Con mucha más altura en sus zapatos, Hanne Gaby muestra que lo suyo es de vocación. Toma la calle como si de un fashion show se tratara y nos muestra al mundo entero que es modelo dentro y fuera de las pasarelas.
Y de dos rubias pasamos a otra: Abbey Lee Kershaw. Su estilo, tal y cómo nos lo muestra, es más bien gótico. ¿Sabéis a quién me recuerda en la imagen? A Jenny Humphrey de Gossip Girl… ¿Qué os parece?
Cómo si de una mujer de negocios se tratara, Natalia Vodianova lucía así de espectacular con un sencillo little white dress y sandalias en morado. ¡Espectacular!
Y Made in Spain nos llega el estilismo de Sheila Márquez y su total look de Balenciaga.
Las que dictan la moda
Para que todas las tendencias se ven reflejadas (y creadas) en una revista es necesario tener a un gran equipo de profesionales detrás de éstas. Anna dello Russo, editora de Vogue Japan, es excéntrica y llamativa. Todos sabemos quién es por sus estilismos, sus complementos imposibles y sus mezclas imposibles. Enfundada en un vestido de paillettes en verde esmeralda (de Dolce & Gabbana) y unas gafas del futuro, nos demostraba porqué su estilo es único: sólo ella se atreve a enfundarse esos outfits (¡bravo!).
La editora de complementos de Marie Claire US, Taylor Tomasi Hill, es una chica que el estilo le sale por los poros de su piel. Un claro ejemplo es este outfit a base de falda asimétrica (una tendencia a la alza), jersey azul marino y botines negros.
Melanie Huynh fue ayudante de Carine Roitfeld y tras su marcha al frente de Vogue France la ascendieron. Su estilo clásico con un punto de moderno. ¿Os gusta el resultado?
Y aunque ya no es editora de Harper’s Bazaar Russia, a Miroslava Duma la llevo en mi corazón por su estilo, su filosofía y por todo su ser. ¡Me rindo ante ella y sus estilismos très chic!
Fuente de nuestra inspiración
Las llamadas it girls son fuente de inspiración para muchas de nosotras (en las que me incluyo). Alexa Chung es una de estas pregoneras de la inspiración divina y outfits como éste son los causantes: minivestido rojo y slippers de Charlotte Olympia. ¿Se puede ser más estilosa?
Lou Doillon también crea tendencia a cada paso que da y en Paris la vimos con un total look en negro con franjas metalizadas en los laterales de sus pantalones XXL.
Del mismo color vimos a la estilista de las famosas que no se quiso perder ningún desfile: Rachel Zoe. Vestido largo hasta los pies, cinturón estilo fajín, pamela de franela y bolso colgado a los hombros. Por algo se hace llamar estilista, ¿no?
Y para finalizar este grupo de it girls nos encontramos a Caroline Sieber con un total look en rojo compuesto por un mono-pantalón. Y la gente por la calle le aclamaba: ¡guapa, guapa y guapa!.
Estudiantes con Matrícula de Honor
Dos estudiantes que sacan muy buenas notas son Rumi Neely y Chiara Ferragni: dos bloggers que crean expectación allá donde van. La primera optó por un outfit sencillo (dentro de sus estilismos): camisa azul eléctrico, y minifalda con plataformas negras.
En cambio, la protagonista de ‘The Blonde Salad‘ se decantó por un vestido estampado de MSGM, bolso y bailarinas de Chanel.
A lo largo de esta semana hemos ido descubriendo nuevas colecciones, trucos, tendencias de pasarela, además de entrevistas con los profesionales del sector, que queremos compartir con vosotros para que no falte nada en vuestra lista de favoritos.
Las más exquisitas y adineradas pueden hacerse con el vestido que está haciendo furor entre todas las celebrities: con lunares y como el de la imagen principal, lo firma Stella McCartney. Eso sí, avisamos que cuesta más de 2.000 euros, ¡casi nada!
Como no podía ser de otra manera, al vestido le han salido imitadores a mejor precio, concretamente de Asos y Motel.
La calle se atreve a enseñar piel
Chiara Ferragni de The Blonde Salad sabe bien como llevar las transparencias ya sea en su camisa o en su falda, la regla más importante es no abusar de ellas.
También, algunos de sus tops lucen de esta guisa. Quizás demasiado enseñar al combinarlos con shorts, mucho mejor con unos jeans largos. ¿No creéis?
Lovely Pepa combina su camisa transparente en color negro algo mejor que la rubia de The Blonde Salad. Nude + negro es un combo perfecto y, añadiendo un peinado romántico, Alexandra está requetemonísima.
Aunque si hay una blogger que sabe lucir bien todo lo que se le ponga por delante es Hanneli. ¿Quién podría estar tan divina con un top semi-transparente, pantalones y creepers?
Miranda Kerr o Rihanna, he aquí la cuestión. Son dos polos opuestos y ambas protagonizan para el mes de Noviembre 2011 dos portadas en revistas muy vendidas. La primera lo hace en su país natal: Miranda será portada de Harper’s Bazaar Aussie. La cantante de Barbados en cambio emula cuál Marilyn Monroe se tratara en la fiesta de cumpleaños del presidente de USA para Vogue UK.
Un nuevo duelo de portadas que hoy os hace escoger entre una chica modosita, de cara angelical y rasgos de porcelona o la guerrera más llamativa de todos los tiempos. Las cartas están sobre la mesa y sólo tú puedes elegir el final. ¿Quién será la ganadora de este duelo?
Es algo bastante curioso que varias patas de los bancos cediesen ante los pesos plumas que se suelen sentar en el front row dando con sus huesos en el suelo pero nos dejó imágenes como esta en la que además podemos identificar que Anna Wintour vuelve a llevar las famosas sandalias de Manolo Blahnik de las que hablé en otra ocasión.
Ola de calor
Las entradas a los desfiles se han convertido casi casi en una pasarela alternativa y es una especie de alfombra roja en la que invitados, editores y celebrities invitadas lucen sus mejores galas. Esos modelitos se planifican con semanas de antelación y el tiempo durante la primera semana de octubre en París es muy inestable, pero habitualmente el otoño suele estar ya instalado y las altas temperaturas suelen ser una excepción. Pero el cambio climático no distingue ciudades ni semanas de la moda y esta ola de calor que todavía sufrimos nos ha permitido ver a algunas de estas personas sudando la gota gorda. Cosas que pasan cuando la ropa es prestada y hay que cumplir con los contratos.
El dinero no todo lo puede
Si preguntásemos qué es lo único necesario para desfilar en París a cualquiera, la respuesta más probable sería que un inmenso talento. Pero no. Lo único indispensable para presentar una colección en la semana de la moda más importante del mundo es el dinero. Y no hay más que ver el ejemplo de Kanye West, el último rapero metido a diseñador, que ha querido estrenarse a lo grande y ha invertido gran parte de sus ahorros en este capricho. Pero el dinero no lo es todo, y las malas críticas y los varapalos a su colección de debut no hay forma de arreglarlo.
¿Y ahora quien es el diseñador de esta marca?
En una temporada en la que parecía que los contratos de los diseñadores se decidían con el juego de las sillas musicales (ese en el que hay una silla menos que jugadores y cuando la música para el que se quede sin sentar está eliminado) es de lo más normal que hasta las revistas de moda no tengan del todo claro quién diseña qué colección y si la que se presenta es del despedido o del sustituto como le ha pasado a la persona que lleva el twitter de Vogue Brasil con el último desfile de Chloé.
Marc Jacobs se inspira en Chanel ¿demasiado?
Usar, como ha hecho Louis Vuitton, un carrusel de feria como metáfora de que la rueda de la moda no deja de girar y no se para por nada ni por nadie es una idea genial visto lo visto si no fuese porque Chanel ya lo hizo, y yo diría que mejor, en su desfile de Otoño/Invierno de 2008.
En el mundo de la moda estamos acostumbrados a ver como unos diseñadores fusilan, aunque ellos lo llamen inspiración, en el trabajo de otros pero cuando estas cosas llegan también a las puestas en escena, dice mucho de hasta donde llega la falta de creatividad de algunos.
Las invitadas a la fiesta, todas lucía su bolsito nuevo, unas más acertadas que otras, porque Olivia Wilde iba monísima con un vestido de encaje rojo, y sin embargo Andrea Casiraghi lucía un vestido de napa camel, bastante desacertado para la ocasión. Y ni qué decir tengo de los horribles zapatos de tachuelas de Tatiana Santo Domingo.
El estilo mod de estos días era su seña, al igual que el de muchas. Vestidos con estampados, flores o bien looks en negro. Ella sucedía a Geraldine McGovern, ex pareja de Ringo Starr y tenía otro estilo. Melena larga, conjuntos amplios y un gusto propio similar a varios modernos de hoy en día. Blanco, negro o más estampados eran claves. Bernadette Farrell, pareja de George Harrison, también guardaba un estilo similar.
Incluso la moda llamaba a la puerta de algunos Beatles antes que a nadie. Bien lo saben John Lennon y Jenny Kee. La diseñadora australiana también era una asidua de la escena artística de Londres en la cual se dedicaba a vender prendas retro y étnicas a un público hippie.
Cynthia Lennon era por aquel entonces la pareja de Lennon. Más tarde llegaría el estilo hippie que contagió todo haciendo que abandonase sus vestidos fríos y sencillos.
Sin necesidad de ser ninguna groupie otras artistas estuvieron muy cerca de The Beatles en aquellos primeros momentos. Alma Cogan fue una de ellas, a quien John Lennon ya conocía de su tierna juventud. La cantante aportaba el estilo clásico y los vestidos festivos. Junto a ella también estaba Sandra Cogan, su hermana, esta vez con un gusto más comedido y recatado.
Dorothy Rhone también fue una de las primeras en vincularse con estilo a la banda. Su pelo corto era mejor que el de Paul McCartney, a quien conquistó pese a querer primero a Lennon, por aquel entonces emparejado. Lo suyo era un estilo que hoy en día podríamos ver en mujeres como Michelle Williams y que Jean-Luc Godard plasmó tan bien en ‘Al final de la escapada’ con la gran Jean Seberg.
Paula Bennett, pareja de Ringo en 1963, también cumplía este perfil.
Anita Cochrane también había logrado ganarse el corazón (y más que eso) de Paul McCartney. De nuevo un corte masculino como peinado y el estilo de vestir ahora recuperado.
Un estilo similar pero en pelirroja, así era Jane Asher (también pareja de McCartney, incluso llegó a ser su prometida antes de que ella lo dejase por infiel). De las más elegantes de aquel momento. Actriz y reconocida desde pronto por Vogue, revista en la que apareció en septiembre de 1964.
Aunque para referente de estilo habría que hablar de Pattie Boyd con George Harrison. Modelo inglesa a quien Eric Clapton le dedicó ‘Layla‘ cuya historia es conocida. Romances al margen, alcanzó momentos en su carrera con portadas para algunas cabeceras de Vogue, como la de británica y la italiana en 1969.
Un gran estilo.
En cuanto a estilo, las amantes de McCartney de aquel momento no se quedaban atrás. Maggie McGivern reiteraba el buen gusto sixtie.
Mientras, Julie Felix, otra mujer vinculada a McCartney, prefería el estilo folkie de su música que también llevaba en su vestuario: sencillo, más pantalón que falda, chalecos negros, cuadros...
Aunque para un estilo particular y personal vinculado al de los Beatles no podría dejar de mencionar a Yoko Ono. Artista.
Las transformaciones de The Beatles en los 60
Unos 60 que comenzaron imparables para The Beatles y que acabaron con la separación del grupo poco tiempo después. Let It Be (1970, Apple) fue su último disco con el que decían adiós.
Una década en la cual ellos sufrieron las mismas transformaciones de estilo que sus parejas, un fiel reflejo de la moda en aquellos momentos en según qué círculos sociales. Solo con comparar las portadas de ambos discos vemos esa evolución. De rockers a hippies y de aquí a despreocupados rockeros más propios del rock progresivo que del pop.
60 años y día en los que seguimos viendo cómo una de las bandas más influyentes cambió en apenas tiempo y con ello cambió buena parte de la sociedad.
Y eso que al final ellos solo cantaban:
Love, love me do. You know I love you, I’ll always be true, So please, love me do. Whoa, love me do. Yeah, love me do. Whoa, oh, love me do. whoa ,oh love me do why dont cha love me do
El estilo mod de estos días era su seña, al igual que el de muchas. Vestidos con estampados, flores o bien looks en negro. Ella sucedía a Geraldine McGovern, ex pareja de Ringo Starr y tenía otro estilo. Melena larga, conjuntos amplios y un gusto propio similar a varios modernos de hoy en día. Blanco, negro o más estampados eran claves. Bernadette Farrell, pareja de George Harrison, también guardaba un estilo similar.
Incluso la moda llamaba a la puerta de algunos Beatles antes que a nadie. Bien lo saben John Lennon y Jenny Kee. La diseñadora australiana también era una asidua de la escena artística de Londres en la cual se dedicaba a vender prendas retro y étnicas a un público hippie.
Cynthia Lennon era por aquel entonces la pareja de Lennon. Más tarde llegaría el estilo hippie que contagió todo haciendo que abandonase sus vestidos fríos y sencillos.
Sin necesidad de ser ninguna groupie otras artistas estuvieron muy cerca de The Beatles en aquellos primeros momentos. Alma Cogan fue una de ellas, a quien John Lennon ya conocía de su tierna juventud. La cantante aportaba el estilo clásico y los vestidos festivos. Junto a ella también estaba Sandra Cogan, su hermana, esta vez con un gusto más comedido y recatado.
Dorothy Rhone también fue una de las primeras en vincularse con estilo a la banda. Su pelo corto era mejor que el de Paul McCartney, a quien conquistó pese a querer primero a Lennon, por aquel entonces emparejado. Lo suyo era un estilo que hoy en día podríamos ver en mujeres como Michelle Williams y que Jean-Luc Godard plasmó tan bien en ‘Al final de la escapada’ con la gran Jean Seberg.
Paula Bennett, pareja de Ringo en 1963, también cumplía este perfil.
Anita Cochrane también había logrado ganarse el corazón (y más que eso) de Paul McCartney. De nuevo un corte masculino como peinado y el estilo de vestir ahora recuperado.
Un estilo similar pero en pelirroja, así era Jane Asher (también pareja de McCartney, incluso llegó a ser su prometida antes de que ella lo dejase por infiel). De las más elegantes de aquel momento. Actriz y reconocida desde pronto por Vogue, revista en la que apareció en septiembre de 1964.
Aunque para referente de estilo habría que hablar de Pattie Boyd con George Harrison. Modelo inglesa a quien Eric Clapton le dedicó ‘Layla‘ cuya historia es conocida. Romances al margen, alcanzó momentos en su carrera con portadas para algunas cabeceras de Vogue, como la de británica y la italiana en 1969.
Un gran estilo.
En cuanto a estilo, las amantes de McCartney de aquel momento no se quedaban atrás. Maggie McGivern reiteraba el buen gusto sixtie.
Mientras, Julie Felix, otra mujer vinculada a McCartney, prefería el estilo folkie de su música que también llevaba en su vestuario: sencillo, más pantalón que falda, chalecos negros, cuadros...
Aunque para un estilo particular y personal vinculado al de los Beatles no podría dejar de mencionar a Yoko Ono. Artista.
Las transformaciones de The Beatles en los 60
Unos 60 que comenzaron imparables para The Beatles y que acabaron con la separación del grupo poco tiempo después. Let It Be (1970, Apple) fue su último disco con el que decían adiós.
Una década en la cual ellos sufrieron las mismas transformaciones de estilo que sus parejas, un fiel reflejo de la moda en aquellos momentos en según qué círculos sociales. Solo con comparar las portadas de ambos discos vemos esa evolución. De rockers a hippies y de aquí a despreocupados rockeros más propios del rock progresivo que del pop.
60 años y día en los que seguimos viendo cómo una de las bandas más influyentes cambió en apenas tiempo y con ello cambió buena parte de la sociedad.
Y eso que al final ellos solo cantaban:
Love, love me do. You know I love you, I’ll always be true, So please, love me do. Whoa, love me do. Yeah, love me do. Whoa, oh, love me do. whoa ,oh love me do why dont cha love me do
Imaginemos que eres Miroslava Duma y que tienes a un chófer esperando en la puerta para cargar con las notas de prensa, los regalitos de front row, el ordenador portátil, etc. Resulta que lo más de lo más es ir con un diminuto clutch de noche a plena luz del día, en el que sólo cabe el IPhone o la Blackberry, el rouge de labios y un poco de dinero para tomar un café. Que cargue tu asistente con todo los demás. Sólo apto para divinas de verdad. Las demás podemos optar por una cartera de mano un poco más grande.
El bolso bandolera
Cómodo, porque te deja las manos libres, y de un tamaño mediano, suficiente para que te quepa lo básico y no demasiado grande para evitar que el hombro acabe destrozado. Para seguir las tendencias, elige uno de estilo vintage años 70. Los clásicos Chanel son perfectos, pero por menos dinero tenemos este bolso bandolera que combina dos colores en Zara.
El shopping bag
Aquí sí que te cabe todo, no hace falta doblar las notas de prensa y los cuadernos para tomar notas en los desfiles pueden ser algo más grandes. Casi te entra hasta un netbook con el que postear entre desfiles. El favorito de las calles: el bolso Luggage de Céline.
Las tiendas low cost ya están ofreciendo sucedáneos a mejor precio, como éste de Zara en negro y lateral de piel de leopardo.
El bolso con color
Si algo ha predominado en el streetstyle de este mes ha sido el color y los estampados. La ropa ha rezumado alegría por todas partes (además que es la mejor manera de captar la atención de Tommy Ton, Garancé Doré y todos los demás). Así que incorpora un bolso con color a tu vida. Me encanta este de DKNY. El color block llega a los bolsos.
El bolso todoterreno
Ésta es la realidad. Es el bolso que lucimos las bloggers y, en general, los currantes de la Fashion Week, se puede llevar al hombro o en la mano y cabe de todo, incluso la cámara de fotos con objetivo. Al final de día acabará repleto de cosas y tu espalda destrozada, pero es el precio a pagar por vivir la moda en primera fila. Mi elección (si la cartera acompaña), el Mulberry Heritage Bayswater.
Asos nos propone insinuantes texturas, gasas, lanas, jacquard y especialmente muchos encajes y lentejuelas...todos los tejidos valen para vestir a una mujer sofisticada y amante del buen gusto. El vestido de corte sesentero es la prenda protagonista de esta muestra, donde podrás encontrar una gran variedad de modelos disponibles en tonos sensuales, como el clásico negro, otros más discretos como rosas palo, cremas y lilas, y tamnién guiños de color como el rojo o azul. También hay hueco para los mini-shorts de paillettes combinados con camisetas cuadradas, para aquellas que os gusten los looks atrevidos.
Una colección ideal para deslumbrar en cualquier momento y ocasión en las próximas fiestas 2011, que estará disponible a la venta a partir del 28 de octubre 2011 en la web española de Asos, abierta recientemente.
En un cazo bien grande añadir Burberry, Mario Testino y Cara Delevigne. Acto seguido mezclarlos bien y aderezarlos con Jourdan Dunn y Edie Campbell et… Voilà! Sí, dicen que en cocina la clave del éxito está en preparar platos sencillos con ingredientes de calidad, y en moda parece ser lo mismo. Pues la campaña Otoño-Invierno 2011/2012 de Burberry es un gran ejemplo.
Si hace un tiempo me rendía ante el rollito Brit College de la firma, lo vuelvo a hacer de nuevo. Otra vez la pareja más recurrida para vestir los outfits es la fórmula blanco-negro, y parece ser que da resultados positivos: los estilismos no podían ser mejor.
La chaqueta de lana de aires militar no me puede gustar más, así como su colección de complementos (¡siempre son impecables!).
El mundo del cine está muy ligado al de la moda, o así nos hacen creer sus actrices interesadas en todas las colecciones presentadas. Tanto es así que Olivia Wilde no dudó ir acompañada de la también actriz Abbie Cornish (el outfit de ella lo analizaremos más detenidamente). Olivia se decantó por un sencillo vestido en azul marino, abrigo manga tres cuartos de tweed y clutch en color blanco.
Abbie quiso ir de negro con un vestido transparente (con su correspondiente forro) y ¡unas horribles medias de cristal! Sé que en París hace frío, pero hay muchas maneras de evitar esa prenda tan odiosa (y espeluznante).
Parece ser que las socialités lo son todo en el mundo de la moda y como tal no podían dejar de estar en este desfile tan poco aclamado. Siendo París y teniendo una madre como la que tiene es normal ver a Julia Restoin en todos y cada uno de los front-row. Esta vez con un outfit que la desmerecía un poco: con un toque años ’60 y un estilismo basado en vestido blanco y chaqueta azul marino, Julia no estaba 100% perfecta.
Ahora mismo es posible que me gane puntos negativos por mi comentario pero no puedo dejar de alabar el estilismo de Poppy Delevigne. Ese rollo British chic de “me he puesto lo primero que he encontrado“ me vuelve loca. Y sus mocasines rojos más todavía. esta chica me ha ganado por modelitos como el de ayer.
La diseñadora de joyas Delfina Delettrez y amiga de todas las chicas más in del momento no tuvo un gran día, y es que el estilismo elegido era espantoso…
La añado en este grupo porque no se dónde encajarla: Nicole Richie apareció con un vestido sixties en rojo la mar de mono y esos fabulosos YSL Tribute en los pies. Sencilla, discreta, elegante y perfecta.
Lo miró desde otro ángulo
Natalia Vodianova en su día fue una de las protagonistas del desfile de Louis Vuitton. Ayer prefirió verlo desde primera fila, sentada y posando ante las cámaras de revistas, blogs y demás prensa. Obviamente su outfit llevaba el sello de la maison francesa…
Y no es para menos, ya que temporada tras temporada caigo rendida a sus encantos, y no sólo yo, sino todas las celebrities. En mi caso me alegro la vista y en el caso de las segundas, tienen la suerte y el placer de disfrutarlos y lucirlos.
Efecto 3D
Cualquier ocasión es buena para lucir unos zapatos altos y espectaculares, que además proporcionan un gran toque de elegancia y con los que no pasarás desapercibida, a juego con las codiciadas carteras de mano rígidas, bolsos o clutch.
En la nueva temporada estival, la firma francesa innova con modelos multicolor y otros con diseños monocromáticos pero en tonos muy alegres y llamativos. El verde, amarillo, naranja…todo tallado en piel o pitón. Y siempre sin dejar de lado ese excepcional savoir-faire que permite lograr unos sorprendentes efectos 3D. Detalles como lentejuelas, cristales, perlas de Zaire, aplicaciones de madera, hebillas, que dan un resultado inesperado.
Los clásicos de Roger Vivier
Los bolsos Metro y Miss Viv', señas de identidad de la marca, han sido decorados con todo un arco iris que va desde los colores más sólidos hasta el denim. Cosmopolita, artístico, urbano y exótico, el chic parisino de Roger Vivier se refleja en una mujer que busca conquistar el mundo a través de la moda. El bolso azul klein me fascina, todo un básico para lucir con vaqueros ¿no os parece?
Las piezas de la temporada: el Prismick y T Bar Chic
Prismick, la novedad de la colección y con pretensiones de ser un nuevo icono de estilo, destaca por las aplicaciones de piezas de cuero sobre ante, creando un efecto 3D. Unas creaciones muy futurista en su geometría.
Otra de las novedades y principales apuestas de la próxima temporada es la sandalia T-Bar Chic. No es mi preferida, no sé si por el color o por sus cortes clásicos, pero prefiero otras propuestas. ¿Su secreto? Tiene un cojín oculto que permite a la mujer Vivier "flotar" en las alturas.
Cada seis meses, puntualmente, la semana de la moda de Nueva York, París, Milán o incluso las emergentes Copenhage o Sao Paulo congregan a la flor y nata del famoseo internacional, los compradores de las grandes tiendas, los periodistas más sesudos y especializados. Estos shows son parte del trabajo para todos ellos, aunque no los veamos sentados frente a un ordenador o apretando tornillos en una cadena de montaje industrial. ¿Quieres saber qué requisitos tienes que cumplir para poder sentarte en primera fila?
New York, New York
En la Mercedes Benz Fashion Week se concentran las princesas judías de Manhattan que tanto nos divierten, sobre todo por su estilo de vida ocioso y su sólida cuenta corriente. Se trata de ricas herederas cuyas fortunas proceden del petróleo, las finanzas de Wall Street o las grandes cadenas hoteleras. Todas ellas lucen manicura perfecta, pelo perfecto, dentadura perfecta. ¡Qué aburrimiento! De allí salió la princesa entre las princesas, la anoréxica y rubísima esposa de John John Kennedy, Carolyn Bessette.
Londres
En Londres todo debe simular ser alternativo, punk, moderno, underground. La consigna es llenar los desfiles de gente con el pelo enredado, tatuajes y el lápiz de ojos corrido. El estilo Zombie chic. Si además tu padre es una vieja gloria del rock & roll, el puesto en primera fila es tuyo. Eso sí, simula estar sufriendo un gran ataque de aburrimiento.
Milán
Los italianos son excesivos, hablan muy alto y comen a diario mucha pasta. Hasta ahí los tópicos, que claro está, se cumplen: ellas se declaran adictas al bronceado y a los logotipos, y ellos lucen bufanda incluso en verano. Si además eres político o familia real en el exilio, das el toque pintoresco en el front row.
París
¡Siempre nos quedará Paris! ¡Y menos mal! La primera semana de la moda siempre consigue congregar a los famosos de mayor caché, las primeras estrellas de Hollywood, los cantantes que venden más discos. Como tú no eres ni una cosa ni otra, solo te queda ser una rica tejana cuya fortuna se ha fraguado al calor del petróleo y tarjetas de crédito muy saneadas que te convierten en clienta verdadera (de esas que apuntan los vestidos que van a comprar a la salida), y a las que el diseñador sale a saludar al final del desfile, mucho antes que a Jaret Leto o a Rihanna.
Pasarelas Brick
Al igual que hay modelos brick, las pasarelas de los países emergentes, aunque presentan propuestas muy poco interesantes (uy, me suena…¿de qué me suena?) buscan nuevos caminos creativos, y así son los integrantes de sus primeras filas: actrices locales, algún que otro blogger etiquetado como “moderno” o underground” y mucho nuevo rico con ganas de acudir a eventos canaperos (en la mayoría de estas pasarelas al término del desfile hay un cóctel).
...Y Madrid
Y nuestra particular Cibeles Madrid Fashion Week, donde la gente está más concentrada en la fiesta que va a dar el diseñador que en el desfile. Quizás es la pasarela más afectada por la crisis. Pero no me refiero SOLO a colecciones, sino a las celebrities invitadas….Cuando una pasarela como la nuestra tiene en su front row a un trendsetter como Dani Güiza (nótese la ironía) algo muy grave está pasando. Como dice mi querido Natxo “ahora qué va a gritar Dani al árbitro cuando le saque tarjeta roja, ¿trendy? ¿cool?“
Analicemos el asunto. ¿Por qué ya no se llena el front row de verdaderos iconos patrios? Yo tengo una teoría:cuando todo era alegría y desenfreno, los diseñadores regalaban un look a las celebrities que iban a su desfile, a cambio de que lo llevasen puesto. Además de eso, se les ponía un coche a su disposición para llegar con puntualidad. A los no amigos pero sí famosos que interesaban, se les ha pagado un “bolo”, en algunos casos entre 2.000 y 10.000 euros. Con la crisis, esta estrategia ha desaparecido…el resultado: solo han ido actrices desconocidas de culebrones de mediodía, o caras guapas en fase de descenso pero con muchas ganas de volver al “candelabro”.
Sea cual sea tu semana de la moda, ¿Has conseguido colarte en la primera fila? Si sigues estos consejos lo tienes fácil, aunque date prisa: según la gran periodista de moda Suzy Menkes los desfiles morirán, a favor de videos u otras perfomances.
El fotógrafo ,Patrick Demarchelier, es un viejo conocido en el mundo de la moda y ha sabido bien retratar a Hanneli de una forma natural a la vez que muy, muy sofisticada. Sin duda, un acierto por parte de Net-a-Porter. ¡Bravo!
¿Te gusta lo menos pero también lo más? Pues de lo más que puedes encontrar, son estas propuestas de Gucci Pre fall.
Y no olvides una de las máximas de toda chica 70: si no tienes una prenda de pelo en tu armario, no te llamas diva.
Asaltando la calle
Las divas de los 70 no temían mezclar, no temían epatar ni disfrazarse. Chiara Ferragni lo sabe y mezcla sin contemplaciones unos pitillo rotos, un sombrero tirolés, una chaqueta de ante y la tecnología del futuro.
Pero no sólo ella se ha enfundado en maxi faldas, en pieles, en accesorios étnicos.
Y si dudas pensando que los 70 son sólo para fiestas nocturnas y juergas de vidas disolutas, ¿por qué no hacerte con un look como este para la próxima boda?
Jane Fonda, estoy de acuerdo con tu mirada. Es para quedarse de piedra contemplar cómo esta imagen de hace 40 años es tan actual como el desfile más reciente.
Como siempre que puedo recomiendo un nuevo artículo del blog Qué Moderno. Esta vez trata sobre los anglicismos en moda y el término ‘it-girl‘. Una gozada leerle.
El Fashionista se hace eco de la colección de Daniel Silver para la marca ACNE.
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