Won Bin --actor visto en las inéditas ‘Lazos de guerra’ (‘Taegukgi hwinalrimyeo’, Kang Je-gyu, 2004) y ‘Mother’ (‘Madeo’, Bong Joon-ho, 2009)-- da vida a un solitario hombre que tiene una tienda de empeños. Únicamente entabla amistad con una niña, vecina que pasa su tiempo al lado del misterioso hombre porque su madre se dedica a la prostitución y apenas está en casa. Muy pronto la madre cometerá una de esas equivocaciones que cambian la vida de una persona de forma absolutamente radical: robará una importante mercancía --eufemismo de droga--, cuyos dueños no está dispuestos a perder. Los villanos de la función secuestrarán a la niña, y el hombre callado y misterioso empezará a hacerse notar. Poco a poco iremos conociendo su pasado, mientras el film cabalga entre varios géneros.
Precisamente suele ser la tónica del reciente cine oriental el querer abarcar demasiadas cosas, corriendo el peligro de quedarse en tierra de nadie o alargar innecesariamente las películas. En este caso el equilibrio es la tónica, tanto que casi parece un milagro. Dicho equilibrio nos lleva a través de una historia que habla de las relaciones paternofiliales y de la venganza en una primera lectura. Todo ello sabiamente mezclado con espectaculares escenas de acción, un poco de comedia y un crescendo dramático cuyo clímax estalla en un impresionante enfrentamiento final. Probablemente todo muy visto en infinidad de películas, pero Jeong-beom se las ingenia para captar la atención del espectador en todo momento. Fijémonos por ejemplo en la secuencia del maletero; el suspense está en enfocar dicho maletero alargando el tiempo hasta descubrir el contenido. Todos sabemos qué nos vamos a encontrar, pero el director dilata el tiempo logrando que el corazón nos dé un vuelco mientras juguetea con nosotros.
La infancia arrebatada planea en todo instante por el relato, logrando ponernos nerviosos. Pero también el haber perdido parte de la vida, ya sea por una desgracia personal o por haber elegido un camino equivocado. Ahí tenemos al antagonista del personaje central, un asesino en potencia cuyo inquietante silencio le describe a la perfección, logrando algo que normalmente no suele darse, que el espectador ponga de su parte para terminar de definir a un personaje. No sólo presenciamos que es un enemigo a la altura --la magistral pelea final lo demuestra--, también especulamos sobre su pasado gracias a cierto detalle argumental que tiene que ver con la niña. Cierto respeto y admiración emana del asesino hacia la figura de nuestro héroe, y dicho elemento es de lo mejor de la cinta en su tramo final, estableciéndose un paralelismo entre ambos. Dos hombres que han conocido el dolor más profundo del ser humano, enfrentados a su destino, cada uno desde un lado de la ley, o tal vez dos formas de ver la vida, la fácil --ser un asesino al mejor postor-- o la difícil --luchar por lo que uno cree correcto--.
Kim Sae-ron y Won Bin ofrecen no sólo unas excelentes interpretaciones, llenas de matices, también son un perfecto ejemplo de compenetración entre actores. Una relación que despierta el pasado del protagonista, y que también supone una liberación del trauma, ejemplarmente expuesta y sin caer en sentimentalismos gratuitos, excepto por la secuencia final, la que cierra el film, y que parece un completo pegote. Un subrayado totalmente innecesario como broche final a una magnífica película, y que evidentemente no la estropea, pero es tan exagerado que no deja buen sabor de boca. En cualquier caso, ‘The Man from Nowhere’ es uno de los grandes títulos del cine reciente. Así de claro.
Jason Statham, Clive Owen, Dominic Purcell y Robert de Niro protagonizan ‘Asesinos de elite’ (‘Killer Elite’, 2011), cinta de acción dirigida por Gary McKendry, que nos lleva hasta un agente de operaciones especiales es obligado a renunciar a su retiro porque su antiguo mentor y socio ha sido secuestrado y para liberarlo le piden que cumpla una cuestionable misión en contra de su propia gente.
Adaptada por Matt Sherring, partiendo de ‘The Feather Men’, polémica novela del explorador, ex-soldado y ex-espía británico Ranulph Fiennes; plantea el teórico interés de la duda sobre la autenticidad de lo que cuenta. Que la historia sea o no real es, en mi opinión, lo de menos en este caso, ya que todas las narraciones se basan en una realidad con mayor o menor cercanía. Tendría sentido tratar de dilucidar la certeza de lo expuesto si la película tuviese una intención de denuncia, pero claro resulta que sus propósitos están en otro lado. Lo que sí ofrece este posible origen real es el aliciente de la ambientación de época, para quien disfrute con estos detalles.
En su arranque, ‘Asesinos de elite’ presenta a los personajes, directa e inmediatamente, con una de sus múltiples escenas de acción, prescindiendo de explicaciones verbales y ofreciendo la información de forma visual e impactante. Esta secuencia podría ser solo una demostración de lo que hacen, tirando de un caso anterior, como tradicionalmente sucedía en las cintas de Bond o un previo, como se hace hoy en día en numerosas series, pero lo que ocurre en ese ataque marcará al personaje de Statham y lo motivará durante el resto de la película. El debutante McKendry rueda con un buen estilo el resto del metraje y, gracias a una sabia elección de las localizaciones, dota al conjunto, realizado con una inversión modesta, de una apariencia de producción costosa.
Ni buenos ni malos
Si bien muchos o casi todos sus componentes se pueden considerar tópicos, el film cuenta con un elemento original y valioso, que consiste en enfrentar a dos personajes con un posicionamiento moral semejante: no hay bueno y malo, sino dos medio buenos, medio malos. La película no toma un único punto de vista, y en su lugar se reparte entre dos. Nos presenta a dos personas que habitualmente no tendrían que ir la una contra la otra y que aquí se ven obligadas a oponerse por culpa de ideales u obediencia. ‘Asesinos de elite’ se aleja del maniqueísmo gracias a esta ausencia de tonos negros y blancos y presencia única grises.
Esta dualidad en el protagonismo, que es el punto más fuerte de la película, se traslada al protagonismo ya no de personajes, sino actoral, para llegar a lo que supone el aliciente comercial del film: enfrentar a Jason Statham contra Clive Owen en una misma película. Actores que interpretan papeles equivalentes en propuestas diferentes peleando el uno contra el otro, como si se hubiese hecho el cruce entre dos películas -y lo que ya ocurrió con otro de los intérpretes de la cinta, Robert de Niro, en ‘Heat‘-. Si se quiere tener a los dos, ¿para qué elegir? Y si no hay corazón de ponerte en contra de ninguno de ellos, pues no hace falta. Este choque de fuerzas, de actores dotados para la acción y llenos de carisma vale el precio de la entrada. Como dice el siguiente tráiler latinoamericano: “¿Quién es más macho?“, forma muy buena de resumir la película:
El género de espionaje me gusta, pero no neguemos que con frecuencia da pie a películas pausadas a las que hay que exigirles grandes retratos de personajes y mucho calado psicológico para que presenten interés. Sin embargo, la acción, que es otro género que me encanta, no digo que sea menos exigente, pero puede satisfacer con otros mecanismos y apelando a otras disfrutes. La combinación de ambos, que no tendría por qué estar reñida y a pesar de ello no es habitual, puede dar buenos resultados. No es que nos encontremos ante el idóneo, pero como punto de partida resulta muy atractivo.
Se agradece la presencia del personaje de Yvonne Strahovski porque sirve de alivio en cuanto al tono. La forma en la que se informa de la relación, recurriendo a flashbacks, puede no resultar fluida, pero casi parece la única posible en una situación como esa y, además, los recuerdos quedan en su justa medida.
(Quien no haya visto aún la película es mejor que se salte este párrafo y pase al siguiente): Parece que el espectador que, a esas alturas, ya se ha hecho fan de cualquiera de los dos personajes y quiere una serie con ellos, podría estar pidiendo que ninguno de los dos acabe con el otro. Por ello, cuando al final se perdonan mutuamente la vida porque se admiran, la escena se debate entre lo poco creíble y lo gay. No obstante, el final que interesa no es si ellos dos se van juntos o separados, ya que eso es más bien un epílogo. La verdadera conclusión es la que se refiere a la historia que les ha puesto en marcha. La certeza de haber matado y arriesgado la vida para nada supone una interesante crítica política al sinsentido de muchos de los movimientos secretos durante las guerra fría.
Resumiendo, ‘Asesinos de elite’ no es una película que vaya a quedar grabada en la memoria, pero su ritmo dinámico y la cantidad de escenas de acción la convierten en un perfecto entretenimiento que se completa con el estímulo de contar con semejante plantel actoral.
Recientemente nos sorprendía descubrir que Terrence Malick prepara dos nuevas películas cuando todavía no ha terminado de montar la que rodó después de ‘El árbol de la vida’ (‘The Tree of Life’, 2011); a Tarsem Singh le ha ocurrido algo similar, como si de pronto tuviera prisa por ampliar su filmografía. A día de hoy, el realizador de origen indio solo ha estrenado tres películas en once años, ‘La celda’ (‘The Cell’, 2000), ‘The Fall: El sueño de Alexandria’ (‘The Fall’, 2006) e ‘Immortals’ (2011); pues bien, ya ha rodado otra, ‘Mirror Mirror’ (una reinterpretación del cuento de Blancanieves, el primer tráiler salió hace unos días), que llegará a los cines el 16 de marzo de 2012, y la pasada semana se anunció que ya tiene un nuevo proyecto entre manos, ‘Killing on Carnival Row’, cuyo estreno se espera para 2013.
‘Killing on Carnival Row’ es el título de una historia escrita por Travis Beacham (guionista del remake de ‘Furia de Titanes’ y lo nuevo de Guillermo del Toro, ‘Pacific Rim’) que está ambientada en la época victoriana, en una fantástica ciudad donde los seres humanos conviven con hadas, elfos y vampiros; la trama gira en torno a un detective que intenta resolver una serie de asesinatos ocurridos en la ciudad. Si yo fuera él, empezaría por detener e interrogar a algún chupasangre… Veremos qué sale de todo esto, en principio no pinta mal con este realizador al mando del proyecto, espero que no sea otra simple excusa para lucir más efectos visuales en 3D. La intención es que Tarsem pueda comenzar a filmar la película en Nueva Orleans a partir del próximo mes de junio.
PD: ‘Immortals’ se estrena en España el próximo 23 de diciembre.
Hace ya unos meses, se anunció que Roland Emmerich dirigiría el proyecto de ciencia ficción ‘Singularity’. Este mes se ha sabido el rodaje se retrasaba, de primavera a otoño de 2012, debido a que el director quería afinar el guion. Estaba previsto que arrancasen ahora los ensayos para que la filmación diese comienzo en marzo del año que viene y el estreno pudiese tener lugar en mayo de 2013, si es que llegamos a tal fecha, en contra de lo que pronosticaba otra película de Emmerich.
Ese guion que Emmerich escribió junto con Harald Kloser y al que ahora quiere darle una vueltecita, como se suele decir, se centra en un hombre joven, cuyo cuerpo está formado por un enjambre de nanobots (robots microscópicos) que le otorgan todo tipo de poderes, pero al mismo tiempo, que llaman la atención de una malvada empresa privada.
No se indica por ninguna parte que se trate de un remake o de una adaptación al cine de la serie, pero el argumento es clavado al de ‘Jake 2.0’, que protagonizaba Christopher Gorham en el papel de un técnico, es decir, un nerd, que por un accidente, es penetrado -no penséis mal- por nanobots y adquiere, gracias a ello, una fuerza y unas habilidades que lo convierten en un agente de campo de la Agencia de Seguridad Nacional, a pesar de su personalidad retraída y poco arrojada.
Con un presupuesto de 175 millones de dólares, la producción y los efectos especiales de ‘Singularity’ van a llevarse a cabo en Canadá, como está ocurriendo ahora mismo con casi todas las películas estadounidenses de elevados costos y mucha inversión en postproducción generada por ordenador.
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