40 días. Eso es lo que falta para el Comeback Festival de Sevilla, cuya edición de este año, la número 15 ya, se presenta con un cartel que nada tiene que envidiar a otros muchos festivales electrónicos. Se celebrará el día 5 de junio en el Estadio Olímpico de Cartuja y promete un evento único para la ocasión.

A los más de 100 artistas ya confirmados hay que sumarles las incorporaciones de última hora, que no son menores, precisamente. La semana pasada sabíamos que desde Estados Unidos nos visitarían Ken Jordan y Scott Kirkland, más conocidos como The Crystal Method, para traernos esa mezcla de breakbeat y guitarras de la que sólo ellos son capaces, y un poco más tarde la organización confirmaba a Mistress Barbara como encargada del cierre de fiesta.

Gente como Dj Hell, Oscar Mulero, Alexander Kowalski, Rex The Dog, o Marc Marzenit serán algunos de los grandes que podreis ver aquí, y además algunos como Hell o Marzenit prometen espectáculos increíbles gracias al set audiovisual completamente nuevo y especialmente preparado para el evento que traerá el primero y al piano de cola que utilizará durante su actuación el segundo.

Muchos de vosotros recordaréis el temazo de Nalin & Kane, Beachball. Este disco, como tantos otros de aquellos años gloriosos del trance, fue uno de los primeros que nos hizo soñar con música en directo, luces de colores, láseres, Djs y discotecas a toda una generación de amantes de la música electrónica, en unos años en los que ni de lejos teníamos edad para poder plantearnos el hecho de entrar por la puerta de un club.

En efecto, Beachball, que fue incluido en los mejores recopilatorios de trance de la época (Northern exposure, Magik Muzik…), nos deja recuerdos de otras épocas, tiempos en los que algunos éramos aún unos niños. Los gérmenes de nuestra pasión por la música vienen de discos como este.

Ahora, el (otrora) grandioso Joris Voorn, una figura de las cabinas mucho más coetánea, nos brinda la oportunidad de bailarlo de nuevo, actualizado a los ritmos de moda de los clubes a los que, ahora ya sí, podemos entrar siempre que queramos. Y el disco se ha colado en el top3 de Beatport, la web número 1 en descargas digitales.

Nalin & Kane – Beachball (Joris Voorn remix)

¿Y qué ha hecho Joris Voorn? Pues una remezcla totalmente al uso. Tech house bailongo, de ritmos burbujeantes, que sólo evoca al original en la parte central del track. La versión, aún así, se salva. Es buena porque nos evoca el trance de hace una década. También por la manera tan sutil y delicada de intoducir la melodía principal del Beachball en las pistas tech-houseras de nuestros días. El ritmo no machaca, no aburre, y el tema sorprende con los vocales y las melodías originales, que sólo aparecen delicadamente insinuadas.

Sin embargo, nos llama la atención la alarmante falta de originalidad de los productores de hoy en día. Que un productor como Joris Voorn, creador de uno de los mejores álbumes techno de la década (Future perfect), deba de recurrir a los clásicos, saliéndose totalmente de su línea musical actial, es preocupante. Sin embargo, nos queda la esperanza de que quizás las buenas ideas del pasado consigan refrescar el presente del techno y lo hagan aún más vivo.

Para el Versiones y remixes de hoy os voy a hablar de una… desconocida: Kate Ryan. Y por supuesto, con lo de desconocida estoy queriendo ser irónico. En nuestro país, Ryan es de todo menos desconocida. Son ya unos cuantos temas de ella los que se han colocado en lo más alto de las listas de éxitos y convertido en hits en radios, televisiones y pistas más comerciales, y vamos hoy con el que fue el primero de ellos, Desenchantée.

Kate Ryan no es una desconocida, en absoluto, pero Mylène Farmer no es tan conocida por aquí, y ella es la "propietaria" original del tema. Y debo subrayar el TAN conocida, ya que es una de las artistas más famosas que ha dado Francia, habiendo llegado a vender 45 millones de discos durante sus 25 años de carrera, que se dice pronto, y tiene entre otros méritos el de haber descubierto y lanzado al estrellato a Alizée. Quizás algunos también reconozcáis el nombre al ser la encargada de poner voz a la versión francesa del hit de Moby, Slipping Away, que aquí reinterpretó Amaral bajo el título de Escapar, y que en Francia llevaba el subtitulo de Crier La Vie.

En 1991 lanzaba como sencillo Desenchantée,incluido primeramente en su álbum del mismo año, L'Autre, y cuyo original, como podéis comprobar en el video no difiere mucho de la versión popularizada por Kate Ryan, y que ya fue un éxito en Francia en su día.

Kate Ryan, por su parte, es una de esas especialistas en lanzar temas eurodance de esos que se convierten casi automáticamente en hits de radio y recopilatorios, aunque por aquel entonces eso estaba aún por demostrar. La belga lanzaba su versión allá por el 2002, siendo uno de los temas más populares de aquel año y el siguiente, y convirtiéndose en referencia como tema del verano durante el 2003. Sin duda es uno de esos temas que ha superado con creces al original en cuanto a popularidad, y como en muchas otras ocasiones, mucha gente ni siquiera sabe que se trata de una versión y directamente se le atribuye todo el mérito al artista que versiona en lugar de a su autor original.

Pero este no es el único éxito de Kate Ryan versionando. Casi se podría decir que sus mayores éxitos han sido las versiones que ha hecho de otros tantos temas. Pero eso lo dejaremos para otras ediciones de Versiones y remixes.

Después de dos veranos convulsos en Ibiza, este año se presenta, a priori, como el más tranquilo en cuanto a cambios en los clubes diurnos-nocturnos de la isla. Por fin, tendremos Circoloco desde el inicio hasta el fin de la temporada. La inauguración, el lunes, 31 de Mayo. Y esta vez, viene con novedades importantes.

Según hemos leído recientemente en la web de referencia de noticias ibicencas Ibiza Spotlight, el promotor de Circoloco @ DC10 nos promete cambios profundos en la filosofía del club. Parece que se sustituirá paulatinamente el minimal de antaño por el elegante y glamouroso deep house. Fiel reflejo de las modas que nos rodean: hasta Circoloco se apunta al carro. No creo que sea la música más apropiada para un lugar como el DC10, poco más que cuatro paredes con tejado de uralita.

En efecto, a priori soy reticente con los cambios. Pero parece que van en serio, y de hecho se han anunciado nuevos residentes de Circoloco que van más en la línea housera que en la minimalista. Jamie Jones, Dj Wild, Zip y Seth Troxler. Cuatro residentes muy serios y versátiles que rompen bastante bien con el pasado del Circoloco. Pasado que también estará presente, ya que continúan pinchando allí Tania Vulcano, Pedro, Raresh, Rhadoo, Clive Henry, Timo Maas, Damian Lazarus y compañía.

Controversias aparte, Circoloco seguirá siendo la sesión más auténtica de la isla, aparte de la más económica, ya que el promotor de la fiesta, Andrea Pelino, promete no cambiar la política de precios. Esperemos que sus problemas legales sean cosa del pasado y podamos disfrutar de nuevo de la locura este verano.

Han pasado ya 15 días desde nuestro último Top, así que llega la hora de haceros unas cuantas presentaciones y de contaros el estado de las votaciones en nuestra lista de favoritos.

Y cambios es lo que vamos a encontrar otra vez. Mucho baile de posiciones es lo que ha habido durante estas dos semanas, cosa que se agradece. No queremos ver siempre a los mismos en el mismo sitio, ¿no?

Para empezar con los tres primeros puestos… ¿adivináis quién ocupa el puesto de honor? ¿no? Bueeeno, os daré una pista: ya estaban ahí hace dos semanas. Bueno, no, hace ¡casi un año! ¿Qué le vamos a hacer? Perece que no hay más música para vosotros que la de estos chicos malos.

Para el segundo puesto tenemos a Dubfire, que sube con su Roadkill remezclado por Mark Broom desde el 11: una gran subida, aunque no la única de la semana. Y el tercer lugar es para la entrada directa de los hermanos químicos con su Escape Velocity. Parece que había ganas de algo nuevo por parte de Rowlands y Simons.

El otro subidón de la semana lo protagonizan Crookers, y su Royal T, que se va al cuarto lugar de la tabla desde el 12 que ocupaba anteriormente. Si es que la voz de Róisín Murphy es mucha voz. Dennis Ferrer y Chicane escalan también un par de puestos cada uno.

Pero no tenemos sólo subidas, porque las caídas en esta ocasión son casi más sonadas. Vitalic se cae del 5 al 15: un batacazo muy serio, no se va por los pelos. Pero nuestro querido Garnier y su Stargazing, bajan desde el segundo puesto hasta el séptimo. Llamativo, sobe todo tratándose de tan gran artista y tan buen tema. Y Tomcraft remezclado por Adam K & Soha, que estaba en el tercer lugar, baja 10 puestos, hasta el 13: otra buena caída.

Pero no me enrollo más y os dejo con el estado de la lista para estos próximos 15 días, no sin mencionar antes las buenas entradas que han tenido Rebolledo y Jerome Isma-Ae.

The Prodigy - Omen
Dubfire - Roadkill (Mark Broom Remix)
The Chemical Brothers - Escape Velocity
Crookers - Royal T feat. Róisín Murphy (Riva Starr Dub)
Dennis Ferrer – Hey Hey
MGMT - Kids (Soulwax Remix)
Laurent Garnier - Stargazing
Rebolledo - Guerrero
Jerome Isma-Ae - Hold That Sucker Down
Deadmau5 & Kaskade - I Remember (Caspa Remix)
Chicane - Come Back & Stay
Justice - Simian We Are Your Friends
Tomcraft - Loneliness (Adam K & Soha Remix)
Modeselektor - Art&Cash
Vitalic - Second Lives (The Bloody Beetroots Remix)
Noisia - Machine Gun
Kavinsky - Pacific Coast Highway
Groove Armada - I Won't Kneel
Breakbot - Baby I’m Yours
Pryda - Inspiration

Ya veis que para la próxima edición de nuestro Top nos habrán abandonado Nosia y Kavinsky, que no han calado entre vosotros, Pryda y su Inspiration, y los ya veteranos I Won't Kneel de Groove Armada y Baby I'm Yours de Breakbot.

Y ahora vamos con las propuestas. Para empezar os proponemos a Luis Junior y su tema Colache, en su versión llamada Third Mix, que convierte al original en un temazo para las pistas de baile.

Parece que los aeropuertos vuelven a abrir sus cielos y que todo vuelve a la normalidad después de la broma que nos gastaron los islandeses la semana pasada, hay que ver como las tiran los tíos. Muchas fueron las personas que se quedaron bloqueadas lejos de sus hogares y los millones en pérdidas que han acumulado las empresas afectadas.

En nuestro caso, aunque no ha sido nada grave, hubo muchas cancelaciones en diversos carteles de las salas de fiestas de toda Europa, que se quedó prácticamente paralizada durante días enteros. Es increíble lo frágil que es nuestro sistema a la hora de la verdad y lo dependientes que somos a nuestra tecnología, casi asusta pensarlo.

Pero el mundo sigue girando y lo que hay que hacer es adaptarse a lo que viene y esta es otra semana nueva en la que los carteles parece que quedarán intactos, así que vamos ver que nos depara el fin de semana, el cual me da que más de uno cogerá con más ganas que de costumbre.

El hit: Jean Michel Jarre – Teo & Tea

No importa cuantas veces las hayamos escuchado, hay canciones que se aferran en lo más profundo de nuestra alma y se niegan a salir de ella. Canciones que por diversos motivos llevamos en nuestro corazón y que siempre llevaremos. Y yo voy a empezar a escribir sobre las que a mi me han cautivado, las que cada día me hacen cerrar los ojos y sonreír. Empezando por ‘Veridis Quo’ del álbum ‘Discovery’ de los geniales Daft Punk.

Si existiera un manual de producción de música electrónica (no se si lo hay en realidad), esta canción debería ser cuando menos un ejercicio obligatorio, no, más bien debería ser el ejercicio obligatorio. Tiene todos los elementos que debería tener una buena canción y los mezcla sin complicaciones, haciendo de la sencillez la bandera de un trabajo magistral.

Asusta que una melodía tan facilona transmita tanto sentimiento y aporte esa dosis de dulzura con apenas dibujar unas notas. Un sonido de flauta sintética sencillamente delicioso es todo lo que estos franceses necesitan para llevarte entre algodones durante los casi 6 minutos (al menos la versión del CD) que dura una pista empapada con un sutil ruido blanco.

Desde el principio se oye junto con un órgano que estoy seguro no quería perder la oportunidad de hacer compañía a semejante reclamo musical y de paso llenar el vacío que como es normal un solo instrumento no puede ocupar.

El ritmo entra tímido desde la lejanía, seguramente avergonzado de su simplismo y poco a poco se va dejando ver y ganado en confianza hasta olvidarse de todo para solo cumplir sus obligaciones con la música.

Se mantiene así durante algunos compases con la flauta hablando y el ritmo guiando hasta que sin previo aviso, una de las mejores secuencias que yo he tenido la suerte de escuchar aparece desde el fondo para generar un ambiente musical “excelvilloso” que al poco se envuelve con una atmósfera muy electrónica.

A partir de ahí ya nada cambia, esos son todos los sonidos que escucharás aquí, solo queda ver como mantienen el interés silenciando y filtrando instrumentos, lo que nos lleva hacia el final a uno de los mejores momentos del corte, cuando deja de escucharse la melodía y por un instante sientes lo que se siente cuando al bajar por una escalera pisas sin darte cuenta de que aun queda un último escalón, ese segundo maldito en el que te falta el suelo.

Por un momento te preguntas dónde han ido a parar esas notas pero al poco vuelven incluso con más fuerza y al menos yo, no puedo evitar alegrarme de saber que no andaban lejos y que tan solo jugaban con mis sentidos y de ver que ya se quedan hasta el final, un final en forma de suave fundido, como no podía ser de otra manera para no enturbiar la calma que te inunda tras la escucha.

Creo que es imposible hacer más con tan poco, un puñado sonidos y algunos de los clichés más marcados de la música electrónica dan como resultado un tema genial, un tema que cualquier músico querría firmar y que demuestra, como en otras muchas ocasiones, el talento de dos chicos que años atrás grabaron un disco en su casa de París y que se han hecho un hueco por méritos propios a la vanguardia del panorama musical.

Está claro que siempre hay primeras y segundas filas. Quizás Mr. Sam se encuentre en la segunda, pero sólo en cuestión de nombre, ya que, en cuestión de calidad musical, supera a muchas otras "estrellas" del panorama trance actual.

Ayer, 19 de abril, a través de Black Hole, se ponía a la venta como descarga digital su nuevo trabajo de autor (no hace mucho salió a la venta su último dj set Opus Tertio) titulado Pop Model, que verá la luz en formato físico el 26 de este mismo mes.

El resultado del disco es un trabajo redondo, compuesto por 20 temas cortos y directos, en los que prima sobre todo la variedad. A diferencia de lo que hacen otros artistas hoy día, trabajos planos que no varían desde su principio hasta su fin, en este nuevo trabajo del francés Samuel Paquet, encontramos prácticamente de todo.

Tenemos desde temas más house, como Satisfaction Guaranteed, hasta otros más techno, como Mixi o Tantra, sin apartarse completamente en ningún momento de su estilo principal, el trance, habiendo lugar incluso para los medios tiempos - baladas, como One Day, con Kirsty Hawkshaw. Pero esto no es nada de extrañar, ya que si algo caracteriza a los artistas franceses es precisamente esa versatilidad de la que carecen muchos artistas ingleses, holandeses o alemanes.

Otra característica que no pasa desapercibida son las colaboraciones, que abundan en el álbum, llegando casi al mismo número que los temas que incluye. Andy Duguid es quien colabora en un mayor número de temas, aunque cabe destacar también a gente como BT, Tiff Lacey, o Kirsty Hawkshaw.

Algunos temas son ya de sobra conocidos, como el Cygnes con Claud9, que tiene ya más de un año y que fue incluido en la edición del 2008 del A State Of Trance de Armin van Buuren. También llevan tiempo en el mercado sus temas Tantra o Menkayo, la colaboración con Solarstone y Andy Duguid, Hold My Breath, que ya apareció en Believe, el álbum de este último, y el último single que adelantaba el disco, Satisfaction Guaranteed, también con Duguid.

Resumiendo, un disco más que aconsejable, y más en el estado en que se encuentra actualmente la escena trance. Al menos hay que reconocerle a Mr. Sam el mérito de arriesgar un poco dentro de un estilo tan inmovilista en este momento. Posiblemente vaya siendo hora de que los que ocupan la primera fila vayan pensando en abrirse para dejar paso a los de la segunda. Se necesita un poco de aire fresco.

En Abril aguas mil… y festivales, diez mil. A la oleada de nuevas citas, fiestas ibicencas, sesiones veraniegas y tantas otras más, se les une ahora todo un clásico en la “era moderna” del clubbing en nuestro país: el festival Creamfields Andalucía 2010.

Un nuevo año, el Creamfields sobrevive a la crisis (el año pasado estuvo a punto de no hacerlo) y viene con una propuesta segura para atraer a miles y miles de personas. El cartel, hasta el momento, no aporta absolutamente ninguna novedad. Más de lo mismo, como parece que se ha establecido como moda en nuestro país. Es preocupante la falta de originalidad de nuestros clubes y festivales en cuanto a programación. Vitalic, Crookers, Wally López, Marc Marzenit y Cristian Varela, entre otros.

Pero Creamfields es en la playa, en verano, su precio, de momento, 40 euros para las 5000 primeras entradas, no es abusivo, y podéis bailar electrónica prácticamente a la orilla del mar. ¿Para qué queremos más? Veremos si cuando los pormenores del cartel se vayan desmenuzando, la fiesta aporta algo más que subidones y desfase. Por el momento nos vale.

En estado de shock. No puedo definirlo de otra manera. Así me he quedado cuando he leído esta mañana que Tiësto cede la batuta a Richard Durand para la edición número 8 de In Search Of Sunrise. Si, llego un poco tarde ya que la noticia se conoce desde el jueves, pero con algo así, más vale estar informado antes de encontrarse con el disco en las manos y una sorpresa aún mayor.

Finalmente parece que Tiësto se desentiende de la misma, y según parece, la duda estaba en sí convenía continuarla en manos de otro dj o dejarla morir con su séptima edición.

La elección parecía clara, era una franquicia bastante suculenta y con un enorme número de fans como para dejarla caer en el olvido, así que había que buscar un sustituto para Tiësto. Y finalmente el testigo se le ha pasado al emergente Richard Durand.

Por supuesto, las críticas no se han hecho esperar. Los seguidores de la serie no han visto con muy buenos ojos el cambio y según parece los comentarios negativos vía Facebook o Twitter no han tardado en llegar. Aunque por otro lado, como también es natural, los seguidores de Durand han recibido la propuesta con todo el optimismo que merece.

¿No habéis tenido nunca la sensación al oír un tema de que lo vais a oír mucho, pero mucho, hasta hartaros? Es el caso de este Stereo Love de Edward Maya. Lleva algún tiempo sonando, pero estoy convencido de que aún lo va a hacer más, mucho más. Ya sé que en origen este tema fue lanzado el verano pasado, pero ya sabéis que hay temas a los que les cuesta llegar. A veces es el origen del artista, Maya es rumano, lo cual indica que no tiene el apoyo de las discográficas que tienen otros artistas, y no es lo mismo ser famoso en Londres que en Bucarest. Otras veces es el canal por el que se trata de introducir el tema, que no es el más adecuado. El caso es que hay temas que cuando llegan, lo hacen en serio, y creo que esto es exactamente lo que está pasando con este tema.

Cuando una canción empieza a oírse en anuncios de politónos, en coches con las ventanillas bajadas, la usan los programas del corazón... y todo ello entre semana santa y verano, es signo inequívoco de que debemos prepararnos porque va a ser un verdadero hit. No en calidad, eso está claro, sino en número de veces pinchada, aquí o allí.

Yo no lo llamaría canción del verano; creo que hay tantas canciones del verano como personas en el mundo, es un término que se aplica muy a la ligera y que debería estar sujeto más bien al individuo, respondiendo a la pregunta de ¿cuál sería la canción que más ha representado para ti este verano? O ¿qué canción te viene a la mente cuando recuerdas el verano del...año que sea? Pero sin duda, estoy convencido de que Stereo Love va a ser el tema más pinchado esta próxima temporada. Algo así ya me ocurrió el verano pasado con When Love Takes Over de David Guetta o I Gotta Feeling de los Black Eyed Peas, y anteriormente con alguno de los temas de David Tavare: inmediatamente supe que las iba a escuchar muchísimo, y no me equivoqué. Y no me malinterpretéis, no quiero jugar a aprendiz de Rappel en absoluto, pero en estas cosas suelo tener buen olfato.

En cuanto al tema en cuestión, no hay mucho que decir. Como ya os he comentado Edward Maya viene de Rumania y se deja acompañar para este hit por Vika Jigulina, que es quien pone la voz. Lo más característico del tema es el acordeón con el que se crea la melodía principal, instrumento muy típico de Rumania (supongo que sería algo parecido a el tema La Noche de Coca & Villa si se hubiera llegado a convertir en un superéxito). Es otro de esos músicos rumanos de una nueva hornada que están teniendo bastante suerte a la hora del dance facilón, colándose en numerosos recopilatorios y emisoras de radio, como también le está ocurriendo a Inna. Anteriormente se ha dedicado a la producción para otros artistas que son desconocidos por estas tierras, pero ya consiguió que un tema suyo fuera a Eurovisión en el 2006. Y posiblemente estemos además ante un One Hit Wonder, porque el siguiente single lanzado por Maya, This Is My Life no está teniendo ni la mitad de éxito.

Sólo espero que tengáis paciencia. Ya sé que este estilo no es el que más os gusta a los lectores de Noctamina, pero nos queda mucho que sufrirlo. Yo por mi parte empezaré como siempre: en estos momentos me agrada. Cuando llegue septiembre ¡no podré aguantarlo! Y por supuesto, ¿cuál pensáis vosotros que podría ser la canción del verano a estas alturas?

Hoy toca una reciente... y muy reciente. En plena promoción aún del último disco de Shakira, She Wolf, hoy toca hablar del que fue primer single del mismo y que además le dio título al larga duración, y que por estos lares se ha conocido como Loba.

El tema ha tenido una buena colección de remixes, y no era para menos, había que maquillarlo a toda costa ya que, sin duda, ha sido el tema de Shakira que menos éxito haya podido tener para el lanzamiento de un álbum suyo, y le ha conseguido críticas funestas en numerosos medios. Críticas con las que coincido en su mayoría.

El tema era aburrido hasta hartar, con Shakira aullando y gimiendo con una vocecilla muy por debajo de lo que sabemos que es capaz la colombiana. Para la mayoría, el merito estaba más en el video y en los contoneos de los que se mostraba capaz Shakira, que en la música que nos presentaba y con la que pretendía vendernos su disco. Yo no me quedo ni con lo uno ni con lo otro: sin duda la hemos visto en mejores momentos.

Pero si hoy os hablo de la Loba de Shakira, no es por ninguno de los remixes que os he mencionado antes. Se trata más bien por el cover que conocíamos durante esta semana, realizado por los Hot Chip. Sorprendiendo, como siempre, ¿qué más se puede comentar?

Me confieso un gran buscador de fondos de escritorio, no lo puedo evitar y eso que la mayor parte las veces ni los uso, entre otras cosas porque al final me acaban cansando y vuelvo a poner el de siempre. Pero aun así los busco y de cuando en cuando encuentro cosas que me sorprenden. Es el caso de los 4 fondos de escritorio que he encontrado ayer con Daft Punk como protagonistas.

He de admitir que me han gustado mucho los 4, cada uno de un palo diferente pero a la vez encajan a la perfección con la estética de Daft Punk, la cual permite mucho, muchísimo juego. Es probable que muchos ya los conozcáis porque datan del año 2008, pero seguro que alguno los recibe con los brazos abiertos.

Este viernes no hemos tenido Por fin es viernes. Menos mal que no lo hemos escrito, porque de otro modo tendríamos que haber rectificado un porcentaje bastante alto de fiestas con bajas en su programación. ¿La causa? El volcán islandés, que ha emitido cenizas que invaden toda europa y han causado el cierre de los espacios aéreos de un montón de países.

Ayer ya se cancelaron varias actuaciones, como la de Ben Sims en Granada, Martinez en el Raum barcelonés, Scarlett Ettienne en Stardust (Madrid), Ettiene de Crecy en el Low, Michael Mayer en el Gugghenheim de Bilbao o Alton Miller en el Wonky Club. Eso que sepamos, porque muchos promotores se lo callan, por si tiene arreglo, hasta el último minuto. En más de una discoteca, los clubbers se llevarán una desagradable sorpresa en la puerta…

Hoy mismo, peligran la fiesta Circoloco (con Tania Vulcano y compañía) en el The One de Barcelona; la actuación de Mayer en el Nitsa; también en la ciudad condal; Ben Sims en Tudela; Shlomi Aber en Love Show en Torrijos, Toledo; James Ruskin en el Menta, de Alcudia, Mallorca; Markantonio, Joseph Capriati y Marco Bailey en Don Benito, Badajoz.

Y mañana peligra, y mucho, el cartelazo que nos tenía preparados el evento dominical por excelencia. Goa se trae a Michael Mayer, Tobias Thomas, Superpitcher, Coma, Ada, Jo Saubier, Deetron, DJ Yellow o Nacho Marco, entre otros. Esperemos que no haya problemas; y seguiremos informando de cualquier novedad.