Más información | SHH Arch
En Embelezzia | Los aviones privados en China decorados como si fuesen estancias de lujo

Cada día soy más fan de la moda económica. Y es que con el cambio de tendencias dispares que hay año tras año, y tal y como está la economía, no me gusta hacer grandes derroches en ropa para que a la siguiente temporada lo tenga que tirar casi todo o tenga que estar encerrado en mi armario. Así que siempre opto por la versión más barata. Y una buena opción para esta mentalidad es visitar Primark: siempre nos ofrecen lo último al mejor precio. Aunque tengamos que rebuscar y mucho, siempre se encuentra algo que vale la pena el desplazamiento.

Y más cuando veo maxi vestidos de algodón tan adorables como este a rayas en tonos pastel. ¿Os gusta tanto como a mí? El bajar a la playa o a la piscina siempre se convierte en un dilema para mí porque nunca sé qué ponerme, y esta es una buena opción, ¿no os parece?

¿Con qué bikini te quedas?

¿Loca por el estampado floral? Puede que este modelo en azul/lila con flores rosas sea de tu deleite. Lo cómodo de llevar top bandeau es que en verano te olvidas de las marcas del bikini, y eso es un gran punto a favor.

Si eres una loca de los colores neón, estás de suerte. Y es que como ya hemos dicho antes, la firma inglesa apuesta temporada tras temporada por las tendencias del momento. Y estas tonalidades tan vistosas son lo más este verano. Así que en animal print y mezclando el coral y el lila, este modelo puede ser tuyo. ¿Qué os parece?

De cuerpo entero por favor

Aunque sin dudarlo dos veces me decanto por este otro navajo. Me gusta la combinación cromática del modelo.

¿Enamoradas de estos modelos?

En Trendencias | Este verano se lleva el ahorrar dinero, ¡a la playa con Primark!
En Trendencias | Días de sol, playa y glamour. H&M nos muestra cómo

Prendas de los 50’, de estilo retro, sexys y en definitva atrevidas…así es la nueva línea High Summer de Asos.

Monos

Los monos son una de las prendas estrella del verano de Asos, principalmente los modelos en los que hay que enseñar mucha pierna. En este caso yo nunca me los pondría a no ser que fueran a modo de body. Me fascina el diseño de topitos con detalle de lazo, pero para combinar con unos shorts.

Este mono de estampado floral, con unos taconazos blancos o azules, es el perfecto outfit de noche si eres una mujer atrevidas… serás la estrella de la pista.

También los hay más amplios y menos sofisticados para los estilismos más informales.

Vestidos

En lo que a vestidos se refiere hay una combinación entre los de niña buena y los arrebatadoramente femeninos, con escotes a modo de corsé, que me recuerdan a los de Jean Paul Gaultier.

Ajustados, con falda lápiz, de esos que marcan absolutamente todo son las propuestas más sexys…también de última tendencia, los peplum, lisos y con estampados florales.

El toque más romántico viene de la mano del encaje.

Y el de niña buena y dulce en este vestido de cuadros en tonos pastel, que personalmente no me gusta nada.

Lentejulas para todo

¡Brilli, brilli al poder! En Asos se llevan las lentejuelas para todo: vestidos, faldas, shorts o mejor dicho mini-shorts… prendas para lucir por la noche y siempre en colores patel como el azul o el rosa. Diseños con detalles florales en otros tonos y algún abalorio en dorado.

Faldas años 50’

Las faldas estilo lady like son una de las tendencias más sensuales, femeninas y cool para un outfit de día y de noche. Depende la camiseta con la que la combines… pero lo mejor es la originalidad de cada modelos.

Azul klein con transparencias, perfecta para ocasiones especiales, sencilla y fácil de lucir como la negra o roja para combinar con una camiseta vaquera o lisa anudada.

No es una colección que me fascine, pero cada prenda si le das tu toque personal, seguro que encuentras la manera de cómo lucirla.

Ropa de baño

Asos completa esta colección con bikinis de estilo retro con bragas de talle alto y estampado de cuadros o lunares.

Zapatos

En cuanto a los zapatos, los salones se convierten en los únicos protagonistas: las plataformas desaparecen y los tacones dejan de ser anchos para convertirse tacones de aguja.

En Trendencias | Asos Salón: empacho de vestidos pretty
En Trendencias | Vestidos de ensueño para la primavera en Asos

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Estuve ahí el sábado por la noche, no fue lo ideal puesto que las flores llevaban expuestas un par de semanas. Aun así valió la pena. Tras pasar bajo las arcadas de la Plaça del Vi y leer el mensaje con mariposas del techo, en la entrada del Teatre Municipal cogí ideas de cojines realizados con hojas y cortezas para mis compañeros de Decoesfera. Patrocinaba el “Festival del Castell de Peralada“ simulando las sillas del público. Mi foto es malísima, al natural lucía mucho.

Seguí por la calle Ciutadans hasta Caixa Forum. Para mí sigue siendo la desaparecida “Fontana d’Or” de Caixa Girona tras la fusión con La Caixa hace un par de años. Sede social y lugar de exposiciones de arte y conferencias, es un edificio de arquitectura civil catalana de época medieval, declarado monumento histórico nacional en el año 1921. La decoración floral del parterre y las barandillas fue a cargo de la Fundación Ramon Noguera.

Cada año colaboran instituciones oficiales, comercios, escuelas y particulares ya sea aportando materiales o realizando los diseños. Los patrocinios públicos y privados son numerosos. En el camino podéis encontrar archivos municipales, iglesias, universidades y museos abiertos al público, esa noche en especial hasta las 24,00 horas. Todos los museos se unieron a la Noche de Museos, iniciativa internacional de la que os hablamos hace poco.

No puedo hablaros de cada rincón, son todos bonitos e interesantes, cada uno con un mensaje o lema. Lo que no podéis perderos son los exteriores de la catedral, las escaleras y la iglèsia de Sant Martí, la iglesia de Sant Lluc y los Baños Árabes. Son puntos de referencia de visita obligada, cada año se superan con la decoración.

¿Qué os parecen las escaleras de la Catedral de Girona? Los visitantes no daban abasto con las cámaras de fotos. Un trabajo excepcional realizado con césped y multitud de flores rojas de Plumas de Santa Teresa. Fijaos en la escultura del arcángel San Miguel, donde confluyen las líneas infinitas realizadas con flores, obra de Isaac d’Aiguaviva, representando al ángel situado en la cima de la catedral.

La iglesia de Sant Lluc estaba repleta de flores, trajes de la Confraria dels Manaies, de los centros de flores ganadores del concurso y de visitantes.

Los Baños Árabes, ubicados junto a las antiguas murallas de la ciudad, se visitan también por dentro. Subiendo y bajando escaleras de caracol, pasando por el frigidarium, el tepidarium y las salas de caldarium de este emblemático lugar, arquitectura románica civil de los siglos XII y XIII del que todavía hay secretos por descubrir. Los arreglos florales y centros en blanco y rosa del frigidarium, perfectos para una boda.

Al salir al exterior, la vista nocturna del segundo cuerpo del templete con la cúpula de arcos semicirculares (corona el templete de la piscina central de planta octogonal del frigidarium) y el campanario de la iglesia de Sant Félix, la más antigua de Girona, es sencillamente hermosa. Le dedico la foto a Toni Vallory, una de las personas encargadas de la decoración floral de los Baños Árabes.

Ruta #Gastroflors

Un total de 28 posibles menús conformaron el 1er. Girona #Gastroflors. Los restaurantes participantes ofrecieron para la ocasión platos como por ejemplo la Sopa de melón i pepino con flores de Capuchina de +Club, Ensalada de flores variadas con vinagreta de sidra de Arsys, Raviolis templados de spinacas y queso fresco con hojas de clavel de Gastro Bubbles o Foie-gras del Empordà con salsa de Ibiscus de L’Est, entre otros.

Postres tan sugerentes como el “Xarrup” de rosas con sifón acompañado de frutos rojos, sorbete de la pasión, pensamientos y agua de azahar del menu gastronómico de Cal Ros. Una pena no haber probado el Cremoso de chocolate negro con pasión y violeta de Índigo o la Torrija de cítricos y espuma de chocolate blanco de La Fundació Vineteca.

No elegí el restaurante para cenar, me eligió el lugar a mí cuando caí rendida en el Bau Bar. Es el restaurante situado en el lateral de la escalinata de la Catedral, dentro del edificio conocido como la Pia Almoina, un palacio gótico del siglo XIV y actual sede del Colegio de Arquitectos de Girona.

Lo veis en la foto superior, es la entrada a la Sala Grande donde además estaba instalado el montaje del proyecto “Immensitat floral” de los alumnos de 4º curso de l'Escola d'Arquitectura La Salle de Barcelona. Una caja suspendida con un juego tridimensional de luces, espejos y flores, obra de Lluc Nadal i Marga Nadal.

1er. Night Shopping Girona

Esta iniciativa de los comercios de Girona ha querido unirse a los eventos celebrados en otras ciudades españolas y europeas, como la Shopping Night Barcelona a la que asistimos durante su última edición.

No creo que organizarlo durante “Temps de flors” sea una buena idea, demasiado que ver y hacer en un solo día. Si ya lo has visitado todo, puede. Pero atrae mucho más poder ver una decoración floral efímera o sentarse a la mesa para un menú especial. Existiendo tanto ambiente, incluso este pasado sábado nublado y con riesgo de lluvia, en el Barri Vell y alrededores, tienes que estar muy motivado para desviarte del recorrido.

Os invito a anotar “Girona Temps de flors” en vuestra agenda del 2013 para el mes de mayo.

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

Azahara Muñoz

Ayer domingo pudimos disfrutar de una gran jornada del golf con los españoles rindiendo a una gran altura. Primero la semifinal de Volvo Match Play donde Rafa Cabrera Bello llegaría hasta el hoyo 18 frente a Grame McDowell. Un par de horas más tarde, los dedos nos dolían por actualizar constantemente la página del LPGA para ver el desarrollo de la semifinal que estaba disputando Azahara Muñoz.

Mucha confusión, páginas oficiales y periodistas que seguían el partido a pie de campo no coincidían ni en el marcador, aunque al finalizar el partido, las noticias sobre la sanción por juego lento a Morgan Pressel, así como su rabieta en el 15, al acusar a Azahara Muñoz de tocar la línea de su putt, nos iban llegado a cuenta gotas. Momentos tensos, por saber como finalizaría dicha situación o por cómo podía afectar a Azahara Muñoz en su rendimiento en la final.

Durante la retransmisión del la final del Volvo Match Play, Hugo Costa, director de Canal+ Golf, había anunciado, que si Azahara Muñoz llegaba a la final, podríamos verlo en directo. Algún día, tendremos que volver a hablar de la cantidad de golf que vemos en España, aunque sea en cerrado, con los pocos que somos, y en buena medida por el esfuerzo de personas como Hugo y su equipo, pero eso lo dejamos para otro día.

Desde el principio de sabía que la retranmisión sería de dos horas, las mismas que retransmitía Golf Channel, lo que nos volvía a obligar a estar atentos a la app de LPGA o a twitter. Al empezar la retransmisión, todo estaba en el aire, nada estaba decidido, pero poco a poco, Azahara Muñoz empezaba a hacerse con el dominio del partido, a mi juicio con dos momentos importantes.

Un gran par salvado por Azahara Muñoz después de irse al bunker en el hoyo 12, par 3, al mismo tiempo que en ese hoyo, Candie Kung, pegaba un tirazo con un híbrido, que a pesar de que la bola botaba casi a principio de green, se le escapaba por el fondo del green. Uno de esos momentos en los que el match play, hace que las emociones fluyan, de haber pegado un gran tiro a green, y sentir que el hoyo está de tu parte, a que tu rival despliegue un gran juego que le sirven para salvar el par y ganar el hoyo.

El segundo momento, fue en el hoyo 16, cuando el tiro de salida de Candie Kung botaba en un aspersor, teniendo un bote loco que la dejaba en una complicada situación. Azahara Muñoz, fallaría por la izquierda en su tiro a green, pero le valía para ir al tee del 17 dormie, hoyo en el que finalmente Azahara Muñoz sellaría su primera victoria en el LPGA, y la tercera victoria de una jugadora española en el LPGA.

Una jugadora Azahara Muñoz, que aparte de la clase que tiene como jugadora, tiene algo más, tiene ese carisma, esa cosa especial, que hace que el público conecte con ella, sufra con ella o que se ponga más nerviosa que ella.

Basta con ver ayer el timeline de twitter para ver cuantos #jugones estaban ansiosos para que alguien como Azahara Muñoz, lograse su primera victoria, de otras muchas que vendrán, en el LPGA. Azahara Muñoz consiguió el año pasado que no nos perdiésemos detalle de la Solheim Cup y ayer con su actuación, no sólo consiguió que un torneo del LPGA, relegase al PGA Tour en Canal + Golf, si no que acercó el golf femenino a todos los espectadores.

Imagen| LPGA

Más información | Koh Samui The Residences
En Embelezzia | Vacaciones de lujo

Galería de fotos

(Haz click en una imagen para ampliarla)

En Embelezzia | Jimmy Choo y su capsule collection dedicada a los Juegos Olímpicos 2012
En Embelezzia | El equipo americano vestirá de Ralph Lauren en las Olimpiadas 2012

Más información | Moët & Chandon
En Embelezzia | Möet & Chandon estará presente en los Premios Goya 2012
En Embelezzia | Cupatge d’Honor 2008 de Caves Pere Ventura, Medalla de Oro en el Challenge International du Vin

Fotografía: Carlos Luque.

Inauguramos una sección mensual en Trendencias en la que iremos eligiendo a algunos de nuestros diseñadores favoritos a los cuales nos gustaría conocer más profesionalmente, descubrir sus carreras y sobre todo apoyarlos como talentos emergentes que puedan ser en mayor o menor medida, ya que muchos serán nombres consolidados, aunque en un principio nos centraremos en diseñadores con menor recorrido popular. Moisés Nieto es nuestro primer diseñador del mes.

Moisés Nieto es uno de los mejores talentos que a día de hoy podemos ver sobre la pasarela española. Con apenas 28 años y procedente de Úbeda, el diseñador se encuentra en un momento plácido, desfilando en una pasarela como el EGO de Cibeles que ya se le ha quedado pequeña, habiendo conseguido una aventura internacional con nada menos que el apoyo del Grupo Valentino y con una manera de afrontar la moda femenina desde el punto de vista minimalista, sin dejar de lado una propuesta de estampados que ya se han convertido en un detalle por el que reconocer a la firma.

En esta primera parte de la entrevista (mañana saldrá publicada la segunda) repasamos con él sus primeros momentos hasta llegar a la actualidad: cómo los ha vivido, qué ha aprendido de cada uno, qué recuerda de colaborar con algunos nombres…

¿Cuándo decidiste que querías ser diseñador? ¿Qué es lo que te llevó a ello?

No me acuerdo exactamente. Esto no surgió de repente. Llega un momento en el que necesitas expresarte de alguna forma y las herramientas que tienes se quedan cortas. Tenía ganas de cambiar el ordenador por tejidos y patrones.

Por otra parte, la moda es algo que cambia como poco cada 6 meses. Es esa sensación de velocidad la que me hace inclinarme por el diseño. Algo cambiante y que no se detiene.

El tempo de la moda es como el de la vida actual, impaciente, que indica no solo el ansia de un rápido cambio en el diseño sino también el de la potencia que adquiere el atractivo de tener cada poco tiempo algo nuevo en el mercado. La moda tiene el atractivo simultáneo del comienzo y el final. De la novedad y al mismo tiempo de la caducidad. Seguramente sea esa sensación contradictoria la que hace que me diera cuenta que lo mío es la moda.

¿La fugacidad de la moda puede convertirla al mismo tiempo en algo a lo que se da poco valor?

Estamos viviendo una etapa en la moda de muchos cambios, el verdadero lujo se está devaluando y cada vez son más marcas las que hacen sus productos más accesibles al público. De este modo se pierde la esencia de la marca. Pero a su vez crean nuevos segmentos de mercado. La moda cada vez interesa más y se esta convirtiendo en un fenómeno social.

¿Cuál es tu primer recuerdo asociado con el mundo de la moda?

Recuerdo el ir con mi madre a menudo a una boutique. Aquel sitio tenía algo especial. Me pasaba la tarde sentado en un sillón de terciopelo mientras mi madre se probaba un vestido. Yo la miraba embobado y no decía ni pío.

¿Antes de trabajar en moda a qué te dedicaste?

Hice un poco de todo, desde azafato para eventos a camarero pasando por dependiente de tienda e incluso en la recogida de la aceituna. Tenía que pagar mis estudios y cualquier trabajo era bueno. Cuando empecé a estudiar en Madrid compaginaba las clases trabajado en una tienda en la calle Serrano y en mis pocos tiempo libres ayudaba a Antonio Alvarado en sus colecciones. Creo que el trabajo es la mejor forma de aprender.

¿Cómo fue el cambio de Diseño de mobiliario y el gráfico a la moda?

Estudié Diseño de mobiliario y diseño gráfico y de ahí me pasé al diseño de moda de forma accidental. De lo cual me alegro cada día mas. ¿Por qué diseño de moda? Creo que esconde un lenguaje más de calle, comunicativo y mucho más social. Las prendas que vistes comunican y hablan de ti. De lo que quieres decir o de lo que quieres esconder. Y yo estaba en un momento de mi vida en donde necesitaba escupir todo lo que llevaba dentro. Y tras empezar a coquetear con la maquina de coser y ver que no se me daba mal del todo, me presenté a un par de concursos donde fui seleccionado... a partir de ahí aún no he soltado la aguja.

¿Cuándo comenzaste en el mundo de la moda? ¿Cómo fueron esos primeros pasos?

Hice una pequeña colección tras terminar mis estudios de indumentaria en Andalucía. A raíz de ahí me fui a Madrid para formarme como diseñador y conocer más de cerca el sector. Siempre me involucré en todo los proyectos de clases o fuera de ellos. Hice pequeños desfiles en la Sala Costello a la vez que recibía algunos encargos de amigos. Y bueno lo demás es todo muy reciente. ¡No soy tan viejo!

Según tu biografía estudiaste Indumentaria y Patronaje, además de la licenciatura de Moda en el IED de Madrid. ¿Qué te aportaron estos estudios?

Aprender como funciona el patronaje es esencial para entender una prenda. De nada sirve hacer un buen diseño si no sabes ensamblarlo antes en tu cabeza. Ese conocimiento lo da el patronaje y la experiencia del trabajo. Me obsesiona saber cómo están realizadas las prendas, ver el interior, destriparlas.

¿Cómo surge la oportunidad de trabajar en con Klavers van Engelen en la bienal de moda de Holanda? ¿Qué pudiste aprender de dicha experiencia?

Fue una beca que nos dieron a cuatro alumnos de moda por buenos chicos (risas). Trabajar con dos diseñadores holandeses en la Bienal de Arnhem fue una experiencia única. Compartimos conocimientos con alumnos de la escuela de moda de Arnehm. Esa ciudad vive por y para la moda. Aprendí a trabajar en equipo y compartir experiencias diferentes con jóvenes que entienden la moda de diferentes formas.

Para Antonio Alvarado trabajaste como asistente e ilustrador. ¿Qué te aportó a tu posterior carrera?

Trabajar con Antonio siempre fue divertido. Cada día era diferente y nada monótono.
De él aprendí bastante, ver cómo funciona la moda desde el taller, desfiles, eventos...

¿Cómo surge la posibilidad de montar tu propia firma?

Surge por la necesidad de crecer como empresa. Quería vivir de mi trabajo y no pasear prendas por varias pasarelas. No tiene mucho sentido hacer una colección y guardarla en el armario.

¿Cómo recuerdas la presentación de tu primera colección en la pasarela andaluz South 36.32N?

Tengo buenísimos recuerdos de ese desfile. Fueron 4 días en Cádiz de diversión y mucho trabajo. Lo tengo muy presente la verdad. Fue mi primer desfile con enfoque a prensa. Recuerdo estar muy nervioso pero satisfecho.

Si pudieses volver a aquel día, ¿cambiarías algo?

¡Nada! Las cosas pasan así y así deben de quedarse. Si hubo algún fallo me sirve para aprender. No cambiaría nada.

¿Cómo lograste dar el salto ese mismo 2010 al EGO de Cibeles? ¿Cuáles fueron tus sensaciones al desfilar allí? Allí presentaste Bautismo, una colección que te supuso un gran salto.

Me quedé sin trabajo de repente y no quería perder el tiempo. Así que decidí presentar un dossier a Ego para probar suerte. Nunca pensé que me llamarían al poco tiempo para decirme que estaba seleccionado. Para mí fue una gran sorpresa y les estoy eternamente agradecido a todo el equipo de Pelonio. Desfilar en el Ego era mi mayor aspiración en 2010, ¡imagínate! Yo estaba como un niño con zapatos nuevos.

¿Qué significó ganar el concurso My own show de Franca Sozzani?

Ser reconocido como mejor joven diseñador por Franca Sozzani, Sara Main y el equipo de Vogue Italia es la mejor forma de avalar mi trabajo. Es una muy buena carta de recomendación.

Al ganar el concurso pudiste producir tu colección en la casa Valentino. Para alguien profano en la materia ¿qué te aportó esta posibilidad de cara a tu colección?

Fue el premio por ganar el concurso de My Own Show. Tuve que exponer mi tesis final de carrera ante un jurado que te aseguro que imponía muchísimo. Tenía justo enfrente mío a Franca Sozzani, Directora de Vogue Italia. A la derecha a Paolo Riva del Grupo Valentino y a la izquierda a Alessandro Varisco de Moschino. Yo no era consciente de dónde me estaba metiendo y decidí relajarme y charlar tranquilamente sobre lo que andaba trabajando durante casi un año. Todo fue muy rápido, en poco menos de cuatro minutos defendí mi proyecto lo mejor que puede. Finalmente el jurado falló a mi favor y el grupo Valentino decidió que se encargaría de la producción de la colección.

A partir de ahí estuve viviendo entre Madrid y Milán tres meses revisando la producción desde principio a fin. Fue como un trabajo en grupo, cinco personas se encargaron de ayudarme en la selección de materiales, tejidos y fornituras. Poder disponer del archivo textil de Valentino y elegir yo mismo las calidades de las prendas. Era algo increíble y que sucede pocas veces. El resultado fue algo que me sorprendió gratamente. Trabajar mano a mano con profesionales como ellos y tener unas instalaciones donde poder crear lo que quieras sin tener que pensar en presupuesto o complejidad es algo que no podría haber llevado a cabo. Fue como soñar que estas en un centro comercial y que puedes coger y hacer lo que quieras.

En Trendencias | Teresa Helbig y Moisés Nieto, premios L’Oreal a las mejores colecciones de la Mercedes Benz Madrid Fashion Week
En Trendencias | Moisés Nieto Primavera Verano 2012: un verano uniformado