La intro de ‘Onimusha 3’ sigue hoy tan fresca como en el ya lejano 2004. El clásico de CAPCOMambientado en un japón feudal plagado de monstruos incluía como era habitual en la saga a actores reales, siendo en esta ocasión Jean Reno la sorprendente elección para encarnar al acompañante del protagonista.
Volvemos a cambiar de tercio para mostrar ahora un Londres post apocalíptico en el que se han abierto las puertas del infierno. ‘Hellgate: London’ resultó un juego decepcionante, no así su introducción cinemática, un brillante cortometraje de seis minutos autoconclusivos de gran intensidad dramática.
Dramáticas son también las historias de ‘Final Fantasy’. La décimo segunda entrega se arropaba de aires mediterráneos y de una más que palpable influencia de ‘Star Wars’ y ‘El señor de los anillos’. El resultado es satisfactorio, pero en Square, el estudio de desarrollo japonés detrás de la franquicia, habían demostrado siempre una más que sobrada capacidad para crear mundos originales, por lo que no acabé de entender del todo la pleitesía a la fantasía occidental de este capítulo.
Y nos vamos despidiendo acercándonos a lugares comunes del imaginario colectivo, la mencionada ‘Star Wars’ y los superheroes de la DC. Empezamos con la saga galáctica y el juego multijugador masivo ‘Star Wars: The Old Republic’, con un vídeo que deja en pañales mucho de lo visto en los episodios I, II y III. Aroma clásico con envoltorio de vanguardia.
Los superheroes por su parte han encontrado en el cine y los videojuegos un gran aliado. Su universo se expande más allá de las páginas de los comics en forma de películas y de entretenimiento interactivo. El trailer de ‘DC Universe Online’ es un festín para los amantes de los héroes enmascarados. Una joya de cortometraje que muchos querrían ver convertido en película.
Nos despedimos con algo más intimo, una pequeña obra maestra de tres minutos que recuerda por su estructura a ‘Memento’ de Cristopher Nolan. Se trata de ‘Dead Island’, o cómo llevar los zombies a un lugar paradisíaco lleno de luz. ¿Es posible la pura emoción y el puro cine enlatados en pocos segundos y con actores digitales? ¿Por qué no?
Con bastante retraso, algo a lo que ya debéis estar acostumbrados aquí, os traigo una nueva encuesta en Blogdecine, la 15ª ya. Aunque sé perfectamente que algunos estáis pidiendo desde hace tiempo cuestionarios centrados en los géneros de terror y de comedia (el próximo estará dedicado a uno de los dos, lo prometo), creo que el tema que he elegido para esta semana os va a interesar a todos: la música de cine. ¿Qué película tiene la mejor banda sonora? ¿Quién es vuestro compositor favorito? ¿Cuál es la mejor canción incluida en una película? Estoy deseando saber vuestra opinión. ¿Qué sería del cine sin música?, preguntó un locutor de Onda Cero a Alberto Abuín el verano pasado, y mi estimado compañero respondió enseguida: “Sería mudo”. O una obra de Michael Haneke, podría haber añadido. Pero es cierto que cuesta imaginar el cine sin música, a mí me resulta raro estar viendo una película en silencio, oyendo todo tipo de ruidos que me despistan de lo que sucede en la pantalla, pero desde luego lo prefiero a estar escuchando una de esas cansinas partituras que lo subrayan todo.
Nunca ha sido fácil confeccionar estas encuestas, pero la que os traigo hoy es, junto a la dedicada a las frases de cine, la que más tiempo me ha llevado. Os daréis cuenta de inmediato, cuando empecéis a mirar las preguntas; ha sido complicado preparar una lista de posibles respuestas, esas sugerencias que siempre os hago tras revisar todo tipo de listas en Internet (os animo a echar un vistazo, un día que estéis de buen humor), dejando fuera tantos títulos y tantos nombres importantes. Duele. Como siempre os aclaro (aunque muchos no hagan ni caso), no tenéis que marcar las respuestas que os propongo, para eso está la opción “otro”, donde podéis escribir lo que queráis (con el único límite lógico de atenerse a la pregunta formulada); y tampoco tenéis que contestar a las cuatro cuestiones, solo las que os apetezca. Nada más, os animo a echar un vistazo al cuestionario y abrir un debate sobre la música en el cine:
PD: He buscado “best soundtracks ever” en youtube, y me ha salido esto:
Mientras esperamos que ‘Cars 2’ llegue a los cines españoles (en otros países se ha estrenado hoy), ya podemos echar un vistazo al sensacional teaser o primer cartel de ‘Brave’, el decimotercer largometraje de los estudios Pixar. Asimismo, en esta entrada os traigo las nuevas imágenes de la película que han aparecido en la red recientemente, centradas en cuatro de los personajes, la princesa Merida (protagonista del relato), la reina Elinor, “La mujer sabia” (o la versión femenina de Carl Fredricksen) y Lord Macintosh (?!).
Escrita por Brenda Chapman e Irene Mecchi, y dirigida por el debutante Mark Andrews, la historia de ‘Brave’ (en español, ‘Valiente’) nos traslada a Escocia y se centra en una princesa que no desea seguir con el camino que han trazado para ella. Decidida a labrarse su propio camino en la vida, Merida desafía una costumbre milenaria y sagrada de los señores de la tierra, lo que desencadena el caos y la furia en el reino; la joven tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde. Kelly Macdonald, Emma Thompson, Billy Connolly, Kevin McKidd, Robbie Coltrane, Julie Walters y Craig Ferguson prestan sus voces a los personajes principales. Disney tiene previsto estrenar la película el 22 de junio de 2012.
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PD: ‘Cars 2’ tiene ahora mismo una puntuación de 6,3/10 en Metacritic y 4,3/10 en RottenTomatoes.
La riqueza imaginativa de Hitchcock hace olvidar lo rápido que ha envejecido su técnica de dirección de actores y la falta de coherencia interna del relato. Otros artistas han quedado fascinados por el mundo de los sueños, y se han aventurado en ellos con mayor o menor fortunaPero el que más y mejor se adentró en el mundo onírico con su cine fue, qué duda cabe para tantos cinéfilos, el proverbial cineasta ruso Andrei Tarkovski, para el que los sueños eran un retorno al hogar, y significaban perdón y anhelo al mismo tiempo (para Bergman, Tarkovski era el maestro con los sueños). En todas las películas de Tarkovski hay sueños, y todas ellas parecen sueños hasta en sus momentos más prosaicos. Quizás la especulación en el cine, la causa y consecuencia, las normas del mundo real, no tienen cabida o quedan pronto olvidadas. Desde luego, para el ruso carecían de la menor importancia:
De pronto, sobre todo a partir de los años sesenta, la imagen vuelve a ser absoluta, no una forma pictórica, sino un todo (intelectual, emocional y espiritual) en el que se cristaliza una mirada, una forma de ver y entender el mundo, creando uno nuevo en la imaginación del espectador, haciendo añicos esa realidad que propugna un mundo fuera de nuestro punto de vista, que es lo único que tenemos. El cine es observación pura, poética, del devenir del mundo, no un empirismo científico que deja escapar la vida. No es causalidad que el cine de los hermanos Coen, ahora en franca decadencia, obtuviera sus mejores frutos en los noventa, década en la que todas sus películas, salvo ‘Fargo’ (id, 1996) en la que todo sueño parecía proscrito, poseen sueños y la trama gira en torno a esos sueños mostrados al espectador. Pero la forma de entender los sueños para los Coen procede de su maestro inconfeso, Roman Polanski, cuya secuencia del sueño de ‘La semilla del diablo’ (‘Rosemary’s Baby’, 1968) me parece formidable y no me resisto a analizar.
Sueño inducido (supuestamente) por una droga misteriosa, Rosemary comienza a intercalar la realidad (que su marido la desvista en la cama), con su presencia en un barco que no sale de puerto. Su mejor amigo y presencia más luminosa en su vida, Hutch (Maurice Evans), es el capitán de ese barco, o al menos lo parece, pero lo abandona, y el barco por fin sale a la deriva, en medio de una tormenta. Suspendida bajo la bóveda de la Capilla Sixtina, baja a las tripas del barco (en realidad, el piso de sus vecinos satánicos…), cruza desnuda un pasillo a oscuras en el que arde una catedral pintada en un cuadro y comienza el ritual. Pero antes, por una escalinata, baja una figura casi angelical y etérea (¿Dios? ¿Un ángel?) que le ofrece comprensión antes de ser casi violada por el Diablo. Mayor imaginación no se le puede pedir al cine:
Existen, como es lógico, muchísimas secuencias oníricas en la historia del cine, y supongo que cada cual tendrá sus preferidas. Desde aquí, animo al lector a que comente las suyas. Aunque sólo sea como celebración por lo poético, en reacción a esa broma de mal gusto que es el Realismo.
Así las cosas, Foxx dará vida a Django, un esclavo liberado que tras ser entrenado por un cazarrecompensas alemán, intentará rescatar a su mujer de las garras del cruel propietario de una plantación en Mississippi; Christoph Waltz interpretará al entrenador de Django y Leonardo DiCaprio al villano. También está confirmada la participación de Samuel L. Jackson, que encarnará al ayudante de confianza del malvado propietario, el encargado de mantener el orden entre los esclavos. Repartazo para el esperado western de Tarantino, que ya tiene fecha de estreno oficial: 25 de diciembre de 2012. Menudo regalo de navidad.
PD: A Foxx lo veremos próximamente en la comedia ‘Cómo acabar con tu jefe’ (‘Horrible Bosses’, 2011).
Título original: ‘ The Hangover Part II’ (EEUU, 2011) Dirección: Todd Phillips Intérpretes: Bradley Cooper, Jamie Chung, Liam Neeson, Zach Galifianakis, Ed Helms, Justin Bartha, Ken Jeong, Todd Phillips, Mike Tyson, Tanner Maguire. Sinopsis: Phil (Bradley Cooper), Stu (Ed Helms), Alan (Zach Galifianakis) y Doug (Justin Bartha) viajan a la exótica Tailandia para la boda de Stu. Tras la inolvidable despedida de soltero en Las Vegas, Stu no quiere correr riesgos y ha optado por un almuerzo pre-matrimonial suave y seguro. Sin embargo, las cosas nunca salen como se planean. Lo que pasa en Las Vegas puede quedarse en Las vegas, pero lo que pasa en Bangkok es inimaginable.
¿Qué podemos esperar? Tras sorprender con una comedia golfa llena de frescura e ingeniosas escenas, se repite la fórmula completa, director, reparto y premisa argumental. A favor: que tienen ganado al espectador y se espera mucho. En contra: ¿serán capaces de no repetirse y mantener la frescura? Las primeras críticas así lo suscriben, así que invitamos al optimismo resacoso y auguramos importantes cifras de taquilla.
‘Confucio’
Título original: ‘Confucius’ (China, 2010) Dirección: Mei Hu Intérpretes: Chow Yun-Fat, Zhou Xun, Chen Jianbin, Lu Yi, Chen Ran, Yao Lu, Ren Ouan, Qiao Zhenyu, Jiao Huang, Zhang Kaili Sinopsis: Confucio se centra en los últimos años de la vida del influyente filósofo chino, periodo que abarca desde su toma de cargo político a los 51, hasta su muerte a la edad de 73 años, época en el que tiene lugar las apoteósica historia de enfrentamientos entre los estados Chinos. Nacido en el año 551 A.C. murió siendo un hombre muy importante para la cultura china. Era una época donde se libraban innumerables guerras entre los reinos de china. El rey Lu recibe la ayuda de Confucio quien utiliza su inteligencia y carisma para calmar su estado de conflicto interno y guerras interminables. Pero las grandes potencias del estado se sentirán amenazados por el filósofo, por lo que Confucio va en forma voluntaria al exilio.
¿Qué podemos esperar? Chow Yun-Fat como principal estrella y reclamo de este intento de biopic de un personaje tan sumamente conocido y vinculado a la filosofía oriental en general y china en particular. Su sola presencia y el aroma (algo hortero) que desprende el cartel y el tráiler hacen presagiar una colorista aproximación a esta figura, apelando a la épica. Parece ambiciosa pero las primeras críticas no han alabado precisamente un resultado muy satisfactorio. Para acalorados espectadores que prefieran el exotismo histórico frente al gamberrismo norteamericano por Tailandia.
‘Sólo una noche’
Título original: ‘Last Night’ (EEUU, Francia, 2010) Dirección: Massy Tadjedin Intérpretes: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet, Anson Mount, Griffin Dunne, Stephanie Romanov, Scott Adsit Sinopsis: La historia gira en torno a un matrimonio que pasa una noche separado porque el marido se va de viaje de negocios con una compañera por la que siente atracción. Mientras él intenta resistir la tentación, su esposa se encuentra con un antiguo amor.
¿Qué podemos esperar? Drama romántico con algunos bellos rostros del cine actual a las órdenes de la debutante Massy Tadjedin, habitual guionista. Celos, historias de parejas, infidelidad... un menú que necesita un buen manejo narrativo para no caer en la sosería. Los comentarios que ha vertido el film parece que aunque intenta sacar partido de los temas que pone encima de la mesa se queda a medio gas. Veremos si es capaz de convencer.
‘Blitz’
Título original: ‘Blitz’ (EEUU, 2011) Dirección: Elliott Lester Intérpretes: Jason Statham, Paddy Considine, Aidan Gillen, Zawe Ashton, David Morrissey, Richard Riddell Sinopsis: La policía del sudeste de Londres no está en su mejor momento: el sargento detective Brant (Jason Statham) está en una mala situación por agresión, la mujer del jefe inspector ha muerto en un accidente de coche horroroso, y WPC Falls está intentando descubrir cómo conducir su trabajo como mujer negra investigadora de la unidad. Cuando un asesino en serie hace aparición en escena, las cosas empeoran para los tres. Llamado ‘The Blitz’ por los medios de comunicación rabiosos de Londres, el asesino está buscando la inmortalidad matando policías por toda la ciudad.
¿Qué podemos esperar? Statham en letras bien grades. Más Statham y solo Statham. Difícil creer su papel cuando siempre interpreta al mismo. Apto solo para sus fans (y los más tolerantes). Lo único que me llama la atención es la presencia de Aidan Gillen.
‘Hermano’
Título original: ‘Hermano’ (Venezuela, 2010) Dirección: Marcel Rasquin Intérpretes: Eliú Armas, Beto Benites, Gonzalo Cubero, Marcela Girón, Fernando Moreno, Gabriel Rojas, Alí Rondon Sinopsis: Narra una historia sencilla y poderosa de dos hermanos, Daniel (Fernando Moreno) y Julio (Eliú Armas), que luchan por convertirse en futbolistas profesionales. Daniel es un delantero excepcional, un fenómeno. Julio es el capitán del equipo, un líder nato. Ambos juegan al fútbol en el Barrio La Ceniza. La oportunidad de sus vidas llega cuando un cazatalentos del Caracas Fútbol Club les invita a unas pruebas en el equipo. Pero la vida del barrio se interpone y una tragedia les sacude. Ellos tendrán que decidir sus destinos sobre una cancha de tierra. ¿Qué es más importante: la unión de la familia o el sueño de sus vidas?
¿Qué podemos esperar? Un debut interesante que ha cosechado algunos premios en festivales, como el de Moscú o el de Cine iberoamericano de Huelva. Parece la versión venezolana (y con toque más trágico) de ‘Rudo y Cursi’ (Alfonso Cuarón, 2008), por la similitud argumental. Para los que quieran huir del cine más comercial y quieran encontrar ese llamado “realismo social” en una cinematografía escasa y poco conocida internacionalmente.
Aunque ya se habían dado a conocer casi todas las incorporaciones importantes a su reparto, hasta ahora no se había realizado un anuncio oficial al respecto. Allen ha comunicado quiénes serán los intérpretes de esta película, entre los que ha declarado que se incluirá él mismo.
Sabíamos que estarían Alec Baldwin, Roberto Benigni, Penelope Cruz, Jesse Eisenberg y Ellen Page. Ahora también se han anunciado las incorporaciones de Judy Davis, Greta Gerwig y Alison Pill, junto a la del propio director. Acompañarán a estos actores los italianos Antonio Albanese, Fabio Armiliata, Alessandra Mastronardi, Ornella Muti, Flavio Parenti, Alison Pill, Riccardo Scamarcio y Alessandro Tiberi.
‘Bop Decameron’ se dividirá en cuatro historias que nunca se cruzan, dos de ellas protagonizadas por personajes estadounidenses y las otras dos por nativos romanos. Situada en una Roma contemporánea, está ligeramente inspirada en ‘El Decamerón’, escrito en la década de 1350 por Giovanni Boccaccio, que estaba compuesto por un centenar de diferentes relatos.
Un neoyorquino, interpretado por Allen, y su esposa viajan a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. Esto no suena muy diferente a lo que ya hemos podido ver en ‘Midnight in Paris’, pero supongo que el desarrollo irá por un camino alternativo o el protagonismo estará en el otro lado. No se han desvelado más detalles de la trama, pero ya podemos irnos haciendo una idea.
El presupuesto de ‘Bop Decameron’ --o ‘The Bop Decameron‘, según las fuentes--es de diecisiete millones de euros. Detrás de la producción están los socios de Woody Allen Letty Aronson --la montadora-- y Stephen Tenenbaum, con su productora Gravier Productions. Coproduce la italiana Medusa Film.
Se trata de la primera película que el neoyorquino rueda en Roma y que cuenta con financiación italiana. Se sabe que la producción comenzará el 11 de julio, pero no se ha comunicado aún una fecha de estreno ni el nombre de la distribuidora.
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Un neoyorquino, interpretado por Allen, y su esposa viajan a Italia para conocer a la familia del prometido de su hija. Esto no suena muy diferente a lo que ya hemos podido ver en
