Sí, se ha demostrado que Zara es la iglesia de todas aquellas que nos gusta la moda. Un templo al que debemos venerar. Todo un paraíso terrenal donde los precios son pagables, encontramos todas las tendencias habidas y por haber y algún que otro clon. En nombre de todas nosotras te rogamos Señor: ¡gracias Amancio!
No tomarás el nombre de la moda en vano
Para muchos la moda es algo superficial pero no. La moda está en cada cosa que tocas ya sea muebles, arquitectura o filosofías. Todo son modas, pasajeras o duradera, es por eso que ésta es tan importante.
Santificarás las tendencias
Toda fashion victim ha de tener como mínimo una tendencia fetiche del momento. Esta temporada se llevan las flores, los colores neón y muchas otras tendencias que ya hemos ido contando semana tras semana. Y bien, ¿con cuál practicarás tu religión?
Honrarás a los diseñadores
Porque sin ellos no sabriamos lo que es tendencia o no debemos apreciar su trabajo aunque muchas veces no nos guste el resultado (sea como ejemplo la colección Otoño-Invierno 2012/2013 de Chanel).
Dolce & Gabbana Primavera-Verano 2012
No matarás a tu Visa
Porque ser una buena fashion victim no significa ir de estreno cada día: apuesta por piezas clave cada temporada y rescata de tu armario las prendas de fondo de armario que tanto nos salvan en muchas ocasiones. Sólo así se consigue el tándem perfecto. Y di adiós al pensamiento de: ‘para ir a la moda hay que gastar mucho‘. No es cierto.
No cometerás crímenes (fashion)
Ir trendy y chic no significa cargarte de arriba a bajo como si de un árbol de navidad se tratara. Cuanto menos lleves, a veces, mejor. Y es que como en muchas situaciones de esta vida en moda existe la regla de ‘menos es más‘. Y aveces hay bloggers (que su estilo me encanta) que pegan patinazos bestias…
No robarás estilos
Lo bueno de cada una es brillar con luz propia y encontrar un estilo único y personal que destaque por encima de las demás. Aunque hoy en día esto es imposible de ver en las egobloggers que unas a otras se copian y usan las mismas prendas. Diferenciate de ellas y saldrás ganando.
No dirás mentirás (sobre tu pasado)
Esconder tu pasado no está bien: son otras modas, otra época y todo el mundo evoluciona, así que no te sientas avergonzada por el ayer y vive el presente con las mejores prendas (del momento). Mañana ya te reirás de tus pintas: así es la moda evoluciona cada segundo.
No consentirás pensamientos ni deseos impuros hacia otras marcas
¿Serás capaz de ser fiel a una sola marca? Esta es la parte más difícil y por que no, imposible. Porque todas las marcas merecen un lugar en tu armario…
No codiciarás los bienes ajenos (¿O sí?)
La codicia rompe el saco y a veces queremos tantas cosas que acabamos teniendo nada. Bolsos, zapatos, ropa bonita, viajes con tus mejores galas… No se puede tener todo, ¿o sí Chiara?
Se trata de un complejo sagrado construido en el siglo X y que es el corazón de la localidad de Narita por su ubicación y gran tamaño.
Llegar hasta allí es bastante sencillo. Nada más salir de la estación de trenes tuerces a mano izquierda y bajas por una avenida preciosa. Al final de esa cuesta están las escaleras y la enorme puerta de madera que conduce al templo.
Nada más subir las escaleras os toparéis con una enorme explanada con un gran edificio budista. Merece la pena fijarse en los pequeños detalles del recinto como las fuentes, los grabados, las estatuas, las pequeñas tortugas.
Dentro del templo hay repartidas varias pagodas, entre ellas la que veis en la imagen que es conocida como la Gran Pagoda de la Paz. También hay un par de museos, uno de ellos de caligrafía.
Pero el templo es un lugar magnífico para desconectar del mundanal ruido. Es una gozada dar un paseo por sus preciosos jardines, sobre todo en primavera.
Perderse en el Templo Narita-san Shinsh?-ji es casi una obligación, ya que el parque tiene alrededor de 165.000 metros cuadrados repletos de fauna y flora autóctona.
Además, nosotros tuvimos la gran suerte de que nuestra visita coincidiera con un apasionante festival de taikos o tambores japoneses, un espectáculo vibrante y muy animado.
Por si aquello fuera poco, también era la época del florecimiento de los cerezos, así que el recinto del templo estaba plagado de gente haciendo pícnic y disfrutando del aire libre.
Os recomiendo encarecidamente una visita al Templo Narita-san Shinsh?-ji en Japón, y si podéis hacerlo a mediados de abril coincidiendo con el matsuri de taikos, mucho mejor.
Está claro que a los grandes nombres puede causarles algún que otro quebradero de cabeza que copien alguna de sus prendas, pero creo que perjudica mucho más a un joven diseñador que está empezando y que no tiene los mismos medios que una gran firma. El resultado fue que la cadena inglesa retiró el vestido en menos 24 horas.
Otro caso reciente envuelve a Prabal Gurung y Primark, y de él nos volvemos a enterar por Twitter (bendito Twitter). El diseñador se hacía eco de una foto del blog “Fashion Law” el cual culpaba a la cadena irlandesa de copiar uno de sus vestidos de la colección Resort 2012. En ese caso no hubo respuesta por parte de Primak y el vestido sigue a la venta.
Diseño de Diane Von Furstenberg
El CFDA (Council of Fashion Designers of America) ha intentado frenar esta copia indiscriminada a través de acuerdos y campañas de sensibilización en las que han participado 75 diseñadores americanos entre los que se incluyen algunas firmas como Diane Von Furstenberg, The Row o Calvin Klein. Pero por muchas iniciativas como estas que se lleven a cabo, el principal problema en relación a este tema es que la ley no protege la propiedad intelectual de los diseñadores, y hasta que esto no cambie, las firmas low-cost tienen total impunidad para copiar las prendas que deseen.
Los sábados también sirven para aprovechar e ir al cine. Una película que está triunfando en las carteleras españolas es la de ‘Intocable‘, una comedia francesa dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache que trata la inesperada amistad que surge entre dos personas con nada en común y maneras muy diferentes de entender la vida. ¿Qué os parece?
Si estás planeando un gran viaje para esta semana santa como, por ejemplo, Nueva Zelanda (¡qué suerte!) es posible que te interese anotar estas cinco cosas gratis que encontrarás en Queenstown. Una de ellas es subir hasta lo alto del pico de Bob a pie.
Muchos de nosotros aprovechamos el día de hoy para hacer una visita a Ikea. Pues bien, debes saber que para entretener a los más peques ahora ya puedes encontrar esta bañera. Pertenece a la serie Lekkamrat e incluye muchos accesorios, ¿qué os parece?
Y si queréis hacer pequeños cambios en casa y no sabéis muy el qué, puede que os interese esta idea de decoración: un colgador de pared muy sencillo, pero muy efectivo usando una simple barrina.
Asos se vale del descuento como principal reclamo. En su catálogo cuenta con decenas de marcas que a mí me encantan. En hombre me encuentro con Ben Sherman, Fred Perry, French Connection, H by Hudson, Hugo Boss, Lambretta, Selected, Clae, Paul Smith... mejor paro que la lista es eterna. A estas hay que sumar la posibilidad de descubrir nuevas marcas poco accesibles en el mercado español y que acaban siendo una alegría.
Ese descuento unido a las marcas es muy peligroso si somos de gatillo fácil a la hora de sacar la VISA y pasar por caja al ver qué barato está esa marca que de normal cuesta dos o tres veces más.
La táctica de marketing directo que utiliza Asos es perfecta: mediante un recurrente email las ofertas llegan con su correspondiente código con una fecha límite que hace más tentadora la compra: ¡si lo pillo ahora me saldrá más barato que mañana! ¿Pero acaso lo ibas a adquirir mañana? Bah, esa pregunta no importa, porque al final no pasas por caja. Si luego encima descubres una web con todos los descuentos de Asos ya llega el horror de Marlon Brando.
Venga, solo una miradita
Solo hay unos pocos sitios en los que me tengo prohibido evitar lo de “venga, solo una miradita“ y nos vamos. Uno de ellos es Zara y en otro terreno: tiendas de música con vinilos; pero esto ya es otra historia aún más traumática. Asos hace tiempo que se incorporó a esta lista de sitios prohibidos que mirar.
- ¡Pero si solo voy a mirar por encima! No lo hagas. Caerás. Si vas a mirar por encima es que te gusta demasiado la moda y esa debilidad es la que te ha llevado a estar merodeando por ahí, para un rato más tarde encontrar esa prenda de la que ya no puedes vivir sin ella. Callejón sin salida. Una vez que estás dentro no sales libre. En la tienda online de Zara la tasa de conversión de visita y venta es una de las más altas. Otro buen ejemplo de sitio que no hay que visitar.
¿Qué hay de malo en una compra más?
Cada uno tenemos un baremo de precios que nos podemos permitir sin alterar de forma preocupante nuestro gasto diario. El problema es cuando se acumulan varias compras pequeñas y a final de mes vemos que la situación se ha descontrolado. Sí hay algo de malo en una compra más.
La táctica está clara: un jersey de tal firma por unos 30 ó 50 euros es algo muy tentador. Lo veo y pienso: una ganga. Encima es de ese color o modelo que me falta aún en el ropero. Claro, como ya has pasado por caja con los 10 anteriores, ya solo te falta el 11. Al estilo Pokemon. Hazte con todos.
Una compra inocente más no solo puede sumarse a una lista de varias pequeñas anteriores y desestabilizar el presupuesto sino que también se suma el sitio en casa: ¿dónde lo meto? Ergo, mudanza. Ergo, más pelas en el alquiler. Mejor cierra Asos ya.
El envío gratis
Ya lo comentaba cuando hablaba en su día del cambio de compra física a online: el tiempo para mí es crucial. Me gustaría tener más para hacer otras mil cosas pero lo que es finito es finito. Y cuando estás trabajando con un ordenador la tentación de perder solo un segundo es muy grande, puesto que no necesitas de mil preparativos previos para ir a la tienda, por lo que haces vagancia a veces. Y sobre todo: ¡envío gratis a casa! Eso es algo que se incrusta en mi cerebro y ya lo veo todo de otra manera: si me lo envían gratis a casa me tienen ganado.
Lo dicho: que alguien cierre Asos online que lo carga el diablo.
Este año Londres concentra la mirada del mundo. Los Juegos Olímpicos Londres 2012 están a la vuelta de la esquina y la ciudad prepara sus mejores galas. Entre ellas, su escenario cultural ofrece muchas alternativas de gran nivel. Aquí sugerimos seis exposiciones que no puedes perderte en Londres, durante las próximas semanas.
Tate Modern Gallery
Es el centro de arte moderno que más visitantes concentra en el Reino Unido. En esta antigua factoría con enormes espacios expositivos podemos ver obra de Cezanne, Bonnard, Matisse, Picasso, Giacometti, Rothko, Dali, Pollock, Warhol, etc.
Hasta el 20 de mayo hay una exposición de Yayoi Kusama.
Horario: domingo a jueves de 10 a 18 hs, viernes y sábado de 10 a 22 hs (entrada gratuita) Entrada a la exposición temporal: 10 libras.
Por primera vez se realiza una exposición sobre toda la obra de Picasso relacionada con el arte británico. Picasso and Modern British Art incluye 150 obras provenientes de colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Permanecerá hasta el 15 de julio.
Horario: todos los días de 10 a 17.50 hs. (Entrada gratuita). Entrada a la exposición temporal: 14 libras.
La maravillosa obra de Turner, su manejo de la luz y su paleta, fueron influenciados por un pintor francés menos conocido: Claude Vernet. La Galería Nacional ofrece una exhibición magnífica de ambos autores : “Turner Inspired: In the Light of Claude. Hasta el 5 de junio.
Horario: Todos los días de 10 a 18 hs. Viernes hasta las 21 hs. (Entrada gratuita). Entrada a la exposición: 12 libras.
Explora las imágenes de la peregrinación a La Meca, conocida como Hajj. Objetos provenientes del reino Unido, Medio Oriente, África y Europa revevlan el propósito, la historia y el contexto de este viaje trascendental para los musulmanes. Hasta el 15 de abril.
Horario: Lunes a viernes de 10 a 17.30 hs (viernes hasta las 20.30hs) Entrada gratuita. Entrada a la exhibición: 12 libras.
Lucian Freud (1922 – 2011) fue uno de los grandes artistas de los últimos 60 años. La figura humana es uno de los ejes principales de su obra. Esta exposición está dedicada principalmente a sus retratos, llenos de fuerza y dramatismo. Hasta el 27 de mayo.
Horario: Lunes a viernes de 10 a 18 hs. Jueves y viernes hasta las 21 hs (entrada gratuita) Entrada a la exposición temporal: 12 libras
El diseño británico vivió una época de esplendor en los momentos posteriores de la II Guerra Mundial, cuando se imponía la regla de la austeridad. Esta muestra exhibe dibujos, fotografías, mobiliario, objetos, arquitectura, escultura, obras de diseño gráfico que pintan lo mejor del diseño desde entonces. Hasta el 12 de agosto.
Horario: Todos los días de 10 a 17.45 hs. Viernes hasta las 22 hs. (Entrada gratuita). Entrada a la exhibición: 12 libras.
Pero la buena noticia es que, ahora, SeatGuru se ha transformado en una aplicación disponible tanto para iPhone como iPod Touch, ideal para buscar la mejor ubicación en la aeronave en cualquier momento, incluso una vez dentro del aeropuerto.
De este modo, la herramienta cuenta con más de 700 esquemas que muestran la distribución de asientos en diferentes modelos de aviones de compañías aéreas de todo el mundo.
Pero, además, a la distribución se le suman datos de interés para el viajero tales como: si el asiento es reclinable o no, si tienen toma de corriente, si se encuentra cerca de un lavabo, o si cuentan con espacio suficiente como para relajar las piernas, entre otras cosas.
Así, la aplicación califica a los asientos por colores. Los de color verde son los más recomendados, los amarillos tienen alguna pega, mientras que los rojos son aquellos que mejor no elegir.
Y ello no lo es todo, dado que SeatGuru en su versión móvil incorpora un buscador de vuelos que brinda la posibilidad, también de adquirir el boleto. En tanto, incorpora la posibilidad de dar con información en tiempo real de vuelos gracias a Flight Aware.
Una aplicación gratuita que puede ayudar a hacer de tu vuelo una experiencia más confortable...
En sólo unos minutos nos transportamos a lugares tan diversos como Phuket, Koh Phi Phi, Chiang Mai, Lahu Village, Koh Samui, Koh Phangan, Koh Tao y la vibrante Bangkok.
Como veis muchas islas y una de las ciudades más dinámicas del mundo bajo el prisma de Christian Grewe. En total 158 tomas de uno de los países más singulares del sudeste asiático.
Este viaje de cuatro semanas en Tailandia se ha convertido por méritos propios en uno de nuestros vídeos inspiradores. ¡Qué ganas de viajar y de fin de semana!
Como cada semana os traemos también un buen número de productos que han pasado por nuestras manos, desde exfoliantes, protectores solares, los nuevos perfumes, sin olvidarnos de las famosas BB Cream. ¿Queréis saber nuestro veredicto?
Nuevos términos, tratamientos, sugerencias, y por supuesto las mejores recomendaciones para que te muestres más guapa que nunca. Esta semana os hablamos de lo más in en uñas, lo que debes saber antes de preparar tu operación bikini y el compuesto de moda en las barras de labios.
El abuelo de la autora del blog fue Maestro de la sección de Sastrería, junto con Felisa Irigoyen, Maestra de la sección de Fantasía, colaboradores de Balenciaga en España, desde 1926 hasta 1964. Hay un documental del año 2007 del director Oskar Tejedor “Balenciaga. Permanecer en lo Efímero”, en el que participó Juan Mari Emilas.
Juan Mari Emilas, aprendió el oficio de la mano de su padre en la casa de modas de Balenciaga. Allí empezó como aprendiz y fue escalando posiciones trabajando muy duro. No era nada fácil llegar a ser maestro o premiers. En los talleres era el lugar donde se llevaba acabo la misteriosa “Técnica Balenciaga”. Mariu Emilas nos cuenta en su blog el secreto de la “Técnica Balenciga”:
En la Casa de Madrid había cinco talleres o secciones: uno de Sastrería, dos talleres de Fantasía, uno de Sombrerería y el de Guarnicionería. En el taller de Sastrería había 4 maestros: Pepita García, Maritxu Esnal, Faustina Sabido y Juan Emilas. Los maestros, primeros o premiers, como se les llamaba en París eran la máxima autoridad en el taller.
La Casa de Madrid estaba en la Gran Vía. Ocupaba dos plantas. La primera estaba conformada por dos pisos contiguos de aproximadamente unos 400 metros cada uno.Y en un sala amplia, estaba el taller donde convivían los cuatro maestros. Cada uno tenía a su cargo dos cortadores y un equipo de modistas: seis o siete oficialas. Cada oficiala tenía un primer ayuda, segunda ayuda y aprendiz.
Dovima de Balenciaga por Richard Avedon
Mi padre comenzó su formación con 17 años como aprendiz, con el oficial Mario Alonso, con quien estuvo aproximadamente un año. Posteriormente pasó a ser aprendiz de la oficiala Alejandra del Dedo. En esta primera fase, el aprendizaje consistía en: Pasar hilos, hilvanar y hacer hombreras para después pasar a: plancha, secado de entretelas, deslustre de telas y sobrehilado. Una vez superada la fase de aprendiz que podía durar un par de años, se pasaba a ser segunda ayuda. En esta etapa se aprendía a hacer mangas, hacer ojales, tapas de bolsillos carteras y preparar forros. Se practicaba todo ésto en retales. Como primera ayuda, ya se empezaba a montar las prendas, hacer ojales en las prendas, pegar cuellos y mangas y hacer bolsillos. De modo que una vez que se era oficial, ya se sabía hacer una prenda de principio a fin.
Cuando un cortador faltaba porque se jubilaba, dejaba el trabajo, etc..; el oficial ú oficiala que llevaba más tiempo, pasaba a ser cortador/a. Esto significa que muchos oficiales nunca llegaban a ser cortadores. Mi padre pasó a esta categoría cuando ya llevaba seis años de formación. Con 23 años. Los cortadores eran los encargados de pasar los patrones de papel - así llegaban de París- a las toiles. Estas se las probaban los maestros a las clientas y una vez probadas, los cortadores "afinaban el patrón", cortaban la tela y se la entregaban con las indicaciones correspondientes a la oficiala encargada de confeccionar la prenda, para que la fuese haciendo.
Dovima de Balenciaga por Richard Avedon
Tras esta primera prueba, el maestro, que es ahora quien afina la prenda, se la entrega a la oficiala para que la siga preparando "adelantada", para la segunda prueba . Así hasta la tercera prueba o "terminada". En ocasiones, también son los cortadores quienes afinan la prenda durante este proceso. Normalmente para la confección de una prenda eran suficientes tres pruebas. Había salvedades en función la complejidad del cuerpo de la clienta, por ejemplo. Pero para estos casos existían los maniquíes expresamente realizados para ellas.
Las pruebas de las prendas solo las realizaban los maestros, si bien, muchas oficialas sabían probar porque habían aprendido a base de fijarse en los maestros. Mi padre empezó el aprendizaje de las pruebas, ayudando a su padre en el Salón. Salir al salón era un privilegio que pocos tenían. Solo lo hacían los maestros y la persona que les ayudaban en las pruebas.
El salón era el espacio reservado para las pruebas. Mi padre hacía pasar a la clienta, le ayudaba a desvestirse, le colocaba la prenda y posteriormente mi abuelo aparecía para probar. De esta forma fue como Juan Emilas III aprendió los secretos de las pruebas y conoció a multitud de clientas, que posteriormente muchas, pasaron a ser suyas.
Estos secretos que forman parte de la llamada Técnica Balenciaga siempre fueron celosamente guardados, sobre todo por los maestros de la casa de París, que nunca estuvieron dispuestos a compartirlos. El caso es que una prenda de Balenciaga, no solo se denomina así porque es única, irrepetible y está hecha a medida de la clienta con un patrón específico; sino porque está confeccionada con una técnica determinada. Todo el proceso es complejo y exige de gran conocimiento para conseguir el resultado óptimo. Y una de las cuestiones primordiales son las pruebas. Es una parte del proceso que muy pocos dominan verdaderamente y que en gran medida determinará el sello Balenciaga.
Balenciaga, discípulos, amigos y admiradores
Balenciaga era una persona muy discreta, tímida, seria, reservada y muy exigente. Se dejaba ver poco por los talleres pero era un trabajador arduo y meticuloso. Tuvo como discípulos a Courrèges, Ungaro y Oscar de la Renta.Hubert de Givenchy también fue uno de sus discípulos, bastante tardío, y amigo.Entre sus clientas famosas se encuentran: Marlene Dietrich, Greta Garbo, Ava Gardner, Jackie Kennedy, Audrey Hepburn etc
Balenciaga me dijo: Sabes, Hubert, el éxito no es sinónimo de prestigio. El éxito es efímero, y el prestigio permanece.
Diana Vreeland comenta que:
"la inspiración de Balenciaga provenía de las plazas de toros, de los bailarines de flamenco, de los holgados blusones que llevan los pescadores, del frescor de los claustros"
Coco Chanel admiraba profundamente a Balenciaga:
"Fue el verdadero costurero, capaz de conocer los tejidos, cortarlos, coserlos con sus manos. Los demás sólo son diseñadores"
El museo
El museo de Balenciaga abrió sus puertas en Junio 2011 en Guetaria, ciudad natal de diseñador. Una apertura complicada ya que era un proyecto lleno de conflictos políticos y monetarios. SuEl Museo Balenciaga se ubica en un edificio nuevo anexo al Palacio Aldamar. La obra es del equipo AV62arquitectos. La colección del museo consta de unas 1200 piezas. Hay cursos, talleres y diferentes exposiciones entorno a Balenciaga y la moda. El museo cuenta con un taller de recuperación y restauración de piezas. Como anécdota contar que la gran periodista Suzy Menkes acudió a la inauguración del museo.
Disponen de la beca Nardin para la consevación y restauración de trajes de Balenciaga. Disponen de una fundación, llamada Fundación Cristóbal Balenciaga Museoa. En el museo se realizan conciertos, conferencias y encuentros didácticos sobre la figura de Balenciaga.
Cristóbal Balenciaga, 1967-Balenciaga 2008
Balenciaga hoy
A día de hoy Balenciaga es Nicolas Ghesquière. La casa Balenciaga pertenece al Grupo Gucci. Ghesquière ha sabido transmitir en sus diseños la esencia de Balenciaga gracias a los volúmenes y la arquitectura de sus prendas. Ghesquière hasta hace bien poco no tenía acceso a los archivos ni bocetos de Balenciaga pero aún así ha sabido adaptar el legado de maestro a todas sus prendas. Los perfumes y los bolsos tienen un gran éxito entre el publico. Muchas famosas son admiradoras de la marca, Jennifer Connelly, Nicole Kidman, Gwyneth Paltrow etc. Ahora mismo la tendencia peplum se debe al diseñador. Así que esperamos una larga y fructífera vida al tándem Nicolas Ghesquière-Balenciaga.
Hasta hace un año nunca me había fijado en ella, pero desde el verano pasado voy entrando en sus tiendas a por nuevas adquisicones. La relación calidad-precio es de lo mejor que conozco y a pesar de su fama, en las calles no se divisan tanto sus modelos estrella (como podría ser Zara, Mango o Bershka).
¿Un total look con el que me voy intentar hacer? El compuesto por la falda de pequeño estampado, blusa de crochet y cinturón de turquesa. Amor a primera vista (¿cuántos llevo ya?).
¿Una prenda que estoy viendo a todas horas en todas las firmas? Los pantalones de seda tipo deportivos. Son difíciles de combinar, pero vistos en la chica me gustan el efecto que dan, aunque no sé si sabría qué zapato poner o cómo combinar los complementos. Es una prenda por las que todavía estoy indecisa de opinar: no sé si me gusta o no.
Para las que adoran el estampado tropical (yo soy una de ellas), la firma nos propone este vestido veraniego: no sé si son los colores empleados o la forma de la prenda pero el resultado no me acaba de convencer.
Deshilachados, en color negro y altos de cintura: como si de unos jeans vintage se trataran. Me encanta el efecto, pero no sé si me los pondría mucho.
Aunque si lo prefieres también están esta otra versión en color púrpura: perfectos para hacer de tu look un color block.
¡Viva tropicalia! Aunque, al igual que el vestido mostrado anteriormente, los colores son tan apagados que no me acaban de hacer el peso. Una auténtica lástima, pues el estampado tiene mucha fuerza esta temporada.
Y como lo bueno se deja para el final os dejo este look que es uno de los que más me ha gustado: shorts vaqueros con tachuelas a un lado de la pernera combinados con un jersey sin mangas en blanco. ¡Ideal!
Horta encanta con sus calles estrechas y sinuosas y lugares como la plaza porticada (en la que se inspiró Picasso para realizar una de sus primeras pinturas cubistas). Otros puntos a conocer: la Casa del Delme, el Convento franciscano donde vivió Sant Salvador de Horta. El pueblo ha sido declarado Conjunto Histórico-Artístico Nacional.
Centro Picasso en el Antiguo Hospital. Un pequeño museo en el que podréis encontrar una fiel reproducción de las obras realizadas por el pintor en este precioso pueblo de la Terra Alta. Horario de visitas: lunes a viernes y festivos: 10 a 13.30 hs y sábados 17 a 20 hs
En la plaza de la iglesia se encuentra el Ayuntamiento de estilo renacentista del siglo XVI con la antigua prisión en sus bajos y la iglesia parroquial de Sant Joan Baptista del siglo XIII de estilo románico y gótico.
La Torre del Prior o de Galindo es una masía que contiene una torre rectangular de fortificación del siglo XIII o de principios del XIV y está situada a los pies de la montaña de Santa Bárbara.
Convento de Sant Salvador, a los pies de la montaña de Santa Bárbara. Su fundación se remonta a la época de los templarios (s. XII-XIV), de estilo de finales del románico.
|
Français 
Català
Castellano
English
|
0 
.jpg)
-PVP.149EUR.jpg)
