El mundo de la música está de luto. El cantante José Guardiola ha muerto este lunes a los 82 años, según ha informado el canal 3/24, que ha añadido que los funerales por el intérprete de baladas como Diecieséis toneladas o Qué tiempo tan feliz se celebrará el martes en el cementerio de Collserola de Barcelona.

Guardiola, físicamente conocido por su bigote, nació en la capital catalana en 1930 y entre sus éxitos discográficos figuraron Verde campiña, Los niños del Pireo, Acompáñame o Venecia sin ti.

Uno de sus éxitos más conocidos fue Di papa, una canción que interpretaba junto a su hija Rosa Mary, con la que también interpretaba La canción del vagabundo.

El cantante también grabó discos en catalán con canciones como La primera vegada, El vell carrer de l'aimada y Diumenge és sempre diumenge, mientras sus versiones en español dotaron a clásicos del swing, el jazz y el rythm and blues de suaves cadencias y letras tiernas y políticamente correctas.

Más allá de lo anecdótico, en un tiempo en el que España vivía sumida en la dictadura franquista, las adaptaciones de este crooner  de éxitos internacionales como Mack The Knife (rebautizado como Mackie el Navaja) permearon el gusto folclórico de aquel tiempo y expandieron las miras musicales del país.

José Guardiola fue además el autor del primer himno del Espanyol (Somos españolistas) y fue candidato español en el festival de Eurovisión de 1963 con  el tema Algo prodigioso.

A lo largo de su carrera grabó más de 540 canciones.

En 1999, casi con 70 años, presentó su disco 40 aniversario, en recuerdo de su amplia trayectoria. Con colaboraciones de Joan Manuel Serrat, Dyango o Loquillo, el trabajo contenía títulos como Extraños en la noche o Mackie el Navaja.

El pasado verano la banda Soundgarden anunciaba su regreso tras 14 años separados con una gira donde resucitaron sus días de gloria grunge.

Ahora, la banda de Seattle vuelve con un nuevo tema, Live to Rise, el primero desde hace tres lustros. La canción aparece en los créditos finales de la película Marvel: Los Vengadores y es el gran atractivo del álbum Avengers Assemble, una recopilación de catorce temas de música inspirada en la película que verá la luz el 24 de abril, tres días antes del estreno cinematográfico.  

La banda estadounidense está actualmente trabajando en su próximo disco, el primero en quince años, cuya edición está prevista para otoño. "Estamos encantados de lanzar Live to Raise, que además es la única canción nueva de la película", expresan los miembros de Soundgarden.

Con más de 21 millones de discos vendidos en todo el mundo, los de Chris Cornell redefinieron el rock para toda una generación y tuvieron un revolucionario impacto en los noventa. A finales de 2010, la banda completada por Matt Cameron, Kim Thayil y Ben Shepherd anunció un nuevo comienzo.

En los dos últimos años desde la reunión del grupo han participado como cabeza de cartel en festivales y han reeditado una retrospectiva titulada Telephantasm que incluía el tema inédito, Black Rain, así como su primer álbum en directo, Live on I-5.

En Avengers Assemble también hay composiciones de Shinedown, Rise Against, Papa Roach, Scott Weiland, Bush, Evanescence, Theory of a Deadman, Buckcherry y Kasabian.

En Internet se puede escuchar ya un adelanto del tema de Soundgarden. Escucha a continuación, en el vídeo debajo de estas líneas, un fragmento.

Así de directa se ha mostrado Madonna, la reina del pop, al invitar a Britney Spears para recrear el beso lésbico que hizo enloquecer a sus fans en los MTV Mucic Awards de 2003. Madonna está saboreando el éxito de su nuevo disco y parece se le ha ocurrido recurrir a Britney para una nueva colaboración.

Fue una de las actuaciones musicales más memorables de la década y Madonna ha vuelto a invitar a Britney para recordarlo. Todo comenzó con la felicitación de Britney en Twitter por el éxito del nuevo álbum MDNA, Madonna contestó con esta sorprendente declaración: "Por favor, ven al escenario y bésame de nuevo. ¡Te echo de menos!" (sic), a lo que Britney añadió: "Tentador..." (sic). Todo apunta a que habrá acuerdo.

Su equipo le organizó una fiesta sorpresa para celebrar este nuevo triunfoLo cierto es que Madonna está cosechando un gran éxito con su nuevo álbum y está trabajando mucho por ello. Tanto es así que su equipo le organizó una fiesta sorpresa para celebrar este nuevo triunfo.

Lo que no se esperaban sus invitados fue el 'tartazo' que se llevó Guy Oreary, manager de la cantante. Madonna lanzó un pedazo de tarta a la cara de su manager a la vez que decía: "¡Eso es por hacerme trabajar tan duro, hijo de p***!" (sic). Guy se tomó este gesto como una broma y se rió junto a todos sus asistentes, como aparece en el vídeo que ha sido publicado en Youtube.

Al parecer, la rebeldía se hizo presa de la cantante que, según informa Daily Mail, está molesta porque sus hijos Lourdes, Rocco, David y Mercy han criticado sus últimos temas. A pesar de todo, Madonna sigue reinventándose a sí misma aunque los suyos no estén del todo de acuerdo.

• La ciudad en la que se celebran el FIB, el Rototom y el Costa de Fuego, añade ahora una nueva cita musical protagonizada por la música blues.
• A diferencia de los anteriores, se desarrollará en las plazas de la ciudad.
• Consulta la agenda de festivales de 2012.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

El municipio castellonense de Benicàssim, habitualmente resort playero dirigido a un público familiar, está dispuesto a convertirse, además, en la ciudad española de los festivales.

A la ya extensa oferta musical de la localidad, se suma ahora una nueva cita: la del Benicàssim Blues Festival Free, que celebrará su primera edición entre los días 1 y 3 de junio y que estará consagrado, como su nombre indica, al blues.

El evento se añade a una lista encabezada por el prestigioso FIB, dedicado a la música independiente, que tendrá lugar entre los días 12 y 15 de julio. En el mismo recinto que este utiliza, el debutante Costa de Fuego inaugurará una semana después una programación amante del heavy y el rock duro con Marilyn Manson y Guns n'Roses. En agosto, entre los días 16 y 22, el reggae invadirá la ciudad levantina de la mano del Rototom Sunsplash.

El Benicàssim Blues Festival contará con la actuación de 12 grupos, aunque aún no se han facilitado sus nombres. Los organizadores prevén la asistencia de unas 5.000 personas amantes de la música blues.  

Las actuaciones se realizarán en tres escenarios ubicados dentro del casco urbano, dos de ellos destinados a los conciertos gratuitos. En la calle Santo Tomás se ubicará el primero y en la Plaza de la Estación el segundo, mientras que también habrá un tercero ubicado en la Plaza de la Constitución para que el público pueda conocer mejor este tipo de música, en el que también se realizarán todo tipo de actividades como talleres y conciertos infantiles, o exhibiciones de batería.

Con este nuevo festival se da cumplimiento al "compromiso" del equipo de gobierno benicense de desestacionalizar la campaña turística, según ha explicado la responsable del Área de Turismo, Elena Llobell.

El guitarrista español Paco de Lucía comienza este jueves en Miami una gira por varias ciudades de Estados Unidos, donde promocionará su último disco, creado a partir de grabaciones en directo de composiciones propias.

El gaditano, considerado uno de los mejores guitarristas de la historia, arranca su gira en el Fillmore at Jackie Gleason Theater de Miami Beach, donde estará acompañado de otros siete músicos. "Paco de Lucía revolucionó el papel de la guitarra en la música flamenca y en la actualidad se reconoce como la figura más venerada de este genero", asegura el Centro Cultural Español de Miami (CCEM), que promociona este concierto.

Después de Miami, el músico de 64 años, cuyo verdadero nombre es Francisco Gustavo Sánchez Gómez, tocará en las ciudades estadounidenses de Savannah (Georgia), Filadelfia (Pensilvania), Boston (Massachusetts), Bethlehem (Pensilvania), Newark (Nueva Jersey), St. Paul (Minesota). Tras cinco años sin actuar en este país, durante el mes de abril y primeros de mayo también visitará North Bethesda (Maryland), Chicago (Illinois), Mesa (Arizona), Las Vegas (Nevada), Oakland y Los Angeles (California), y Forth Worth y Austin (Texas).

Esta gira le permitirá promocionar su último disco: "Paco de Lucía en vivo, conciertos de España 2010", formado por ocho temas compuestos por él mismo. "Ya echaba de menos hacer un disco en directo. Una grabación en vivo es un lujo, puedes sentir la respiración de los músicos que están a tu lado, es espontáneo, festivo, te lo pasas bien", explica el propio cantante en el material promocional de su último trabajo.

En ese sentido, reconoce que "a veces hay fallos", pero "te encuentras en un estado de excitación, en el que la adrenalina te ayuda a encontrar soluciones, casi siempre sorpresivas y que a veces superan la composición original. Lo que sucede es real".

"La energía que se crea en el escenario nunca se conseguiría en un estudio de grabación. Allí te puedes acercar a la perfección, pero el alma de la música, es más probable que aparezca en un directo", asegura este músico, que lleva más de cinco décadas tocando y tiene 24 discos publicados, 9 de ellos junto al mítico Camarón de la Isla.

• El 5 de abril de 1994 el líder de Nirvana ponía fin a su vida.
• Desde entonces, su nombre ha provocado encendidos debates.
• Las listas de los usuarios: ¿Cuál es la mejor canción de Nirvana?

Un día como hoy hace 18 años el líder del grupo Nirvana, Kurt Cobain, moría de un disparo en la cabeza. Tres días después, su cadáver era descubierto junto a una carta de despedida en la que el músico pedía a su pareja, Courtney Love, que siguiera adelante por la hija de ambos. "Frances va a ser mucho más feliz sin mí", indicaba.

Además Cobain, que poco antes había pasado por una clínica de desintoxicación por sus graves problemas con las drogas, revelaba que había perdido la pasión por su trabajo y que hacía tiempo que no se emocionaba "ni escuchando ni creando música". "Es mejor quemarse que apagarse lentamente. Paz, amor y comprensión", concluía.

La noticia de su muerte provocó una profunda conmoción en el mundo de la música y entre sus millones de fans, que llenaron de velas encendidas los porches y las ventanas de la ciudad del cantante, Seatle. También supuso el final de la corta carrera de Nirvana y, paradógicamente,  el aumento vertigionoso de su popularidad y del nombre de Cobain, elevado a calidad de símbolo y desaliñado semidiós.

¿Sobrevalorado o la voz de una generación?

Casi dos décadas después, su estela continúa removiendo alabanzas y encendidos debates. Frente a los que tachan el fenómeno de Cobain de "desmedido" y el sonido anguloso de su discografía de ser una mera continuación del hardcore y el punk americano, otros no dudan en referirse a él como "la voz de una generación".

Todos, sin embargo, reconocen en mayor o menor medida la capacidad de Nirvana para hacer llegar su punk rock sucio y distorsionado por todo el planeta, popularizar un nuevo término musical (grunge) e influir en numerosas formaciones.

Entretanto, la discografía de la banda no cesa de aumentar de forma póstuma, ajeno a la desaparición de sus autores. Aparte de sus trabajos de estudio Bleach (1989), Nevermind (1991) e In Utero (1993), su colección se ha visto aumentada por un sinfín de recopilaciones y álbumes grabados en directos, el último, con fecha de 2012.

Las continuas versiones que diferentes artistas interpretan de sus temas -en España, Pitingo y Ramoncín a Ainhoa Arteta, entre otros- no parecen dejar que Cobain descanse en paz.

El pasado mes de enero Youssou N'Dour manifestaba su intención de dedicarse a la política y su aspiración a optar a la presidencia de su país. El cantante se definió entonces como "un senegalés preocupado por el futuro de su país".

Sin embargo, N'Dour no pudo concurrir a los comicios presidenciales porque no entregó la lista exigida para ello con 10.000 firmas de apoyo de electores.

De Gilberto Gil a Palito Ortega

Ahora seguirá la estela de otros artistas que han desempeñado cargos políticos. No son pocos: el cantante y compositor brasileño Gilberto Gil fue ministro de Cultura con Lula Da Silva, el cantante estadounidense Sonny Bono llegó a ser congresista republicano y el cantante de hip hop haitiano Wyclef Jean se presentó a la Presidencia de su país. También Palito Ortega fue gobernador, senador y llegó a presentarse a las elecciones argentinas, mientras que el líder de Midnight Oil, Peter Garret, fue ministro de Medio Ambiente en Australia.

 El músico Marilyn Manson regresa a la música con un nuevo disco, Born Villain, que saldrá a la venta el próximo día 30, y como adelanto, hoy ha lanzado el primer vídeo, No reflection, una historia tan gótica y llena de sangre como suele acostumbrar el cantante de Ohio. "No reflection" ha sido dirigido por Lukas Ettin, que ya trabajó con Manson en el vídeo de la versión que hizo de la canción Personal Jesus, de Depeche Mode.

Más de 330.000 personas han visto ya en internet el vídeo que muestra una cena en la que Manson ejerce de anfitrión y en el que las jóvenes que le acompañan empiezan a vomitar sangre tras un brindis. Una canción que será el primer "single" del noveno álbum de estudio de Manson, que llega tres años después de "The high end of low".

Más de 50 millones de copias vendidas de sus discos y siete nominaciones a los Grammy avalan a este músico, que actuará en España el próximo 24 de mayo en el Rock Coast Festival, de Tenerife, y en la primera edición del Festival Costa de Fuego de Benicàssim, en julio.

El descamisado icono del punk rock, de 64 años, se atreverá con títulos como La vie en Rose, de Piaf, o Les Passantes, de Brassens, además de incluir canciones de Henri Salvador (Syracuse) y Joe Dassin (Et si tu n'existais pas) ha informado la versión francesa de The Huffington Post.

"Estoy en un terreno desconocido, como invitado en casa de alguien", explicó el artista.

En total, cinco de las diez canciones del disco se inscriben en la tradicional canción de autor francesa, donde interpretará además títulos de Frank Sinatra (Only the Lonely), The Beatles (Michelle), Cole Porter (What Is This Thing Called Love), Yoko Ono (I'm Going Away Smiling) y Harry Nilsson (Everybody's Talking).

"Los títulos anglófonos, que evocan los tormentos del amor, son estándares que había querido interpretar toda mi vida", señaló el cantante, que nunca ha escondido su idilio con Francia.

Ahora Iggy Pop ha decidido dar un paso más y salirse de su registro más habitual, marcado por canciones como Lust for Life o The Passenger, que suele interpretar con vehemencia en los escenarios.

"Siempre he querido intentarlo. Estaba en París para presentar Préliminaires, mi álbum precedente, cuando un hombre me dio un CD de canciones francesas (...). Musicalmente, me permitió ir hacia algo totalmente nuevo", explicó La Iguana.

No en vano, Iggy Pop encontró la inspiración para su anterior disco en la novela La posibilidad de una isla, del escritor francés Michel Houellebecq.

Aprés, en cuya portada se muestra a Iggy Pop con un largo abrigo blanco de corte gótico, solo podrá comprarse en la web vente-privé.com por 7 euros a partir del 14 de mayo.

La banda californiana Red Hot Chili Peppers ha decidido regalar a sus seguidores un EP digital compuesto de cinco canciones que fue grabado en uno de los directos que ofrecieron a lo largo de su gira europea.

De las cinco canciones, dos pertenecen a su último trabajo.

Los temas se pueden descargar en su página web y fueron grabadas durante los conciertos que la banda ofreció en Reino Unido, mientras que una de ellas fue grabada en Milán.

Se trata de Look Around y Dani California, grabados ambos el 19 de noviembre en un concierto en Birmingham; Monarchy of roses, interpretada en el directo del 15 de noviembre en Manchester; If you have to ask (14 de noviembre en Manchester) y Give it away (grabada en Milán el 11 de diciembre).

La banda californiana se halla actualmente inmersa en su gira por Estados Unidos y Canadá, pero en junio volverá a los escenarios europeos. A España llegará con una única fecha el 7 de julio en Madrid, dentro del Rock in Rio.

Además, en su web anuncia su deseo de publicar un libro sobre sus fans. Para ello solicita a los usuarios que rellenen un cuestionario en el que estos deben indicar de donde son o cuál fue su primer contacto con la música de Red Hot Chili Peppers.

James McCartney, hijo del exbeatle Paul McCartney, está abierto a formar una banda con descendientes de los integrantes del cuarteto de Liverpool, según afirmó el músico en una entrevista con la cadena británica BBC.

McCartney, de 34 años, señaló que el proyecto de juntar a la nueva generación de los Beatles en un grupo de música se ha debatido en alguna ocasión y que "es de esperar" que se haga realidad algún día.

"Yo sería feliz haciéndolo", señaló el músico, que indicó que Sean Lennon, hijo del exbeatle John Lennon, "parecía estar conforme", lo mismo que Dhani Harrison, hijo del guitarrista George Harrison.

Las únicas reticencias que apuntó McCartney fueron las de Zak Starkey, hijo del batería Ringo Starr: "No creo que Zak quiera hacerlo", dijo McCartney, si bien apuntó a qué "quizá Jason (hermano de Zak) estaría dispuesto".

"Así que sí, quizás (se pueda formar la banda). Es de esperar aunque no lo sé, tendremos que aguardar y ver qué ocurre. Con la voluntad de Dios y el apoyo de la naturaleza, me imagino", afirmó el músico, que este martes ofrece un concierto en The Cavern, la sala de Liverpool (Inglaterra) donde los Beatles se dieron a conocer.

James McCartney ha participado en algunos de los últimos trabajos discográficos de su padre y comenzó en 2009 una carrera en solitario que le ha llevado a publicar tres álbumes de música pop. Algunos de sus temas más populares son Old man y I only want to be alone.

El músico, que actuará en Dublín e iniciará después una serie de conciertos en Estados Unidos, subrayó la influencia de su padre y de los Beatles en la música que compone.

"Cuando llegué a una cierta edad me di cuenta de que era mejor con la guitarra que otros niños del colegio. Entonces soñaba con ser mejor que los Beatles", consideró McCartney.

"Ahora no creo que sea tan bueno como ellos o como mi padre, pero definitivamente hay ciertas influencias", afirmó el músico londinense.

Acerca de su padre, McCartney aseguró que es "más que un genio" y una "gran inspiración" para él.

Adele, la intérprete de Someone like you,  quiere encadenar un éxito con otro. La cantante británica acaba de prometer que sacará a la venta un nuevo single antes de que termine este año, aunque para un nuevo álbum habrá que esperar algo más.

La artista, famosa por sus soberbias actuaciones en directo, está dispuesta a ponerse manos a la obra cuanto antes para tener lista lo que será su próximo éxito de ventas antes de que 2012 llegue a su fin.

La reina de las todas las listas y rankings musicales también ha asegurado que, aunque esté dispuesta a lanzar una nueva canción, no significa que tenga intención de publicar un nuevo álbum en los próximos meses.

Después de 21 habrá que esperar al menos dos años hasta su próximo trabajo tal y como ha confirmado la propia Adele, cuyo nombre completo es Adele Laurie Blue Adkins, en un programa de la radio francesa NRJ. "Tengo que escribir las canciones y eso... ¡lleva su tiempo!", explicó la galardonada cantante de 23 años.

Mientras, la joven, que ya está recuperada de una operación de garganta, sigue cosechando éxitos. El pasado mes de febrero, las ventas en el Reino Unido de su trabajo 21 adelantaban a las del superventas Bad de Michael Jackson. Hace unas semanas, unos datos de la Asociación Internacional de Productores Fonográficos indicaban que Adele era la artista más vendida de los últimos 12 años.

• El disco recoge los temas que Antonio Vega interpretó en Gira Teatros 2009.
• Incluye sus grandes éxitos, así como temas más "escondidos y recónditos" como el que da el título al disco: 'Antes de haber nacido'.
• Listas de los usuarios: ¿Cuál es la mejor canción de Vega?

Desde su desaparición, el 12 de mayo de 2009, se han sucedido las versiones y homenajes a Antonio Vega, admirado cofundador del grupo Nacha Pop, cantautor y responsable de un universo frágil e íntimo que dejó canciones eternas como El sitio de mi recreo, La chica de ayer o Lucha de gigantes, entre otras muchas.

Ahora, tres años después, la discográfica BMG ha anunciado el próximo lanzamiento de Antes de haber nacido, un trabajo que el sello anuncia como "el último disco de Antonio Vega".

El CD, que verá la luz el 8 de mayo, recoge su última gira, Teatros 2009, la cual fue montada con la intención de grabar un álbum en directo y que recopila los grandes éxitos del artista y algunas sorpresas. Así, mientras los temas clásicos del autor adoptan nuevos enfoques, se recuperan canciones casi olvidadas de su repertorio como Vapor, No me iré mañana, Agua de río o Cada uno su razón.

El título de la grabación obedece al de un tema con ese nombre, una composición esquiva y escondida en recónditos "discos duros", explica el sello.

"Para Antonio este proyecto era importantísimo, tenía un deseo enorme de que su público lo escuchase y compartirlo con todos, estaba seguro cien por cien de lo que había preparado", asegura su compañía, apelando a las emociones de los fans incondicionales del músico y tratando las sombras que impregnaron sus últimas actuaciones, algunas en las que eran evidentes sus problemas de salud.

El lanzamiento incluye una edición especial limitada y numerada en formato disco-libro. Constará de dos Cd con 19 canciones en directo, incluyendo la inédita Antes de haber nacido, así como un DVD con seis de las actuaciones en el TEatro Victoria Eugenia de San sebastián, el nuevo videoclip Vapor y un mini documental de 19 minutos con declaraciones de Carlos Vegas y de los cinco músicos que acompañaron a Antonio en su Gira Teatros.

La difunta estrella de la música Whitney Houston reaparecerá en la gran pantalla el 17 de agosto en EEUU con la película Sparkle, una cinta que estrenó este lunes su tráiler, en el que Houston vuelve cantar y encarna a una madre frustrada.

El vídeo fue adelantado en EEUU por la cadena NBC y posteriormente se distribuyó a través de Internet.

Sparkle es un "remake" de un filme homónimo de 1976 que trata sobre los problemas que acarrea el éxito, entre ellos las drogas, a un grupo musical formado por tres hermanas.

En la nueva versión, Houston interpreta a la madre de las protagonistas, una mujer cuya carrera musical se truncó en su juventud pero aún demuestra su talento en la iglesia.

La artista entona en Sparkle los temas His Eye Is on the Sparrow y Celebrate.

La película que relanzaría a Houston

La película iba a servir para relanzar la carrera cinematográfica de Whitney Houston, cuyo último papel en un largometraje fue en 1996 con "La mujer del predicador", apenas cuatro años después de alcanzar fama mundial con El guardaespaldas y su tema I Will Always Love You.

La cantante falleció el pasado 11 de febrero en Los Ángeles por un ahogamiento accidental en la bañera de su habitación de hotel después de haber consumido cocaína.

Durante sus últimos años de vida, Whitney Houston había tratado de recuperar su estrellato con álbumes como I Look To You (2009), su primer disco de estudio desde 2002, con el que intentaba dejar atrás a un período de silencio marcado por los abusos.

En 2009 la cantante confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey donde afirmó estar recuperada de sus adicciones de marihuana y cocaína, aunque admitió sentir la tentación de volver a consumir.

La drogadicción de Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó en 1992, en el momento cumbre de su carrera, tuvo una hija, Bobbi Kristina, y de quien se divorció en 2007.

La difunta estrella de la música Whitney Houston reaparecerá en la gran pantalla el 17 de agosto en EEUU con la película Sparkle, una cinta que estrenó este lunes su tráiler, en el que Houston vuelve cantar y encarna a una madre frustrada.

El vídeo fue adelantado en EEUU por la cadena NBC y posteriormente se distribuyó a través de Internet.

Sparkle es un "remake" de un filme homónimo de 1976 que trata sobre los problemas que acarrea el éxito, entre ellos las drogas, a un grupo musical formado por tres hermanas.

En la nueva versión, Houston interpreta a la madre de las protagonistas, una mujer cuya carrera musical se truncó en su juventud pero aún demuestra su talento en la iglesia.

La artista entona en Sparkle los temas His Eye Is on the Sparrow y Celebrate.

La película que relanzaría a Houston

La película iba a servir para relanzar la carrera cinematográfica de Whitney Houston, cuyo último papel en un largometraje fue en 1996 con "La mujer del predicador", apenas cuatro años después de alcanzar fama mundial con El guardaespaldas y su tema I Will Always Love You.

La cantante falleció el pasado 11 de febrero en Los Ángeles por un ahogamiento accidental en la bañera de su habitación de hotel después de haber consumido cocaína.

Durante sus últimos años de vida, Whitney Houston había tratado de recuperar su estrellato con álbumes como I Look To You (2009), su primer disco de estudio desde 2002, con el que intentaba dejar atrás a un período de silencio marcado por los abusos.

En 2009 la cantante confesó públicamente su tormento personal en el programa de la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey donde afirmó estar recuperada de sus adicciones de marihuana y cocaína, aunque admitió sentir la tentación de volver a consumir.

La drogadicción de Houston se asoció con su complicado matrimonio con el también cantante Bobby Brown, con quien se casó en 1992, en el momento cumbre de su carrera, tuvo una hija, Bobbi Kristina, y de quien se divorció en 2007.

El 16 de noviembre de 1959 la obra musical Sonrisas y lágrimas se subía por primera vez a un escenario de Broadway. Desde entonces, la suya es una historia de récords, emoción y éxitos galardonada con seis premios Tony, cinco Oscar y dos Globos de Oro.

Ahora, el musical aterriza en España, donde estará en Zaragoza a partir del 11 de abril y hasta el día 22. Desde entonces, y durante todo el  verano, recorrerá una docena de ciudades hasta llegar el día 27 de septiembre a al teatro Coliseum de Madrid, última fecha confirmada.

La producción en España contará con 30 artistas en escena, una enorme producción y dirección de Jaime Azpilicueta (responsable de Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady, Víctor o Victoria)

Pero Sonrisas y Lágrimas llega de un largo viaje: ha visitado 24 países, ha sido visto por más de 45 millones de espectadores e inspiró una película del mismo título que se convirtió en 1965 en uno de los filmes más taquilleros de la historia.

El libreto cuenta con letra y música de dos de los compositores más reconocidos del género, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, que crearon canciones como Do Re Mi, Edelweiss y Sube montañas.

Una tierna historia real

El guión está basado en una historia real: la del capitán von Trapp y la de Maria Augusta von Kutschera. Maria Augusta nació en Viena en 1905. Su madre murió cuando ella tenía 2 años y fue criada por su tía en una pequeña aldea. Fue atea y socialista hasta que asistió a un concierto de Bach en una iglesia que, dicen, cambió su vida hasta tal punto que le animó a meterse a monja en la Abadía de Nonnberg en Salzburgo.

Poco después, la madre abadesa decidió enviarla un año a la villa de la familia Trapp para trabajar como institutriz de la hija enferma del capitán Trapp. Transcurrido el año, el capitán Trapp, viudo y animado por sus hijos, pidió su mano.

El musical se representará en Zaragoza (del 11 al 22 de abril), Alicante (26 de abril al 6 de mayo), Córdoba (del 10 al 13 de mayo), Santander (del 17 al 20 de mayo), Sant Cugat (del 24 al 27 de mayo), Malloca (del 31 de mayo al 3 de junio), Murcia (del 7 al 10 de junio), Málaga (del 14 al 17 de junio), Logroño (del 21 al 24 de junio), Sevilla (del 29 dejunio al 1 de julio), Gijón (del 12 al 15 de julio), Vigo (del 19 al 22 de julio), A Coruña (del 26 al 29 de julio), Bilbao (23 de agosto a 9 septiembre) y Madrid (27 de septiembre).

El precio de las entradas va de 19,90 a 99,90 euros y se pueden adquirir a través de su página web.

El 16 de noviembre de 1959 la obra musical Sonrisas y lágrimas se subía por primera vez a un escenario de Broadway. Desde entonces, la suya es una historia de récords, emoción y éxitos galardonada con seis premios Tony, cinco Oscar y dos Globos de Oro.

El pasado mes de diciembre, el musical aterrizba en España, donde hizo parada en Canarias. Ahora estará en Zaragoza a partir del 11 de abril y hasta el día 22. Desde entonces, y durante todo el  verano, recorrerá una docena de ciudades hasta llegar el día 27 de septiembre a al teatro Coliseum de Madrid, última fecha confirmada.

La producción en España cuenta con 30 artistas en escena, una enorme producción y dirección de Jaime Azpilicueta (responsable de Evita, Jesucristo Superstar, My Fair Lady, Víctor o Victoria)

Pero Sonrisas y Lágrimas llegaba de un largo viaje: ha visitado 24 países, ha sido visto por más de 45 millones de espectadores e inspiró una película del mismo título que se convirtió en 1965 en uno de los filmes más taquilleros de la historia.

El libreto cuenta con letra y música de dos de los compositores más reconocidos del género, Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II, que crearon canciones como Do Re Mi, Edelweiss y Sube montañas.

Una tierna historia real

El guión está basado en una historia real: la del capitán von Trapp y la de Maria Augusta von Kutschera. Maria Augusta nació en Viena en 1905. Su madre murió cuando ella tenía 2 años y fue criada por su tía en una pequeña aldea. Fue atea y socialista hasta que asistió a un concierto de Bach en una iglesia que, dicen, cambió su vida hasta tal punto que le animó a meterse a monja en la Abadía de Nonnberg en Salzburgo.

Poco después, la madre abadesa decidió enviarla un año a la villa de la familia Trapp para trabajar como institutriz de la hija enferma del capitán Trapp. Transcurrido el año, el capitán Trapp, viudo y animado por sus hijos, pidió su mano.

El musical se representará en Zaragoza (del 11 al 22 de abril), Alicante (26 de abril al 6 de mayo), Córdoba (del 10 al 13 de mayo), Santander (del 17 al 20 de mayo), Sant Cugat (del 24 al 27 de mayo), Malloca (del 31 de mayo al 3 de junio), Murcia (del 7 al 10 de junio), Málaga (del 14 al 17 de junio), Logroño (del 21 al 24 de junio), Sevilla (del 29 dejunio al 1 de julio), Gijón (del 12 al 15 de julio), Vigo (del 19 al 22 de julio), A Coruña (del 26 al 29 de julio), Bilbao (23 de agosto a 9 septiembre) y Madrid (27 de septiembre).

El precio de las entradas va de 19,90 a 99,90 euros y se pueden adquirir a través de su página web.

El musical basado en la vida de la cantante británica Susan Boyle se estrenó en Newcastle (norte de Inglaterra) esta semana. La actriz Elaine C. Smith es la encargada de dar vida en el teatro a Boyle, de 51 años, quien antes de alcanzar el estrellato mundial en 2009 gracias a un concurso de televisión invertía buena parte de su tiempo como voluntaria en una iglesia.

Cuando Boyle interpretó el tema I Dreamed A Dream, del musical Les Miserables en el programa de televisión Britain's got talent, en el que quedó finalista, se convirtió de la noche a la mañana en todo un fenómeno mediático.

En el musical, que se estrenó oficialmente esta semana en el Newcastle Theatre Royal tras varias sesiones exclusivas para la prensa, la propia Boyle se subió al escenario al final de la obra a interpretar dos canciones, por tratarse del estreno, para deleite del público.

El espectáculo cuenta la vida de la escocesa sin obviar algunos de sus momentos más difíciles o dramáticos, desde su infancia en West Lothian (Escocia) hasta su aparición estelar en el citado concurso del canal de televisión ITV hace tres años, pasando por todo el furor mediático cosechado por su inesperado estrellato.

Entre las dificultades con las que se topó Boyle a lo largo de su niñez y adolescencia, la obra recuerda cómo los médicos avisaron a sus padres de que su hija podría haber nacido con daño cerebral.

En el musical, los actores también escenifican la crisis nerviosa que sufrió Boyle justo después de la final del citado concurso televisivo fruto de la presión acumulada.

La actriz protagonista del musical, Elaine C. Smith, indicó a la BBC que "con demasiada frecuencia debido a la clase o la pobreza o a dificultades de aprendizaje o de salud, se descarta a las personas, y Susan para mí representa el otro lado de esto y creo que por eso conecta con la gente y les emociona".

El guion teatral fue adaptado a partir de la biografía de la escocesa y, según Smith, algunas de las frases proceden de la propia Boyle.

Un miembro del público, Pat Lyon, de Hartlepool (Inglaterra), describió la intervención de Boyle como "muy emotiva" y remarcó que la artista "estaba fantástica. No es pretenciosa, es una auténtica señora escocesa que jamás ha olvidado de dónde viene, lo que es adorable".

Como un callejón oscuro en mitad de la noche. Como una velada a base de cigarrillos y whisky con hielo. Solemne, única y punzante. Así es la música de Mark Lanegan, uno de los artistas imprescindibles para entender el rock americano de las últimas décadas.

Miembro fundador de una de las bandas clave del grunge, Screaming Trees, tras la desintegración del grupo Lanegan emprendió una carrera en solitario que ha dado como fruto ocho discos. Canciones que navegan en aguas del blues, el rock o el folk, y a las que puntualmente añade elementos de la electrónica, como ha hecho  en su nuevo y sobresaliente álbum, Blues funeral. Un cóctel marcado por su cavernosa voz, heredera de maestros como Tom Waits o Leonard Cohen, que impregna todos los proyectos y bandas en las que colabora (Queens of the Stone Age, Soulsavers, The Gutter Twins o su celebrada colaboración con Isobel Campbell, de Belle & Sebastian, entre otros).

El domingo, Lanegan se subirá al escenario de la sala Kapital de Madrid, junto a su banda, para defender las canciones de toda su carrera. Lo hará acompañado por otra banda realmente interesante: los belgas Creature With the Atom. Lanegan estará además al día siguiente, lunes 2, en la sala Apolo de Barcelona. 

Una vida de tipo duro

La biografía de Mark Lanegan (Seattle, EE_UU, 1964) encaja a la perfección con su estatus de tipo duro: nació en el seno de una familia problemática, ha pasado por la cárcel en varias ocasiones y ha tenido no pocos problemas con el alcohol y las drogas. Además, su carácter arisco se traduce perfectamente en las pocas entrevistas que concede. Que a nadie le sorprenda si ni siquiera dedica un "hola" a la concurrencia.

• El festival Sonisphere Knebworth ha sido cancelado a causa de la crisis.
• Limp Bizkit y Enter Shikari son las últimas incorporaciones del festival Sonisphere Spain, que se celebrará los día 25 y 26 de mayo en Getafe (Madrid).
• Consulta la agenda de festivales 2012.
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La versión española del festival Sonisphere continúa "adelante con paso firme". Así lo ha hecho saber la organización de la cita rockera, después de que el jueves se divulgara que su compatriota británico dejaría de celebrarse a causa de la crisis.

"Con el corazón destrozado y gran pesar, anunciamos la cancelación de Sonisphere Knebworth 2012", escribían los responsables ingleses en su página web. "Sacar el festival adelante en lo que está resultado ser un año muy desafiante ha sido más difícil de lo que esperábamos, y hemos pasado los últimos meses luchando duro para mantener Sonisphere en el calendario", añadían.

Este viernes, un comunicado indicaba que el Sonisphere Spain 2012 abrirá sus puertas en la fecha acordada: el 25 de mayo en Getafe (Madrid). Y que Limp Bizkit y Enter Shikari se sumaban al cartel.

Además, la organización ha sacado ya a la venta las entradas de día, que cuestan 55 euros + gastos de gestión, e informa de que aquellos que compraron el nuevo bono de Sonisphere que permitía ir gratis a la edición británica, pueden ponerse en contacto con ellos nen lel mail info@lasttourinternational.com para solventar sus dudas.

Limp Bizkit... y más

Limp Bizkit, la banda de Florida que nació en 1995 y que superó con su álbum debut  el millón y medio de copias vendidas, es la última incorporación del programa que tendrá lugar en el Getafe Open Air. Después de una separación de tres años que terminó en 2006, los estadounidensesn llegan con nuevo disco de estudio.

Por su parte, Enter Shikari desplegarán su curioso hardcore plagado de sintetizadores. El grupo se une a un programa compuesto por formaciones como Metallica, Soundgarden, The Offspring, Evanescence, Slayer, Machine Head, Within Temptation, Madtodon y Fear Factoria.

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