Intérpretes: Audrey Hepburn, George Peppard, Patricia Neal, Mickey Rooney
Mítica película que hizo que cierta joyería de Nueva York fuese uno de los lugares más visitados de tan maravillosa ciudad. El resto es cine puro y duro. Entre los extras del combo Blu-ray y DVD, operación que cada vez están haciendo más las distribuidoras, encontramos: Comentarios por el productor Richard Shepherd. La creación de un clásico. Es tan Audrey: Un icono de la elegancia. Brillo en una caja azul. Tráiler original de cine. Una reunión Golightly (HD) (exclusivo Blu-Ray). Henry Mancini: Más que música (HD) (exclusivo Blu-Ray). Sr. Yunioshi: Una perspectiva asiática (HD) (exclusivo Blu-Ray). Tras las puertas: El tour (exclusivo Blu-Ray). Carta de Audrey a Tiffany (exclusivo Blu-Ray). Galerías (exclusivo Blu-Ray).
‘El camino del guerrero’
Director: Sngmoo Lee
Intérpretes: Kate Bosworth, Geoffrey Rush, Jang Dong-jung, Danny Huston, Tony Cox, Lung Ti
Película que no llegó a estrenarse en nuestro país en salas comerciales, y que ahora nos llega en formato DVD y Blu-ray. Mezcla de aventuras, ciencia ficción y western --género injustamente vilipendiado por las nuevas generaciones de cinéfilos, que sin embargo no faltarán a la próximo cita de un tipo apellidado Tarantino--, las ediciones en ambos formatos no constan de extras interesantes.
‘El último exorcismo’
Director: Daniel Stamm
Intérpretes: Patrick Fabian, Ashley Bell, Iris Bahr, Louis Herthum, Tony Bentley
Uno de los recientes éxitos del cine de terror, cuyo Blu-ray trae los siguientes extras: Audiocomentario Con El Director Daniel Stamm Y Los Actores Ashley Bell, Patrick Fabian Y Louis Herthum. Historias Auténticas De Exorcismos. El Diablo Que Conoces: Cómo Se Hizo "El Último Exorcismo". Las Pruebas De Ashely Bell, Patrick Fabian, Caleb. Landry Jones Y Louis Herthum. Tráiler En Castellano.
Intérpretes: Saoirse Ronan, Eric Bana, Cate Blanchett, Tom Hollander, Olivia Williams
Para quien firma una de las peores películas estrenada este año, memez inaguantable en la que Wright demuestra, eso sí, lo que le encanta juguetear con la cámara. Los extras del Blu-ray contienen: Final alternativo. Escenas eliminadas. Comentarios de Joe Wright (director). Anatomía de una escena: Huyendo del campo G. Exclusivo Blu-ray: Adáptate o muere, Agencia Central de Alegorías, Reacción química: Componiendo música contemporánea.
Memez monumental de género terrorífico de corte documental que hizo que algunas mentes cortas se la tomasen en serio. La edición en Blu-ray no trae ningún extra interesante.
Intérpretes: Elisabeth Shue, Jerry O’Connell, Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Christopher Lloyd, Eli Roth
Tras la sorpresa que supuso el remake de ‘Las colinas tiene ojos’, servidor esperaba que Aja se luciese con el remake de una de las cintas más simpáticas de Joe Dante, pero no. Excesos y más excesos es lo que posee este aburrimiento soberano. Cero extras.
Intérpretes: Ben Affleck, Chris Cooper, Kevin Costner, Maria Bello, Tommy Lee Jones
Curiosa y agradable película sobre las consecuencias de la actual crisis financiera, ésa que algunos caraduras y funcionarios varios no saben que existe. Tal vez demasiado bienintencionada. Los extras se reducen a entrevistas con los actores y un making of.
Intérpretes: Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Stellan Skarsgård
Éramos unos cuantos los que esperábamos el regreso triunfal por la puerta grande de Kenneth Branagh, dirigiendo la adaptación de unos de los superhéroes de la Marvel. Era el proyecto perfecto para un director de esa índole, pero la Marvel es demasiado poderosa como para dar rienda suelta a los directores de sus proyectos. Los extras: Comentario con el Director Kenneth Branagh. Marvel de un vistazo: El Consultor. Reportajes. El Camino a los Vengadores. Escenas eliminadas con comentarios opcionales. Teaser trailer. Tráiler de cine. Tráiler Los Vengadores.
Hasta hace bien poco, las informaciones que teníamos de Joss Whedon lo ubicaban posproduciendo ‘Los vengadores’ (‘Avengers’). Sin embargo, el director ha sacado tiempo para rodar el grueso del material de una película que, por el momento, lleva por título ‘Much Ado About Nothing’, pero de la que se había anunciado, hasta la fecha, nothing. Ha tenido que ser Nathan Fillion, el actor principal del film, quien publique la notica en Twitter con un enlace a una página en la que se ve la imagen precedente, bajo el listado del reparto.
La página reza “a film by Joss Whedon based on a play”, pero no sabemos si la obra teatral a la que se refieren es a la homónima de William Shakespeare, conocida en español como ‘Mucho ruido y pocas nueces’, o si se toma el título para contar otra historia y la mención a la obra es tan humorística como la fotografía del personaje metido en un lago, con gafas de bucear, pero sosteniendo un vaso de cóctel.
Whedon es conocido por ‘Buffy, cazavampiros’ (‘Buffy the Vampire Slayer’), ‘Firefly’ y ‘Dollhouse’. También es director de ‘Dr. Horrible’s Sing-Along Blog’, donde a Fillion lo acompañaba Neil Patrick Harris, y del único capítulo de ‘Glee’ donde participó este actor, ‘Dream On’ y que pudo ser uno de los mejores de la serie. ‘Ángel’, un par de capítulos de ‘The Office’ y algún crédito más completan su currículum como director. En su faceta de guionista y de productor, cuenta con algunos títulos más.
Aparte de Nathan Fillion, al que últimamente se puede ver en ‘Castle’ y antes en ‘Two Boys, a Girl and a Pizzaplace’, además de, por supuesto, en la ya mencionada ‘Firefly’; los actores que aparecen en el cartel de ‘Much Ado About Nothing’ son Amy Acker, Fran Krantz, Tom Lenk, Sean Maher, Reed Diamond, Ashley Johnson, Emma Bates y muchos otros. La diseñadora de vestuario Shawna Trpcic aseguró que se trataría de un largometraje, pero dijo que no estaba segura de en qué formato aparecería.
El temible Paul W.S. Anderson, de profesión terrorista del cine, ha recibido un vapuleo crítico con su versión de ‘Los tres mosquetros’ (‘The Three Musketeers’, 2011), y es que atreverse con Dumas en estos tiempos es echarle mucho valor, pero además intentar conmpetir con las versiones de George Sidney, e incluso Richard Lester, es directamente un suicidio. El público votante no le hace ascos.
‘Johnny English Returns’ es la secuela del film que el divertido Rowan Atkinson interpretó en el 2003. Y regresa de la mano del especialista en Wilde y Shakespeare, Oliver Parker. La crítica no se muestra lo suficientemente satisfecha, y el público votante es más permisivo, tal y como suele caracterizarlo.
Este pasado fin de semana hemos asistido a un aluvión de novedades en la cartelera. Y una de las posibles causas que planteábamos podía ser la de evitar coincidir con uno de esos títulos que, a priori, podrían convertirse en un éxito arrollador. ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’ se estrena en España el próximo viernes 28 de octubre y con sus credenciales, parece consagrada a atraer a las masas.
Motivos no faltan: trasladar a la gran pantalla las aventuras de un personaje conocido y con tanto potencial como Tintín, que lo haga Steven Spielberg -con todo lo que conlleva- ayudado en la producción por Peter Jackson, la música de John Williams... y realizada en animación en 3D con una técnica novedosa, utilizando actores reales. Como vemos el plato es muy suculento, así que para ir abriendo boca vamos a repasar algunos detalles de ‘Las aventuras de Tintín: El secreto del Unicornio’, porque es el momento de zambullirse en el universo de Hergé (Georges Rémi) y su mítico personaje.
‘Las aventura de Tintín: El secreto del Unicornio’, sinopsis y reparto
No se le puede negar a Tintín y su espíritu aventurero ser uno de esos personajes que necesitaba una película a su altura para universalizarlo más si cabe. Aunque hay que reconocer que las historias ingeniadas por el belga Hergé son mucho más conocidas en Europa, aunque sin duda que Spielberg va a lograr que Tintín se convierta en un personaje más popular, en pleno siglo XXI.
En esta primera entrega (recordamos que Spielberg ha planeado la adaptación de las historias de Tintín en tres películas), el insaciable y joven periodista de simpático tupé Tintín y su fiel perro Milú descubren la maqueta de un barco que contiene un secreto explosivo. Como era de esperar, el intrépido reportero Tintín se ve arrastrado por el misterio y acaba siendo el centro de atención de un villano, Ivan Ivanovitch Sakharine, que cree que ha robado un valioso tesoro, vinculado a un pirata llamado Rackham el Rojo.
Con la inestimable ayuda de su inseparable amigo Milú, el cascarrabias del capitán Haddock y los detectives Hernánez y Fernández, Tintín viajará por medio mundo. Demostrará su inteligencia, su carácter intrépido en la dura persecución a la que es sometido, con el fin de encontrar el lugar donde se encuentra El Unicornio, el barco hundido que puede contener el tesoro y una antigua maldición.
Por cierto, cabe mencionar que esta primera entrega es una mezcla de los tres primeros libros del personaje (‘El cangrejo de las pinzas de oro’, ‘El secreto del Unicornio’ y ‘El tesoro de de Rackham el Rojo’).
Como indicamos al principio, la película siendo de animación en 3D para su realización ha contado con actores reales. Así nos encontramos con Daniel Craig (que encarna al villano), a Jamie Bell (Tintín), a la pareja de británicos formada por Simon Pegg y Nick Frost (como los torpes Hernández y Fernández), a Andy Serkis (capitán Haddock), o Tobby Jones (Silk).
El equipo técnico y de producción es de suficientes garantías como para entender que Spielberg ha apostado y muy fuerte por esta adaptación. Cuenta con su habitual colaborador en la parte musical: John Williams, además del montador Michael Kahn y la producción de Peter Jackson, además del propio Spielberg y su inseparable Kathleen Kennedy. Así que Sony Pictures tiene en ‘Las aventuras de Tintín’ una de sus principales apuestas del año y eso que el estreno se realiza de forma escalonada en distintos países. Y no llegará a las salas de Estados Unidos hasta la campaña navideña. Por suerte, en España será uno de los primeros países donde podremos desvelar el resultado obtenido por Spielberg.
Antedecentes de Tintín: una larga historia
Corrían los primeros años de la década de los ochenta cuando Spielberg ya se interesó por Tintín. De ahí surgió un primer intento de adaptación, y Hergé manifestó abiertamente que nadie mejor que el mago Spielberg para poder llevar a cabo la adaptación de sus historias, sin duda, con un alto potencial cinematográfico y muy a la medida del espíritu del propio Spielberg. Tras su fallecimiento, su viuda le cedió los derechos al director cumpliendo los deseos manifestados.
El respeto de Spielberg por el autor y el enorme potencial de las historias hicieron que el proyecto no se tomara a la ligera. El deseo era conseguir trasladar como se merecía el personaje a la gran pantalla. Durante mucho tiempo Spielberg tuvo en mente esta adaptación y llegado el momento, tres décadas después, buscó en Peter Jackson el aliado perfecto para embarcarse en la producción. También hay que reconocer que los distintas aproximaciones anteriores en el cine al universo de Tintín no fueron, precisamente, fructíferas ni consiguieron el éxito y el resultado que merece el original. Aquí lo tenían fácil, aún así han decidido apostar por hacer algo totalmente novedoso, que como se apunta en las imágenes y tráilers, puede resultar un nuevo bombazo en taquilla de Spielberg.
Por suerte, Peter Jackson es otro admirador de la obra de Hergé (que siempre ha tenido muchos interesados en adaptarlo, incluso Renny Harlin) y así se pusieron a trabajar para realizar una fanquicia, con tres títulos (al menos) y extraer el máximo partido a la tecnología, gracias al 3D y a través de la técnica de motion capture. Y no nos olvidemos que Jackson será el encargado de la dirección de la segunda entrega.
Para la preparación del guión contaron con la colaboración del británico Edgar Wright, además de Steven Moffat y Joe Cornish, siempre en estrecha proximidad con Fanny y Nick Rodwell, los encargados de velar por el legado del autor belga (Fundación Hergé).
Última tecnología para una animación en 3D
Tanto Spielberg como Jackson siempre han creído en la tecnología para desarrollar historias con novedosos efectos, pero sobre todo, para conseguir sorprender. En esta ocasión, una vez embarcada en la producción la apuesta fue por capturar la interpretación de actores reales y luego convertirla en animación tridimensional. Un reto complicado, alejado de los métodos tradicionales. En el set de rodaje, algo diferente a los habituales, pues era completamente blanco y gris, había unas 100 cámaras montadas en una cuadrícula colgada del techo capaces de capturar en 360º y renderizar esos datos en un espacio tridimensional. Todo fue encargado a la prestigiosa Weta Digital, empresa encargada de los efectos visuales de la trilogía de El señor de los anillos, X-Men y, próximamente, en las entregas de ‘El Hobbit’.
Además, se usaron ocho cámaras de vídeo de alta definición y luego un equipo técnico de animadores (además de los 200 que ya participaron durante el rodaje de las escenas en los estudios de Playa Vista, en California) se encargaron de plasmarlo en una creación digital. Siempre mimando cada detalle para no alejarse del espíritu de las viñetas originales de la obra de Hergé.
Cada uno de los humanos representados en ‘Las aventuras de Tintín’ es un actor que ha realizado una interpretación total, que resplandece a través del maquillaje digital.
El proceso de postproducción se alargó hasta los 18 meses, lo que muestra el enorme trabajo realizado y lo complicado que resultó. Hasta el punto que una vez concluido el film, se renderizó completamente una segunda vez para encajar el proceso digital en 3D.
Las primeras críticas ya demuestran que se trata de toda una aventura para toda la familia y ven muchas similitudes con las aventuras de Indiana Jones. Ahora bien, también me planteo en vez de realizar la adaptación en animación, ya puestos, y viendo el reparto, ¿qué hubiera conseguido Spielberg si se hubiera atrevido con un film de acción real? Seguramente algo más alejado de la fidelidad que siempre ha buscado al original, pero a lo mejor hubiese logrado profundizar más en la esencia del personaje y darle su particular visión. Veremos el resultado.
Daniel Monzón se consagró en 2009 con ‘Celda 211’, tras haber iniciado su carrera como crítico cinematográfico y haber dirigido ‘El corazón del guerrero’ (2000), ‘El robo más grande jamás contado’ (2002) y ‘La caja Kovak’ (2006). En una carrera más poco pródiga que breve, ha demostrado que puede dar resultados excelentes, aunque también ha sido artífice de películas, como mínimo, fallidas. Por lo que podríamos considerarlo un director eficiente con capacidad para estar a la altura, siempre que parta de un buen guion. En este apartado, ha coescrito todas sus películas menos la primera, de la que es autor total, junto con el prestigioso Jorge Guerricaechevarría, que igualmente demuestra no ser infalible -solo unos cuantos genios, contados, lo son-, sino estar muy supeditado al material de partida. En el caso de la exitosa y emocionante ‘Celda 211’, la novela de Francisco Pérez Gandul les sirvió de base.
Este dúo de creadores se ha puesto ahora manos a la obra con su siguiente proyecto, que se rodará en abril y que llevará por título ‘El niño’, en alusión a Ahmed Ouazzani, alias “El nene”, uno de los traficantes de hachís que más ha aparecido en los medios de comunicación por su volumen de negocio. Este delincuente servirá de punto de partida para crear al personaje protagonista, junto con Mounir Remach, un narco que se graba a sí mismo con su móvil huyendo de la policía en lancha motora cruzando el Estrecho, viajes en los que suelen ocultarse de los radares policiales junto a los grandes barcos de carga, y sube los vídeos a YouTube. El niño contará los dos lados de la ley, y por ello habrá un policía antagonista en esta historia.
‘El niño’ ha sido descrito como un film sobre drogas y delincuencia en el estrecho de Gibraltar, uno de los puntos calientes para la policía que lucha contra el narcotráfico en Europa. El propio Monzón asegura que "la historia es apasionante y además cuenta casos que la gente desconoce. Será una película de aventuras, policial, un gran entretenimiento [...] Sucede aquí y ahora. Es una historia de ficción que, obviamente, se basa en algunos casos reales". El director y guionista promete que ya solo la investigación para el guion ha sido "bestial, toda una aventura".
Para el personaje del policía, el director quiere contar con alguno de los grandes actores del momento. "Aún no hay nada firmado, estamos en proceso de selección de reparto y tengo muchas ideas diferentes. Vamos poco a poco", comenta, no sé si queriendo dar a entender que podría ser Luis Tosar, pero no me parece una elección descabellada.
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