Curioso el nuevo largometraje animado de DreamWorks Animation. El mismo año que se estrena la esperada reunión de los superhéroes de Marvel, ‘Los Vengadores’ (‘The Avengers’), los animadores de DreamWorks llevarán a los cines la épica aventura de otro equipo muy especial. Santa Claus, el Conejo de Pascua, el Hada de los Dientes (lo que para nosotros es el Ratoncito Pérez), el Hombre del Saco, Jack Frost y otras criaturas fantásticas vinculadas a nuestra infancia unen sus fuerzas para enfrentarse a un espíritu maligno que quiere dominar el mundo infundiendo el miedo en el corazón de los niños. Ése es el argumento oficial de ‘El origen de los guardianes’ (‘Rise of the Guardians’), una película que llegará a nuestras carteleras el 30 de noviembre, como principal propuesta familiar en salas 2D y 3D.

‘El origen de los Guardianes’ es una adaptación del libro infantil ‘The Guardians of Childhood’ (‘los guardianes de la infancia’) escrito por William Joyce. David Lindsay-Abaire (‘Robots’, ‘Rabbit Hole’) se ha ocupado del guion y Peter Ramsey de la dirección (es su primer trabajo para la gran pantalla, previamente se ocupó de la realización de ‘Monstruos contra alienígenas: Calabazas mutantes del espacio’). En el reparto de voces originales encontramos a actores tan conocidos como Hugh Jackman, Jude Law, Chris Pine, Isla Fisher y Alec Baldwin. Guillermo del Toro figura entre los productores y Alexandre Desplat ha compuesto la música original del film. En diciembre salió un primer cartel de ‘El origen de los guardianes’ y recientemente se distribuyó uno nuevo, que es el que tenéis más abajo. Muy sosico, pero cumple su propósito, supongo. El mes pasado se filtró un teaser o imagen promocional que sí era bastante lamentable, parece que eso no llegará a los cines.

PD: Santa Claus o Papá Noel es ruso, sí. Baldwin pone la voz. Pine es Frost, Jackman el conejo, Fisher el hada y Law el malo.

Obviamente, se han seguido rodando cintas más tradicionales sin tener reparo en ir más allá del agotamiento con sagas que nunca fueron ninguna maravilla (‘Ice age’ o ‘Madagascar’), pero también dando pie a alguna pequeña maravilla que merece ser destacada (‘Cómo entrenar a tu dragón’). Lo que sí que parecía en clara decadencia son aquellas producciones de animación en la que la auténtica base de la historia era ofrecer una moraleja, hasta tal extremo que no han tardado en llegar varias quejas al respecto. Sin embargo, aún más curioso resulta que en unos tiempos como los que vivimos en los que se lleva la cultura del consumo rápido y de los rápidos cambios de atención de una cosa hacia otra haya arrasado como lo ha hecho ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ en la taquilla americana. Mañana llega a los cines españoles con la duda de si será capaz de repetir el éxito que ha tenido en USA. No obstante, lo que realmente debería importante es: ¿Estamos ante una película que merece la pena o una tontería que apenas sirve para inculcar un mensaje positivo a los más pequeños de la casa?

No voy a engañaros, ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ es una película infantil en la que uno sólo va a encontrar elementos de interés para los adultos si se para a reflexionar un poco sobre el mensaje de la película. Se siguen los arquetipos habituales del malo muy malo (pero algo inútil), el alma descarriada buscando redención y el héroe improbable. Este último caso es el que puede hacerse más molesto, ya que su transformación de joven irresponsable sólo interesado por los árboles para poder ligar a emisario concienciado de la naturaleza que hará todo lo posible por defender la última semilla de trúfula es todo menos convincente. Aquí podría entrar el debate de la capacidad de sugestión de las palabras y que descubrir la auténtica realidad puede llevar a grandes idealismos, pero eso exige una ingenuidad por parte del público que algunos hace ya mucho que perdimos.

Chris Renaud ha visto recompensado su buen trabajo codirigiendo ‘Gru. Mi villano favorito’ con la oportunidad de que ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ sea su primer trabajo en solitario, contando para ello con una novela del Dr. Seuss, cuyas obras han dado pie a películas como ‘El Grinch’ o ‘Horton’. Es un autor muy querido en USA, donde la comentada ingenuidad de sus historias se ve como un elemento positivo. La gran adición para la ocasión el 3D, esa tecnología que tan pocas alegrías suele darnos, algo de lo que no puedo decir que sea una excepción el caso que nos ocupa. Hay un par de momentos de los conocidos como ‘lanzar cosas al público’ y alguna escena en la que se aprecia mejor la profundidad de la imagen, pero estamos ante un añadido innecesario. Más allá de eso, la animación no pasa de correcta, sin ofrecer nada novedoso (las canciones terminan resultando cansinas al carecer de magia alguna) ni secuencia alguna que vaya a ser recordada tras abandonar la sala. Monotonía.

Los personajes que pueblan ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ tampoco consiguen la ansiada redención. Uno podría esperar que Lorax fuese el gran protagonista y que ese promocionado cruce entre gruñón y encantador se tradujese en algo al menos curioso, pero no. Su Lorax no es más que un ser bienintencionado que acaba siendo inservible a la hora de resolver los problemas que surgen contra los árboles que dice proteger. No voy a negar que sea el personaje más simpático (lo intentan también, y mucho, con la abuela del protagonista, pero no funciona), pero ni siquiera contar con la voz de Danny DeVito para todos los doblajes de la película es suficiente. Por lo demás, algún animalito mono y tópicos por doquier.

Sin embargo, el punto fuerte de ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ es que es una cinta con mensaje. El humor, los personajes, la evolución de la historia y todo lo demás está al completo servicio de ofrecer una moraleja a los niños: Respetad a la naturaleza o vamos a acabar muy muy mal. Negar lo esquemático del mismo sería mentir, pero sí que sería conveniente dedicar unos segundos a este punto antes de recurrir a críticas por panfletaria o cosas por el estilo. Y es que sí es cierto que el ser humano cada vez cuida menos de su entorno natural en favor de conseguir cuanto más dinero mejor, y la fabulación que se ofrece en el film (cobrarnos por el oxígeno cuando éste es escaso y de mala calidad) no es descartable que acabe sucediendo en un futuro muy lejano. Aquí al menos hay cierta utilidad en lo que se nos cuenta porque por muy esquemático y previsible que lo sea mientras lo hace también es algo que necesitamos recordar de vez en cuando.

En definitiva, ‘Lorax. En busca de la trúfula perdida’ es una película que no reniega de su naturaleza infantil y sabe manejarlo para ser suficientemente tolerable para un espectador adulto ya acostumbrado a producciones animadas con un contenido más orientado a ellos. Además, es un entretenimiento digno y llevadero para los más pequeños de la casa, teniendo el plus de servir para inculcarles (que no imponerles) la necesidad de un mayor respeto hacia la naturaleza que parecemos empeñados en querer destruir. Vamos, no es ninguna maravilla, pero tampoco una tontería ofensiva. Se puede ver en una tarde en la que no estemos demasiado exigentes.

Aquí os traigo los resultados de la última encuesta de Blogdecine, la primera de las dos que vamos a dedicar al cine de ciencia-ficción. Un título destaca por encima de todos, pero vamos a echar un vistazo a las opciones más votadas dentro de las cuatro preguntas en las que se dividía el cuestionario:

• ‘Blade Runner’ es la mejor película de ciencia-ficción. El film de Ridley Scott protagonizado por Harrison Ford (ambos aparecen en la imagen de arriba) es el favorito del 29% de los lectores, un 8% más de los que defienden que ‘Matrix’ es el mejor trabajo cinematográfico dentro del género. Un 13% se queda con ’2001, una odisea del espacio’ (‘2001, A Space Odissey’).

• Ridley Scott es el mejor director de ciencia-ficción. Gracias a ‘Alien’ y ‘Blade Runner’, el realizador inglés (del que pronto veremos ‘Prometheus’, su tercera película en este género) es el favorito del 33% de los lectores. Steven Spielberg quedó segundo con el 18% de los votos y James Cameron tercero con el 14%. Como curiosidad, un 1% de los lectores se decantó por Michael Bay.

• ‘Blade Runner’ tiene el mejor guion de ciencia-ficción. Hampton Fancher y David Webb Peoples se encargaron de escribir la película, basada libremente en la novela ‘¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?’ de Philip K. Dick. El 20% de los lectores eligieron este trabajo, un 5% más de los que votaron ‘Origen’ (‘Inception’), escrita por Christopher Nolan. En tercer lugar quedó el guion de ‘WALL·E’, firmado por Jim Reardon y Andrew Stanton (11% de votos).

• El futuro distópico es el elemento más interesante de las películas de ciencia-ficción. Al menos, para el 18% de los lectores. Ha sido la pregunta que más os ha dividido, algo lógico por otra parte; el 16% se decantó por el futuro apocalíptico y en tercer lugar quedó el tema de los viajes en el tiempo (14%). Como curiosidad, un lector votó por el sexo como tema de ciencia-ficción y otro destacó la “ciencia-ficción de andar por casa”.

Y eso es todo, de momento, ¿qué os parecen estos resultados? ¿Algún olvido lamentable? La semana que viene os dejaré la segunda y última encuesta centrada en la ciencia-ficción. Como ya hice el pasado jueves, apuntaré todas las sugerencias que me hagáis en los comentarios, esas preguntas que os gustaría que incluyera.

Son muchos los habitantes de nuestro país que aprovechan la más mínima ocasión para arremeter contra el cine español. Que si es imposible que salga una película buena, que si siempre hacemos lo mismo, que si basta ya de usar mis impuestos para financiar esas porquerías (anda que no se va dinero de nuestros impuestos a cosas peores) y una infinidad de quejas que se repiten de forma cíclica. Ya he comentado en varias ocasiones que el prototipo de largometraje nacional sí que da pie a molestarse por estar anquilosado en hacer el mismo tipo de película: Dramas sociales (donde entrarían las no tan abundantes cintas sobre la guerra civil que tanto se critican) o comedias de corte televisivo (para lo cual mejor verlo gratuitamente en la pequeña pantalla). La resistencia al cambio es similar a la fortaleza de la industria a la hora de resaltar la necesidad de las subvenciones. Triste panorama.

Sin embargo, sí que existe una tercera veta, como ya comentó un lector en su día, la cual se centra en potenciar el cine fantástico y de terror. El problema es que muchas producciones de este estilo o son una basura de mucho cuidado (la mayor parte de producciones de la Fantastic Factory de Filmax) o acaban siendo ignoradas por el público español, quizá ignorantes de su mera existencia por la escasa inversión en promoción y distribución (‘3 días’, ‘Los Cronocrímenes’, ‘El habitante incierto’, etc.). Afortunadamente, hay veces en las que uno de estos títulos destaca sobremanera y hace creer en la esperanza de que algo distinto sea posible. Uno de los casos más representativos de esto es ‘[REC]’, aproximación al cine de zombies (que en realidad eran infectados, pero que acabaron siendo poseídos) que impactó en su estreno a finales de 2007. Dos años después llegó una secuela que decepcionó a prácticamente todos los fans de la primera entrega, lo cual podía haber sido la muerte de la franquicia, pero acabó siendo lo contrario, porque poco tardaron en anunciar la existencia de dos partes más. Y este viernes al fin nos llega '[REC] 3: Génesis', la precuela de lo que ya habíamos visto. La cuestión ahora es: ¿Estamos ante un nuevo chasco como el que tuvimos que padecer con '[REC] 2’ o podemos dar saltos de alegría ante la aparición de otra película que realmente merece la pena como fue el caso de la primera entrega?

Uno de los aspectos que más interesará a la mayoría es el hecho de que en ‘[REC] 3: Génesis’ se ha optado por reducir sobremanera el recurso estilístico de la cámara en mano. Es obvio que este aspecto añadía una capa extra de realismo a la primera entrega, pero su importancia decaía en la secuela y había no pocos espectadores que ya estaban un tanto hartos de ello. Además, no sólo se limita su uso al comienzo de la función, sino que el guión introduce pequeñas bromas al respecto con mucho acierto. Y es que el humor es uno de los grandes aciertos de '[REC] 3: Génesis', porque una vez perdido el efecto sorpresa era necesario añadir algún tipo de novedad que lo compensara, y éste ha sido el camino elegido. No temáis que la película se haya convertido en una parodia en la que sea imposible tomarse algo en serio, porque la comedia se introduce en forma de pequeños chispazos, habitualmente a través de personajes secundarios cuya misión es básicamente esa, para que el efecto repetición nunca llegue a molestar al espectador. Y es que, sí, un grupo de seres con apariencia de zombies se dedica a sembrar el caos y la destrucción en un espacio (más o menos) cerrado, ahí los cambios son mínimos.

Otra novedad importante introducida por Paco Plaza y Luiso Berdejo en el guión es estructurar el relato entorno a una boda, dando así pie a un simpático retrato de las costumbres españolas en estas celebraciones durante sus primeros minutos, algo que ayuda a introducir al espectador en la historia de forma instantánea dada la facilidad con la que uno puede identificarse con lo que ve en pantalla, algo que costaba un poco más en la primera entrega en su equivalente en el parque de bomberos. Es de esperar que muchos estéis deseosos por conocer en mayor profundidad el origen de la historia, y aquí he decir que las respuestas no terminan de ser satisfactorias. ¿El motivo? Ya en la segunda parte se recurrió a la religión para aclarar ciertas dudas, y eso es algo que aquí se potencia sobremanera. El resultado es que en su naturaleza como precuela no se nos ofrece nada que justifique el interés específico de este detalle. Sí que hay respuestas, pero tienen unas bases tan arraigadas en los religioso que a mí me sirven para casi lo mismo que un vulgar ‘porque sí’.

Paco Plaza ha optado por potenciar de forma evidente el contenido gore, el cual hasta ahora se había centrado en no ir más allá de ser algo básico en ciertos momentos, pero aquí llega un punto en el que se opta por el despiporre en forma de momentos puntuales que provocaran el aplauso de los seguidores de este recurso, pero que no terminaran de agradar a las personas con un estómago sensible. Quizá así haya querido combatir la transición a una puesta en escena más tradicional, donde el realismo es algo más maleable si así se consigue agradar más a un espectador ávido de experiencias fuertes. Lo cierto es que funciona a la perfección y hasta deja con ganas de más.
 
No obstante, eso no quiere decir que Plaza no domine perfectamente el tempo de la historia, porque si algo destaca en '[REC] 3: Génesis' es su vertiginoso ritmo. Tras unos primeros minutos pausados para presentarnos a los personajes, la acción se dispara y ya no hay marcha atrás, y la cuestión es que Plaza controla perfectamente esto para apostar más por la comedia, el suspense, el terror o el despiporre gore en función de las necesidades del momento. Además, no tiene problema en ofrecer un metraje muy reducido (está lejos de llegar a los 90 minutos en los que suele estar fijado el mínimo de duración aceptable) y no caer en el error habitual del cine moderno de alargar las películas más de lo debido. Bravo por Plaza.

Creo que hasta ahora los requerimientos para las intérpretes de la franquicia se limitaban casi en exclusiva a que sus reacciones ante la debacle en la que se encontraban fuesen lo más realistas posibles. Con esto no quiero quitar mérito a los actores que aparecieron en las dos primeras entregas, pero sí matizar que eso es algo que cambia en el caso que nos ocupa. Aquí se busca crear una empatía con el matrimonio al que da vida Leticia Dolera y Diego Martín, siendo imprescindible que haya química entre ellos para poder creernos su odisea para reencontrarse y ciertas decisiones que toman que carecerían de la más mínima credibilidad en otra situación. Y éste es otro de los puntos fuertes de la función, ya que tanto Dolera como Martín están muy convincentes en sus papeles, evitan caer en el pasteleo sentimental y también nos regalan situaciones para el recuerdo (esa memorable novia con la liga al aire y motosierra en mano). El resto del reparto realiza funciones más complementarias (tampoco era necesario nada más), y los personajes que más destacan son los que desempeñan esa función cómica que ya he comentado.

En definitiva, '[REC] 3: Génesis' es un grandísimo entretenimiento que está muy cerca de igualar el nivel de la primera entrega. Además, esta vez se han añadido no pocos elementos humorísticos que funcionan de maravilla, algo que también sucede con los momentos en los que se da rienda suelta a los excesos gore. A cambio, la ausencia del efecto sorpresa hace que el elemento terrorífico no tenga la fuerza suficiente y las explicaciones que se nos ofrecen sobre el foco de la infección/posesión no son demasiado satisfactorias, pero no veo el problema si a cambio nos ofrecen una película tan vibrante y disfrutable como ésta. Muy recomendable.

Todos esos problemas parecen haber quedado en nada, porque Will Ferrell, que dio vida a Ron Burgundy en la primera parte, confirmó anoche en el programa de Conan O’Brien y ataviado como el personaje en cuestión que la secuela ha recibido luz verde. Además, los fans están de enhorabuena, porque Ferrell no es el único regreso confirmado, ya que Paul Rudd y Steve Carell, dos de los tres integrantes del equipo de Burgundy, también repetirán. Por su parte, Ferrell también se encargará de nuevo de escribir el guión junto a Adam McKay (‘Los otros dos’), el cual volverá a encargarse de la dirección. Se desconoce si David Koechner y Christina Applegate (o cualquier otro miembro del cast original), que daban vida a otros dos personajes de importancia en la primera entrega, volverán, pero es de esperar que su presencia acabe confirmándose.

Por ahora, no se sabe cuál será la trama de esta secuela, pero en 2010 la idea era hacer un musical, pero aún no hay nada confirmado, ya que ni Ferrell ni McKay esperaban realmente que la productora aceptase poner el dinero. ¿Sois seguidores de la simpática primera entrega y os alegráis de esta secuela como un montón de americanos u os da un poco igual la noticia?

PD: Existe también una película paralela elaborada a partir de escenas eliminadas titulada ‘Wake Up, Ron Burgundy: The Lost Movie’ que ampliaba tramas de la primera entrega y también abría nuevas historias.

Vía | Deadline