Marc Jacobs se disponía a realizar su cita con la prensa especializada en Londres en el día de hoy. Su colección de prêt-à-porter primavera-verano 2012 viajaba en un tren de Paris a Londres. Y ahí se pierde la pista.

Han robado toda la colección de Jacobs. La Interpol ya está sobre la pista (el robo se realizó el miércoles pero desde el Gabinete de Prensa de Marc Jacobs confiaban en recuperar las prendas. Las líneas de investigación apuntan a un boicot o una trama de falsificación. La mayoría de los productos eran complementos, zapatos, bolsos y algunas prendas vistas en la pasarela muy difíciles de vender (las modelos y sus tallas imposibles lo hacen casi inviable).

Otros robos famosos de diseños de moda han sido los del escocés Christopher Kane en 2007, robada la colección una semana antes de su estreno en la pasarela. O el robo de Jessica Ogden, quien tuvo que comprar sus propios diseños en eBay. En 2009 fue Victoria Beckham quien sufriría el robo también en Londres, una navaja, un camión, y toda su colección camino de Nueva York se quedó sin destino.

No necesitarás encogerte ni agrandarte, ni la ayuda de conejos ni enfrentarte a ninguna reina de corazones. Puedes sumergirte en el País de las Maravillas de Alicia visitando la Tate Gallery de Liverpool.

¿Por qué pintas esas rosas? Podrás averiguarlo siguiendo los pasos de la gran protagonista del cuento de Lewis Carroll por la exhibición más ambiciosa que se ha realizado sobre esta obra.

Hasta el 29 de enero tendrás tiempo para llegar hasta los docks de Liverpool donde se encuentra la galería. Entre los objetos más valiosos de la exposición se encuentra el manuscrito original que Carroll escribió e ilustró para regalárselo a la pequeña Alice Liddell en 1864 cuando ella tenía 10 años.

Asimismo se muestran algunas obras que inspiró este cuento. Especialmente entre los artistas surrelistas de principos del siglo XX con el amplio despliegue de escenarios e historias irreales. Más adelante, la cultura pop también encontró en Alicia y su mundo una fuente inagotable de inspiración. Así veremos obras de Magritte, Max Ernst o Salvador Dalí.

La Tate Gallery de Liverpool abre de lunes a domingos de 10 a 17 horas y la entrada a esta exhibición cuesta 8 libras.

¿Qué haces el próximo sábado 3 de diciembre? La diseñadora Stella McCartney se va a citar en encuentros de una hora de duración con amantes de la moda para degustar un té de invierno en el Hotel Le Bristol, en Paris, además de mostrar de cerca su última colección.

Estas jornadas, denominadas Fashion High Tea, mezclan moda y la alta gastronomía. El Chef Laurent Jeannin ha sido el elegido para la degustación de sandwiches y pastas, además de una selección de 15 tés británicos.

Esta tradición se remontar a 2005, donde la Rue Faubourg Saint-Honore recibe modelos luciendo prendas de Celine, Yves Saint-Laurent, Givenchy y Chloé en el Bar de Le Bristol. En esta ocasión, la elegida es la británica.

Nunca es tarde si el clon merece la pena, o algo así han debido pensar desde la web más exitosa de compra online, Asos. La marca inglesa no se corta en copiar los diseños de los más famosos y, ahora, han sacado la versión de los pajaritos que Miu Miu lanzó esta temporada y que hemos visto a actrices como la jovencísima y monísima Hailee Steinfeld.

Ayer me lo pase bomba. Os lo juro. Soy una “moderna de pueblo” y siempre había visto las colecciones de diseñadores para H&M como algo muy lejano que solo pasaba en la capital. No entendía demasiado bien lo de comprar ropa de un diseñador con calidad H&M. Pero ahora ya sé porque la gente lo hace, es muy divertido.

Te levantas por la mañana temprano y en vez de ir a trabajar te vas hacer cola a H&M. En la cola haces amigos, hablas de lo que vas a comprar, compartes momentos inolvidables y luego la locura. Compras y te vas a tu casa con unos trapitos más, una experiencia que contar y los pies destrozados. ¡Ahí va mi experiencia, agárrense los Versace!

Fui por la tarde a un H&M de la Gran Vía madrileña, aún quedaba casi toda la colección. Había bastante gente. La ropa estaba puesta en una parte poco visible en la tienda, al fondo. La gente estaba como loca. Comprando, agarrando cosas, hablando por el móvil a la vez…Primero me di una vuelta, ojeando la ropa desde lejos, me daba miedo acercarme. Nunca había estado tan cerca de un Versace, que yo recuerde. Al final me arme de valor y me acerque. Observe, toque la ropa. La calidad, como era de esperar, regular tirando a mala. Los diseños bastante feos pero oye estaba tocando un Versace aunque fuera para H&M. En ese momento me acordé del gran Gianni Versace y de que nunca me gustaron demasiado sus diseños y que la colección de H&M más o menos era bastante Versace, salvando muchos distancias. Y también recordé a la Santísima Trinidad. Amén.

Los vestidos de tachuelas, las faldas y algún que otro complemento fueron los ganadores de la dura jornada. En resumen, los diseños más discretos. Una chica me explico que “ se había permitido el capricho de comprarse uno de esos vestidos para fin de año porque tenía una fiesta fabulosa no sé donde y le apetecía ponerse algo espectacular”. Una señora (ya de cierta edad) me comento que “era muy fan de Versace desde siempre, de hecho llevaba ropa de la marca encima, le parecía fabuloso todo. Había comprado la colección entera en varios H&M y lo había pasado de miedo con sus amigas. Iba cargada de bolsas”.

Otra chica, más bien una niña, me digo “que estaba básicamente allí para comprar algo no muy caro a su madre de regalo de cumpleaños y que le parecía todo una horterada“. Una chica muy mona me dio su opinión sobre la colección “me gustan algunas cosas, otras no tanto pero era algo que no me quería perder. Y a las lectoras de mi blog les gustará verme con ropa de la colección cápsula”. Otra señora, que ojeaba un vestido ajustado en tono lila, me digo “que se quería comprar algo de Versace para la boda de su hijo“, muy discretamente le aconsejé que mejor no. Todo tipo de gente había en H&M comprando la colección. Un logro.

Las prendas que aún colgaban en las perchas eran las más atrevidas. Los vestidos estampados, los pantalones de palmeras, los mini bolsos de plástico minúsculos y zapatos de tacones imposibles.

La cuestión es que tanto H&M y Versace lo han hecho muy bien, no la ropa sino la campaña de marketing. Ambas salen ganando. Producen un efecto de deseo en la gente y llegan a todo el mundo consiguiendo una supuesta democratización de la moda.

El libro de moda de la semana tiene una portada tan misteriosa como la propia historia de la marca: unas sencillas tapas blancas sin más información a la vista invitan al lector a sumerguirse en el universo Margiela, sin artificios ni adornos.

Por primera vez, los archivos personales del diseñador, junto a imágenes inéditas, fotografías de sus desfiles y exposiciones han visto la luz en un libro que edita Rizzoli recopilando la labor de una firma que ha revolucionado el mundo de la moda. Acompañan al proyecto ensayos de algunos de los nombres más relevantes del panorama de la moda actual, como Jean Paul Gaultier, Carine Roitfeld y Vanessa Beecroft.

Martin Margiela

Martin Margiela no tiene Facebook, Twitter, y no existen imágenes con su cara. Lo único que se sabe a ciencia cierta de Margiela es que se graduó en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes en 1980 y trabajó para Jean Paul Gaultier entre los años 1984 a 1987, antes de iniciar su propio sello en 1988. De 1998 a 2003, se convierte en director creativo de Hermés, donde curiosamente es sustituido por Gaultier. Ya en 2002, su compañía fue vendida a Renzo Rosso (Diesel), inyectando el capital suficiente para expandir el negocio con nuevas tiendas en París, Milán y Nueva York.

Margiela ha reivindicado la moda como un arte y no como una fuente comercial. Pero curiosamente, este concepto no le ha llevado a la ruina (aunque ya no está en la firma) sino que por el contrario, la marca es adorada y deseada por los fashionistas. Sus diseños deconstruidos, sus prendas desestructuradas y el uso de materiales reciclados encierran toda una filosofía de moda que, te guste o no, es diferente al resto.