El cantante y actor Julio Iglesias Jr. se incorporará a Grease el próximo 27 de marzo con motivo del 40º aniversario del musical, y, por un período de tiempo limitado, interpretará el papel de Teen Angel en la función que se representa en el madrileño Arteria Coliseum, según informa el teatro.

El hijo del cantante Julio Iglesias e Isabel Preysler es conocido en nuestro país por sus participaciones en diversos progra mas de televisión como El club de Flo (La Sexta), ¡Mira quién baila! (TVE) y Tu cara me suena (Antena 3 TV).

Julio Iglesias Jr. ha trabajado también como modelo, ha intervenido en series de televisión de las cadenas Televisa y ABC, ha protagonizado la película The Music of You, de Lloyd DeSouza, y ha publicado tres álbumes: En mis ojos, Tercera dimensión, Por la mitad y A piece of my love.

Grease es un musical de 1971 creado por Jim Jacobs y Warren Casey que, desde el pasado 21 de febrero y hasta el 6 de mayo, se representa en el teatro Arteria Coliseum bajo la dirección de Coco Comin y Manu Guix.

El musical, ambientado en 1959 en el Rydell High School, sigue las peripecias de un grupo de adolescentes, entre las que destaca la historia de amor de Danny Zucko y una alumna recién llegada al instituto, Sandy.

Durante una década ha sido la mitad de la exitosa banda Pereza. Ahora, Rubén Pozo vuela en solitario con un disco titulado Lo que más. Doce temas desnudos que exploran los terrenos más cálidos del rock canalla.

Solo ante el peligro. ¿Qué siente, más emoción o vértigo?
Ambas cosas, pero 'me pone' que sea así. Ser la única cara del proyecto te llena de responsabilidad y, a la vez, te hace crecer. Me está viniendo muy bien, todo es positivo. No echo de menos nada.

Entonces, ¿nos despedimos de Pereza?
No lo sé, eso el tiempo lo dirá.

¿Le costó mucho componer 'Lo que más', o fue un parto sin dolor?
He estado componiendo durante los dos últimos años. Tenía más canciones pero hice una selección. Me quedé con las que me parecían más emocionantes y encajaban mejor en la confección del álbum. Luego estuve un tiempo dándole vueltas al orden de los temas. Sin ser un álbum conceptual, el orden es importante porque te va llevando por un cierto viaje sonoro. Ya sé que estamos en la era en la que gente se descarga canciones sueltas, pero yo sigo escuchando los discos enteros.

¿Todavía no ha entrado en la era Spotify?
Sí, soy superSpotify y escucho música en el ordenador. Es una maravilla que una plataforma permita escuchar a cientos de grupos… excepto a los Beatles, Bob Dylan, AC/DC y alguno más que no se ha querido unir.

¿Los músicos ganan algo con esas plataformas?
Llega una migajita. En cuanto a liquidez, hay lagunas, esa es la verdad. No sé si tiene que ser así, dicen algunos que a cambio te aporta otras cosas, no sé cuál es la solución.

Ya sabe que le van a medir con Leiva, su compañero de Pereza. ¿Las comparaciones son odiosas?
Me he vacunado. Al lanzar el disco poco después de que él lo hiciera ya sabía la que se venía encima en plan rollo de patio de colegio. Pero si mi álbum estaba listo, ¿qué iba a hacer, esperar seis meses para espaciarlo del de él? No se trata de ver quién gana, esto no es una carrera de los cien metros lisos y hay espacio para todos. Lo bonito de la música está sobre todo eso. Y si se trata de competir, no solo compito con Leiva, sino con U2, Extremoduro y con todos. Lo curioso es que me preguntan por Leiva más ahora que cuando estaba con él. Es como cuando dejas una pareja y no hacen más que hablarte de esa persona. Pero contesto con alegría.

Da la impresión de que sus letras son muy personales, muy sinceras. ¿Ha sentido después pudor al escucharlas?
No. Pero eso me parece un piropo. Es lo que pretendía al escribir. Pero pudor, no, me he ido quitado los pudores con los años.

¿Qué tema le ha quedado más redondo?
Me gusta mucho Chavalita. Y Ozono, en el que participa Sara Íñiguez, cantante del grupo La Rubia. Y el tema Pegatina. Y el que da nombre el álbum, Lo que más... ¡Si sigo digo el disco entero! Soy un padre orgulloso y creo que la criatura me ha quedado muy guapa. Es el disco que realmente he hecho a mi manera, como quería y con quien quería. Y el que suena de la forma más cercana a como concibo las canciones en mi cabeza.

Algunos profesionales del sector dicen que España vive de espalda a la música. ¿Usted qué opina?
Muchos empresarios se quejan de que las ayudas del Estado van a parar en su mayoría al cine y muy pocas a la música. Pero no estoy seguro que esto debiera ser de otra manera: si un grupo punk fuera subvencionado por la Administración, dejaría de ser punk ¿no? Lo normal es que, al principio, nadie te haga ni caso, que seas un desconocido en el planeta Tierra y que tengas que pelearte con todo el mundo. Aunque sí estaría bien que se apoyara la creación de locales de concierto y de salas de ensayo en los barrios y que fueran baratas. En cuanto al día a día, en mi círculo de amigos la música está siempre presente en las conversaciones.

¿Algún álbum que haya descubierto últimamente?
El último disco que he escuchado y que me ha gustado de 'pe a pa' es Material defectuoso de Extremoduro. Me gustaban sus primeros álbumes pero luego les perdí la pista. Me lo compré de coña. Me encantó. Extremoduro es una demostración de que un artista tiene que hacer lo que cree y lo que le apetece. ¿Por qué tienen que durar los temas 2 minutos y medio si ellos piensan que tienen que ser ocho para concentrar toda la emoción? ¿Y por qué un artista tiene hacer promoción si no le apetece? Si un día me da por hacer una ópera rock, la haré, ya me buscaré yo quien me puede ayudar. Hay que ser osado, no hay que plegarse a convenciones. Ni en la música ni en nada.

• Rubén Pozo presentará un adelanto de sus temas el día 21 en el Fnac Arenas de Barcelona y el día 22 en el Fnac de Callao. A continuación comenzará una gira que le llevará primero por Logroño (19 abril) y luego continuará por una decena de ciudades españolas.

Biografía

Nació en 1975 en Barcelona, pero se crió en el barrio madrileño de Alameda de Osuna. En la segunda mitad de los 90 formó la banda Buenas Noches Rose, con la que grabó tres CD.  Tras su disolución, montó Pereza junto a José Miguel Conejo (alias 'Leiva'). El proyecto dio a luz cinco álbumes de estudio y adquirió una gran popularidad. Ahora debuta en solitario.

La acusación ha venido de la viuda de dicha leyenda musical, la siempre sorprendente Courtney Love, experta en declaraciones incendiarias, polémicas y asuntos de dinero y royalties.

Según informa el portal TMZ, la viuda de Kurt Cobain se ha sentido inmensamente ofendida por la versión a capela que los Teleñecos hacen de la famosísima Smells Like A Teen Spirit en su última película, titulada simplemente Los Muppets.

Al parecer, a Courtney Love le ha sentado especialmente mal que no le pidieran permiso para realizar la versión, ya que, afirma, ella es la que posee los derechos de la música de Kurt Cobain y tiene el poder de autorizar si se puede utilizar con fines comerciales.

Sin embargo, el mismo portal recuerda que Courtney Love vendió la mitad de los derechos de la música de Kurt Cobain hace años a Primary Wave Music, que también estarían autorizados para distribuir su música y dar permiso para la utilización de la canción en cuestión.

Otra opción posible es que Disney hubiera optado por pedir el permiso de Krist Novoselic y Dave Grohl para utilizar la canción y que parte de los royalties fueran a parar tanto a Courtney Love como a su hija Frances Bean.

Aunque Michel Teló ha sido el intérprete que ha popularizado en medio mundo la canción -gracias a la inestimable ayuda de Cristiano Ronaldo y el baile de celebración tras anotar un gol- lo cierto es que está registrada por Sharon Acioly y Antonio Dyggs en 2008.

Karine Vinagre, Amanda Cruz y Aline Medeiros, tres amigas de las actuales demandantes que también acudieron a aquel viaje a Estados Unidos ya lograron un acuerdo con Sharon Acioly y Antonio Dyggs para que se las reconociera como coautoras del tema.

Según aquel acuerdo, las tres jóvenes reclamaban ser las autoras del estribillo que da nombre a la canción, que se inventaron durante el mencionado viaje en 2006. Dos años después, las tres participaron en un concierto de Sharon Acioly en la playa de Porto Seguro.

En aquel concierto, las tres amigas corearon el estribillo que se habían inventado y la cantante decidió registrarlo junto al músico Antonio Dyggs. Años más tarde lo reinterpretaría Michel Teló, con el consiguiente éxito.

Ahora, Marcela Quirino Ramalho, Amanda Borba Cavalcanti y Maria Eduarda dos Santos, compañeras de viaje de las anteriores demandantes reclaman también su parte de los royalties que ha dejado una canción con 231 millones de visitas en Youtube.

El Tribunal de Justicia de la Unión Europea defendió este jueves que un dentista puede difundir gratis en su consulta privada música, dado que no lleva a cabo una "comunicación al público y la difusión no da derecho a la remuneración de los productores de fonogramas".

La corte, con sede en Luxemburgo, respondió a varias preguntas prejudiciales remitidas por un tribunal italiano, que pedía precisiones sobre cómo aplicar el Derecho de la UE en un conflicto que enfrenta a la Società Consortile Fonografici, que gestiona derechos de autor, y la Asociación Nacional de Dentistas Italianos, al rechazar estos pagar por la música que ponen en sus consultorios.

El tribunal europeo recordó que el Derecho comunitario obliga a los Estados miembros a garantizar que el usuario de un fonograma publicado con fines comerciales, que se utilice para la radiodifusión o para cualquier tipo de comunicación al público, pague una remuneración equitativa y única, señala la corte en un comunicado.

En su decisión de este jueves, apreció que, aunque un dentista "intervenga deliberadamente" en la difusión de dichos fonogramas, sus pacientes forman normalmente un conjunto de personas cuya composición sea "bastante estable" y, por tanto, constituyan un "conjunto de destinatarios potenciales determinado" y no personas en general.

Por lo que respecta al número de personas para las que el dentista difunde y permite oír el mismo fonograma, consideró que es "escaso, incluso insignificante", puesto que el círculo de personas presentes simultáneamente en su consultorio es, en general, "muy limitado".

Asimismo, aunque los pacientes se sucedan, al estar presentes por turnos no son, por lo general, destinatarios de los mismos fonogramas, especialmente en el caso de los difundidos por la radio.

Por último, el tribunal afirmó que tal difusión no reviste carácter lucrativo, ya que los pacientes de un dentista acuden a una consulta de odontología "con el único objeto de ser atendidos, no siendo inherente a la asistencia odontológica la difusión de fonogramas".

Así, los pacientes acceden a determinados fonogramas de manera "fortuita y con independencia de sus deseos", en función del momento de su llegada al consultorio y de la duración de su espera, así como de la naturaleza del tratamiento que se les dispensa.

"Por tanto, tal difusión no confiere a los productores de fonogramas el derecho a percibir una remuneración", concluye el tribunal.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

Cuando nació el pasado mes de octubre, muchos medios presentaron al Noise Off como el "primer OT virtual para bandas emergentes".

En realidad, Noise Off es un site capaz de emitir a través de Internet conciertos en streaming y una plataforma de contenidos musicales que facilita el acercamiento entre artistas y seguidores.

Sin embargo, ahora sus responsables han decidido dar el salto al mundo offline. Los días 15, 16, 17, 22, 23 y 29 de marzo, el Noise Off se hará carnal en dos salas de Madrid: But y Orange Café.

Por ellas, pasarán artistas de la talla de Marlango, La Unión, el Langui (La Excepción), Gordo Master (Triple XXX), Cycle, José Andrea (Mägo de Oz), Luis Remiro, Marwan, Virginia Labuat , Minimoon y Niccó.

Estos artistas serán los encargados de capitanear el cartel del festival y dar la alternativa a otras bandas poco conocidas pero que han conseguido buenas valoraciones por los usuarios de la web de Noise Off.

Habrá Noche indie (jueves 15 de marzo, Sala But), con Marlango; Noche de autor, a cargo de Luis Remiro y Marwan el viernes 16 de marzo en la Sala But; Noche pop (sábado 17 de marzo, Sala But, con La Unión), Noche hard rock (jueves 22 de marzo, en Orange Café, con José Andrëa y Uróboros, el proyecto en solitario del vocalista de Mägo de Oz), Noche hip hop (el viernes 23 de marzo en Orange Café, con El Langui) y Noche electrónica, reservada para la última jornada, la del 20, en la Sala But, con Cycle.

En total serán 45 artistas los que participarán en el evento. Entre los grupos emergentes que podrán conocerse en directo figuran Éclaire, Noiah, Copa Turbo, Trepat, Ejército del Amor, Don Pedro y el SuperCombo del Espacio u Ojos de Gamba entre otros muchos.

El regreso de una de las bandas más singulares y en boga de la escena estadounidense de los últimos años, Gossip (antes The Gossip), se producirá el próximo 22 de mayo, fecha en la que publicará su nuevo disco, A Joyful Noise (un ruido alegre, en español).

"Estuve un año escuchando a ABBA y sin encender la radio", cuenta en una nota de prensa de la discográfica Sony Music la rotunda cantante Beth Ditto para explicar la energía de esta nueva producción.

Después del éxito y las buenas críticas recibidas con su anterior álbum, Music For Men (2009), Ditto y sus compañeros Nathan Howdeshell (guitarra) y Hannah Blilie (batería) han colaborado con el británico Brian Higgins, cabeza visible del grupo de productores Xemomania, que previamente trabajó con Kylie Minogue, Pet Shop Boys y el grupo femenino Girls Aloud.

La canción Perfect World, que ya está a la venta para descarga digital y se puede escuchar en la web del grupo y bajo estas líneas es la tarjeta de presentación del que será el quinto disco de estudio de su carrera, que comenzó en 2001 con That's Not What I Heard y que, con los años, ha virado del estilo garage rock a una música más discotequera.

Grabado entre la sede de Xenomania en Reino Unido y KBC Studios en Portland (Oregon), Sony Music describe su nuevo trabajo como "una mezcla de soul, gospel, rock, funk, disco, punk, pasión y rebeldía, fiel al espíritu Gossip, capaz de reinventarse constantemente sin marcarse límites", esta vez, mediante "una nueva manera de acercarse al pop".

Melody Emergency, Perfect World, Get A Job, Move In The Right Direction, Casualties of War, Into The Wild, Get Lost, Involved, Horns, I Won't Play y Love In A Foreign Place son los títulos de los once cortes que lo compondrán.

El 15 de marzo, Gossip comienza una nueva gira en Estados Unidos, que les traerá por España el 4 de mayo en el festival SOS 4.2 en Murcia.

Soplan buenos tiempos para el soul. En esa escena que brilla con luz renovada y que Amy Winehouse llevó a los primeros puestos de las listas de ventas, Sharon Jones es su última diva conocida.

La estadounidense, que no grabó un disco hasta los 40 años y que no se ha hecho célebre  hasta los 50, ofreció en la noche del martes en Madrid un enérgico recital en el que presentó los temas de su último trabajo, Soul Time!, acompañada de su efectiva banda, The Dap-Kings.

Cerca de dos mil personas abarrotaron el Teatro Circo Price para presenciar la actuación de una artista que visitó España en enero y ha confirmado su presencia en la cuadragésimo séptima edición del Heineken Jazzaldia, que se celebra en San Sebastián durante la segunda quincena de julio.

Liderados por el carismático bajista Bosco Mann, los ocho integrantes de The Dap-Kings, que en su día acompañaron a la fallecida Amy Winehouse, fueron los encargados de abrir fuego con un corte instrumental, el cual precedió la entrada de las dos coristas, quienes realizaron sendas interpretaciones.

Fue entonces cuando Jones apareció como una exhalación, desatando la euforia entre una grada que pronto escuchó los primeros compases de He Said I Can. "Esta es la última noche de la historia", gritó la vocalista en toda una declaración de intenciones.

Perteneciente a una época en la que despuntan los productos musicales de consumo inmediato y cotiza al alza el desparpajo juvenil, Sharon Jones representa a una especie atípica, capaz de labrar su carrera a lo largo de décadas de esfuerzo.

De funcionaria de prisiones a vocalista célebre

Cantante de gospel en su juventud, funcionaria de prisiones y guardia de seguridad después, su talento no fue descubierto por el gran público hasta 1996, cuando por fin llamó la atención de un sello discográfico.

Esta noche, a punto de cumplir cincuenta y seis años, la cantante procedente de Georgia demostró su infinita vitalidad en temas como New Shoes, extraído de su último CD.

Ataviada con un vestido rojo con pedrería dorada en contraste con los sobrios tonos de los trajes de sus músicos, Jones dio rienda suelta a toda una colección de movimientos que acompañaron When I Come Home y más tarde a Longer and Stronger.

Sonidos más evocadores dieron paso al particular homenaje que la estadounidense quiso rendir a su madre, fallecida hace tan solo ocho días. Alabando la fuerza que ésta le transmitió y pidiendo su descanso en paz, protagonizó uno de los momentos más emotivos.

Volviendo al ambiente festivo que hasta entonces había reinado en la sala, llegó el turno de Money que encadenó con Giving Up, tema que pertenece al recopilatorio Daptone Gold, en el que confluyen numerosos artistas de Daptone, la discográfica junto a la que Sharon Jones & The Dap-Kings han grabado todos sus discos.

Moviéndose de un lado al otro del escenario y bailando espasmódicamente, Jones no dio apenas muestras de cansancio en todo el recital, en el que brilló con fuerza el trío de vientos situado en un lateral.

La anécdota de la noche se produjo cuando un espectador trató de subir al escenario animado por la diva del soul. "¡No!,¡no!", profirió la artista al comprobar que los desconcertados responsables de seguridad trataban de impedir su acceso.

Uno de los temas insignia de la formación 100 days, 100 nights, sirvió para despedir por primera vez a la vocalista, que abandonó la tarima dejando sobre ella a The Dap-Kings.

"¿Queréis más? Os voy a contar un secreto, yo quiero más", gritó con júbilo Bosco Mann, que dirigió con acierto a unos instrumentistas que abandonaron sus posiciones después de una potente interpretación de las coristas.

De nuevo frente a sus seguidores, la cantante homenajeó a dos compañeras de profesión fallecidas en los últimos tiempos, Amy Winehouse o Whitney Houston, de quien recordó una divertida anécdota.

Improvisando sobre la marcha y acompañada por The Dap-Kings, que regresaron a sus instrumentos, Sharon Jones despidió por todo lo alto una vibrante actuación.

La cantante Isabel Pantoja ofrecerá el próximo sábado su primer concierto en el Palau Sant Jordi de Barcelona, al que sólo se podrá asistir tras comprar paletillas de jamón, en una peculiar iniciativa de una empresa que vende estos productos.

Unas 10.000 personas podrán entrar en el Palau si se animan a comprar jamones de una empresa de embutidos, organizadora del concierto con motivo de su 30 aniversario.

Fuentes de la empresa han explicado que querían celebrar ese aniversario con "algo impactante". Por ello, la firma regala dos entradas a cambio de, por ejemplo, adquirir una paletilla de bellota por 75 o 119 euros, una promoción que comenzó el pasado 10 de febrero.

En este concierto, está previsto que Isabel Pantoja ofrezca las canciones más conocidas de su repertorio, así como algunos temas de su último disco.

La cantante se encuentra de plena actualidad, por la serie emitida por Telecinco bajo el título Mi Gitana, en el que se dramatizan los episodios más llamativos de la vida de la cantante. Además, Isabel Pantoja será juzgada a partir de junio en la Audiencia Provincial de Málaga por un supuesto delito de blanqueo de capitales, en una causa en la que también se sentarán en el banquillo su expareja Julián Muñoz, que fue alcalde de Marbella, y la exesposa de éste, Maite Zaldívar.

• La reducción de aportaciones de la Administración ha reducido la frecuencia de este festival amante del pop íntimo y alternativo.
• Sí será anual su versión onubense en Isla Cristina.
• Consulta la agenda de festivales de 2012.

La crisis económica comienza a hacer mella en los festivales culturales.

La delegada de Cultura del Ayuntamiento de Sevilla, María del Mar Sánchez Estrella, anunciaba este lunes que la versión sevillana del festival musical South Pop será bienal. Asimismo también pasarán a celebrarse en años alternos los festivales de otros expresiones artísticas como el FEST (Festival Escénico Contemporáneo de Sevilla), Mitin (Muestra Internacional de teatro de investigación) y el literario Perfopoesía.

Sánchez Estrella explicó que esta decisión "responde al objetivo de acomodar estratégicamente proyectos de gran envergadura" que pueden ensombrecerse unos a otros. Así, el South Pop será bienal "para no coincidir con el festival Territorios" y, como señala el propio festival, por la reducción de las aportaciones económicas.

La próxima edición de South Pop de Sevilla pasará a celebrarse, por tanto, en la primavera de 2013.

Al parecer, la decisión ha sido tomada de mutuo acuerdo con la organización del festival: "El presupuesto se rebajaba cada año. Pensamos que lo mejor era que, en vez de celebrar una edición cada año de esa manera, acumuláramo el presupuesto de dos años en uno", explica un portavoz del South Pop.

El South Pop Isla Cristina, en septiembre

Lo que sí seguirá celebrándose de forma anual será el festival South Pop de Isla Cristina (Huelva), que tendrá lugar el 7 y 8 de septiembre de 2012 y que anunciará próximamente algunos de los nombres que ocuparán su cartel.

El South Pop Festival Sevilla, amante del pop íntimo e independiente, cumple siete ediciones en la que ha contado con grupos y artistas nacionales e internacionales como The Wedding Present, Dominique A, THe Hidden Cameras, José González, Lali Puna, La Casa Azul y Manel entre otros.

Con la misma filosofía, el South Pop Isla Cristina ha dado cobijo a propuestas como Micah P. Hinson, Saint Etienn y Cat People.

• La cita musical castellonense ha anunciado también la incorporación de Óscar Mulero, La Casa Azul, Jero Romero, School of Seven Bells y The New Raemon.
• El festival se celebrará entre el 12 y el 15 de julio en Benicássim.
• Consulta otros festivales que se celebran en 2012.
• ¿No tienes como ir al FIB? Comparte coche.

El Festival Internacional de Benicassim (FIB) sigue sumando nombres a su cartel. Tras anunciar la polémica incorporación de David Guetta a su cartel, la cita castellonense ha anunciado el fichaje de Ed Sheeran, ese chico pecoso de 20 años de origen británico que fue capaz de arrebatar a Noel Gallagher el galardón a mejor cantante masculino en la última gala de los Brit Awards.

Su fórmula, que bebe de géneros diferentes como pop, folk y hip hop, se ha hecho un espacio en las listas de ventas británicas con temas como The A Team o You need me, I don't need you.

No es el único nombre que la organización del FIB ha añadido a su cartel de 2012. La veterana banda de punk Buzzcoks revisará allí su repertorio, que incluye éxitos como Ever fallen in love o Orgasm Addict.

También Guille Milkyway y su proyecto de desenfado retrofuturista, La Casa Azul, presentará los temas de su último álbum, La polinesia meridional.

Óscar Mulero, uno de los representantes del tecno español más reputados, Jero Romero, ex componente de The Sunday Drivers o el extrío y ahora dúo de Nueva York School of Seven Bells, amantes del dream pop entre etéreo o terrenal, son otros que formarán parte de la programación fiber junto con Tuya, The New Raemon, Django Django, Maya Janes Coles y Ligers.

Todos ellos se suman a los ya anunciados The Stone Roses, New Order, Florence + The Machine, At the Drive-In, Noel Gallagher's High Flingh Birds, De la Soul, The Horrors, Dizzee Rascal, Bombay Bicycle Club, The Vaccines, etc.

El festival se celebrará en el recinto de festivales de Benicàssim (Castellón), entre el 12 y el 15 de julio. Los abonos de 4 días (165 euros por ahora) incluyen 8 días de camping, del 9 al 16 de julio.

• Los participantes en el concurso musical de 'Jóvenes Talentos' organizado por Bigopo y 20minutos.es han recibido 11.000 votos de los usuarios.
• José Ruiz y Fade Out son, por ahora, los favoritos.
• Vota por tu grupo o vocalista preferido y gana una entrada doble para el concierto del próximo día 26 de marzo de Melocos junto con el grupo ganador.

En un mes, más de 250 grupos y solistas se han inscrito en el Concurso Jóvenes Talentos auspiciado por Bigopo y 20minutos.es, una iniciativa que pretende descubrir la propuesta musical más interesante del momento entre los participantes.

En cabeza, y con cerca de 1.690 votos, se encuentra José Ruiz y su tema rock Mejor contigo, su "nuevo proyecto en solitario", explica el autor.

A 100 votos de distancia le sigue Fade Out, una formación comandada por una voz femenina que ama la distorsión y las letras en inglés. Se presentan con el tema Smile.

El pop rock no es el único género del listado: hay dance, hip hop e, incluso, copla.

Consigue una entrada para el concierto de Melocos

Todavía puedes votar por tu opción favorita y, de esa manera, conseguir una entrada doble para el concierto que se celebrará el próximo 26 de marzo en el teatro Calderón de Madrid, y en el que el grupo ganador tocará junto a la banda Melocos.

El premio incluye también la grabación de un Ep de 3 temas en un estudio profesional.

Los grupos que lo deseen pueden aún inscribirse en el concurso aquí.

• El juez acepta el argumento de la SGAE, que defiende que no existía una relación laboral común entre ella y Teddy Bautista.
• Bautista exigió una indemnización de 1,8 millones de euros.

El Juzgado de lo Social número 40 de Madrid ha desestimado la demanda presentada por el expresidente del Consejo de Dirección de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) Eduardo Bautista contra esta entidad por despido, por considerar que no es la jurisdicción competente para ello.

En una sentencia notificada este lunes, la titular del Juzgado, Yolanda Urban, establece, sin entrar en el fondo del pleito, que la relación entre la SGAE y Bautista era "simplemente" de naturaleza mercantil, por lo que absuelve a la entidad de la pretensión de su exdirectivo de ser indemnizado con 1.400.000 euros.

El pasado 24 de febrero, el Juzgado de lo Social celebró la vista por esta demanda, en la que la defensa de Bautista alegó que éste había renunciado a su cargo, pero no había dimitido, al contrario de lo que sostenía la SGAE, cuestión en la que no entra la sentencia.

Según la magistrada, "lo cierto es que no cabe hablar de relación laboral" entre Bautista y la entidad "pues no existía un poder orgánico de administración más amplio que el suyo" en la sociedad de gestión.

Por ello, acepta el argumento de la SGAE de la inexistencia de una relación laboral común, aunque Bautista desempeñara funciones de alta dirección y, por tanto, considera que la jurisdicción social no es la competente para resolver este asunto.

Bautista renunció a sus cargos tras ser detenido el 1 de julio dentro de la operación Saga, en la que está imputado por apropiación indebida, administración fraudulenta y un delito societario por el juez de la Audiencia Nacional Pablo Ruz.

El mismo Juzgado de lo Social número 40 de Madrid declaró procedente el pasado 28 de febrero el despido por parte de la SGAE de su exdirectivo José Luis Rodríguez Neri, también imputado por la Audiencia Nacional, y le denegó la indemnización de 1,2 millones de euros que reclamaba.

La empresa ha indicado que ha comenzado a firmar acuerdos con diferentes autores para adquirir sus derechos, así como con otras editoras discográficas para coeditarlos. De hecho, la nueva Editorial Musical de Movistar ya ha cerrado un contrato con la compañía Na na ná, propiedad de Miguel Bosé, con el fin de llevar a cabo la "coedición y gestión de talento para generar repertorio y trabajar en su desarrollo".

Telefónica ha explicado en una nota de prensa que a través de su editorial pretende "potenciar repertorios nacionales e internacionales, promover el talento y difundir las obras de sus artistas" utilizando las herramientas musicales propias de la teleoperadora.

Además, ha subrayado que está abierta a "todos los estilos y tendencias musicales" mientras aporten calidad y conforten los gustos y la escucha de todas las audiencias.

No es la primera incursión musical que ha llevado a cabo Telefónica. La entidad lanzó entre 2008 y 2009 un sello discográfico dirigido al mercado online y a los talentos noveles, y que bautizó como sello Movistar. Para formar parte del sello, las bandas podían crear su perfil en el sitio y subir su música.

De esta manera, Movistar se adelantaba a los sellos discográficos tradicionales buceando en el universo digital.

Telefónica no estará sola en la tarea: Editorial Musical de Movistar ya ha acordado con la compañía Na na ná, propiedad de Miguel Bosé, que esta se encargue de la administración de la editorial y de llevar a cabo "la coedición y gestión de talento para generar repertorio y trabajar en su desarrollo".

Además, la nueva empresa ya ha firmado acuerdos de edición con otros artistas, como Nacho Mañó (Presuntos Implicados), Los Gatos del Gitano o Josué Santos entre otros, revela Martínez Fernández.

Según la información divulgada por la compañía, todos los estilos y tendencias musicales son bienvenidos "mientras aporten calidad y conforten los gustos y la escucha de todas las audiencias".

No es la primera incursión musical que ha llevado a cabo Telefónica. La entidad lanzó entre 2008 y 2009 un sello discográfico dirigido al mercado online y a los talentos noveles, y que bautizó como sello Movistar. Para formar parte del sello, las bandas podían crear su perfil en el sitio y subir su música.

La nueva entidad no es, sin embargo, una discográfica, sostiene su responsable: "Nuestra labor es generar obra y repertorio, pero no la distribución. La editorial controla los derechos de autor, pero cualquier sello o artista puede esar interesado en la distribución de nuestros contenidos".

Ritmo latino, pegadizo, repetitivo y con coreografía un punto más que sensual. Así es la canción Zaleilah, del grupo Mandinga, que representará a Rumanía en el Festival de la Canción de Eurovisión 2012. Pero el tema tiene aún otra particularidad y es que gran parte de la letra será cantada en español.

Este grupo, con diez años de existencia, es ya conocido en Rumanía, donde ha editado ya cuatro discos y siempre se ha destacado por tener un estilo musical con ritmos latinos y una base disco que invita al baile. De hecho, varios de los integrantes del grupo son cubanos, cosa que ha podido influir en la elección del castellano para gran parte de la letra, que tiene el estribillo en inglés.

La letra incluye las declaraciones de amor de una muchacha a su amado, "mi chico bonito un poco negrito, ven papito ven aca", según dice un verso.

No es la primera vez que un grupo extranjero elige nuestro idioma para incluirlo en una canción para Eurovisión. De hecho, un grupo rumano había usado ya el español en una de sus canciones, cuando en 2007 el grupo Todomondo interpretó el tema Liubi, liubu, I love you, en el que había frases en español, además de en rumano, inglés, ruso, francés e italiano.

Ese mismo año la cantante Guri Schanke, de Noruega, incluyó en el tema con el que representó a su país una frase del estribillo en castellano, "ven a bailar conmigo", que además, daba título a la canción. En 1957 la cantante alemana Margot Hielscher también incluyó frases en español en su canción, llamada Telefon, Telefon.

Hasta la fecha en el Festival de Eurovisión se ha cantado en 56 idiomas, siendo el inglés el preferido, aunque sin desplazar al resto de idiomas europeos, e incluso a una gran cantidad de dialectos e idiomas minoritarios del continente. En la próxima edición del festival, que se celebrará el día 26 de mayo en Bakú, Azerbaiyán, el grupo de octogenarias Buranovskiye Babushki representará a Rusia con Party For Everybody, que mezcla el inglés con el udmurto, su idioma natal.

Tradicionalmente España ha contribuido generosamente durante las votaciones de la final del Festival al contador de Rumanía. El año pasado España le dio 8 puntos a Rumanía (la tercera puntuación más alta) y el anterior 1o puntos, siendo habitual que en nuestro país se destinen los 12 puntos para los representantes rumanos. En 2011, Rumanía correspondió tibiamente dando a España 5 puntos, algo más que en 2010, cuando sólo dieron 2 puntos a nuestro país.

• El Eco-Encuentro es un nuevo festival de música electrónica que se celebrará entre el 16 y el 18 de marzo en Madrid.
• Conoce la agenda de festivales 2012.
• ¿No tienes como ir al festival? ¡Comparte coche!

La música electrónica de vanguardia europea y norteamericana se dará cita la próxima semana en el Festival ECO-Encuentro de nuevos sonidos que se celebrará en la Nave de Música de Matadero Madrid, según ha informado el Ayuntamiento de la capital.

Este nuevo festival, que se desarrollará los próximos 16, 17 y 18 de marzo, acogerá las últimas corrientes de la vanguardia sonora internacional con un cartel que incluye más de 30 artistas procedentes de Gran Bretaña, Holanda, Francia, Alemania, Italia, Estados Unidos y España.

Estilos como el dubstep, house, disco, techno, ambient y casi todas sus variantes podrán escucharse en este festival que ofrecerá además cine, conferencias y artes visuales en una apuesta por los artistas emergentes.

El festival se desarrollará en horario diurno: de 12:00 a 23:00 horas en fin de semana y de 18:00 a 23:00 el viernes 16.

En las conferencias y encuentros que han sido programados, los asistentes tratarán con teóricos y expertos como Mark Fisher, Kenneth Goldsmith, Xabier Erkizia o Edu Comelles temas como la autoedición y distribución, las licencias libres o el trabajo en red.

Electrónica al poder

No es el único festival que reunirá a los amantes de la electrónica en los próximos meses. El más importante y con mayor solera de la península, el Sonar, se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio en Barcelona.

La cita contará con artistas como James Blake, Fatboy Slim, Lana del Rey, Hot Chip, Modeselektor, Richie Hawtin, Deadmau5 o John Talabot entre otros.

Con el sabor de una rave multitudinaria, el Festival Monegros Desert tendrá lugar el 21 de julio en Fraga (Huesca), aunque aún no ha confirmado su cartel.

El Rock in Rio también contará con una jornada dedicada a la electrónica, en su caso, a la de radiofórmula capaz de llenar estadios. David Guetta, Pete Tong, Wally López y Martin Solveig, así como Pitbull.

¿No tienes como ir a estos festivales? ¡Comparte coche!

Cher no sólo publicará un nuevo disco en los próximos meses, sino que tras su lanzamiento iniciará la que podría ser la última gira de su carrera, según anunció esta semana la propia cantante en su cuenta de Twitter.

"¡Ésta será la última! ¡Quiero hacerlo bien una vez más!", dice la diva estadounidense, de 65 años, subrayando la palabra "bien", en respuesta a un seguidor que le preguntó a través de esta red de microblogging si su auténtico tour de despedida no llegaría hasta que estuviese en su "lecho de muerte".

"Salir de gira es duro", insiste la intérprete de Believe y Shoop Shoop Song, que el pasado mes de agosto fue noticia por The Greatest Thing, el dueto que ha grabado con Lady Gaga y que incluirá en su próximo álbum, el vigésimo sexto disco de estudio de su carrera y el primero en más de una década.

Ya dijo en 2004 que dejaba las giras

No es la primera vez que Cherlyn Sarkisian, nombre real de la cantante, adelanta su despedida. En 2004 giró por el mundo entero con el espectáculo Living Proof: The Farewell Tour y anunció a bombo y platillo que Australia sería el último país que la vería subida a un escenario, tras 40 años de carrera artística.

Después de aquello, Cher sólo ha participado en un gran proyecto artístico, la película Burlesque (2010), que protagonizó junto a la también cantante y actriz Christina Aguilera y en la que puso voz, quizás premonitoriamente, al tema You Haven't Seen The Last Of Me ("Aún no habéis visto lo que me queda por dar"), Globo de Oro a la mejor canción.