosigue.

"Gracias a todos los que se enamoraron, lloraron y sintieron que la vida era mejor con nuestras canciones", explica el cantante, que puso letra a canciones como Historias de amor o De qué me sirve llorar.

Pero ahora OBK queda en manos de su compañero Jordi Sánchez, al que agradece: "Gracias, como no, a Jordi porque un día tuvo un sueño, lo compartió conmigo y se hizo realidad".

Sánchez, compositor y cantante del grupo, afronta esta nueva época con "la mejor de las ilusiones" y el abril editará el anticipo de esta nuevo trabajo de OBK, qu e le llevará de gira por España y América.

Hace apenas un año el álbum de grandes éxitos de la banda se situó en el número 1 de las listas de ventas oficiales en España.

Con su aclamado debut de larga duración, Moon Safari, y junto a bandas como Daft Punk, Air logró hace algo más de una década revolucionar la música electrónica francesa y elevarla a la primera plana de las revistas, ranking y medios especializadas. En 2000, su participación en la banda sonora de Las vírgenes suicidas, de Sofia Coppola, consolidó su nombre en la escena y su forma de construir muros sonoros elegantes, densos y con un punto de nostalgia.

Ahora, el dueto formado por Nicolas Godin and Jean-Benoît Dunckel ha cumplido catorce años con un curioso encargo: poner la banda sonora a Le voyage dans la lune,  la mítica película muda que Georges Meliès protagonizó en 1902.

El trabajo ha sido realizado sobre una copia coloreada a mano que se descubrió en 1993 en la Filmoteca de Catalunya. Para la pareja musical gala, que nunca ha ocultado su fascinación planetaria y su gusto por el cine, el  tarea ha constituido "un gran honor,  una tarea muy importante", explica por teléfono, con emoción, Dunckel, que califica la cinta de "obra mítica", destaca su "sentido del humor" y recuerda que el filme llegó a proyectarse en el festival de Cannes con un gran éxito.

Ayudar a aportarle una visión contemporánea fue un reto, y Sergeant Peppear y el mundo setentero, una inspiración para la tarea, confiesa. Eso sí, aderezada por "las últimas tecnologías, desde Reaktor a aplicaciones de iPad".

Air,  más psicodélicos

Aunque han pasado muchos años desde que sorprendieron al público con sus composiciones, su afición a explorar sonidos sigue intacta, indica Dunckel, que explica que cada vez se siente más atraído por corrientes como "la psicodelia". Y que en el cine y la música, dos mundos que se han entrecruzado con frecuencia en su carrera, confluyen sentimientos y aspectos comunes.

Por ejemplo, tanto en sus discos como en las bandas sonoras la letra pasa a un segundo plano. "Conseguir que la gente se vuelva loca con una canción depende más del sonido que de las letras. Las letras importan menos. En las bandas sonoras, el contenido del filme tiene suficiente peso como para obviarla".

Fuera de las salas de cine, su música ha logrado encajar entre diferentes públicos, aunque todos tienen sus particularidades. Penetrar en el mercado británico es complicado porque "este posee una gran producción propia, muchos estilos y muy interesantes". España, sin embargo, le hace pensar en "sol": "El sol inspira en España la forma de bailar, de escuchar música, los ritmos". Quizá por eso "Air no es la opción musical favorita de los españoles", aunque en el país la banda cuenta con una "base de fans", reflexiona.

Para Dunckel, la crisis financiera tiene sus puntos positivos: "Las situaciones de crisis coinciden con épocas muy rentables y prolíficas creativamente. La música está ahora mismo más viva que hace unos años". Sin embargo, habría que manejar el tema de las descargas ilegales con mano dura: "Internet es salvaje. Controlarla supondría la unión de compañías, artistas, usuarios... y Gobiernos europeos. Estos últimos, estableciendo nuevas leyes, serían los que realmente podrían corregir la situación", concluye.

• Air acaba de publicar Le voyage dan la lune, un álbum en el que ha ampliado los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre. Cuenta con la colaboración de las voces de Au Revoir Simone y Victoria Legrand (Beach House).

El concierto de Bruce Springsteen & The E Street Band anunciado para el próximo 15 de mayo en el Estadio de Gran Canaria finalmente se celebrará, según ha informado en un comunicado Doctor Music, promotora de la gira del cantante por Europa.

Las entradas para el concierto se pondrán a la venta a partir el próximo jueves, señala en un comunicado la promotora, en el que precisa que su precio será de 70 euros, en el caso de asiento reservado, y 60 euros para las entradas de pista, si bien aclara que los gastos de distribución no están incluidos.

En la nota se explica que el concierto se celebrará una vez que se han podido garantizar los transportes de carga que facilitarán que el artista pueda presentar en Las Palmas de Gran Canaria su espectáculo "al completo", con la misma gran producción que ofrecerá en el resto de conciertos de su gira.

Las entradas para el concierto en la capital grancanaria se podrán adquirir a partir de las 10.00 horas (hora peninsular) del jueves 9 de febrero, señala la nota, que precisa que éste será el segundo de los seis concierto de España, tras iniciar su gira en Sevilla el 13 de mayo.

La llegada de Bruce a Europa vendrá precedida además por la salida de su nuevo álbum, Wrecking Ball, y una gira por Estados Unidos que dará comienzo el 18 de marzo, indica la nota.

El 13 de mayo estará en Sevilla.

Madonna, que acaba de estrenar nuevo single Gimme All Your Luvin y en marzo lanzará el disco MDNA, actuará el 20 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona, en el único concierto previsto en España dentro de una gira mundial que comenzará el 29 de mayo en Tel Aviv, ha anunciado Live Nation.

Las entradas para el concierto del Madonna World Tour 2012, según la promotora, se pondrán a la venta el próximo día 16 de febrero.

Madonna ha estrenado esta misma semana el videoclip de Gimme All Your Luvin, primer single de su nuevo disco MDNA, con una propuesta llena de coros de animadoras y jugadores de rugby, en la que rememora su propio pasado, coreada por las raperas Nicki Minaj y M.I.A..

La cantante, que acaba de convertirse también en la estrella de la final de la Super Bowl en Estados Unidos, cantará en ciudades como Zagreb (11 de junio), Florencia (16), Coimbra (24), Berlín (28), París (14 de julio), Londres (17), Viena (29) o Moscú (7 de agosto).

A finales de agosto, el día 28, comenzará la gira americana en Filadelfia, pasará por Canadá con actuaciones en Montreal y Quebec los días 30 de agosto y 1 de septiembre), y viajará a Nueva York, Washington, Dallas y Seatle, con más de medio centenar de fechas ya cerradas.

Los grupos de música británicos representaron en 2011 casi el 53% de la venta de álbumes en el Reino Unido, gracias en parte al éxito de la cantante Adele, según datos divulgados por la Official Charts Company, la empresa que elabora la lista de los discos más vendidos.

Las ventas de discos subieron el pasado año un 4% con respecto a 2010, ayudadas en parte por el arrollador éxito obtenido por la solista británica Adele con su segundo trabajo, 21. Se trata de los mejores resultados que obtienen los artistas británicos en el Reino Unido en quince años, según estos datos.

No obstante, incluso sin la ayuda de Adele, el mercado de álbumes hubiera registrado el mayor volumen de ventas de británicos desde 2007, con los trabajos de Coldplay, Jessie J, Ed Sheeran, Olly Murs y la malograda Amy Winehouse, por nombrar a algunos de los artistas que han vendido más de medio millón de copias.

La Official Charts Company también señala que, durante el pasado año, 56 de los cien álbumes más vendidos fueron de artistas británicos, entre ellos Plan B, The Vaccines, Kasabian y el actor Hugh Laurie, autor de un álbum de blues.

Los estadounidenses, un tercio de las ventas

Por otro lado, los músicos estadounidenses representaron casi un tercio de las ventas de álbumes, su resultado más bajo desde 1999, mientras que los canadienses se colocaron terceros en esta lista y los de Barbados cuartos, gracias al éxito de la cantante Rihanna.

En cuanto al mercado de los sencillos, EEUU se llevó la palma con casi el 44 por ciento de los vendidos en el Reino Unido, mientras que, en este apartado, los británicos representaron casi un 43 por ciento.

• Después de que los Patriots de Nueva Inglaterra se fueron al descanso con ventaja de 10-9 sobre los Giants de Nueva York.
• Había una gran expectación, debido a los rumores de que la cantante no se encuentra musicalmente en su mejor momento.
• La Reina del Pop actuó acompañada por el Circo del Sol y por la cantante del reino unido M.I.A.
• Los Giants de Nueva York se proclaman campeones del XLVI Super Bowl.

La cantante Madonna salió al emparrillado construido como un campo de batalla romano y acaparó de inmediato todo el centro de atención en el espectáculo de medio tiempo del XLVI Super Bowl que se lleva a cabo en Lucas Oils Stadium, de Indianápolis, EE UU.

Después de que los Patriots de Nueva Inglaterra se fueron al descanso con ventaja de 10-9 sobre los Giants de Nueva York, sobre un escenario montado en menos de 10 minutos apareció la llamada Reina del Pop, que salió vestida con una capa dorada, sentada sobre una gran carroza, para interpretar cuatro de sus temas.

Aunque antes del evento Madonna reconoció que le causaba un gran nerviosismo presentarse en el Super Bowl porque un evento de esa magnitud requería perfección, los asistentes al campo del "Lucas Oil Stadium", en Indianápolis, la aceptaron y le aplaudieron cada una de sus interpretaciones.

Madonna inició con Vogue, en un escenario que semejaba una batalla romana, aunque los movimientos de la cantante eran de danzas egipcias, y fue acompañada del Cirque du Soleil (Circo del Sol).

Su participación de sólo 12 minutos, había causado expectativa porque hubo quienes dijeron que la cantante no se encuentra musicalmente en su mejor momento. Pero cuando interpretó Music, Ray of Light, Holiday y Express Yourself, bailando como porrista, los asistentes la vitorearon.

Finalmentente terminó su participación con uno de sus éxitos de la década de 1980, Like a prayer.

Pasado, presente y algo de polémica

Además de sus "viejas glorias" la cantante tuvo la oportunidad de dar a conocer uno de sus nuevos temas Give me all your loving, que interpreta con la cantante  M.I.A., artista del Reino Unido que tampoco faltó en la actuación. El tema que fue bien aceptado, pero la joven cantante de origen asiático (nacida en Sri Lanka peero criada en Inglaterra), causó polémica al lanzar un gesto "obsceno" hacia las cámaras.

Antes del mini concierto, Madonna dijo que su nerviosismo se debía a que tendría que utilizar sólo ocho minutos para instalar el escenario, 12 más para su participación, y otros siete para desmontarlo todo.

Madonna se une a una lista de cantantes que han participado en el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl, como The Black Eyed Peas, The Who, Bruce Springsteen & The E Street Band, Tom Petty and The Heartbreakers, Prince, The Rolling Stones, Paul McCartney y U2.

Aproximadamente 600 voluntarios ayudaron con el ensamblaje del escenario, que se dividió en 40 bloques de 2x2 metros montados sobre ruedas. Los voluntarios fueron capacitados durante la semana previa al evento y no recibieron sueldo, la única condición para formar parte del grupo era ser entusiasta de Madonna.

Kelly Clarkson interpretó el himno, sin equivocarse

La actriz y cantante estadounidense Kelly Clarkson, a diferencia de la cantante Christina Aguilera, no cometió equivocación alguna al cantar el himno nacional estadounidense previo a la edición XLVI del Super Bowl, que se lleva a cabo en el emparrillado del "Lucas Oil Stadium", en Indianápolis.

Mientras los jugadores de los Patriots de Nueva Inglaterra y los Giants de Nueva York, protagonistas del Super Bowl, estaban listos para iniciar la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano, Clarkson entonó el Himno Nacional de Estados Unidos.

Durante su interpretación se mantuvo el recuerdo de que en la pasada edición del Super Bowl Aguilera se equivocó con la letra. Esta vez Clarkson acaparó los reflectores interpretando una versión menos espectacular del tema, pero sin equivocación.

La cantante y artista de 29 años, ganadora de la primera edición de American Idol, se presentó en el Lucas Oil Stadium ataviada con un vestido negro, para interpretar el himno junto con un coro de jóvenes.

La cantante británica Adele regresará a los escenarios, por primera vez tras su operación de garganta, con una actuación durante la gala de los premios Grammy, prevista para el 12 de febrero en Los Ángeles (Estados Unidos).

"Voy a cantar en los Grammys. Hace tanto tiempo que no lo hago que había empezado a olvidar que era cantante. Tengo muchas ganas. Hasta pronto", escribió esta semana la artista de 23 años en su cuenta de Twitter. Un mensaje que ha sido muy celebrado por los seguidores de la cantante.

La cantante, cuyo álbum 21 ha sido el de mayor venta del siglo en el Reino Unido, se sometió en noviembre a una delicada operación de cuerdas vocales en EEUU, de la que en principio ya está recuperada.

Esa operación, motivada por una hemorragia en las cuerdas vocales, la obligó a suspender multitud de conciertos.

También el premios Brit

Además de cantar en la 54 edición de los Grammy, que se celebrará en el pabellón Staples Center de Los Ángeles y en la que la intérprete opta a seis premios, también está previsto que actúe en la ceremonia de entrega de los premios Brit de la música británica.

En el caso de los Brit, que se entregarán el 21 de febrero en Londres, la artista está nominada en tres categorías, entre ellas al mejor álbum y mejor intérprete femenina.

En su corta carrera Adele ha publicado dos discos de estudio, 19 en 2008 y 21 en 2011, del que ha vendido en el Reino Unido 3,7 millones de copias.

El que fuera representante de España en Eurovisión 2010, Daniel Diges, que esta semana lanza un disco con versiones de temas de los años setenta, cree que en aquella etapa "la música funcionaba tan bien, que era más fácil que cualquier canción buena triunfase", como ha señalado en entrevista esta semana.

"Empezaba a extenderse la televisión, solo existían uno o dos canales y había más dinero para hacer una mejor producción", considera el cantante y actor, quien lamenta que, ahora con Internet, salgan "constantemente muchísimos temazos de gente nueva que, sin embargo, no llegan a escucharse; y es que eso (dice) es lo bueno y lo malo de la red".

Con su álbum ¿Dónde estabas tú en los 70?, Diges reivindica una etapa "rica" que no vivió, pero que sí gozó gracias en parte a sus padres, en un trabajo donde versiona trece composiciones emblemáticas de aquel periodo, como Help, que popularizó Tony Ronald; Eres tú, que interpretó Mocedades; o Algo de mí, que cantó Camilo Sesto.

El artista opina que el repertorio escogido, con "baladas impresionantes alternadas con temas muy marchosos", es "completamente representativo de una época maravillosa, muy rica en letras y en melodías, que ha dejado muy buen recuerdo y muy buena sombra".

"Existía el problema de que algunas canciones del álbum han sido versionadas tantas veces, que se decidió, en lugar de hacer una nueva interpretación, respetar al máximo los arreglos originales, con algunos pequeños cambios", aclara Diges, sobre un álbum que califica como un "caramelo" en su carrera. "Está claro que es un disco dirigido a las madres, a la gente de 40 o 50 años", reconoce el músico madrileño quien, no obstante, cree que el álbum "puede llegar a aquellos jóvenes que no vivieron esa etapa, es -considera- una gran oportunidad para ellos en ese sentido".

"Hay muchos treintañeros seguidores de mi trabajo que están entusiasmados con el álbum", insiste el músico, quien admite que su "mucho amor" por los años setenta nace, entre otras cosas, de su afición por los karaokes. Así, cuenta que, de adolescente, en lugar de "irse de fiesta" como el resto de la gente, pasaba "el día entero" con sus amigos en las salas de karaoke, "interpretando temas como Cartas amarillas y otros tantos", recuerda.

Igualmente, rememora que "siempre" ha tenido contacto con esa etapa gracias a su madre, que "estaba el día entero cantando esas canciones", y a su padre, que, según declara, "en aquellos años era electricista y algunos grupos famosos, como Los Brincos, le contrataban para que les montase el equipo; hasta guarda pruebas de ello".

Gira este verano

Diges, que en estos momentos está interpretando en Barcelona el musical Los miserables, espera poder hacer una gira del disco el próximo verano y admite que en futuros trabajos le gustaría abordar otras décadas, como los años ochenta, periodo del que se considera admirador.

Su gran sueño: el cine

Pero el gran sueño de este actor y cantante es "hacer cine". Y es que Diges, según revela, empezó "en el teatro con la intención de participar en películas", precisamente un área en la que aún no ha intervenido, tras haber participado en numerosos musicales y series de televisión.

En concreto, quiere "intervenir en una película musical" y estaría "encantado" de que espectáculos españoles como Hoy no me puedo levantar dieran el salto al cine. No obstante, no olvida que su carrera "está ahora mismo en el teatro", aunque afirma que, si no consigue su sueño, tratará como sea de producir su propia película en el futuro.

• La cantante quiere centrar sus energías en su familia y en su nuevo proyecto artístico.
• Visitará Norteamérica con su espectáculo 'Madame Noir'.
• Reducirá el número de espectáculos porque dice estar agotada y necesitar un descanso.
• Lo siguiente, tras un parón para disfrutar de la familia, será una "ópera rock literaria" que sonorizará un libro.
• La venderá en las redes sociales "para no depender de terceros".
• "Veo futuro para las obras, el teatro, los grandes espectáculos, pero no a un disco", comenta.
• Lista: la mejor canción de Mónica Naranjo es...

La cantante Mónica Naranjo quiere hacer una pausa en el papel de diva para centrar sus energías en su familia y en su próximo proyecto artístico que va más allá de la música, reveló en una entrevista esta semana.

Antes de sus ansiadas vacaciones, la intérprete del popular Desátame visitará Norteamérica con su espectáculo Madame Noir, que llevará a Nueva York, Los Ángeles y San Francisco el 24, 26 y 28 de febrero, respectivamente, para finalizar en marzo su tour en México con dos citas en la capital del país y una en Guadalajara.

"Estoy agotada", comentó Naranjo quien muy a su pesar tuvo que reducir en América el número de actuaciones en las que repasa trabajos como Tarántula, Chicas malas o Minage con una ambientación propia del cine negro de la primera mitad del siglo XX. "La gira iba a ser mucho más extensa... Chile, Venezuela, Argentina, pero siento que no voy a estar al cien por ciento y hay que ser muy sincera, necesito descanso", explicó.

Mónica Naranjo confesó que ha llegado a un punto en el que lo que desea es vaciar su agenda de compromisos y poder "llegar a casa" para estar con sus seres queridos. "Ese espacio familiar que necesitamos los seres humanos de tanto en tanto", manifestó la cantante, que entre sus planes para 2012 figura viajar con su hijo a Berlín para asistir como público a un concierto de heavy metal. "Me ha dicho que como no le acompañe me retira la palabra, o sea que ahí estaré, Mónica la madre, dándolo todo por mi hijo y por Rammstein (el grupo musical)", confirmó Naranjo, que a sus 37 años tiene claro que por "salud mental" debe separar su faceta personal de la profesional.

"La Naranjo es una diva. El personaje se creó altivo, inaccesible, poco sociable, pero ese concepto es mi trabajo y ese trabajo no me lo llevo a casa. Si tuviera que criar a mi hijo dentro esos parámetros se volvería loco. Imagínate: 'Mamá, mamá, ¿me haces un puré de verduras?, ¿Yo? No, cariño. Que te lo haga la sirvienta", señaló.

La intérprete, no obstante, entiende que su imagen sea la que ofrece sobre los escenarios, aunque matizó que "dista mucho la persona del artista", algo que en su caso ya se ha podido ver en el concurso de televisión en España Tu cara me suena en el que es jurado. "Es la primera vez en mi vida que me pagan para que me ría", manifestó Naranjo, que dijo que le sale "el ama de casa" que lleva dentro cuando ve a sus compañeros como el actor y director Santiago Segura hacer imitaciones en el citado programa.

Nuevos proyectos, más complejos

Tras su parón en 2012, la voz de Sobreviviré continuará sus colaboraciones televisivas y se volcará profesionalmente en la producción de su siguiente obra (la más compleja de su carrera, según reconoció) que definió como una "ópera rock literaria" que sonorizará un libro.

"Después de cada capítulo, la persona escuchará una canción. La primera vez que se lea debería ser así, mi consejo es ese. Lo bonito de este formato es que se va a vender todo junto", apuntó Naranjo que insistió en su afán por explorar ámbitos nuevos.

"Es absurdo hacer discos que suenen a lo mismo. Yo me considero una rareza. Siempre he ido a la contra. No he venido al mundo a repetir, no quiero irme de esta vida con interrogantes, con frustraciones y sobre todo ese maldito 'y si hubiera hecho...', no quiero, no me apetece. No todo es vender discos", dijo.

Mónica Naranjo lanzó su primer álbum en 1994, un LP homónimo que fue seguido en 1997 por Palabra de Mujer con el que se consagró internacionalmente como una diva de la música y logró comercializar más de 2 millones de copias del total de 9 millones que lleva acumulados. Actualmente, sin embargo, Naranjo no encuentra porvenir "al mercado discográfico".

"Veo futuro para las obras, el teatro, los grandes espectáculos, pero no a un disco, aparte (es un formato) en el que me falta espacio", aseguró en referencia a su proyecto de mezclar música y literatura que ella misma promocionará por Internet.

"La ópera rock la pondré a la venta a través de las redes sociales. Creo que es el futuro para todos los artistas: no tener que depender de terceros para poder editar lo que uno quiere", explicó Naranjo, que usa frecuentemente Facebook y Twitter, aunque no sea algo que le "encante".

Madonna, la artista empeñada en permanecer ajena al paso del tiempo, ha estrenado este viernes el videoclip de Gimme All Your Luvin, primer single de su nuevo disco MDNA, con una propuesta llena de coros de animadoras y jugadores de rugby, en la que rememora su propio pasado.

"L - U - V, Madonna!", corean las raperas Nicki Minaj y M.I.A. al inicio del vídeo, en el que la llamada "ambición rubia", mirando también al presente, parece rendir tributo a algunas de sus más jóvenes herederas musicales, desde su amiga Britney Spears, hasta la Avril Lavigne de Ex girlfriend, pasando por Gwen Stefani y la inefable Paris Hilton.

Los años 70 y sus melenas onduladas se dan la mano con los 80, especialmente en un momento del metraje, en el que sus protagonistas, vestidas con encaje blanco y cabello a lo Marilyn Monroe, rememoran los tiempos en los que Madonna cantaba Like a Virgin.

El vídeo ha sido dirigido por Megaforce, un equipo francés de artistas gráficos que previamente trabajó para el rapero Kid Cudi en "Pursuit of Happiness" y que gusta de aplicar juegos visuales a enloquecidas narrativas aparentemente lineales.

El ritmo lúdico y bailable de Gimme Me All Your Luvin, producido por el DJ francés Martin Solveig, es sustentado por una dinámica coreografía con numerosos bailarines arropando a la artista. Ésta transita desde el papel de una tradicional ama de casa hasta uno más propio del film Boogie Nights, con sujetador de estampado animal, ironizando quizás sobre el estereotipo maternal más tradicional, al utilizar un muñeco con forma de niño a modo de balón.

Las continuas alusiones al mundo del fútbol americano, incluido el Touchdown! que cierra la pieza, resultan especialmente propicias, toda vez que la primera interpretación en vivo de este tema se producirá este domingo, con una actuación estelar en el intermedio de la final televisada de la Copa SuperBowl de EE UU.

La cantante acaba de desvelar también los títulos de las quince canciones que contendrán la edición "deluxe" de MDNA, que se publicará el 23 de marzo, además de la recién estrenada Gimme All Your Luvin y de Masterpiece, canción incluida en la película W.E. y reciente ganadora de un Globo de Oro.

Se trata de Girls Gone Wild, Gang Bang, I'm Addicted, Some Girls, I Don't Give A, Turn Up the Radio, B-day Song, Superstar, I'm a Sinner, Falling Free, Love Spent, I Fucked Up y Beautiful Killer.

De repente, la presencia de los barceloneses era requerida en la mayoría de los festivales de música de la península, se les señalaba como los grandes rivales indies de los ya consolidados Vetusta Morla, llenaban salas de conciertos durante días y gozaban de una parroquia fiel de fans que conocían la letras de sus canciones al dedillo y aplaudían alborozados los chascarrillos del vocalista de la banda, Santi Balmes, erigido en divo sagaz y travieso a sus treinta y muchos años.

A finales de 2011, el álbum 1999, publicado dos años antes, se convertía en Disco de Oro. La formación lo había estado presentando en directo durante dos años intensos en el que contabilizaron 200 conciertos y no había habido tiempo para preparar nuevo disco.

Hace unos días,  la banda informaba de que su nuevo disco vería la luz, probablemente, el 10 de abril y que tres días después comenzarían un nuevo tour en Talavera de la Reina (Toledo), ya con los nuevos temas.

Esta semana, en un programa de radio, el frontman Balmes daba más detalles. Pese a que los directos habían copado su vida profesional en los dos últimos años, estos últimos meses habrían sido, al parecer, muy prolíficos en cuanto a composición y el nuevo disco tenía muchas posibilidades de convertirse en un doble LP, ya que poseen 20 canciones nuevas.

Además, giraría en torno al concepto de "la noche", tendrá carácter "oníridico" e incluirá temas como Los días no vividos y El hambre invisible. La producción ha corrido a cargo de Ricky Faulkner.

Balmes también reveló que depués de este trabajo, Love of Lesbian podría comenzar a grabar en catalán.

• El cantante inicia una gira íntima, en pequeñas salas, que le llevará por una treintena de ciudades españolas y donde presentará los temas de 'Mío'.
• David Bustamante explica que no descarta aumentar sus aportaciones como letrista en sus próximos trabajos.
• Encuentro digital: "Entre Bisbal y yo nunca hubo rivalidad"

David Bustamante presentó el miércoles su Tour Mío 2012, una gira íntima por una treintena de ciudades con su álbum más personal, en el que ha participado como productor y compositor, y que le sirve como un repaso a los siete discos que ha publicado a lo largo de sus diez años en la música.

Bustamante, que arranca su gira en León el próximo viernes, ha calificado en una rueda de prensa su nuevo disco Mío como un trabajo "muy cuidado" que le ha permitido "experimentar, fusionar y repasar" las "canciones míticas" de su carrera.

Desde su segundo trabajo, ha recordado, siempre ha incluido algún tema compuesto por él en sus discos, sin embargo en Mío ha incrementado más su participación en las melodías, las letras y la producción.

"De vez en cuanto me viene la inspiración y quiero aportar más de mí mismo al disco, por eso me gusta ser letrista", ha añadido.

Bustamante ha comparado los grandes aforos de sus conciertos en sus inicios tras el programa Operación Triunfo con esta nueva etapa de conciertos en teatros que comenzó hace dos años.

"Empecé con 19 años y me gustaba menear las caderas y aún lo hago en la medida de lo posible, aunque cada vez me va costando más", ha bromeado antes de añadir que, no obstante, ante todo es "baladista" y un concierto en un teatro le da la posibilidad de "hacer cosas que no permiten una plaza de toros o un estadio", puesto que "hay muchos matices que se pierden en los espacios abiertos".

La intimidad que tiene un teatro y el "poder ver la mirada de la gente" le permite encontrarse a sí mismo y estar más cerca de unos "fans" que cada vez son más y abarcan más generaciones, puesto que hay "personas mayores, adolescentes y parejas", ha descrito.

Seis músicos, dos coristas, guitarras, un piano, un bajo y una batería acompañan a Bustamante en esta gira en la que presenta un disco "más rock" pero sin renunciar a su "voz limpia", aunque sea este un estilo musical que el público suele asociar con "voces rotas", ha declarado.

Aunque no tiene "prisa", el cantante ha manifestado su deseo de poder realizar algún día un disco propio al cien por cien, aunque de momento, según ha manifestado, se conforma con tener "canciones bonitas y ponerles todo el corazón".

Ha reconocido que la música está "muy tocada" por la crisis y la piratería, y afirmado que "por suerte" tiene "mucho trabajo" con los conciertos, que es lo único "no pirateable" en ese campo.

"Voy capeando la crisis como puedo. Procuro no pensar en eso sino formarme y dar cada día más y mejor para que la gente tenga ganas de venir a mis conciertos", ha añadido.

A este respecto, el cantante ha mantenido que comprar discos "es apoyar la carrera de un artista".

"Que nadie se piense que alguien se hace rico vendiendo discos. El disco solo es una excusa para tener una carrera y poder hacer una gira en la que vivir momentos especiales con el público", ha concluido.

Las trabajadoras del hotel donde se desarrolla la entrevista abordan a Michel Teló para fotografiarse a su lado. El brasileño se ha convertido en un ídolo de masas gracias a Youtube, donde acumula 140 millones de clics de su éxito Ai se eu te pego, que en su día popularizaron futbolistas como Neymar, Cristiano Ronaldo, Marcelo o Robinho. El disco que la incluye, Na balada, se publica en España el martes. En marzo vendrá de gira.

¿Cómo se siente uno al tener 140 millones de visitas en Youtube?
En Brasil, el vídeo más visto de un cantante eran 33 millones de visitas, así que imagínate... Nunca, ni en mis mejores sueños, pensé que algo así podía suceder. ¡El mundo entero baila Ai se eu te pego!

Parte de culpa la tienen Neymar, Cristiano Ronaldo, Marcelo...
Sí, por supuesto. La canción ha funcionado en los países en los que el fútbol mueve multitudes: Portugal, Alemania, Italia, España, Grecia... y toda Latinoamérica. Todo comenzó con aquel vídeo de Neymar... y cuando lo bailó Cristiano con Marcelo fue la locura.

Será usted futbolero, claro.
Mucho. Es mi deporte favorito. Y lo practico siempre que puedo.

¿Sigue la Liga española?
Sí. El fútbol europeo es muy fuerte, pero nada como el Madrid y el Barcelona... Cuando juegan, lo dejo todo.

Volvamos al baile. ¿A quién se le ocurrió? Porque, como a los futbolistas, le debe buena parte del éxito...
Desde luego. El baile representa el 50% del éxito de Ai se eu te pego. Es como la nueva Macarena. Fue una idea de la propia compositora de la canción, que es de Bahía. ¡Los bahianos bailan muy bien! Yo lo llevé a mi estilo, porque soy más tímido, y lo simplifiqué un poco para que lo pudieran bailar niños, jóvenes, viejos...

... y mujeres hermosas. O eso piensa uno al ver su videoclip. ¿Ese concierto es espontáneo o el público pasó un casting?
Es un concierto espontáneo. Y pequeño, porque en Brasil nuestros conciertos mueven 20.000, 30.000 o 40.000 personas. De hecho, nadie conocía aún la canción. Pero lo aprendieron rápidamente. Esta música tiene una magia que a veces resulta sorprendente.

El suyo, efectivamente, es un estilo singular, la sertaneja. En Brasil es muy popular, aunque no tanto a este lado del Atlántico...
Crecí escuchando sertaneja. Es un género que antes era popular solo en algunas zonas de Brasil, pero que en los últimos tiempos ha crecido mucho. Hoy es comparable al country estadounidense, pero en versión brasileña. Aunque lo que yo hago es más bien sertaneja-pop (risas).

¿Teme pasar a la historia como un artista de un solo éxito?
En cierto modo, sí. No en Brasil, donde la gente ya conoce toda mi carrera, pero sí en el resto del mundo. Pero por eso queremos prestarle especial atención al lanzamiento a nivel internacional. Tenemos un gran reto por delante.

"¡Ay si te cojo!"

Esto dice el éxito musical que ha puesto a bailar a medio planeta: "Nossa, nossa. Assim você me mata. Ai se eu te pego, ai se eu te pego. Delícia, delícia. Assim você me mata. Sábado na balada. A galera começou a dançar. E passou a menina mais linda. Tomei coragem e comecei a falar", o, lo que es lo mismo, "Madre mía, madre mía. Así me matas. Ay si te cojo, ay si te cojo. Delicia, delicia. Así me matas. Sábado en la discoteca. La gente comenzó a bailar y pasó la chica más bonita. Me armé de valor y empecé a hablar".

Instrucciones de uso

El baile que acompaña el tema es sencillo: 1) Uno se abanica la cara. 2) Se extienden  los brazos (primero el derecho y luego, el izquierdo). 3) Movimiento sexual hacia delante y atrás. 4) Palmada. 5) De nuevo se extienden los brazos. 6) Contoneo lateral.

Biografía:

Michel Teló nació en 1981 en Medianeira, Brasil. Empezó a cantar con solo ocho años y formó parte del grupo Tradição. Na balada es su tercer disco.

El segundo disco de estudio de la banda de Tres Cantos (Madrid) entra en formato acústico dentro del 13º Festival del Mil·lenni. El sexteto se presenta en el Palau en un modo más acústico y en dos fechas consecutivas, este miércoles y jueves. Para la banda este formato es una "novedad".

Estamos ante sus dos primeros ‘desenchufados’ celebrados en Barcelona.
Tocaremos las canciones con más detalle, sin hacer tanto hincapié en el rock. Haremos guiños a otras interpretaciones nuestras.

sMapas lo han grabado en formato analágico en plena era digital.
Era un runrún que teníamos pendiente tras tanta experiencia en los estudios de grabación. Nos costaba dar en los discos un reflejo fiel de la banda en directo. Lo analógico nos aporta esa viveza, así como comprar instrumentos antiguos, que también incorporamos a los conciertos.

Hacerse un hueco en el mercado ¿es más difícil antes de hacerse conocidos o ahora que ya lo son?
Cada cosa tiene su dureza. Eso es como preguntarle a un ciclista qué es más duro, si un puerto de montaña o una contrarreloj. Ahora aparecen dificultades diferentes. Por ejemplo, en el terreno logístico. Los conciertos han de sonar siempre bien. La gente tiene que ver calidad.

Van a tocar en Londres y estarán de gira en México durante 15 días prorrogables.
Sí, tenemos muchas ganas. Será la vez que más tiempo estemos fuera. Somos muy afortunados. Muchos músicos en Madrid lo están pasando mal. Estamos disfrutando todas estas experiencias. No tenemos ni idea de la dimensión de todo esto y somos conscientes de que está funcionando y de que tampoco será para siempre. Vivimos el momento.

Vetusta Morla...
Fue el nombre que le pusimos a la banda por votación entre nosotros, tres días antes de un concierto. Procede de La historia interminable y se refiere a una tortuga. El nombre está alimentando el recorrido vital de la banda. Para nosotros está bien todo lo que sea crear emociones en la gente.

*Palau de la Música, 4. Este miércoles y jueves a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 20 a 36 euros. www.festivalmillenni.com.

El segundo disco de estudio de la banda de Tres Cantos (Madrid) entra en formato acústico dentro del 13º Festival del Mil·lenni. El sexteto se presenta en el Palau en un modo más acústico y en dos fechas consecutivas, este miércoles y jueves. Para la banda este formato es una "novedad".

Estamos ante sus dos primeros ‘desenchufados’ celebrados en Barcelona.
Tocaremos las canciones con más detalle, sin hacer tanto hincapié en el rock. Haremos guiños a otras interpretaciones nuestras.

sMapas lo han grabado en formato analágico en plena era digital.
Era un runrún que teníamos pendiente tras tanta experiencia en los estudios de grabación. Nos costaba dar en los discos un reflejo fiel de la banda en directo. Lo analógico nos aporta esa viveza, así como comprar instrumentos antiguos, que también incorporamos a los conciertos.

Hacerse un hueco en el mercado ¿es más difícil antes de hacerse conocidos o ahora que ya lo son?
Cada cosa tiene su dureza. Eso es como preguntarle a un ciclista qué es más duro, si un puerto de montaña o una contrarreloj. Ahora aparecen dificultades diferentes. Por ejemplo, en el terreno logístico. Los conciertos han de sonar siempre bien. La gente tiene que ver calidad.

Van a tocar en Londres y estarán de gira en México durante 15 días prorrogables.
Sí, tenemos muchas ganas. Será la vez que más tiempo estemos fuera. Somos muy afortunados. Muchos músicos en Madrid lo están pasando mal. Estamos disfrutando todas estas experiencias. No tenemos ni idea de la dimensión de todo esto y somos conscientes de que está funcionando y de que tampoco será para siempre. Vivimos el momento.

Vetusta Morla...
Fue el nombre que le pusimos a la banda por votación entre nosotros, tres días antes de un concierto. Procede de La historia interminable y se refiere a una tortuga. El nombre está alimentando el recorrido vital de la banda. Para nosotros está bien todo lo que sea crear emociones en la gente.

*Palau de la Música, 4. Este miércoles y jueves a partir de las 21.00 horas. Precio de las entradas: de 20 a 36 euros. www.festivalmillenni.com.

El humor de Charles Chaplin regresará este año a Broadway de la mano de un nuevo musical inspirado en la vida del maestro del cine mudo, una readaptación de Behind the Limelight (Candilejas), la obra que triunfó hace unos años en la meca del teatro neoyorquino.

Becoming Chaplin, cuyo estreno está previsto para la presente temporada 2012-2013, "revelará al hombre que está detrás de la leyenda del genio que cambió para siempre la experiencia de ir al cine", según se puede leer en la web especializada Broadway World.

El nuevo musical estará dirigido por Warren Carlyle, aclamado responsable de Hugh Jackman: Back on Broadway, con música y letra de Christopher Curtis y guión de Thomas Meehan, ganador de tres premios Tony por Annie, The Producers y Hairspray.

Becoming Chaplin será producido por Bob y Mindy Rich y los filántropos británicos John y Claire Caudwell, que este año han colaborado en la última producción de Jesucristo Superstar en Broadway.

La primera pareja explicó en un comunicado que el nuevo musical será una readaptación de Candilejas, que se estrenó en 2006 en Nueva York y en la que tres actores diferentes encarnaban a Charlot durante distintos momentos de su vida.

"Charles Chaplin ocupa un lugar icónico en la historia del mundo del entretenimiento y en la historia del siglo XX y Becoming Chaplin rescatará su leyenda para el público de 2012", señalaron Bob y Mindy Rich.

El musical trazará la vida de Chaplin desde que su infancia en un orfanato de Londres hasta su meteórico ascenso en la entonces incipiente industria del cine estadounidense, incluido el escándalo provocado por una reportera al revelar uno de sus numerosos líos amorosos.

Candilejas es precisamente el título de la última película que Chaplin rodó en Estados Unidos antes de refugiarse en Europa por las sospechas de sus simpatías comunistas.

La banda valenciana Orxata Sound System ofrece gratis su segundo álbum de larga duración, titulado 2.0, a través de su página web.  "Este disco es nuestro regalo y nos hará muy felices que lo compartáis, lo copiéis, lo disfrutéis, lo bailéis, los cantéis, lo regaléis...", reza su site. Más abajo se indica que las donaciones son bienvenidas, aunque no obligatorias: "Si queréis colaborar, podéis incluir la ayuda que consideréis".

Desde que en 2003 esta formación empezó a experimentar con estilos como el tecno, el drum & bass, el ragga, el dubstep y el hip hop, y a combinarlos con la canción tradicional valenciana, Orxata Sound System ha utilizado licencias Creative Commons, una modalidad de copyright que va ganando adeptos entre los artistas y que facilita la libre difusión de una obra.

Curiosamente, esto no ha librado al grupo de alguna llamada de la SGAE: "En octubre telefonearon para decirnos que teníamos que pedirles autorización para celebrar un concierto. Nos quedamos de una pieza. Más tarde, cuando les explicamos que no éramos socios de la SGAE y que al tratarse de una asociación privada no podían exigirnos tal cosa, nos dejaron en paz", explica Jaume, uno de los componentes del sexteto, que revela que ellos registran bajo Creative Commons no únicamente su música, sino "la página web y a los vídeos" para no tener ningún problema legal.

Precisamente, el no formar parte de la SGAE, una institución con la que no comulgan por, entre otras cosas, su "afán recaudatorio", es una de las motivaciones que empujaron al grupo a acogerse a una modalidad de 'copyleft''. Otra es "una determinada filosofía de vida": "Somos partidarios de que todo sera más público y social. Que el arte se comparta, pero con responsabilidad". Jaume cree que sería positivo que la gente que aprecia y disfruta de su trabajo colaborara para sostenerlo con pequeñas aportaciones, aunque sabe que en España este comportamiento no es habitual. Hoy por hoy, sus ingresos salen de los directos. A Jaume no le preocupa esto: "Nos encanta tocar". Además, él no necesita mucho para vivir.

Nacho Vegas, Canteca de Macao...

No es la única banda que ha registrado sus trabajos bajo licencia Creative Commons en los últimos tiempos. Orxata Sound System conoce varios casos, y cada vez más: el valenciano Arthur Caravan, los barceloneses At versaris...

"Es importante que el artista se reserve ciertos derechos pero a la que vez que pueda compartir su disco siempre que no haya propósito comercial", opinaba el año pasado el cantautor asturiano Nacho Vegas cuando era preguntado sobre su decisión de lanzar el álbum La zona sucia con una licencia abierta. Sorprendentemente, el CD llegó a ocupar los primeros puestos de las listas de ventas mientras el gijonés señalaba las carencias de una industria discográfica que "debía olvidarse del negocio tal y como estaba entendido hasta hace unos años y aprender a adaptarse".

El ejemplo de Vegas ha sido seguido por otros de sus compañeros de profesión, como el exSexy Sadie Miki Serra o la banda Canteca de Macao, también adscrito a la fórmula del crowdfunding o financiación colectiva. "Aquí podéis escuchar, compartir y difundir nuestra música. Nuestro objetivo es el libro acceso a la cultura. Nuestra lucha es que esto no se confunda con el "todo vale" y el "todo gratis", indicaba la banda en su web, desde donde los usuarios pueden descargarse gratuitamente sus álbumes Nunca es tarde, Agua pa'la Tierra, Camino de la vida entera y Cachai?.

Con argumentos parecidos, el grupo cordobés Limousine ofrece desde 2010 descargas gratuitas de su trabajo The Ultimate Final Of The Mystic Heavyweights, aunque recuerda que los usuarios pueden comprar el vinilo, con lo que estarían ayudando a la banda "a seguir grabando y publicando música".

Además, ya existen comunidades digitales como Jamendo y MúsicaLibre que ofrecen un amplio catálogo de música con derechos libres.

Lo que aún no existe es un modelo que de solución a la actual situación del mercado discográfico. Mientras Nacho Vegas admite que no está seguro de la solución pero que "todo está cambiando", a los componentes de Orxata Sound System les gusta imaginar una salida que no acabe en enfrentamientos entre unos y otros que acaben con perdedores y vencedores.