La sinopsis oficial de ‘El aprendiz del espectro’ nos habla de un adolescente llamado Thomas Ward, el séptimo hijo de un séptimo hijo, que vive feliz en una granja junto a su familia. Su vida cambia por completo cuando llega un espectro para llevárselo y convertirlo en su aprendiz. Junto a él deberá enfrentarse a toda clase de criaturas malvadas, brujas, espíritus… Thomas no desea marcharse (no me extraña) pero su madre insiste en que ésa es su obligación, su misión en el mundo. El chico se esfuerza por aprender y todo va bien hasta que conoce a la joven Alice, quien engatusa a Thomas para que libere a una malvada hechicera…
Ben Barnes, Olivia Williams, Alicia Vikander, Antje Traue y Kit Harington también actúan en esta película, escrita para la gran pantalla por Matt Greenberg, Charles Leavitt y Steve Knight. Newton Thomas Sigel se ocupa de la fotografía, Dante Ferretti de la dirección artística y John Dykstra de los efectos visuales; parece que de momento no han elegido a un compositor. La fecha del estreno ya ha sido fijada: 15 de febrero de 2013. No he leído la obra de Delaney, así que no sé qué esperar de la historia, pero me fío del realizador y de dos de los actores. ¿Vosotros tenéis algún interés en este proyecto?
PD: Hay seis libros más que continúan la trama de ‘El aprendiz del espectro’. Los productores se frotan las manos mientras sus ojos brillan de avaricia, en este preciso momento.
En una de mis primeras aportaciones a Blogdecine os comenté que Miley Cyrus iba a poner voz a la hija de Drácula en la cinta animada ‘Hotel Transylvania’, pero repentinamente abandonó el proyecto, yendo a parar su papel a Selena Gomez, la novia de vuestro querido Justin Bieber. Sin embargo, hoy la noticia es que ya podemos ver el primer tráiler de la película dirigida por Genndy Tartakovsky, responsable de joyas televisivas como El laboratorio de Dexter o Samurai Jack.
El tráiler hace un buen trabajo presentando la premisa básica de ‘Hotel Transylvania’: Drácula ha abierto un hotel en el que otros monstruos (y sus familias) pueden resguardarse de la persecución de los seres humanos. Todo va sobre ruedas hasta que aparece un humano queriendo alojarse allí. Lo que no puede verse en este primer avance es que Drácula tiene una hija aventurera que él quiere refrenar a toda costa, algo más difícil de conseguir cuando el nuevo habitante del hotel se fija en ella. Además, ya podemos tener una idea bastante mejor del aspecto visual de la película y del diseño de los personajes, siendo ambos bastante atractivos. En la versión original podremos oír las voces de, entre otros, Adam Sandler, Steve Buscemi, Molly Shannon y Kevin James además de la ya comentada presencia de Selena Gomez. Aquí imagino que cederán a la tentación de contratar a alguna estrella deportiva o cualquier otro persona incorrecta para doblar a alguno de los personajes centrales. El estreno está previsto para el 21 de septiembre en USA y los españoles tendremos que esperar algo más de un mes para poder verla a partir del próximo 26 de octubre. ¿Tenéis ganas de verla?
Habíamos hablado aquí antes de esta atractiva producción, nuevo trabajo de John Hillcoat (‘The Proposition’, ‘The Road’). Se trata de una adaptación de la novela ‘The Wettest County in the World’ escrita por Matt Bondurant que narra la historia de una banda que traficaba con whisky casero durante la etapa de la ley seca en Estados Unidos, de 1920 a 1933. Jessica Chastain, Mia Wasikowska, Guy Pearce, Gary Oldman y Jason Clarke se suman a LaBeouf y Hardy en el espectacular reparto de una película que se estrenará el 31 de agosto.
Por otro lado, más abajo tenéis la primera foto de Zach Galifianakis y Will Ferrell como protagonistas de la comedia ‘The Campaign’, también comentada aquí previamente. Es la nueva película del director Jay Roach (‘Austin Powers’, ‘Los padres de ella’) y gira en torno a dos políticos envueltos en una contienda electoral; Ferrell encarna a un candidato al congreso que tras un escándalo sexual debe recuperar a sus votantes y Galifianakis es un tipo que no tenía opciones de ganar hasta que su rival metió la pata. Jason Sudeikis, John Lithgow, Dylan McDermott, Katherine LaNasa, Sarah Baker, Brian Cox, John Lithgow y Dan Aykroyd completan el reparto y el estreno también está previsto para agosto, el día 10. De momento las dos fechas son para EE.UU.
PD: Hablando de políticos, no os perdáis la amarga ‘Los idus de marzo’. Chicas, sale Ryan Gosling; chicos, sale George Clooney.
Nacho Vigalondo es uno de los directores españoles con mayor proyección internacional. Gran parte de ello se debe a la nominación al Oscar que recibió por su cortometraje ’7.35 de la mañana’, pero en USA llevan ya unos años con la idea de rodar el remake de ‘Los Cronocrímenes’, su estupenda ópera prima. Sin embargo, su debut en el largometraje, sobre el cual mi compañero Alberto ya tuvo la ocasión de hablar con él en su momento, no consiguió el éxito en la taquilla española. Quizá una mejorable distribución y que la campaña de promoción no fuese suficientemente masiva tuvo algo que ver en ello, pero eso no le ha impedido conseguir sacar adelante su segunda película, ‘Extraterrestre’ en un tiempo no demasiado amplio. Por aquí ya habéis podido leer mi opinión sobre la película, y también las de mis compañeros Pablo y Beatriz, pero pasemos sin más dilación a la entrevista.
¿De dónde surge la idea de rodar una película como ‘Extraterrestre’?
En realidad, son varias ideas que se acaban ensamblando.Siempre quise contar un desencuentro resacoso, en la misma cama, después de que haya pasado todo eso que en las comedias románticas no pasa hasta el final, además quitándole el glamour que le suele dar el cine a las borracheras. También me apetecía contar un evento fantástico global como es una invasión extraterrestre, pero desde un punto de vista torcido, el de unos personajes que, en una película normal serían los secundarios, o los extras al fondo.
Personalmente, creo que ‘Los Cronocrímenes’ es una de las mejores óperas primas de nuestro cine, pero no tuvo una gran recepción en términos de recaudación, algo que suele condenar al ostracismo a muchos directores españoles. ¿Te ha costado mucho conseguir la financiación para sacar adelante ‘Extraterrestre’?
Ha sido cuestión de esperar. La película es barata en comparación con cualquier otra que ves en la cartelera, pero, hablando de cine, “barato” puede seguir siendo una cantidad de dinero bastante seria. Empezamos a rodar sin saber si podríamos terminar la película, pero poco a poco encontramos socios que confiaron en la propuesta.
Dentro de tu línea por hacer algo diferente a lo habitual en el cine español has dado un papel al humorista Miguel Noguera, ¿qué te llevó a hacerlo?
El principal motivo es que es un actor excelente, con una vis cómica naturalista, y que haría bien el papel. También quería hacerle un homenaje. Para mí es un honor que la última frase sea la suya. Toda esa secuencia se reescribió una vez que supe que Noguera haría su personaje.
¿Qué puede esperar el público de ‘Extraterrestre’?
Es una comedia, así que puede esperar risas, en el mejor de los casos. Hay más, pero eso ya es decisión de cada uno.
En tu carrera has ejercido como director, guionista, actor y hasta cantante. ¿Con cuál de las cuatro disfrutas más y por qué?
Cada vez disfruto más con el lenguaje cinematográfico. Con lo que más disfruto en las revisiones de “Extraterrestre”, además de las interpretaciones, es con algunas soluciones de montaje y movimientos de cámara. Trucos que no tienen por qué ser evidentes para el espectador, pero que le dan cuerpo a lo que se cuenta. Cuanto más dominas este lenguaje, descubres que es más lo que te queda por aprender.
Eres uno de los directores españoles más activos (y longevos) en foros, twitter, etc. ¿Crees que el cine español está aprovechando esta vía para acercarse al público?
Sí, pero quizás porque es lo que tenemos a mano, más que como parte de una estrategia.
Eres uno de los cuatro integrantes de Trash entre amigos, ¿Cómo se ocurrió la idea de que algo así podría tener tan buena acogida en España? ¿Fue difícil sacarlo adelante?
La idea es de Raúl Minchinela. Si veis su webserie “Reflexiones de Repronto” veréis que lo de retorcer las formas de tratar con el espectador es lo suyo. Es él el que resolvió la ecuación, a él tenéis que preguntarle.
No son pocos los directores españoles que llaman la atención en el extranjero y les ofrecen encargarse de proyectos de lo más estrambótico, ¿Cuáles son los más desconcertantes que te han ofrecido a ti?
Es de mala educación hablar públicamente de los proyectos que has rechazado. Prefiero hablar de los guiones que leí en su momento y que no tuve talento para defenderlos desde mi terreno, como “Código Fuente” o “Battle for L.A.”. Si oyeseis las objeciones que hice y las variantes que propuse os partiríais el culo a costa mía.
¿Tienes algún proyecto soñado por el que estarías dispuesto a dejar de lado cualquier otra cosa si te surge la posibilidad de llevarlo a cabo?
Tanto Windows como Supercrooks son dos sueños por los que ya me he entregado mucho. Por favor, que no haya retrasos…
La directora Valérie Donzelli protagoniza y cuenta en ‘Declaración de guerra’ (‘La guerre est déclarée’, 2011) la tragedia que vivió junto con su compañero Jérémie Elkaïm , que aquí es coguionista e intérprete, a través de una pareja, formada por Romeo y Julieta, que afronta la noticia de que su hijo, Adán, de menos de dos años, es diagnosticado con un tumor cerebral.
‘Declaración de guerra’ se abre con una escena en la que el niño, ya crecido, se somete a un escáner, por lo que la duda de si el pequeño sobrevivirá a sus primeros años queda disipada. Además de eliminar esta posibilidad, la autora interpone un gran distanciamiento. Encuentro un acierto que el dramatismo no tiña el tono con tremendismos y escenas lacrimógenas y que no se muestre a los padres como los sufrientes habituales, sino como jóvenes juerguistas, para variar. Sin embargo, no llego a comprender la decisión de emplear profusión de música y film montages acompañados por composiciones musicales, voces en off poco justificadas, etc., como si estuviese jugando a hacer cine francés de los sesenta o como si hubiese tratado de parodiar lo más canónico y trasnochado de la estética de la Nouvelle Vague. Esta recreación retro que tanto podría deleitar a cualquier persona nostálgica de aquel cine me habría encantado encontrarla con otro argumento de base, pero aquí me descoloca.
Dicho distanciamiento resulta refrescante hasta cierto punto. No solo no nos encontramos ante un melodrama, sino que tiene cabida incluso bastante humor. Lo malo es que puede, para algunos espectadores, tener una efectividad excesiva. El drama no deja de estar ahí, pero no es fácil compartirlo, por causa de la cantidad de recursos fílmicos que Donzelli introduce. La empatía por la pareja y por el bebé no se ha producido -al menos, para mí- cuando reciben la terrible noticia, por lo que esta devastadora información apenas afecta. Sí existen momentos que llegan porque los hechos en sí son tan duros que lo complejo sería aniquilar por completo su capacidad de herir. Siento mayor apego por cualquiera de los personajes secundarios, que encuentro más auténticos o mejor definidos que los principales. Cuando es a los familiares y amigos a quienes se les transmite el resultado de la operación sí me emociono como está previsto. El elenco de señoras elegidas para encarnar a las doctoras supone el mayor acierto de cásting.
Por muy tremenda que sea la enfermedad del niño, el ir contemplando la forma en la que se sospecha primero lo que tiene y se averigua más tarde, el ir pasando por los quirófanos, las visitas a la sala esterilizada... suponen más una crónica o casi un documental que un argumento narrativo propiamente dicho. Lo que sí supondría un conflicto desarrollable como historia dramática es cómo esta dolencia afecta a la pareja hasta llevarlos al borde de esta ruptura o a enfrentar a las familias… La opción optimista habrá impedido a la autora centrarse en esa parte de su devenir que, incluso cuando lo confiesa, lo contrarresta con imágenes de felicidad a dúo. Para eso, podría haber mentido al respecto escatimándonos esa información y dejándonos creer que todo fue idílico. Por mi parte, me habría interesado más conocer esa separación o cualquier otra de las consecuencias derivadas de esta lucha.
He tardado en ir a ver ‘Declaración de guerra’, a pesar de las buenas palabras que había escuchado al respecto, porque temía sufrir en exceso con el drama que las sinopsis anunciaban. Sin embargo, tras verla, preferiría que hubiese sido más dolorosa, ya que así al menos podría decir que me ha llegado, que la he sentido, que me ha transmitido, que he empatizado con los protagonistas. Por supuesto que se agradece que el acercamiento no sea el melodramático de lágrima fácil que nos habría llegado de otras zonas del globo, sino que responda a una propuesta mucho más original. Pero tampoco supuso para mí ese canto a la vida que se me prometía.
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