Los grandes directores de cine clásico están de moda, pero no porque las grandes películas que nos renovaron vuelvan a ser vistas en masa por la gala (una pena), sino porque Hollywood está empeñado estos días en rodar biopics (aunque únicamente acerca de etapas muy concretas de su vida) sobre algunos de los realizadores más destacados el cine clásico: Del Melies de ‘La Invención de Hugo’ al Alfred Hitchcock al que va a dar vida Anthony Hopkins (del cual ya conocemos su look) en ‘Hitchcok’, pero el que ahora nos interesa es Federico Fellini, memorable cineasta italiano al que debemos grandes títulos como ‘La Strada’ (una de mis películas favoritas) o ‘Las noches de Cabiria’, el cual también contará con su propio filme: ‘Fellini Black and White’ (‘Fellini Blanco y Negro’).

Además, ya se conocen varios integrantes del reparto de ‘Fellini Black and White’, siendo lo más destacable el hecho de Wagner Moura, el protagonista de ‘Tropa de Élite’, ha sido el elegido para dar vida a Fellini. Llama la atención especialmente por el hecho de que sea un brasileño el encargado de interpretar al cineasta italiano. También están confirmadas las apariciones de Peter Dinklage (Tyrion en ‘Juego de Tronos’), William H. Macy y Terrence Howard. La historia de la película será una fabulación sobre lo que le sucedió a Fellini en 1957 en los dos días previos a la entrega de los Oscar, donde ‘Las noches de Cabiria’ estaba nominada como mejor película de habla no inglesa. Esa fue su primera visita a Los Angeles y es un hueco demasiado jugoso para no aprovecharlo en esta moda reciente que asola el cine. ‘Fellini Black and White’ está escrita y será dirigida por Henry Bromwell, el cual sólo había realizado esas tareas en el cine en el 2000 con la poco conocida ‘Panic’ (protagonizada por H. Macy, así que parece que se llevaron bien) para centrarse luego en la televisión. Habrá que ver si está a la altura del reto tan complicado que se ha marcado, que no serán pocos los cinéfilos que estén ojo avizor sobre su visión de Federico Fellini.

PD: Os dejo el tráiler original de ‘Las noches de Cabiria’, muy poco que ver con los que se hacen hoy en día.

Imagen e información vía | ThePlaylist

Se nota que en Estados Unidos están esperando ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), ¿eh? Bajas cifras y muy repartidas las de esta semana en la taquilla USA, sin que ningún estreno haya logrado llegar al primer puesto. Así que, en lo más alto, ahí sigue por segunda semana consecutiva ‘Think Like A Man’ (“Piensa como un hombre”), la comedia romántica destinada al público afroamericano dirigida por Tim Story (‘La barbería’, ‘Los 4 Fantásticos’). Más de 60 millones de dólares en solo dos semanas para una producción que ha costado 13, todo un éxito (y eso que por lo visto no está gustando mucho: 4,9 en IMDb y 5,1 en Metacritic).

De las cuatro novedades que han logrado entrar en el top 10 de la taquilla USA, la más afortunada ha sido ‘¡Piratas!’ (‘The Pirates! Band of Misfits’), la nueva película animada del estudio Aardman, con las voces de Hugh Grant, Salma Hayek, Jeremy Piven, David Tennant y Martin Freeman, entre otros. Solo 11 millones para esta comedia de aventuras en “stop-motion” que han dirigido Peter Lord y Jeff Newitt; tanto en IMDb como en Metacritic supera el 7/10. En España la podremos ver a partir del 20 de julio (tráiler, aquí). La sorpresa de la semana es que la comedia ‘Eternamente comprometidos’ (‘The Five-Year Engagement’) se haya tenido que conformar con el quinto puesto, cuando aspiraba a llegar a la cima. Está producida por Judd Apatow y la protagonizan Jason Segel y Emily Blunt, quienes encarnan a una pareja que debe superar todo tipo de obstáculos para poder casarse; ha gustado mucho en IMDb (6,9) y algo menos en Metacritic (6,1). Se estrena el 10 de agosto en nuestro país.

Más abajo encontramos otros dos títulos de los que también cabía esperar mejores cifras. ‘Safe’ es el nuevo thriller de acción protagonizado por Jason Statham, que esta vez tiene que proteger a una niña que ha memorizado algo muy valioso que interesa a la mafia (argumento curradísimo); en IMDb alcanza un 6,7 y en Metacritic supera el aprobado. Aquí se podrá ver a partir del próximo viernes. ‘El enigma del cuervo’ (‘The Crow’) es lo nuevo de James McTeigue (‘V de Vendetta’, ‘Ninja Assassin’), con John Cusack dando vida a Edgar Allan Poe, implicado en una investigación criminal cuando alguien decide inspirarse en su obra para cometer brutales asesinatos; a los usuarios de IMDb les ha gustado mucho (6,8) mientras que en Metacritic roza el aprobado (4,8). El 15 de junio la tendremos en nuestras carteleras, de momento podéis echar un vistazo al tráiler, no pinta mal.

PD: ‘Los Vengadores’ se ha estrenado en 39 países (el 30% del mercado) y de momento ya ha recaudado 178,4 millones de dólares. Que vayan preparando la segunda parte.

Vía | IMDb y Metacritic

En Blogdecine | Críticas a la carta

Dennis Dugan dirige a Adam Sandler, Jennifer Aniston, Brooklyn Decker, Nicole Kidman y Bailee Madison en ‘Sígueme el rollo’ (‘Just go with it’, 2011), una comedia sobre un cirujano plástico que, tras operarse una inmensa nariz que le valió ser abandonado en el altar, consigue ligues incesantes gracias a lucir su anillo de casado y quejarse del fracaso de su matrimonio. Cuando conoce a una maestra de escuela mucho menor que él, con la que por fin quiere ir en serio, la aparición del anillo le obliga a inventarse una mentira tan insostenible que ha de convencer a su leal asistente de que finja ser su futura ex mujer durante un viaje a Hawaii con su nueva novia.

Autores consagrados y virtuosos han partido de enredos, confusiones y fingimientos para dar como fruto algunas de las obras más importantes del cine, el teatro y la literatura. Sin ir más lejos, la que nos ocupa es un remake de ‘Flor de cactus’ (‘Cactus Flower’, 1969), que tenía guion de I.A.L. Diamond, colaborador nada más y nada menos que de Billy Wilder en casi todas sus obras maestras, adaptado de una obra teatral de Abe Burrows, que a su vez se basó en un original de Pierre Barillet y Jean-Pierre Grédy.

Por lo tanto, no es este concepto el que deberíamos señalar como causante de que el interés de ‘Sígueme el rollo’ sea escaso o de que enganche al espectador con poco ímpetu. Lo que ocurre, quizá, es que estemos un poco hastiados de estas estratagemas narrativas que, si bien sorprendían y entretenían cuando eran escasas, ahora han llegado a saturarnos. O tal vez es que aquí se empleen con menor fortuna. La ventaja que introduce esta maquinación de hacerse pasar por... es que justifica cualquier situación forzada, como la necesidad de compartir habitación, la provocación de un momento íntimo, la declaración de sentimientos ocultos, etc. Y de este pozo saca petróleo el guion de la versión actual, que firman Allan Loeb y Timothy Dowling.

El tipo de humor que presenta ‘Sígueme el rollo’ en sus primeros minutos es zafio, pero sin por ello resultar valiente o desfasado, sino más bien tonto y fácil, basado en retratos de seres operados hasta lo grotesco. Más adelante, se va perdiendo la faceta cómica y se queda todo en el malentendido que, como digo, funciona solo a medias.

Las modificaciones en el guion con respecto a la película del 69 son numerosas y aseguraría que su único acierto reside en haber “aireado” más la historia, es decir, haberla despojado de la rigidez teatral. Pero los diálogos han perdido el ingenio y la capacidad de sorprender o escandalizar se ha sustituido por una cursilería que ni siquiera va acorde con los intérpretes o por la más absoluta mundanidad.

He discutido otras veces que la previsibilidad de las comedias románticas no es tal. Se sabe cómo van a acabar, sí, pero porque su aliciente no radica en dar una sorpresa o en atraparte por la curiosidad sobre la resolución. Lo que no impide que haya una inquietud por ver cómo se llega a ese esperado desenlace, así como unas ganas de obtener la satisfacción prometida durante unos extensos preliminares. Para que la tensión sexual no resuelta se sostenga es necesario introducir un obstáculo entre los protagonistas, aunque sea un choque de caracteres. En la comedia que nos ocupa, los personajes principales se llevan tan bien y queda tan patente que están destinados a acabar juntos que no hay tirantez alguna y, por ello, tampoco progresión o evolución de los personajes. Esa URST -unresolved sexual tension- que reconozco que suelo disfrutar tantísimo aquí no se vislumbra.

Por otra parte, no pude despojarme de la sensación de que los personajes estén escritos para otros actores, ya que sus apariencias no se correspondían ni con sus actitudes ni con la trama. Adam Sandler encarna a un hombre que, tras su operación estética, resulta atractivo. Ya sé que algunos hombres poco agraciados ligan gracias a su carisma y que la profesión de cirujano atrae, su comportamiento no es el de un feo con gracia, sino el de un tío de buen ver. Más aún me sorprendió que las declaraciones del personaje de Jennifer Aniston son las de alguien muy inferior a él en cuanto al aspecto, como si él se tuviese que conformar con ella cuando, en todo caso, sería al revés. Esta discordancia, que puede haber sido solo una apreciación mía personal, me impedía creerme por completo a los personajes y sentir junto a ellos la emoción de su enamoramiento. Lo que pasma aún más es encontrarse a Nicole Kidman con un personaje negativo a más no poder y con un rostro que recuerda al de los clientes de la fiesta del inicio.

‘Sígueme el rollo’ supone, en definitiva, un visionado casi reservado para seguidores de cualquiera de los dos actores protagonistas, aunque ninguno de ellos esté en su mejor papel ni entre ambos se produzca la química imprescindible. Esta comedia romántica no introduce nada fresco ni recién descubierto o siquiera le da la vuelta a un truco de guion tantas veces utilizado. Lo que a finales de los años sesenta, interpretado por Walter Matthau, Ingrid Bergman y Goldie Hawn, rebosaba de chispa, ahora se nos presenta muy visto, como supuse. La de Gene Saks será más teatral y sesentera, pero otros defectos aún mayores asolan a la revisión, como la imposibilidad de despertar cualquier reacción, ya sea la risa o el apasionamiento.

Cuando el realizador británico Steve McQueen presentó su segunda película, ‘Shame’ (2011), le hizo saber a un periodista español que nuestro país había sido el único que no había querido comprar ‘Hunger’ (2008), su anterior película, y todo porque está llena de desnudos frontales. Dejando a un lado que las razones sean esas o no --las distribuidoras en nuestro país son uno de los grandes misterios del universo-- lo cierto es que la ópera prima de McQueen parece dormir el sueño de los justos por estos lares ya que ni siquiera está editada en DVD, error que al menos esperemos subsanen cuando se edite ‘Shame’. El caso es que nos encontramos ante un durísimo film que retrata, a modo de ficción, la huelga de hambre llevada a cabo por Bobby Sands, perteneciente al IRA, y que acabó con su vida mientras en las prisiones británicas este tipo de presos pedían entre otras cosas ser reconocidos como presos políticos y no comunes.

Tenemos en los 90 los precedentes de ‘En nombre del padre’ (‘In the Name of the Father’, Jim Sheridan, 1993) --film en el que es fácil ponerse del lado de los protagonistas, ya que son inocentes-- y ‘En el nombre del hijo’ (‘Some Mother´s Son’, Terry George, 1996) --en la que participó Sheridan en el guión, con resultados muy flojos--, siendo el primero de ellos uno de los films de aquella década más queridos desde una perspectiva popular. Sin embargo, Steve McQueen no quiere contentar a nadie, su historia no está llena de buenos y malos, ni pretende demonizar a unos u otros. Su forma de enfrentarse a la historia de ‘Hunger’ tampoco es típica, y he ahí una de las grandes bazas del film. Con un mínimo de elementos McQueen expresa muchas cosas. Menos es más.

El entrelazado argumental de ‘Hunger’ lleva a dividir el film en tres partes que, aunque sean perfectamente diferenciables, forman un todo muy sólido. El film comienza centrándose en la vida de uno de los carceleros de una prisión británica. Su rostro y las reiteradas veces que pone sus dañadas manos en agua, nos indica que su trabajo no es fácil, y muy probablemente no lo desea. De ahí se pasa a las vivencias de dos presos en una de las celdas, y ahí el film se vuelve enormemente desagradable, pero jamás sin caer en la manipulación. Y finalmente se centra en Bobby Sands (Michael Fassbender) y su famosa huelga de hambre. Lo desagradable da paso a la dureza más visceral y el film se torna verdad, esa a la que aspira todo artista. Las imágenes de ‘Hunger’ no nos conmocionan o impresionan porque resulten desagradables de ver, sino porque en ellas además se respira esa mencionada verdad, una muy difícil de asimilar y que no todo el mundo está preparado para asimilar. ¿Os imagináis ‘Hunger’ desarrollada en España con presos de ETA?

A pesar de la película dura poco más de hora y media, McQueen se toma su tiempo para narrar las cosas, y aunque algunas de las milimétricas secuencias parecen no ocultar cierta pose de autor, estas terminan resultando muy efectivas. Así tenemos momentos como el del carcelero limpiando el pasillo lleno de la orina que los presos han desperdigado en señal de protesta, secuencia que podría resultar molesta por muchas cosas y que sin embargo transmite cierta desazón mientras subraya el carácter repetitivo y minimalista que supone la vida en una prisión. Destaca también la muy comentada secuencia de una larga conversación entre Sands y una cura --Liam Cunningham, ahora de actualidad gracias a la de momento desastrosa segunda temporada de ‘Juego de tronos’ (‘Game of Thrones’)--, conversación filmada sin cortes --salvo los últimos e importantes minutos-- y que supone un punto de inflexión en la trama.

La puesta en escena de McQueen es deslumbrante, su gusto por el detalle puede recordar algo a Robert Bresson. Su cámara está siempre presente, siempre viva, podría ser un personaje más, el del testigo mudo de los hechos. Y al lado de ello, una labor interpretativa de primer orden, donde evidentemente destaca sobre todo el reparto un Michael Fassbender arrollador, que ya daba muestras de su camaleonismo y su imponente presencia. Al igual que Christian Bale en ‘El maquinista’ (‘The Machinist’, Brad Anderson, 2004), Fassbender se sometió a una brutal dieta de adelgazamiento, llegando a los 59 kilos de peso, algo que cuando se ve en pantalla impresiona sobremanera. McQueen se para en el cuerpo de Sands y sus heridas representan algo más que sufrir las consecuencias del hambre. Son el precio a la lucha por unos ideales, de una forma de vida en la que se cree a ciegas. La muerte como grito de rebeldía al sistema establecido, a la tiranía, a la opresión.

McQueen logra enmudecer poniendo nudos en la garganta, y su mensaje es claro: la vida es una mierda, y algunos para lograr algo de decencia o dignidad deben morir. No debemos rendirnos ante la injusticia, ante el tratamiento inhumano de nuestro prójimo, pero lejos de avivar corazones o levantar el ánimo, McQueen asola emocionalmente al espectador, porque los discursos a viva voz son momentáneos, esporádicos y de consumo rápido. Sin embargo, la verdad plasmada tal como esta es, duele en lo más profundo y se queda dentro, removiéndose, devorando nuestras entrañas. Películas como ‘Hunger’ no sólo son un brillante espectáculo cinematográfico --el trabajo del fotógrafo Sean Bobbitt merece especial atención--, también son necesarias.

Solo una semana después del estreno de ‘Los Juegos del Hambre’ (‘The Hunger Games’), ha llegado a las carteleras españolas otro de los títulos más esperados de 2012, ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’). Fue en 1963 cuando nació el cómic en el que Stan Lee y Jack Kirby hicieron debutar a los Vengadores, cuyos miembros fundadores fueron Iron Man, Thor, Hulk, Hombre Hormiga y Avispa, reunidos de manera extraordinaria para combatir al malvado Loki (el Capitán América se uniría pronto a un grupo que también ha contado con Spider-Man o Lobezno, entre otros). Casi 50 años después, el equipo de superhéroes da el salto a la gran pantalla como culminación de un ambicioso proyecto iniciado en 2008 con ‘Iron Man’, el primer largometraje de Marvel Studios. Cuatro largometrajes más prepararon el terreno para la llegada de ‘Los Vengadores’, la primera película de superhéroes que vemos este año, a la espera de que se estrenen ‘The Amazing Spider-Man’, el nuevo origen del hombre araña, y ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (‘The Dark Knight Rises’), el final de la trilogía de Batman.

Un blockbuster de 220 millones de dólares de presupuesto, Joss Whedon tras las cámaras y un reparto encabezado por Robert Downey Jr., Chris Evans, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Mark Ruffalo; éstas son las armas principales con las que Marvel espera arrasar en taquilla desde el pasado viernes 27 de abril, cautivando tanto a los que buscan acción y espectáculo palomitero como a los fans de los icónicos personajes de cómics que se dan cita en este film (todo un sueño hecho realidad). Estoy convencido de que ambos grupos de espectadores quedarán más que satisfechos con una película tan divertida que quieres que no acabe nunca, a pesar de durar más de dos horas. Parecía complicado reunir en una sola película a tantos héroes, de manera que todos fueran importantes y no quedaran eclipsados por uno o dos de ellos; de hecho, cuando se lanzó el tráiler daba la impresión de que en lugar de ‘Los Vengadores’ íbamos a ver ‘Iron Man 3’. Nada de eso. Whedon reparte el protagonismo con habilidad en esta entretenidísima aventura que sin duda es lo mejor que ha producido el sello Marvel a día de hoy, y una de las mejores películas de superhéroes filmadas hasta ahora.

La firma de Joss Whedon se nota en toda la película, si uno ha visto capítulos de series como ‘Buffy cazavampiros’ o ‘Firefly’, o su debut en cine, ‘Serenity’ (adaptación a la gran pantalla de ‘Firefly’ y una joya de la space opera, superior a los nuevos episodios de ‘Star Wars’), encontrará detalles y guiños a lo largo de los 140 minutos que dura ‘Los Vengadores’ (personajes poseídos, réplicas memorables, naves a punto del desastre, referencias culturales, mujeres luchadoras…), en cuya primera secuencia no aparece ninguno de los cuatro personajes principales, los cuatro pilares sobre los que se apoya esta superproducción, y el resultado es una estupenda pequeña pieza de entretenimiento y fantasía. El film arranca con lo que podríamos llamar un prólogo centrado en la aparición de Loki (Tom Hiddleston) en la Tierra, tras una breve escena donde le vemos negociar la adquisición de un ejército extraterrestre con el que pretende dominar a la raza humana, y el robo de la tecnología que le permitirá abrir una puerta intergaláctica, el paso previo a la invasión. La agencia S.H.I.E.L.D. pone en marcha el protocolo de emergencia y trata de reunir al “dream team”, pero Iron Man no trabaja en equipo, Bruce Banner no desea volver a ser Hulk, Thor solo quiere que su hermano vuelva a Asgard y el Capitán América sigue mentalmente en 1945. No será fácil que colaboren…

Con ‘Los Vengadores’, Whedon se enfrentaba a varios retos importantes, y el mayor era construir una narración donde encajaran los protagonistas de las películas anteriores de Marvel, que además tenían que funcionar como grupo, por primera vez en la gran pantalla. No solo resulta victorioso el cineasta manejando a los pesos pesados (Iron Man, Hulk, Thor y Capitán América) sino que se atreve a aumentar la relevancia de otros personajes que hasta ahora no habían tenido demasiada participación en el universo cinematográfico de Marvel e incluso se permite el lujo de introducir algún personaje nuevo (Maria Hill, interpretada por Cobie Smulders). Así que no es una película sobre cuatro superhéroes enfrentados a un supervillano, es un espectáculo de humor y acción con hasta once personajes relevantes. Los más beneficiados con la entrada de Whedon en la franquicia (autor del guion a partir de una historia escrita junto a Zak Penn) son Viuda Negra (Scarlett Johansson), Ojo de Halcón (Jeremy Renner, que solo había aparecido en un cameo en ‘Thor’), Nick Furia (Samuel L. Jackson) y Phil Coulson (Clark Gregg), al que se le reserva un lugar fundamental en la trama.

El trabajo de Whedon con los personajes es recompensado por los actores. No solo hay un buen puñado de personajes, algo que enriquece la película, es que todos están encarnados con sorprendente convicción. Por supuesto, es cine de entretenimiento, la acción y los efectos visuales son importantes en la trama, pero cualquiera que haya visto películas de superhéroes o similares sabe cuándo los actores se creen lo que están haciendo y cuándo están simplemente ahí, poniendo caras y soltando diálogos. Aquí, el reparto está impecable. Ojo a escenas como la de Loki arrodillando a la gente en Stuttgart, el discurso de Furia para animar a los héroes o esa charla entre Viuda Negra y Ojo de Halcón sobre la identidad. Whedon, apasionado con el material que tiene entre manos, abusa en ocasiones de las conversaciones y las peleas (impagable el Thor versus Hulk), pero es disculpable por la importancia de la ocasión, una reunión de personajes tan populares, interpretados además con tanto respeto, verosimilitud y sentido del humor. Es una gozada, aunque imagino que los espectadores que no han leído un cómic en su vida o que prefieren dramas sociales no entenderán nada ni serán capaces de sumergirse en la ficción propuesta, sencillamente porque el producto no está hecho para ellos. Decía el productor Kevin Feige que ‘Los Vengadores’ se podía disfrutar sin haber visto las otras películas de Marvel, pero no es cierto, él solo piensa en la taquilla. Hay que ver las anteriores, la nueva arranca a partir de ellas.

Todos los implicados dan por seguro que habrá ‘Los Vengadores 2’ y de hecho hay un breve avance en medio de los créditos donde se adelanta la identidad del próximo villano. Pero Joss Whedon no ha aclarado si va a dirigirla; dependerá de la taquilla, como siempre. De momento la película está funcionando muy bien y aún tiene que llegar a muchos países, entre ellos Estados Unidos (allí se estrena el 4 de mayo), el hogar de los superhéroes, por lo que el éxito parece asegurado. Y en principio eso es una doble buena noticia. Primero porque es de suponer que los ejecutivos de Marvel (y Disney) permitirán mayor libertad creativa a Whedon, quien no tendrá que perseguir otro inmenso clímax a lo ‘Transformers 3’ (al que por cierto supera en emoción, dejando a Michael Bay en evidencia), y segundo porque significa el triunfo de otro enfoque del cine-espectáculo. Desde que Christopher Nolan rescatara a Batman entusiasmando a crítica y público, parecía que la industria estaba algo obsesionada con un estilo realista y oscuro, cuando hay historias y personajes que demandan otro tono. ‘Los Vengadores’ es una apuesta por la aventura fantástica donde la épica y el drama encajan con la comedia. Hay momentos de auténtica carcajada. Pero es lógico, son tíos con disfraces ridículos peleando contra aliens y dioses; es imprescindible dejar espacio para el humor. Whedon lo aprovecha, y yo se lo agradezco.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Los Vengadores’, Campo de batalla: La Tierra

Está confirmado. Tom Rothman, jefazo de 20th Century Fox, ha asegurado que siguen contando con Rupert Wyatt al frente de la renovada saga de los simios, que pronto tendrá una nueva entrega. Hace meses que sabemos que está en marcha una secuela de ‘El origen del planeta de los simios’ (‘Rise of the Planet of the Apes’, 2011), pero hasta la semana pasada lo único claro era que Andy Serkis volvería a encarnar a Caesar, el líder de los simios rebeldes. Recientemente se descubrió que Wyatt tiene entre manos otro proyecto de ciencia-ficción con Charlize Theron como protagonista, lo que nos hizo sospechar que quizá la Fox tendría que buscar a otro director para continuar la historia de ‘El origen del planeta de los simios’, pero por suerte no será necesario, parece que el realizador tiene tiempo e interés en sacar adelante ambas películas.

La vuelta de Wyatt no es la única información que ha querido revelar Rothman. El directivo de Fox ha dicho que actualmente están trabajando en el guion (al parecer todavía no tienen claro en qué año debería continuar la historia), y que no van a empezar hasta que tengan uno tan bueno como el de ‘El origen del planeta de los simios’, por lo que ahora mismo la previsión es un estreno en verano de 2014. No está fijada esa fecha pero es la meta que se han propuesto. ¿Y para qué van a hacer más? ¿Qué van a contar, otra vez lo mismo? Son preguntas que me hizo ayer mi chica cuando le comenté esta noticia, y posiblemente son preguntas que muchos de vosotros os habréis planteado al ver el titular del post. Bueno, teniendo en cuenta que vimos una precuela de ‘El planeta de los simios’ (‘Planet of the Apes’, 1968) supongo que todavía hay mucho que contar, tendremos que ver cómo los humanos meten la pata y dejan el mundo a esta otra especie. En cuanto al motivo, el de siempre, 480 millones de dólares recaudados en taquilla. A priori no tengo especial interés en esta nueva entrega pero es una buena noticia que Wyatt esté a bordo. A ver cómo se desarrolla el proyecto, ya nos sorprendieron una vez.

PD: En una primera versión de la película, el personaje de James Franco moría tras la escena del puente, durante el enfrentamiento entre humanos y simios, pero los productores cambiaron de idea a un mes del estreno.

Vía | MTV