Ya tenemos protagonista para lo nuevo de Darren Aronofsky. Russell Crowe, a quien no vemos en pantalla desde la floja ‘Robin Hood’, es el elegido para encabezar el reparto de ‘Noah’, la próxima película del director de ‘Cisne negro’. Se sabe que el actor australiano no era el favorito de Aronofsky; él quería a Christian Bale pero el galés no pudo aceptar el papel tras comprometerse con Terrence Malick, que lo tendrá a sus órdenes en sus dos nuevos trabajos, ‘Lawless’ y ‘Knight Of Cups’ (ambas se filmarán de manera consecutiva). ¿Qué os parece, mejor Crowe que Bale?

Hemos hablado aquí antes de ‘Noah’, es una nueva visión de la historia del Arca de Noé adaptada para la gran pantalla por John Logan, Ari Handel y el propio Aronofsky. La trama es de sobra conocida. Más o menos, Dios se cansa de las tonterías del ser humano y decide inundar el planeta para acabar con todo y empezar de nuevo (como un “reboot” de Hollywood), pero antes envía un whatsapp a su colega Noé avisándole del plan, y éste construye un enorme barco para salvar a una pareja de cada especie animal (habría que ver cómo convenció a la parienta para subir ahí). Os recomiendo echar un vistazo a lo que Ricky Gervais tiene que decir sobre este increíble relato que despierta mil y una preguntas.

De momento no hay más nombres para el reparto aunque se rumorea que Liam Neeson también estará en ‘Noah’. Paramount Pictures y New Regency tienen previsto anunciar oficialmente el rodaje la semana que viene, y es de suponer que informarán sobre el presupuesto (ahora mismo estimado en 130 millones de dólares) y la fecha del estreno.

PD: ‘Cisne negro’ costó 12 millones de dólares y recaudó 315 en todo el mundo. Aronofsky debe haber recordado este dato diariamente a los productores.

Vía | Deadline

2012 puede ser un gran año para Tim Burton, ya que dos películas dirigidas por él llegarán a los cines de todo el mundo. A principios de este mes pudimos ver el primer tráiler de ‘Frankenweenie’, adaptación de un corto del propio Burton que supone su regreso a la animación. Sin embargo, el título estrella del realizador de ‘Ed Wood’ es ‘Sombras Tenebrosas’ (‘Dark Shadows’), versión cinematográfica de la serie de televisión creada por Dan Curtis en los años 60 del siglo pasado. Ha habido mucho secretismo entorno a este filme, lo que ha hecho que sólo hayamos podido ver un primer avance apenas par de meses antes de su estreno, algo muy extraño para una gran superproducción de Hollywood, donde se lleva mucho el avasallar al público con cuanto más tráiler mejor.

Lo que ahora nos llega son nueve carteles de ‘Sombras Tenebrosas’, cada uno de ellos presidido por alguno de los principales protagonistas de la historia: Johnny Depp, Eva Green, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Grace Moretz, Gulliver McGrath y Bella Heathcote. Os recuerdo que la película nos contará la historia de Barnabas Collins, un hombre que es convertido en vampiro por una bruja tras romperle el corazón a ésta. Además, es enterrado vivo y únicamente consigue escapar doscientos años después de ser apresado. El guión corre a cargo de Seth Grahame-Smith, autor de la novela que da pie a ‘Abraham Lincoln: Cazador de vampiros’, cinta producida por Burton, y el estreno está previsto para el próximo 11 de mayo.

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PD: A mí me está dando muy mala espina lo que ha ido apareciendo estos días de la película. Me parece que Warner no tiene muy claro cómo venderla (de ahí que haya tardado tanto en llegar el primer tráiler). ¿Qué opináis vosotros?

Vía | Coming Soon

Sin estrenos potentes que pudieran eclipsarla, y con ‘John Carter’ convertida ya a ojos de todo el mundo en una de las mayores decepciones comerciales de los últimos años, ‘Intocable’ ha logrado escalar un puesto y llegar hasta la cima de la taquilla española en su segundo fin de semana; la distribuidora (A Contracorriente Films) aumentó el número de copias aprovechando los buenos comentarios que estaba recibiendo la película y la jugada les ha salido bien, la recaudación aumentó en un 15%. La comedia francesa dirigida por Eric Toledano y Olivier Nakache repite por tanto en España el éxito de público logrado en otros países europeos, demostrando quizá que en estos tiempos de crisis como los que estamos atravesando la (buena) comedia es más valiosa que nunca.

Tres novedades consiguieron colarse entre las diez películas más taquilleras en nuestro país. La más afortunada ha sido el thriller ‘Contraband’, remake protagonizado por Mark Wahlberg y dirigido por Baltasar Kormákur; no ha entusiasmado al público español y se tiene que conformar con la tercera plaza, poco más de 700.000 euros en casi 300 salas. ‘Devil Inside’, otra de esas producciones de terror de bajo presupuesto que intentan sacar partido del fenómeno ‘Paranormal Activity’, se queda en un flojo cuarto puesto pero cabe destacar que tiene mejor promedio por sala que la anterior, más de 2.800EUR por copia.

Cierra el “top ten” de la taquilla española un título que ha llegado tarde a nuestras carteleras, estando nominada a mejor película del año en los Oscar 2012 debió estrenarse antes de la ceremonia, hace un mes. ‘Tan lejos, tan cerca’ (‘Extremely Loud & Incredibly Close’), con los populares rostros de Tom Hanks y Sandra Bullock en el póster, tenía opciones de lograr buenas cifras pero la distribuidora (Warner) apenas la ha proyectado en 75 pantallas logrando una recaudación de solo 166.000 euros. Pero para desastre el protagonizado por la española ‘La montaña rusa’, lo nuevo de Emilio Martínez-Lázaro. Mal vendida y nulo interés por parte del público; 99.000 euros en 146 salas. La pregunta es: ¿importará a alguien este mal resultado?

PD: Este viernes se estrenan ‘Blancanieves (Mirror, mirror)’, ‘Extraterrestre’, ‘Al borde del abismo’, ‘Almanya: Bienvenido a Alemania’ (la vi en Berlín el año pasado), ‘Redención (Tyrannosaur)’ y ‘Todos los días de mi vida’, entre otras. ¿Llegará alguna al primer puesto?

Datos | Eleconomista y Elmulticine

Esta crítica se podría incluir entre las que versan sobre lo que dejé pasar durante su estreno cinematográfico y que he rescatado en su pase por televisión. Como la anterior, constata no solo que prescindir de ella entonces fue lo acertado, sino que tampoco habría sido insensato convertir esta omisión en un estado permanente. En cualquier caso, acercarme ahora a ‘Happy thank you more please’ (‘Happythankyoumoreplease’, 2010) ha resultado más óptimo que en el momento de su proyección en salas, pues en aquella época, el personaje a quien da vida Josh Radnor en ‘Cómo conocí a vuestra madre’ (‘How I Met Your Mother’), Ted Mosby, se me antojaba repelente y moñas, mientras que en los capítulos de emisión actual, gracias a una profunda transformación a la que lo han sometido, no me produce ese rechazo.

Para gravar constancia de que su debut cinematográfico no es una extensión de la serie que le ha dado la fama, el Radnor director y guionista escoge un estilo de realización muy alejado del televisivo, con algunas decisiones estéticas de loable intención diferenciadora, pero en ocasiones tan marcadas que nos recuerdan a los cortometrajes. El comienzo se ve atrayente y podría pasar por original, gracias a ese aire “indie“ o quizá neoyorquino con el que busca distanciarse de los productos comerciales. La selección musical, capitaneada por melodías de baja intensidad, redondea la ligereza de tono con la que el autor se aproxima a los acontecimientos narrados. La ausencia de ímpetu responde a esas intenciones independientes y tiene como contrapartida que los instantes que podrían sentirse como memorables o llamativos queden aplastados y mezclados con lo demás.

Por fortuna, el conjunto no se las da de sesudo ni de espeso. Los diálogos no caen en la pretensión de escoger un vocabulario más elevado que el cotidiano, no versan sobre asuntos culturales para los que sea necesaria una preparación intelectual. Donde sí se acusa la fatuidad es en el contenido de esas conversaciones, que analizan la vida, filosofan sobre el amor y la amistad y de demuestran lo que es cierto acerca de las relaciones.

El mayor acierto de ‘Happy thank you more please’ reside en la inclusión de una trama no amorosa. El pequeño artista al que Sam rescata de un vagón de metro aporta al protagonista una profundidad y una madurez de las que carece, cosa que él sabe muy bien, como demuestra cuando se plantea escribir sobre su encuentro en la nueva versión de su novela -al primer manuscrito, como le indica el editor, le faltaba algo y no quiero ni imaginar cómo sería esta película si se le restase el único aliciente que Radnor ha tenido la inspiración de incluir-. Aunque se trate de un niño negro y desfavorecido, la intención de este añadido no es la crítica social, lo cual se agradece, ya que así se evitan el drama y la demostración de un falso altruismo. En este aspecto, sí aprecio que el tono se mantenga comedido. Sin embargo, este punto a favor no ofrece material suficiente como para sostener todo el metraje, ya que lo que el niño aporta se agota en seguida.

Lo que resta es el paralelo entre tres parejas con sus respectivos conflictos, ninguno de ellos demasiado impactante o cercano. Por ello, contemplo la cinta sin penetrar en absoluto en lo que me cuenta, sin situarme junto a sus protagonistas y sin desear que sus peripecias culminen bien. Si tomamos el agregado como retrato de una generación, lo cual se podría considerar al tratarse de varios ejemplos, lo consideraría más valioso, ya que parece que como reflejo de la realidad sí demuestra certeza. La falta de energía o de impulso que marca el tono de la narración es la que, según cuentan otros films, caracteriza a los contemporáneos a los protagonistas. (Spoiler) Al menos, en este caso, Sam sí decide perseguir el amor. Pero incluso esto se resuelve de forma pedestre: el desencanto del personaje de Kate Mara está provocado por un truco barato de guionista donde los haya: un malentendido. Además, no se explica es que ella siga enfadada una vez le han contado la verdadera razón de la ausencia o que, con aparecer más adelante, todo quede resuelto. (fin del spoiler).

El personaje al que interpreta Josh Radnor se afronta con una carga de autocrítica -situada en boca del editor que rechaza su novela- de la que carecía Ted al inicio de ‘HIMYM’. Gracias a esta capacidad de no perdonárselo todo y de admitir que tiene defectos, lo intuyo más humano que en los primeros capítulos de la serie. Sin embargo, sería necesario dar un paso más allá para llegar de la ausencia de rechazo a la empatía, ya que ni me cae especialmente bien ni me importa lo más mínimo que culmine su romance con Mississippi o que triunfe como escritor. Como ya he indicado, esto que me ocurre con él, me sucede con cualquiera de los otros seis personajes.

‘Happy thank you more please’ resulta, en total, una película anodina y aburrida, aunque por lo menos, no es tan pretenciosa como me temía ni su protagonista tan odioso como barruntaba. Engrosa esta cantidad reciente de acercamientos independientes a las historias de amor, que presentan como supuesta ventaja con respecto a las más comerciales la baja intensidad con la que se tratan sentimientos que siempre habrían de ser intensos. El amor no está de moda ni bien visto, pero en lugar de hablar de otra cosa, estos autores lo tratan con intenciones aniquiladoras, para dar lugar a los mismos relatos, aunque, en mi opinión, menos eficientes.

Otra crítica en Blogdecine | ‘Happy thank you more please’, acaramelado spin-off de ‘Cómo conocí a vuestra madre’

Partiendo de la base de que el ser humano es por naturaleza --repito, por naturaleza, no se tienen en cuenta la educación ni los contextos sociales-- bisexual, mi lado gay se despierta para realizar una de esas listas que tanto odio. También para contentar a aquell@s que se han escandalizado con el anterior post fácil, chistoso, ligero que he realizado al respecto. Tranquilos, mis crueles críticos, hoy me redimo. O no. Sin más dilación aquellos actores que me ponen. Pasen y disfruten. Salvajemente, si no, no pasen.

Paul Newman

No sólo me parece uno de los mejores actores que ha dado el séptimo arte en su existencia --yo le pondría entre los diez mejores de todos los tiempos--, es que además estaba para mojar pan durante días y días. En ‘La gata sobre el tejado de Zinc’ (‘Cat on a Hot Tin Roof’, Richard Brooks, 1958) hizo de gay reprimido y casi nadie se dio cuenta, despertando así los sueños húmedos de muchos hombres. Fue guapo hasta su muerte, que a ver de cuántos se puede decir eso. Probablemente el actor más deseado de todos a la largo y ancho de las décadas. La foto es para mirarla durante horas mientras la imaginación vuela hacia lugares prohibidos pero muy placenteros.

Alexander Skarsgård

Una de las principales bazas de la, por otro lado, excelente serie de televisión ‘True Blood’ --aunque como alguien dijo una vez, en esa serie están tod@s muy cachondos--, donde a uno le entran ganas de creer en los vampiros y desear que los colmillos de Eric se paseen por algo más que tu cuello. En cine aún no se ha hecho un nombre, pero todo se andará. Por cierto, parece mentira que de Stellan Skarsgård haya salido este bombonazo. Me estoy humedeciendo, no sé si acabaré el post.

Hugh Jackman

Arreglado, lo acabaré. ¿Dónde iba? Ah sí… Hugh Jackman sorprendió a propios y extraños con su interpretación de Lobezno, uno de los personajes de cómic con más carisma que existan sobre el papel. Carisma arrollador es lo que nos ofrece Jackman en muchas de las películas que ha protagonizado, amén de una sonrisa espectacular, y demás virtudes que a la vista están. Como maestro de ceremonias en una entrega de Oscars demostró también un gran sentido del humor, algo muy bueno para el sexo.

Idris Elba

Vamos a darle un toque de color a esta lista. Stringer Bell es de lo más fascinante de esa obra maestra que es ‘The Wire’ y Luther es un policía como pocos hay. Dos series de televisión para este brutote que de tenerlo cerca despertaría sin control mi lado más sumiso y pervertido. En cine se ha metido en cada berenjenal que tendría que considerar seriamente el cambiar de representante. Menos mal que pronto nos llega ‘Prometheus’ (id, Ridley Scott, 2011).

Michael Fassbender

Hablando de ‘Prometheus’ --en la que por cierto hay dos actrices que me ponen muy, pero que muy burro--, Fassbender se ha convertido por derecho propio en uno de los actores del momento. En ‘Shame’ hace gala de algo más que sus excelentes dotes interpretativas, y también ha logrado algo que parecía imposible, que olvidemos a Ian McKellen como Magneto. Esa mezcla de chico malo, elegante y también algo desaliñado despierta mis más bajos instintos. Por él no me importaría ir a una clínica para adictos al sexo. Por cierto, ¿quién no es adicto al sexo? A ver si en este planeta hay 6.000 millones de personas porque aparecieron de repente.

Ryan Gosling

Y seguimos con actores del momento. Cuando Emma Stone --otra que formaría parte de mi lista sobre actrices que me ponen-- descubre los pectorales de Gosling en la simpática ‘Crazy Stupid Love’ (id, Glenn Ficarra, John Requa, 2011) suelta un chiste sobre el Photoshop. Lo cierto es que dicha escena deja con la boca abierta, tal vez con alguna babilla cayendo, y no precisamente por el chiste. Su personaje en la magistral ‘Drive’ (id, Nicolas Widing Refn, 2011) añade mucho más morbo a un actor que hace unos años no me decía nada, físicamente hablando.

Ewan McGregor

En la floja ‘Ángeles y demonios’ (‘Angels & Demons’, Ron Howard, 2009) dan ganas de entrar en el film, pillar a McGregor por banda, sacarle la sotana violentamente y perderse con él en otros temas con el Ave María de fondo. Su cara de niño travieso despierta mucho más que simpatías, algo de lo que el actor parece andar sobrado. En la muy olvidada e injustamente infravalorada ‘Philip Morris, ¡te quiero!’ (‘I Love You, Philip Morris’, Glenn Ficarra, John Requa, 2009) interpreta con extrema sensibilidad y encanto a un gay. Para perderse con él en una isla.

Robby Benson

Un actor muy prometedor en los 70 y que luego se perdió irremediablemente. Empezó a hacerme tilín cuando le vi en la extraña, muy extraña ‘Los aventureros de Lucky Lady’ (‘Lucky Lady’, Stanley Donen, 1975). Compartió ojazos con Paul Newman en ‘Harry e hijo’ (‘Harry & Son’, 1984) dirigida por el mítico actor y sin duda permanece como uno de mis ídolos sexuales primerizos. Sigue conservando cierto atractivo pero nada como el Benson setentero, cuyo recuerdo aún moja mis noches más íntimas.

Jake Gyllenhaal

Aquí tengo un pequeño problema, me pone tanto Jake Gyllenhaal como su hermana, y lo que estoy pensando en este momento no estaría permitido ni entre los más viciosos. Su atractivo crece con los años y da igual el contexto en el que lo encontremos --investigador de un asesinato, vaquero gay, viajero del tiempo en busca del amor perfecto, etc--, su aire casi rebelde le vuelve irresistible y con ganas de perder el norte. ¿Es cosa mía o tiene un punto a lo Ryan Gosling?

Johnny Depp

Tenía que dejar para el final a uno de los piratas más famosos del celuloide, aunque con tanta secuela se ha convertido ya en una parodia de sí mismo. Se ha ganado a pulso la imagen de raro, ya que sus personajes suelen ir por esa senda, pero tal vez sea eso mismo, además de lo que salta a la vista, lo que le hace jodidamente irresistible. Y es que esa actitud, pasota, con una gran seguridad en uno mismo, suelen ser elementos suficientes para atraer al personal sexualmente hablando. Como se suele decir vulgarmente, “yo le daba”.

Tras la exitosa ‘Midnight in Paris’ (ganadora del Oscar al mejor guion original y la película más taquillera en la carrera del director de ‘Manhattan’), Woody Allen nos traslada a la capital italiana para narrarnos un puñado de humorísticas historias amorosas. No se le dan mal, no. ‘To Rome With Love’ sigue los líos, las aventuras y los romances de una serie de personas de varios países que por diferentes motivos se encuentran en Roma. El film se estrena en Italia el próximo 20 de abril y en EE.UU. el 22 de junio, pero lamentablemente aún no hay fecha para su llegada a las carteleras españolas. Recordemos que el cineasta neoyorquino ya tiene entre manos su próximo proyecto, que esta vez le llevará a Dinamarca. ¿Le veremos alguna vez en Japón? Sería interesante…

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PD: El de la quinta foto parece José Coronado en la piel de Santos Trinidad, de ahí la expresión de Allen, pero en realidad es Fabio Armiliato.

Vía | Cinerepublic