Natalie Portman decidió tomarse un merecido descanso tras conseguir ganar el Oscar a la mejor actriz por su participación en ‘Cisne negro’, pero ya se va aclarando cuáles serán las próximas películas en las que podremos verla, como ‘Thor 2’ (aún está por saberse si aparecerá en la ya confirmada ‘Los Vengadores 2’, ya que no aparecía en la primera entrega) y un par de películas de Terrence Malick, pero ahora llega la confirmación de que va a ser la protagonista de ‘Jane Got a Gun’ (imposible no acordarse de la canción de Aerosmith de título muy similar).

Ya apuntó en el título que estamos ante un western, género que no pasa precisamente por sus mejores años. La historia nos contará como el marido de Jane regresa a casa malherido, lo cual obliga a su esposa a pedir ayuda a un antiguo amante suyo para conseguir defender la granja del inminente ataque del resto de la banda, ya que quieren finalizar lo que ellos empezaron. La encargada de la dirección de ‘Jane Got a Gun’ será Lynne Ramsay, de la cual hace poco que se estrenó en España ‘Tenemos que hablar de Kevin’, mientras que el guión corre a cargo de Brian Duffield, sobre el cual carezco de referencias, pero el libreto estaba incluida en la lista negra de esos guiones muy buenos en opinión de los productores más destacados que no salieron adelante porque era muy complicado que alguien se arriesgase con ellos. Se ve que lo único que hace falta es aparecer en esa lista, porque son ya varios los casos así.

Vía | Collider

No hubo sorpresa. Michael Haneke ha vuelto a triunfar en el Festival de Cannes, solo tres años después de recibir la Palma de Oro por ‘La cinta blanca’. El cineasta austriaco era el gran favorito, su último trabajo, ‘Amour’, es la mejor película que hemos podido ver en esta decepcionante 65ª edición, aunque también sonaban con fuerza los nombres del francés Leos Carax (‘Holy Motors’) y el mexicano Carlos Reygadas (‘Post Tenebras Lux’), que finalmente se ha llevado el premio a la mejor dirección, una de las decisiones más discutibles que ha tomado el jurado presidido por Nanni Moretti. Personalmente, creo que Thomas Vinterberg (‘Jagten’), Jacques Audiard (‘De rouille et d’os’), Jeff Nichols (‘Mud’) y Carax eran opciones más razonables, pero da la sensación de que es obligatorio crear cierta polémica con el palmarés, que eso de cumplir con los pronósticos es más propio de los Oscar.

Aparte del premio a Haneke, encuentro acertados los relativos a la interpretación, que se han llevado Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’) y las dos jóvenes protagonistas de ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond The Hills’) de Cristian Mungiu, imponiéndose a la favorita de las quinielas, la veterana Emmanuelle Riva (‘Amour’). La nueva película del cineasta rumano también se ha alzado con el galardón al mejor guion, siendo esta la segunda resolución del jurado con la que estoy menos de acuerdo. También sorprende el premio a la comedia ‘The Angels´ Share’, uno de los trabajos menos arriesgados en la carrera del británico Ken Loach. ‘Moonrise Kingdom’, ‘De rouille et d’os’ (‘Rust & Bone’), ‘Killing Them Softly’, ‘Holy Motors’, ‘Cosmopolis’ y ‘Mud’ se quedan sin premio a pesar de sus innegables virtudes.

Palmarés del festival de Cannes 2012

Sección de competición:

• Palma de Oro: ‘Amour’ de Michael Haneke

• Gran Premio del Jurado: ‘Reality’ de Matteo Garrone

• Premio del Jurado: ‘The Angels´ Share’ de Ken Loach

• Mejor director: Carlos Reygadas por ‘Post Tenebrax Lux’

• Mejor actor: Mads Mikkelsen por ‘Jagten’ (‘The Hunt’)

• Mejor actriz: Cristina Flutur y Cosmina Stratan por ‘Dupã dealuri’ (‘Beyond the Hills’)

• Mejor guión: Christian Mungiu por ‘Dupã dealuri’

• Cámara de Oro a la mejor ópera prima: ‘Beasts of the Southern Wild’ de Benh Zeitlin

• Palma de Oro al mejor cortometraje: ‘Sessiz-Be Deng’ de L. Rezan Yesilbas

Sección “Un certain regard”:

• Mejor película: ‘Después de Lucía’ de Michel Franco

• Premio Especial del Jurado: ‘Le Grand Soir’ de Benoït Delépine y Gustave Kervern

• Mejores interpretaciones: Emilie Dequenne por ‘À Perdre la Raison’ y Suzanne Clément por ‘Laurence Anyways’

• Mención Especial del Jurado: ‘Djeca’ de Aida Begic

Secciones paralelas:

• Quincena de realizadores. Premio Art Cinema a la mejor película: ‘No’ de Pablo Larraín

• Semana de la Crítica. Mejor película: ‘Aquí y allá’ de Antonio Méndez Esparza

• Premio FIPRESCI. Mejor película de la sección oficial: ‘In the Fog’ de Sergei Loznitsa

Vía | Web oficial del festival
Fotografía | Yves Herman

Siempre consideré a Charlie Sheen un mal actor hasta que comenzó a hacer de sí mismo -o de un alter ego casi idéntico- en ‘Dos hombres y medio’. También contaría como excepciones aquellas veces en las que no se tomaba en serio, ya fuese ‘Top Secret’ o ‘Scary Movie 3’. Por lo tanto, si lo último en lo que ha participado, ‘She Wants Me’, es una comedia, podemos esperar que dé el do de pecho y nos regale una interpretación divertida. Además, si su personaje se llama Charlie, como es el caso, seguro que hará un papel bastante similar a su persona.

La comedia romántica, de Rob Margolies, nos habla de un guionista neurótico, a quien da vida Josh Gad, que tiene una novia muy por encima de sus posibilidades, encarnada por Kristen Ruhlin. Pero la estrella Kim Powers, a quien interpreta Hilary Duff, se interesa por el personaje protagonista del guion que está escribiendo, que él le había prometido a su novia. Debra Jo Rupp es la madre del guionista.

La primera duda que me asalta sobre la trama es ¿desde cuándo un guionista puede decidir quién protagoniza su película? Ya contaba hace muchos años David Trueba el chiste de “era una actriz tan tonta, tan tonta, tan tonta que se acostó con el guionista para obtener un papel”, claro que en él en ese momento se estaba produciendo esa conjunción y lo contaría probablemente por ese motivo. La segunda cuestión es si la primera novia estaba con él solo por e papel, tampoco le ocurriría nada por perderla. No sé, habría que ver qué otros detalles oculta el argumento para respondernos a estas preguntas. En EE. UU. se estrenará el 18 de septiembre y aquí, si es que llega, probablemente bastante después.

Vía | The Hollywood Reporter

Tras la clausura del festival, y a la espera de que el jurado presidido por Nanni Moretti anuncie el palmarés (¿segundo triunfo de Michael Haneke?), aprovecho mi trayecto de vuelta a España para recuperar dos títulos de la sección oficial que por variadas circunstancias (como la "huelga" de mi ordenador portátil durante tres días) había dejado sin comentar. Uno es el drama ‘In the Fog’, de Sergei Loznitsa, al que algunos medios consideran como uno de los favoritos para alzarse con la Palma de Oro, y el otro es la comedia ‘In Another Country’, de Hong Sangsoo (dos coreanos aspirando a la Palma de Oro este año, ya os comenté lo nuevo de Im Sang-soo). La primera película está entre las mejores de esta 65ª edición, la segunda está bien pero no es lo que uno espera ver en la sección competitiva del festival más prestigioso del planeta.

‘In The Fog’

Sergei Loznitsa es un realizador nacido en Bielorrusia con amplia experiencia en el género documental, licenciado en matemáticas antes de estudiar cine, que compite por segunda vez en Cannes, dos años después de presentar ‘My Joy’, su primer largometraje de ficción. Su nuevo trabajo, ‘In The Fog’ (‘V Tumane’), es una adaptación de la novela de Vasil Bykov, donde se reflexiona sobre la condición humana y la guerra (sin llegar a verse el campo de batalla), la moralidad, la dignidad, la supervivencia y la muerte. Loznitsa, que al parecer escribió el guion hace casi una década, convierte el texto de Bykov en una película cruda e intensa, profunda y rica en detalles, que se hace algo pesada por una puesta en escena. El cineasta prefiere mostrar cómo un personaje camina de un punto a otro en lugar de cortar el plano, o mostrar a los personajes en silencio, con apenas movimientos de cámara. No es un plato fácil, pero merece la pena.

El comienzo de ‘In The Fog’ es uno de los más impresionantes que se han visto en este festival, donde a pesar del bajón de calidad con respecto al año pasado, ha mostrado los últimos trabajos de una buena parte de los realizadores más interesantes de todo el planeta. Arranca el film con un formidable plano secuencia en una concurrida plaza junto a una estación de tren donde vemos a la población, con evidentes signos de pobreza y sumisión, siendo vigilada por soldados del ejército nazi; una voz que suena mecánica y artificial a través del altavoz habla de colaborar con los alemanes y da pie a una ejecución (la cámara no enfoca nunca en esa dirección). Estamos en la frontera oeste de la antigua URSS, en 1942. La acción no sigue un desarrollo lineal, se interrumpe con saltos temporales que exponen acontecimientos del pasado de dos de los personajes principales (para poder entender sus contextos concretos), y cada uno de los segmentos están separados por lentos fundidos a negro (frenando el ritmo del relato en demasiadas ocasiones, no me parece un recurso acertado).

‘In the Fog’ se centra en tres personajes, Burov, Voitik y Sushenya, al que los otros dos van a buscar a su casa, armados. Acusan a Sushenya de haber traicionado a tres compatriotas, los que fueron ejecutados; el hombre no se resiste, los esperaba, si bien se declara inocente, niega haber colaborado con los alemanes. A pesar de que se mantiene firme, Burov no puede evitar la duda y muestra compasión por un hombre al que conoce desde niño, mientras que Voitik solo piensa en terminar cuanto antes. Los tres se internan en el bosque durante la noche, pero cuando van a disparar a Sushenya, una patrulla de vigilancia los interrumpe y altera toda la situación. Maravillosamente iluminada por Oleg Mutu (‘4 meses, 3 semanas y 2 días’), con un impecable reparto que nunca fuerza un gesto o un diálogo, la película plasma con una mezcla de delicadeza y brutalidad cómo el veneno de la guerra se apodera del alma humana, y se pregunta si queda sitio para la dignidad cuando todo gira en torno a la supervivencia. Es una pena que Loznitsa detenga tanto la narración y divida el punto de vista, rompiendo la tensión, se ha quedado cerca de filmar una obra maestra.

‘In Another Country’

Hong Sangsoo compite por tercera vez en el festival de Cannes (donde ya premiaron una de sus películas, ‘Hahaha’, dentro de la sección "Un certain regard"), con un nuevo y peculiar trabajo, ‘In Another Country’ (‘Da-reun na-ra-e-suh’), donde vuelve a hablar del amor a través de personajes que se dedican al séptimo arte. En esta ocasión, presenta un puzle de tres pequeñas historias originadas por la imaginación de una joven estudiante de cine agobiada por las deudas. Todos los relatos, que comparten situaciones y elementos, están protagonizados por la exigente y brillante Isabelle Huppert, que, según se mire, encarna a tres mujeres diferentes llamadas Anne o a una misma mujer que ha emprendido caminos diferentes en la vida, llegando al mismo destino cada una con su propia experiencia y manera de afrontar las relaciones amorosas.

En el primer cuento, Huppert interpreta a una famosa cineasta que visita Corea del Sur para reunirse con un amigo y compañero de profesión, cuya esposa embarazada le recrimina que pierde el control cuando bebe; la francesa esquiva los intentos de seducción de su colega pero queda cautivada con el atractivo físico de un joven socorrista que le dedica canciones improvisadas. En el segundo, Anne es una mujer casada con un hombre adinerado y mantiene un romance con un director de cine coreano que desea evitar que los vean juntos, pero se siente celoso cuando la francesa coquetea con el socorrista. En la última narración de ‘In Another Country’, la mujer atraviesa una crisis tras su divorcio, y es consolada por una profesora de cultura popular coreana, que le presenta a un monje que podría ayudarla a recuperar la ilusión. Anne, otra vez, vuelve a cruzarse con el encantador socorrista y con el hombre que en el primer relato encarnaba a su amigo, quien intentará seducirla de nuevo.

En las tres historias de ‘In Another Country’, la solitaria, desorientada y enamoradiza Anne sale a pasear en busca de un faro, como una metáfora de esa luz que necesita en su vida, que la oriente y dé sentido a su existencia (¿quizá también usado como símbolo fálico?). Una de las versiones de Anne se sienta delante del faro y sueña que su amante la sorprende, le dice que la ama y la besa apasionadamente. Pero no llega a ocurrir, y es que el film no deja bien parados a los hombres coreanos, a los que llega a definir como inevitables mujeriegos. Aunque los personajes reinician sus identidades con cada nuevo relato, mantienen más o menos la misma esencia y el mismo objetivo, por lo que el curioso planteamiento acaba resultando repetitivo, algo a lo que contribuye que siempre se usen las mismas localizaciones, modestas y corrientes. Hong filma con parsimonia, y con una puesta en escena sencilla, una historia cómica y amarga que mantienen viva los actores, aportando autenticidad y frescura. Queda una película agradable, con buenos momentos en un conjunto irregular. Espero que el autor surcoreano sea más exigente y atrevido con su próximo trabajo, talento no le falta.

• En Tendencias nos proponen otra lista relacionada con el mundo del cine, pero se trata de una de las más llamativas que uno puede encontrar: 10 películas que uno no podría creerse que fueran demandadas por plagio. Hay casos en los que resulta muy triste que alguien presentase una demanda por un parecido tan escaso, alguna en la que la persona demandante parece llevar bastante razón o casos tan tristes como que el demandante tuviese que ser el que acabase pagando algo por difamar a la compañía o que la productora llegase a ofrecer una suculenta compensación para evitar el juicio, pero la otra parte se negó... para acabar luego no llevándose ni un céntimo. Muy interesante.

• Hace unos días os comenté el lanzamiento en dvd y blu-ray en España de ‘Un Dios Salvaje’, la última película estrenada de Roman Polanski, pero en Mr. Fashion Designer nos comentan la aparición de ‘A Therapy’, un cruce entre cortometraje y spot publicitario para Prada que ha dirigido el director de ‘El Pianista’ contando con la presencia de Helena Bonham Carter y Ben Kingsley.

• Rob Lowe iba camino de convertirse en uno de los chicos de oro del Brat Pack, aunque su estrella se apagó durante varios años por un escándalo de su vida personal (más tarde volvería a conocer la gloria en su paso por la televisión, donde ha participado en grandes series como ‘El ala oeste de la Casablanca’ y ‘Parks & Recreation). En 1001 experiencias nos hablan de sus años de gloria en la década de los 80.

• Mucho se está comentando en los últimos tiempos la fuga de talento español en muchos ámbitos especializados ante la falta de trabajo en nuestro país. Sin embargo, ese no es el caso de la española Lorelay Bove, la cual se mudó a USA con 14 años. Aficionada a los dibujos desde su más tierna infancia, ha conseguido trabajo en Disney como artista de desarrollo visual, habiendo participado ya en cintas como ‘Enredados’ o ‘¡Rompe Ralph!’ (próximo estreno de la compañía que tiene muy buena pinta). En Cine más Cómics podéis encontrar una interesante entrevista a Bove.

• El cine de acción está de luto, y no es porque se haya muerto alguien, sino porque Jackie Chan, una de las grandes estrellas mundiales del género, ha anunciado su retirada de este tipo de películas. En No es cine todo lo que reluce nos hablan de esta noticia y también de ‘Chinese Zodiac’, su último trabajo en el género que ha tardado siete años en poder llevar a cabo, no dudando en decir que es una de las cintas más importantes de su carrera.