• El actor y cantante australiano Jason Donovan fue tanteado antes para representar a Reino Unido en Eurovisión 2012.
• Lo rechazó por la presión que supone tener una sola oportunidad en el escenario.
• Donovan acumula 10 números 1 en las listas de éxitos británicas.
• En su lugar irá Engelbert Humperdinck, que se convertirá en el concursante masculino de más edad de la historia del festival (las 'abuelas' las pone Rusia).
• GRÁFICO: Eurovisión, un festival irlandés... de momento.

El cantante australiano Jason Donovan rechazó representar al Reino Unido en la edición de este año del Festival de Eurovisión, según reveló esta semana en una entrevista radiofónica.

El actor y cantante pop, de 43 años, fue tanteado de manera "extraoficial" para participar en la gala de Eurovisión 2012, después de que el año pasado quedara tercero en el concurso de bailes de salón de la televisión británica Strictly Come Dancing.

Donovan, que acumula 10 números 1 en las listas de éxitos británicas, reconoció que no tiene nada en contra del festival europeo de la canción pero rechazó participar en él porque no quería repetir la experiencia de sentirse "observado con lupa" en un concurso.

"Tiene una audiencia enorme y la presión es increíble. Tienes una sola oportunidad, es como ser un atleta", comentó a la emisora Heart FM el australiano que, tras su faceta como cantante pop, ha centrado su carrera en protagonizar musicales en Londres.

El Reino Unido ha tenido resultados muy decepcionantes en las última ediciones del festival europeo y no ha conseguido ganar en los últimos quince años, desde que en 1997 lo hiciera Katrina and the Waves con su tema Love Shine a Light.

El concursante de más edad en Eurovisión

Tras la renuncia de Donovan, el representante del Reino Unido en el Festival de Eurovisión, que se celebrará el 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán), será el cantante Engelbert Humperdinck. A sus 75 años, el cantante inglés se convertirá en el concursante de más edad de la historia del festival.

Conocido con el apodo de 'El Rey del Romance', este septuagenario es famoso por su éxito de 1967 Release Me, que desbancó al sencillo de los Beatles Strawberry Fields Forever del primer puesto de la lista británica. Con 45 años de carrera musical a sus espaldas, cuatro nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro al Artista del Año, Humperdinck destaca por contar con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el de Las Vegas.

En estos años, ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, y es conocido por temas como The Last Waltz, There Goes My Everything y A Man Without Love.

Han pasado casi tres décadas desde que un accidente de coche terminó con la vida del músico Eduardo Benavente y con la del grupo que este lideraba y del que formaba parte Ana Curra: Parálisis Permanente.

Atrás dejó una muestra de punk extremo y oscuro (recogida en un único LP, El acto, y dos EP), una novia desconsolada (Ana Curra), la elevación de su nombre a la categoría de leyenda y la conversión de Parálisis Permanente en banda de culto.

La corta existencia del grupo solo permitió a este presentar en directo en cuatro ocasiones los temas de su álbum: Benavente falleció cuando el grupo se dirigía a Zaragoza para participar en un festival, el que hubiera sido su quinto concierto de gira, tras actuar en León.

El viernes, Ana Curra, arropada por una nueva formación –el guitarrista César Scappa, exEscaparates, cigarro en boca y su actual pareja sentimental; Manolo UVI (bajo), Jose Battaglio (guitarra) y Rafa Le Doc (batería)- revisó en Madrid el repertorio de Parálisis Permanente ante un público numeroso y entusiasmado, sembrado a partes iguales por crestas, canas, rapados arriscados y calvicies, y que incluso se atrevió a celebrar con empujones los últimos bises.

Pese a que el encuentro se articulaba en torno a la nostalgia y el homenaje a Benavente, el concierto contó con momentos brillantes, como la reconversión instrumental, ahora más intensa y pesada, del comienzo de algunos de los temas; la aparición en el escenario de Santi Balmaseda, bajista original de Parálisis, y la interpretación desatada de Curra, cada vez mejor a medida que iba avanzando el concierto, y su gritos respetablemente afinados en temas como Autosuficiencia, Un día en Texas, Tengo un pasajero y Vamos a jugar.

La artista, de 53 años, mantiene la melena negra y afeitada por los laterales, la mirada azul, los movimientos enérgicos y asalvajados del lenguaje punk y la coquetería de subirse a un escenario cubierta únicamente por un conjunto de lencería y un vestido de redecilla transparente.

Aunque su teclado educado en clases de solfeo no se oyó demasiado en los primeros temas, la actitud de Curra suplió esos ingredientes encargados de aportar una mayor oscuridad al conjunto. Así se las gasta.

• La cantante sevillana, que acudirá a la cita de Baku con 'Quédate conmigo', lograría el noveno puesto.
• Pastora Soler obtendría el mejor puesto de España desde el año 2003.
• Suecia sería el país ganador, con Loreen y su tema 'Euphoria', a pesar de que esta última aún no es la representante oficial del país.
• GRÁFICO: Un festival irlandés... por ahora.

La sueca de ascendencia marroquí Loreen sería la ganadora del próximo festival de Eurovisión con su tema Euphoria, mientras que Pastora Soler, que participará por España, entraría en los 10 primeros puestos.

Así lo recoge el portal oddschecker.com, que integra a varias casas de apuestas, en un ranking en el que la española, que acudirá a Baku (Azerbaiyán) con la balada Quédate conmigo, alcanzaría el noveno puesto en las votaciones.

De confirmarse esta encuesta, Soler lograría la mejor plaza de un representante español desde la octava posición conseguida por Beth con Dime en la edición de 2003, que se celebró en Riga (Letonia).

Tras 2003, las mejores posiciones de nuestro país fueron las logradas por Ramón, que cantó Para llenarme de ti en Estambul (10), Daniel Diges, con su Algo pequeñito en Oslo (15) y Rodolfo Chikilicuatre, con el Chiki-chiki en Belgrado (16).

El resto de representantes españoles no lograron superar el puesto 20, como la gallega Lucía Pérez, que solamente pudo conseguir la posición 23 en Düsseldorf con el tema Que me quiten lo bailao el pasado año.

Sin embargo, que la sueca Loreen parta como favorita en la final de Baku aún no es algo tangible, dado que todavía no ha ganado el concurso de la canción de su país, que se celebra este sábado, por lo que no es la representante oficial.

Loreen parte como favorita para vencer en la final del Melodifestivalen, en el Globen Arena de Estocolmo, gracias a un tema que también ha compuesto Thomas G:son, coautor de Quédate conmigo.

Según la clasificación del portal oddschecker.com, las abuelas de Buranovskiye Babushki, que representarán a Rusia con Party for everybody, ocuparían la segunda plaza, mientras que los demás puestos se los repartirían Serbia, Dinamarca, Noruega, Irlanda, Reino Unido, Alemania y, tras España, Islandia cerraría el 'top ten'.

La estrella del country Taylor Swift ha destronado a Lady Gaga como la cantante que más dinero ganó el año pasado, con más de 35 millones de dólares (26,6 millones de euros), y encabeza la lista anual de los cuarenta artistas con más ingresos de la industria musical, publicada ese viernes por la revista Billboard.

Swift, con sus 35,7 millones de dólares, lidera el ránking, en el que la revista incluye diferentes fuentes de ingresos, desde las giras y las ventas de discos hasta las ganancias por derechos de autor, con las que el año pasado desbancó a la ganadora de 2010, Lady Gaga, que facturó 25 millones (19 millones de euros) y quedó relegada ahora a un cuarto puesto.

La joven estrella del pop y el country, que a sus 22 años ya cuenta con seis premios Grammy, logró buena parte de sus ingresos gracias a su disco Speak Now, del que vendió 1,8 millones de copias en EE UU, y a una larga gira por diferentes países de Asia, Europa y Norteamérica que le reportó 29,8 millones de dólares (22,7 millones de euros.

Los consagrados U2 se hicieron con el segundo puesto, gracias a 32,1 millones de dólares recaudados en gran medida durante su gira 360 grados, a la que asistieron 7,3 millones de personas, aunque las irlandeses fueron los que menos discos vendieron de los diez primeros de la lista.

Otros artistas que ocuparon lugares destacados fueron el también cantante de country Kenny Chesney, que obtuvo el bronce con 29,8 millones de dólares, el rapero Lil Wayne (5), con 23,1 millones, y Bon Jovi (7) con 19,8 millones, seguido por Celine Dion (8) y sus 14,2 millones.

El décimo puesto recayó en la recientemente ganadora de seis premios Grammys Adele, de cuyo disco 21 ya se han vendido ocho millones de copias, a pesar de que la cantautora británica tuvo que cancelar la mayor parte de los conciertos de su gira estadounidense debido a unos problemas en las cuerdas vocales.

El único representante español en la lista fue Enrique Iglesias, que ganó el año pasado 7,4 millones de dólares (5,6 millones de euros) y quedó en el puesto 23 del ránking, en el que figuran también otras estrellas como Kanye West, Justin Bieber, Rod Stewart, Paul McCartney, Los Beatles, Rihanna, Britney Spears, Elton John o Katy Perry.

Un incendio ha destruido la iglesia del Cristo Apostólico en Londres donde Bob Marley grabó el vídeo de su éxito Is This Love?, ha informado la cadena BBC.

El incendio comenzó en la noche del jueves en la planta baja y, pese a la actuación de un equipo de cuarenta bomberos, se extendió rápidamente hasta el techo, lo que provocó graves daños al edificio y causó la evacuación de una veintena de vecinos.

El templo, en el que el legendario cantante de reggae filmó su vídeo junto a una Naomi Campbell de tan solo siete años, fue la sede del Keskidee Centre, el primer centro cultural del Reino Unido para la comunidad negra que se hizo famoso por sus producciones de teatro, que recorrieron Europa, Estados Unidos y Nueva Zelanda.

Durante muchos años, este centro fue el único escenario de Londres que representaba obras de teatro de autores negros y se consideraba además el lugar de nacimiento de la poesía dub, consistente en el recitado de versos sobre una base de música reggae, en la que el poeta suele aparecer en el escenario acompañado por un grupo musical que interpreta en directo las melodías.

La iglesia, localizada junto a la estación de tren King's Cross, fue comprada en 1991 por la Iglesia Cristiana Apostólica.

En el vídeo, el jamaicano Bob Marley (1945-1981) interpreta la canción en una fiesta infantil, en la que una multitud de niños cantan y bailan al ritmo de su música, entre ellos una jovencísima Naomi Campbell.

El tema Is This Love? fue lanzado por primera vez en 1978 como parte del álbum Kanya y también puede encontrarse en el disco de grandes éxitos Legend, que desde su lanzamiento en 1984 sigue siendo el álbum más vendido de la historia del reggae.

Su capacidad de llenar las salas de conciertos españolas durante días consecutivos quedó demostrada durante sus últimas giras. Ahora, Vetusta Morla se embarca en una nueva aventura más complicada: una gira internacional.

Las primeras noticias sobre sus próximos directos no pueden ser más alentadoras. Su primera escala en Londres, donde está previsto que participe este sábado en una serie de eventos de difusión de la música española llamada Rock sin subtítulos, ha sido celebrada con el cartel de "entradas agotadas".

Tras su parada europea, la formación pretende cruzar el charco y visitar diversas ciudades de Estados Unidos y México. Allí presentarán los temas de su segundo álbum, Mapas.

Primero desembarcarán en Nueva York para luego dirigirse a Austin, donde actuarán en el festival South By Southwest, un colosal encuentro de músicos, promotores, cineastas y creadores de todo el planeta que, literalmente, toman los espacios públicos de esta ciudad tejana.

Chicago y Washington son otras de las paradas que realizará el grupo antes de cruzar la frontera sur y seguir rumbo hacia México. Allí ofrecerán una serie de conciertos, entre los que figura el del festival Vive Latino, uno de los mayores de Latinoamérica, que contará además con la presencia de Kasabian, Fatboy Slim, Madness, Molotov, Bunbury y Zoé.

Su regreso, en el Sonorama

En España, los fans de Vetusta podrán ver en acción a la banda en el festival Sonorama, que se celebrará en Aranda de Duero (Burgos) entre el 9 y el 12 de agosto. En este compartirán cartel con Love of Lesbian, La Casa Azul, Cooper, Corizonas, El Columpio Asesino y Maika Makovsky entre otros muchos grupos.

¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

• Los fans de la saga ya hacen apuestas sobre quién se encargará de una de las señas más reconocibles de James Bond: el tema principal de la película.
• La banda sonora de la saga ha contado en anteriores ocasiones con artistas de la talla de Madonna, Alicia Keys, Jack White o Bono de U2.
• Encuesta: ¿Quién te gustaría que lo hiciera?

Todavía faltan muchos meses para su estreno, pero los fans de la saga del agente 007 ya hacen apuestas sobre quién se encargará de una de las señas más reconocibles de James Bond: el tema principal de la película. Una encuesta online ha revelado algunos de los nombres favoritos para esta labor, entre los que figuran desde Adele a Guns N'Roses.

Desde la primera película del agente secreto británico, en 1962, las más de 20 producciones de James Bond han contado con un potente tema principal al margen de la ya de por si reconocible composición instrumental de John Barry y Monty Norman.

En ese tema principal han participado nombres como Jack White & Alicia Keys (Another Way to Die) Bono, the Edge & Tina Turner (GoldenEye) Sheryl Crow (Tomorrow Never Dies) o Madonna (Die Another Day).

En una reciente encuesta realizada por la web IGN, los usuarios han podido elegir qué artista será el que componga y ponga voz a ese famoso tema principal de la próxima entrega de James Bond, que llevará por título Skyfall.

Como no podía ser de otra manera, encabeza la lista Adele, que ha sido vinculada ya en varias ocasiones con la banda sonora de la película, aunque los productores de la misma han repetido el mismo número de veces que no hay nada confirmado de momento.

En segundo lugar, otros británicos, el trío Muse, a los que siguen los estadounidenses Foo Fighters. En cuarta posición U2, seguidos de Florence And The Machine, Arctic Monkeys, Lana del Rey, Guns N'Roses, Karen O (de los Yeah Yeah Yeahs) y Rihanna.

Fuera de ese top 10 se quedan nombres como Take That, Beyoncé o Plan B.

Skyfall, con Daniel Craig como James Bond, cuenta con la participación del español Javier Bardem y está dirigida por Sam Mendes. Su estreno está previsto el 26 de octubre.

El festival de Eurovisión continúa deparando sorpresas a poco más de dos meses de su celebración. Si el miércoles Armenia anunció que no se presenta, este jueves hemos conocido a las representantes de Rusia en el certamen: las abuelas Buranovskiye Babushki con el tema Party for everybody.

Estas ocho ancianas de Buranovo, en la República de Udmurtia, han logrado imponerse a otros 24 aspirantes en el concurso organizado por la televisión rusa, por lo que si superan la primera semifinal del 22 de mayo acudirán a la gran final de Baku (Azerbaiyán) cuatro días después.

Buranovskiye Babushki ha logrado así deshacerse de dos duros rivales, en una votación mixta de jurado y televoto, como han sido los favoritos Dima Bilan, que ya ganaron el festival en 2008, y Yulia Volkova, que también participó en el conocido certamen en el año 2003.

Este grupo folk de cánticos tradicionales versionaba en su inicio grandes éxitos de la historia de la música en su idioma local, el udmurtio, entre ellos Los Beatles, como recuerda el portal eurovision-spain.com, que añade que su descubrimiento mediático fue en el Día de la Lengua Materna 2008 en la Filarmónica de Udmurtia.

Las ancianas, que ya quedaron en tercera posición en la preselección rusa para el Festival 2010, acudirán a Eurovisión con Party for everybody (Fiesta para todos), un tema ethno-pop escrito por ellas mismas y cantado en lengua udmurta, para financiar la reconstrucción de la iglesia de Buranovo con el dinero que ganen, según la web que TVE dedica a Eurovisión.

Las ocho componentes de Buranovskiye Babushki, de las que solamente podrán participar seis, según las reglas de la organización, son "gente tímida y no nos gustan los alborotos", por lo que, tras su actuación, "volveremos a nuestro pueblo, en donde nos recibirán con una gran fiesta y una canción", tal y como recoge la citada web.

• La nueva banda formada por los exOjos de Brujo Ramón Giménez (El Brujo) y Dj Pako (El Mago) exploran nuevos territorios a partir del flamenco.
• El jueves se presentaron en Madrid; el sábado será en Barcelona.
• Marina, de Ojos de Brujo: "Se nos acabaron las pócimas".

Durante cerca de una década la banda Ojos de Brujo ilustró a los oyentes en el arte del mestizaje. El multitudinario grupo barcelonés rompió rumbas con beat, cantes jondos con originales balbuceos linguares; adornó con scratch las bulerías y retorció la esencia flamenca hasta invertirla, convirtiéndola en puritísima vanguardia.

Aquella aventura terminó en 2012 con una gira de despedida y los enfrentamientos entre algunos de sus componentes, separados ahora por una demanda judical que debe establecer el derecho de unos y otros a utilizar el nombre del grupo. Pero el impulso que empujó a El Brujo (Ramón Giménez) y a Dj Panko (El Mago) a dar forma a Ojos de Brujo hace casi doce años se mantiene en el nuevo proyecto  en el que ambos se han embarcado junto con otros cinco músicos, uno de ellos la vocalista Paula Domínguez, conocida como La camaleón.

Herejes musicales

"Lenacay sigue el mismo postulado que Ojos de Brujo: la exploración a partir del flamenco, pero con otra frescura", explica Ramón Giménez, hijo de gitanos y "un hereje desde los 15 años", cuando sintió que, además de su música de cuna, sentía pasión por la electrónica y el hip hop. Y por el trash metal y las sardanas catalanas. Las combinaciones de géneros aparentemente alejados entre sí y la mezcla de lenguajes distintos sigue motivando su carrera musical.

Explica que el nuevo Lenacay perfecciona el acercamiento de la música a la letra, uno de sus objetivos. Ahora, además, siente que la fusión es más libre y "no tan demostrativa" como al principio, donde se trataba de dar a conocer una nueva forma de hacer las cosas. Y se ha adentrado en territorios hasta ahora desconocidos. Por ejemplo, el del 'soul con lunares', en el que se mueve, como pez en el agua, su nueva cantante, Paula. "Antes no teníamos ese registro, pero La camaleón es una cantante versátil y cercana al jazz, al soul e incluso al gospel".

Su apoyo les ha animado a publicar algunas canciones en inglés (If I let you, 7 days y Walking on the ramblas, esta última una de las más divertidas del nuevo disco, Ryma) y añadir algunos toques de funk y sonidos de Miami en otras.

Aunque como avance del álbum se haya escogido finalmente el tema Cielo azul, una rumba "de la casa", vibrante y desatada. "Hay un poso de Ojos de Brujo, pero también sonoridades nuevas", resume Ramón.

En cuanto al error que no volvería a repetir en Lenacay tras su experiencia en Ojos de Brujo, lo tiene claro: "No sería tan ingenuo".

• Lenacay actuó este jueves en Fnac Callao de Madrid. El día 10 lo hará en el Fnac de Barcelona.

¿Qué es Lenacay?

Lenacay es una nueva banda formada por dos excomponentes de Ojos de Brujo (Ramón Jiménez y Dj Panko) y los músicos Xavi Turull, Paula Domínguez, Yolanda Cortés, Eduardo Cortés y Charlie Cuevas. El nombre de la banda está formado por dos palabras, 'len' y 'acay' que, en lenguaje caló, significan 'el curso de la vida' y 'mirada' respectivamente. El 6 de marzo publicaron su primer álbum, Ryma, un proyecto de experimentación entre el flamenco y distintos lenguajes de expresión musical.

El cantante madrileño Enrique Iglesias regresará a Madrid el próximo 4 de mayo para ofrecer un concierto de su gira Euphoria, el primero en doce años en la capital española.

Ha sido el propio cantante quien lo ha anunciado a través de un mensaje en su web oficial: "¡Finalmente se ha confirmado un show en Madrid el 4 de mayo! ¡Estoy feliz de regresar en concierto a España después de tantos años!", ha escrito el artista.

La promotora Planet Events también recoge esta fecha en su página de Internet y lo sitúa en el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid, a falta de confirmar el día en que se pondrán a la venta las entradas y su precio.

Iglesias participó el pasado diciembre en Madrid en de la gala de entrega de los premios 40 Principales, en la que recibió una mención especial por sus quince años de carrera como el "artista español más universal", aunque -exceptuando actuaciones esporádicas- su último concierto en la ciudad se remonta al año 2000, cuando presentó su disco Enrique (1999).

Su último disco, Euphoria (2010), devolvió al hijo de Julio Iglesias a la primera línea internacional, gracias al éxito de temas bailables como I Like It, Tonight (I'm Lovin' You), Dirty Dancer y, recientemente, I Like How It Feels.

• Los usuarios de 20minutos.es han escogido el tema 'In the grace of your love' de The Rapture como su favorito de la semana.
• Le sigue el 'single' que Ruidoblanco grabó con Iván Ferreiro.
• Vota por tus favoritos en el Top20.

El Top20, el listado de 20minutos.es en el que los usuarios deciden cada semana cuál es la mejor propuesta musical del momento, cuenta este jueves con un nuevo ganador.

El grupo estadounidense The Rapture, considerado uno de los precursores de la escena de punk dance que emergió en 2000 y que siempre ha contado con el beneplácito de la crítica si bien no tanto con el de las ventas, ha conseguido con su tema In the grace of your love cautivar a los oyentes.

El tema más votado de la semana es el tercer single del álbum de The Rapture, titulado también In the grace of your love, el cual a finales de 2011 coronó muchas de las listas de los mejores discos del año. La canción ha estrenado hace unas semanas un videoclip sencillo y lumínico (sobre estas líneas), dirigido por Melissa Jones.

En la segunda posición del ranking figura el tema Palabras que apagaron el incendio de Ruidoblanco, una banda casi novel que, para esta ocasión, ha contado con la ayuda de Iván Ferreiro. El vínculo con el exmiembro de Los Piratas se encuentra en el productor Suso Sáiz, colaborador habitual de Ferreiro y, ahora, de la formación catalana.

En el tercer puesto está Paul Weller y su That Dangerous Age, un adelanto de lo que será su nuevo disco Sonik Kicks, el cual verá la luz en marzo. 

Entradas y salidas

Mientras las propuestas de Soko, Single o Gorillaz han tenido que abandonar el Top20 por ser las menos votadas de la semana, otras se han sumado, como lo último de Björk, LMFAO, Macaco y La Casa Azul.

¡Vota por tu tema favorito!

La cantante estadounidense Madonna parece aludir al fracaso de su matrimonio con el cineasta inglés Guy Ritchie en uno de los temas de su último álbum, MDNA, que se publica el próximo día 26.

Las doce canciones que conforman ese último trabajo eminentemente tecno, más otras cuatro que se incluyen en la edición Deluxe del CD, pudieron escucharse este miércoles en una sala privada de los emblemáticos estudios de Abbey Road en Londres, en el que los Beatles grabaron sus discos.

Esta sesión fue precedida por una enorme expectación al haberse divulgado previamente la letra de I Don't Give A (Me importa una...), una canción en la que la artista narra un día en la vida de un matrimonio infeliz y que ha sido asociada con el fracaso de su relación con Ritchie.

En ese tema, Madonna, de 54 años, incluye estrofas que parecen encerrar un mensaje velado a su "ex": "Intenté ser una buena chica. Intenté ser la esposa perfecta. Me apagué y me tragué mi luz. Intenté convertirme en todo lo que tú esperabas de mí. Y si ha sido un fracaso, me importa una...".

"Levántate, ésta es tu vida, niños, tengo que hacer planes por teléfono, reunirme con la prensa, comprar un vestido, hacer todo esto para impresionar... hacer diez cosas a la vez y, si no te gusta"...., canta la estadounidense en otro momento de esa canción.

Madonna y Rictchie se divorciaron en 2008 tras ocho años de relación y dos hijos en común, Rocco, de 11 años, y David Banda, de 6, a quien adoptaron en Malawi en 2006.

En otra de las canciones, Gang Bang, la "Reina del Pop" vuelve a tocar el tema de las relaciones al hablar de "matar, con un balazo en la cabeza, a un examante", entre acordes "tecno".

Otros temas son más bien melancólicos: con I Fucked Up, incluido en la versión Deluxe, la artista entona una especie de "mea culpa", sin cesar de repetir que "lo siente", mientras en Best Friend lamenta el final de una amistad y la pérdida de su "mejor amigo".

Pero además de matrimonios fallidos y relaciones que derivan en drama, la polifacética reina del pop incluye en esta selección otras canciones eminentemente discotequeras como Superstar o el animado B-Day Song.

Con arreglos muy cuidados, Girl Gone Wild, el segundo sencillo del álbum y primer tema del disco, marca desde el inicio los acordes bailables que recuerdan a su anterior trabajo, el criticado Hard Candy (2008), y se alejan de las épocas más pop de la diva norteamericana.

Letras para recordar

Los estribillos pegadizos se asoman además en las provocadoras letras de I'm a Sinner o en la bailable y bélica Beautiful Killer (este último también incluido en la edición Deluxe), que concluye con el rotundo sonido de un disparo.

El título del álbum, MDNA, también provocó reacción por el juego de palabras de esas engañosas iniciales, a medio camino entre su nombre, Madonna, y la denominación en inglés de la droga MDMA (éxtasis).

La artista, cuyo anterior disco, Hard Candy (2008), pasó sin pena ni gloria, vuelve a colaborar en MDNA con el productor inglés William Orbit, con el que ya trabajó en el exitoso Ray of Light (1998), del que vendió 20 millones de copias por todo el mundo, y cuenta también con el francés Martin Solveig y el DJ italiano Benny Benassi.

El pasado 5 de febrero, la cantante, actriz ocasional y también directora de cine presentó en vivo durante el intermedio de la Super Bowl, disputada en el Lucas Oils Stadium, de Indianápolis, el primer sencillo de su nuevo álbum, Give Me All Your Loving.

Robert B.Sherman, ganador de dos Oscar por la banda sonora de Mary Poppins y compositor de canciones para películas de Disney como El libro de la selva, La bruja novata o Los Aristogatos, falleció el pasado lunes en Londres, a sus 86 años.

Con el fallecimiento de Robert B. Sherman la factoría Disney pierde a uno de sus más geniales compositores. Soldado condecorado en la Segunda Guerra Mundial, Sherman fue, además de compositor, pintor, escultor, guionista, poeta y novelista.

Historia de su vida

Nacido en 1925 en Nueva York, fue el mayor de los hijos de Al Sherman, compositor de origen ucraniano que alcanzó gran éxito en Manhattan gracias a su trabajo para el sello Tin Pan Alley, responsable de gran parte de la música popular estadounidense de finales del siglo XIX y principios del XX.

Animados por su padre desde muy jóvenes a componer sus propias canciones, Robert y su hermano pequeño, Richard, alcanzaron el éxito en la treintena, con la canción Tall Paul. Interpretada por la actriz y cantante Annette Funicello, aquella cortísima canción de poco más de un minuto de duración llamó la atención de la factoría Disney.

Para aquel entonces, los hermanos Sherman ya habían formado su propio sello, Music World Corporation, pero aceptaron la oferta de Disney, que les contrató como compositores en nómina de la compañía.

Llegaría entonces su primer gran éxito: It's A Small World (After All), sintonía de la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y que hoy puede escucharse en todos los parques temáticos de Disney.

Éxitos de su carrera

Fue en 1965 cuando alcanzarían el reconocimiento internacional con la banda sonora de la película Mary Poppins. De los cinco Oscar que se llevó la cinta, dos fueron responsabilidad de los hermanos Sherman: Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original, por Chim Chim Cher-ee, interpretada por Dick VanDyke.

Supercalifragilisticexpialidocious, A Spoonful of Sugar y, la que se dice que era la favorita del propio Walt Disney, Feed the Birds, se incluían en aquella banda sonora que también logró un Grammy. La década que siguió a 1969 el dúo recibió otras seis nominaciones a los Oscar por su trabajo en La bruja novata o Chitty Chitty Bang Bang, entre otras.

En 1967 compusieron Trust in Me, Colonel Hathis March e I Wanna Be Like You para El libro de la selva, película a la que sucederían clásicos como Los Aristogatos o la mencionada La bruja novata. Películas ajenas a la factoría como Tom Sawyer, Huckleberry Finn o Snoopy vuelve a casa también contaron con sus canciones.

En el año 2005, Robert y Richard Sherman pasaron a formar parte del Salón de la Fama de los Compositores y, tres años más tarde, recibieron la Medalla Nacional de las Artes de Estados Unidos.

Y cuando se habla de muchísima gente es literal: la empresa ha crecido un 800% en los últimos tres años (curiosamente, los de mayor incidencia de la crisis), la página de Zumba en Facebook tiene más de tres millones y medio de seguidores, y cada 11 segundos se cita la palabra Zumba en las redes sociales. Desde hoy, prepárese para escucharla en cualquier parte. Bailar es opcional.

Próxima estación: Madrid

Quizá sea por nuestra afición a bailar, o quizá porque el fitness está cada vez más de moda en nuestro país, pero el hecho es que España está en el punto de mira de los responsables de Zumba, que lo han marcado como objetivo prioritario. Encabezados por el creador de esta nueva manera de quemar calorías, Beto Pérez, el próximo 14 de junio se celebrará una multitudinaria master class al aire libre en pleno centro de Madrid.

4 preguntas a... Alberto Pérez, Beto

Creador de Zumba. Nació en Cali (Colombia) en 1969

1. ¿Cómo surgió Zumba?
Un día, cuando me dirigía a mi clase de fitness, me di cuenta de que me había olvidado el CD en casa. Decidí improvisar con música latina y a la gente le encantó. Vinieron después de la clase y me dijeron: "Beto, queremos más". En aquel momento todo era dance en el mundo del fitness: me di cuenta de que podía surgir algo nuevo.

2. ¿Cómo fueron los primeros pasos en este negocio?
Fue difícil. No tenía dinero y no hablaba inglés. Pero conocí a Alberto (Perlman, cofundador de Zumba) y juntos empezamos a darle forma. Es increíble lo que ha crecido en estos años.

3. ¿Cómo explica el éxito de su método?
La gente no viene a perder peso, sino a sonreír, a conocer gente... La música y los movimientos son un lenguaje universal.

4. ¿Cualquier persona puede hacer Zumba?
Cualquiera, sea cual sea su edad y condición física. Tengo clases con alumnos de tres generaciones.

• La cantante donostiarra hizo una parada de su Gira en la capital, en el Teatro Circo Price, donde cantó las nuevas composiciones de su disco '2'.
• Además, recordó míticas canciones de su etapa en La Oreja de Van Gogh.
• Recuerda el encuentro de la donostiarra con los usuarios de 20minutos.es.

Ante un público entregado por y para ella, Amaia Montero presentó su último disco, 'Amaia Montero 2', en Madrid.

La cantante se acompañó de un repertorio fresco y con ritmo, aunque no faltaron baladas para los más románticos. En la presentación de su disco, la donostiarra, además de dar a conocer los temas de su nuevo álbum, hizo un guiño a los más nostálgicos recordando míticas canciones que la llevaron a la popularidad en su etapa con La Oreja de Van Gogh.

Canciones 'viejas' que se intercalaron con las nuevas a lo largo de casi dos horas de concierto en el Teatro Circo Price con un único propósito por parte de la artista, que el público"disfrutara de esta noche y se olvidara de todo lo demás".

Amaia Montero, vestida con unas mallas negras y una especie de blusa rosa, abrió el concierto con canciones movidas, como "Cuestión de suerte", "4 segundos" y la recordada "Deseos de cosas imposibles".

La donostiarra calentó la voz para dar paso a canciones más lentas, baladas y medios tiempos, que dejaron ver los matices de su voz. "Mirando al mar" y "Noviembre" pusieron la pausa. Pausa que se rompió con los primeros acordes de "Muñeca de trapo", que 'despertó' de nuevo al público.

A mitad del concierto, Amaia protagonizó un 'medley' con trocitos de canciones de su etapa en LODVG. Desde "Cuéntame al oído" a "Soledad", pasando por "París". La guinda a este 'momento recuerdo' la puso "Tulipán", canción de su primer disco en solitario dedicada a sus excompañeros de La Oreja.

El concierto continuó con las canciones que más han sonado en los últimos meses, como "Caminando" o Quiero ser", los singles en sus dos primeros discos en solitario.

La donostiarra se despidió del agradecido público madrileño botando con "Puedes contar conmigo", y dejó para el final el que es su nuevo single, "Tu mirada", un baladón que cantó casi a dúo con el público del Price.

Sigue girando... y a México

'Amaia Montero 2', que ya es Disco de Platino, se publicó el pasado 8 de noviembre.

La artista comenzó la gira de este disco el 25 de febrero en Granada (Palacio de Congresos), para continuar el 2 de marzo en Donostia (Kursaal), 4 en Bilbao (Teatro Arriaga), 6 en Madrid (Teatro Circo Price) y 22 de marzo en Barcelona (Palau de la Música).

Entre medias, la donostiarra se irá a México para realizar una gira promocional en este país del 7 al 20 de marzo.

Así lo ha indicado su hija Liam Milanés, que se encontraba acompañando a su padre en la UCI del centro médico y que ha explicado que su padre se encuentra muy bien.

La hija del cantautor cubano ha dicho que su estancia en la UCI es algo normal y no obedece a ninguna complicación.

Ha señalado que este martes por la mañana Pablo Milanés será llevado a una habitación de la clínica y le verá el médico. Además, ha explicado que su padre se encuentra muy bien de ánimo e, incluso, ya hace chistes tras la operación, que ha durado algo menos de hora y media.

El cantautor Pablo Milanés ha tenido que cancelar su gira por España debido a la intervención de hernia umbilical que se le ha practicado de urgencia para poder evitar que esa dolencia, que no revestía gravedad, derivara en una peritonitis.

El cantautor Pablo Milanés ha cancelado su gira por España, que esta noche llegaba a Madrid, a causa de una hernia umbilical que ha obligado a intervenirlo quirúrgicamente de urgencia en la clínica Rúber Internacional de la capital.

Aunque el trastorno no reviste gravedad, el equipo médico ha aconsejado al artista que se someta a esta operación para evitar una posible peritonitis, según ha informado la oficina de representación del músico cubano.

Estas mismas fuentes han manifestado que Milanés, quien deberá permanecer en reposo absoluto tres semanas, ha intentado evitar la tanda de cancelaciones hasta el último momento, sirviéndose de una faja que le ayudaba a cantar.

"Soy diabético e hipertenso, pero cuidándote puedes llevar una vida normal", explicaba recientemente Pablo Milanés sobre su estado de salud en una entrevista en la que también declaraba estar "descansando de los criterios políticos".

Por el momento se desconoce que ocurrirá con las entradas adquiridas para su gira en España, la cual arrancó el 2 de marzo en el Palau de la Música de Barcelona y podría aplazarse hasta la completa recuperación de Milanés, según ha informado su oficina de prensa.

El cantante cubano, que tiene previsto presentar su próximo disco a mediados de año, había incluido doce fechas en su gira Proposiciones, con la que pensaba recorrer España en marzo y que incluía una actuación en el Centro Cultural Internacional Avilés.

Un número indeterminado de canciones de Michael Jackson, adquiridas tras su muerte en 2010, han sido robadas de su página web por parte de piratas informáticos, según informó este lunes la cadena británica BBC que confirmó los hechos con Sony Music.

La discográfica, que pagó 250 millones de dólares (unos 190 millones de euros) por los derechos del material musical del cantante, incluidas canciones inéditas, no confirmará cuántos o qué temas fueron usurpados de su página web por parte de los "hackers".

El contrato entre la discográfica y los administradores del patrimonio de Jackson, el mayor de la historia de la música, incluía un álbum con algún tema inédito, que se publicó en diciembre de 2010, además del uso de sus canciones para DVDs y videojuegos.

El cantante, que falleció en junio de 2009 a los 50 años, había grabado duetos nunca publicados con otros músicos como el fallecido Freddie Mercury o el cantante de Black Eyed Peas, Will.i.am.

En abril de 2011, la sección de videojuegos de Sony, PlayStation Network, fue atacada por piratas informáticos que se hicieron con los datos personales de más de 70 millones de personas, según admitió entonces la compañía.

El robo del material de Michael Jackson pudo producirse al poco tiempo de ese incidente pero no se ha hecho público hasta ahora, según revela la cadena BBC.

El pasado viernes, dos británicos de 25 y 26 años comparecieron ante un tribunal de Leicester (centro de Inglaterra) por su supuesta conexión con el robo de las canciones de Michael Jackson.

Los sospechosos, detenidos el pasado mayo, negaron los cargos de "uso informático indebido" y "vulneración del derecho a la propiedad intelectual", y quedaron en libertad bajo fianza hasta la celebración de su juicio, previsto para enero de 2013.

Cuando Coldplay bautizó con el nombre de 'Mylo Xyloto' su último disco, nadie sabía muy bien qué significaba. De hecho, nadie se ponía de acuerdo en cuál era la pronunciación correcta. Por ello, la banda podría estar replanteándose cambiar el nombre, según ha indicado el líder del grupo, Chris Martin, en una entrevista.

El vocalista de Coldplay ha reconocido al medio Good Morning America que el nombre de su quinto álbum les está suponiendo un impedimento para promocionarlo alrededor del mundo.

"Era algo que pensamos que era realmente bueno, pero a todos los sitios que vamos alrededor del mundo la gente lo pronuncia de manera muy rara y estamos empezando a arrepentirnos", comenta Chris.

"El título no tiene otro significado. Creo que somos una banda con mucha historia y pensamos que estaría bien salir con algo que no tuviera historia en absoluto", añade el cantante.

"Teníamos el título desde hace dos años y otros nombres potenciales para el álbum. Otros tenían más sentido, pero éste simplemente nos gustó", sentencia Martin.

En cualquier caso, lo que en un principio puede parecer una buena idea, no siempre lo es. De hecho, Coldplay lo sabe muy bien. Y es que si bien el nombre de su disco ha sido recibido de formas diversas, no menos 'críticas' obtuvieron por el sencillo con el que lo dieron a conocer, Every Teardrop Is a Waterfall, con base instrumental de la canción I go to Rio, que tuvo tantos defensores como detractores, lo que empañó el lanzamiento del disco.

No obstante, no todo le ha salido 'mal' a Coldplay con Mylo Xyloto. Su concierto presentación lo hicieron en Madrid, pero gracias a que fue retransmitido en directo por Youtube, consiguió que millones de internautas lo siguieran desde cualquier parte del mundo.

En cuanto a los sencillos de su nuevo disco, bien es decir poco. Every Teardrop Is a Waterfall vendió 85.000 copias en su primera semana en la calle. Por su parte Paradise debutó en el puesto decimoquinto.