‘Twins’ (“gemelos”) era el título original de la comedia que aquí conocemos como ‘Los gemelos golpean dos veces’; ‘Triplets’ (“trillizos”) es el título de la secuela que ha puesto en marcha algún valiente ejecutivo de Universal. Ivan Reitman dirigió la película de 1988, que costó 15 millones de dólares y recaudó 216 en taquilla. Niños, creedme, en su momento era una salvajada. Por ahora no hay guion para la segunda parte, pero se ha confirmado que Reitman ejercerá de productor y se cuenta con la participación del Chuache, el Lorax y el borrico amigo de Shrek. Oro puro. Ya veréis. Yo si fuera Nacho Vigalondo estaría muy interesado en quedarme con el proyecto, de aquí puede salir algo muy tróspido.
Título original: ‘Wuthering Heights’. Dirección: Andrea Arnold. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 128 min. Género: Drama, romance. Interpretación: Kaya Scodelario (Catherine Earnshaw), James Howson (Heathcliff), Nichola Burley (Isabella Linton), Steve Evets (Joseph), Oliver Milburn (Sr. Linton), Amy Wren (Frances), James Northcote (Edgar Linton). Guion: Olivia Hetreed; basado en la novela homónima de Emily Brontë. Producción: Robert Bernstein, Kevin Loader y Douglas Rae. Fotografía: Robbie Ryan. Montaje: Nicolas Chaudeurge. Diseño de producción: Helen Scott. Vestuario: Steven Noble. Distribuidora: Alta Classics. Estreno en España: 30 Marzo 2012. Calificación por edades: No recomendada para menores de 12 años.
Sinopsis: Un granjero de Yorkshire, durante un viaje a Liverpool, encuentra por las calles a un chico sin hogar y se lo lleva consigo a su casa para que viva allí como parte de su familia, en los aislados páramos de Yorkshire, donde el joven forja una obsesiva relación con la hija del granjero.
¿Qué podemos esperar? Una nueva y cautivadora adaptación del clásico de Emily Brontë. Os recuerdo que ya vimos y comentamos el tráiler aquí. Tiene muy buena pinta, pero solo la proyectan en 7 salas. Y todavía se preguntan por qué hay tanta piratería…
‘El Bulli: Cooking in progress’
Dirección: Gereon Wetzel. País: Alemania. Año: 2011. Duración: 108 min. Género: Documental. Intervenciones: Ferran Adrià. Producción: Ingo Fliess. Música: Stephan Diethelm. Fotografía: Josef Mayerhofer. Montaje: Anja Pohl. Distribuidora: A Contracorriente Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Ferran Adrià y su equipo han hecho del aforismo “creatividad es no copiar”, de Jacques Maximin, el lema de su quehacer diario. La película documental ‘El Bulli’ es una estrecha mirada a esa búsqueda desde la experimentación inicial hasta el estreno del plato final.
¿Qué podemos esperar? Un besazo en el trasero de Adrià y su equipo de “artistas”. Al echar un vistazo al cartel y leer la sinopsis no he podido evitar acordarme de esto:
‘Lorax: En busca de la trúfula perdida’
Título original: ‘Dr. Seuss' The Lorax’. Dirección: Chris Renaud. País: USA. Año: 2012. Duración: 86 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original: Zac Efron (Ted), Danny DeVito (Lorax), Taylor Swift (Audrey), Ed Helms (Once-Ier), Betty White (Norma), Rob Riggle (O'Hare). Guion: Cinco Paul y Ken Daurio; a partir del libro infantil del Dr. Seuss. Producción: Chris Meledandri y Janet Healey. Música: John Powell. Montaje: Steven Liu. Diseño de producción: Yarrow Cheney. Distribuidora: Universal Pictures International Spain. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Cuenta la historia de un chico que busca el objeto que le permitirá ganarse el afecto de la chica de sus sueños. Para conseguirlo, debe descubrir la historia del Lorax, una encantadora aunque malhumorada criatura que lucha por proteger un mundo en vías de extinción.
Título original: ‘Hai shang chuan qi’ (‘I Wish I Knew’). Dirección y guion: Jia Zhang-ke. País: China. Año: 2010. Duración: 115 min. Género: Documental. Producción: Wang Tianyun, Ty Lik Wai, Meg Jin, Lin Ye y Xiong Yong. Música: Lim Giong. Fotografía: Yu Likwai. Montaje: Xhang Jia. Distribuidora: Karma Films. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Shanghai, una metrópolis en rápida evolución, una ciudad portuaria donde las personas van y vienen. Shanghai ha recibido todo tipo de personas: revolucionarios, capitalistas, políticos, soldados, artistas y mafiosos. También ha visto revoluciones, asesinatos e historias de amor. Después de la victoria de los comunistas chinos en 1949, miles de personas de Shanghai marcharon a Hong Kong y Taiwán. Irse significaba separarse de sus hogares durante treinta años; quedarse significaba sufrimiento a través de la Revolución Cultural y otros desastres políticos de China. Dieciocho personas de Shanghai, Taipei y Hong Kong recuerdan su vida en Shanghai. Sus testimonios, narrados como los dieciocho capítulos de una novela, reconstruyen la historia de esta ciudad desde 1930 hasta 2010.
¿Qué podemos esperar? Un retrato fascinante de la mano de un realizador enamorado del documental. O un peñazo de un tipo muy pretencioso que solo sabe encender la cámara y grabar lo que le rodea. Pero quiero creer que será lo primero. De todos modos solo se distribuyen 2 copias para toda España, así que mala suerte para los que no vivimos en Madrid o Barcelona.
‘La cazarrecompensas’
Título original: ‘One for the Money’. Dirección: Julie Anne Robinson. País: USA. Año: 2012. Duración: 91 min. Género: Acción, comedia. Interpretación: Katherine Heigl (Stephanie Plum), Jason O'Mara (Joe Morelli), Daniel Sunjata (Ranger), John Leguizamo (Jimmy), Sherri Shepherd (Lula), Debbie Reynolds (abuela Mazur), Patrick Fischler (Vinnie), Debra Monk (Sra. Plum). Guion: Liz Brixius, Stacy Sherman y Karen Ray; basado en la novela de Janet Evanovich. Producción: Wendy Finerman, Sidney Kimmel, Gary Lucchesi y Tom Rosenberg. Música: Deborah Lurie. Fotografía: James Whitaker. Montaje: Lisa Zeno Churgin. Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone. Vestuario: Michael Dennison. Distribuidora: DeAPlaneta. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.
Sinopsis: Katherine Heigl interpreta a Stephanie Plum, la heroína de una popular serie de intriga de dieciocho libros escrita por Janet Evanovich y que cuenta con una legión de admiradores en Estados Unidos. Stephanie Plum es una dependienta de unos grandes almacenes que al perder su empleo se ve obligada a trabajar dando caza y captura a prófugos de la justicia para llegar a fin de mes.
¿Qué podemos esperar? Una tortura de 90 minutos y 55 segundos. Producto exclusivamente apropiado para pijas y chicos desesperados que necesitan un revolcón a toda costa.
‘Prefiero el paraíso’
Título original: ‘Preferisco il paradiso’. Dirección: Giacomo Campiotti. País: Italia. Año: 2010. Duración: 126 min. Género: Drama. Interpretación: Gigi Proietti (Filippo Neri), Francesco Salvi (Persiano Rosa), Roberto Citran (cardenal Capurso), Sebastiano Lo Monaco (Nerano), Francesca Chillemi, Josafat Vagni, Francesca Antonelli (Zaira). Guion: Mario Ruggeri. Producción: Nicolò Forte. Música: Marco Frisina. Montaje: Alessandro Lucidi. Diseño de producción: Cosimo Gomez. Vestuario: Enrica Biscossi. Distribuidora: European Dreams Factory. Estreno en España: 30 Marzo 2012. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: “Sed buenos, si podéis” se ha convertido en la proverbial expresión de San Filippo Neri, uno de los santos más queridos de la historia de la Iglesia. El santo de la alegría, el juglar de Dios, el segundo apóstol de Roma, Pippo el Bueno, todas estas son sólo algunas de las definiciones de este sacerdote que nació en Florencia en 1515 y vivió más de 60 años en Roma. Mientras tenía lugar el Concilio de Trento y comenzaba la llamada Contrarreforma, San Filippo formaba a los más jóvenes con ternura e ironía acercándoles a la Liturgia y logrando que se divirtiesen cantando y jugando en un lugar que más adelante se convertiría en el Oratorio, proclamada congregación por el Papa Gregorio XIII en 1575. San Filippo Neri, en su larga vida fue amigo de San Ignacio de Loyola y del cardenal Carlos Borromeo, pero él, en su vocación, cuando se le preguntó si quería ser nombrado cardenal, sin dilación contestó: “prefiero el Paraíso”.
¿Qué podemos esperar? Ni idea, pero el cartel resulta bastante inquietante. Nunca me interesaron las fantasías y los mensajes de la iglesia, pero si decís que la película es una joya me plantearé ir a verla.
‘Tres veces 20 años’
Título original: ‘Late Bloomers’. Dirección: Julie Gavras. País: Francia, Bélgica y Reino Unido. Año: 2011. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: William Hurt (Adam), Isabella Rossellini (Mary), Doreen Mantle (Nora), Kate Ashfield (Giulia), Joanna Lumley (Charlotte), Simon Callow (Richard). Guion: Julie Gavras y Olivier Dazat. Producción: Sylvie Pialat y Bertrand Faivre. Música: Sodi Marciszewer. Fotografía: Nathalie Durand. Montaje: Pierre Haberer. Diseño de producción: Eve Stewart. Vestuario: Marianne Agertoft. Distribuidora: Wanda Visión. Calificación por edades: Apta para todos los públicos.
Sinopsis: Mary y Adam no son la típica pareja de 20 o 30 años; tienen casi 60. Como la mayor parte de las parejas de 60 años del siglo XXI, son muy activos. Y además, lo hacen con estilo. Compaginan hijos, nietos, trabajo y amigos con las penas y alegrías de la vida de casados. Hasta que un día descubren, con gran sorpresa, que ya han entrado en el colectivo de la tercera edad. Y reaccionan ante esta realidad de forma muy diferente. La actitud de Adam es tan desesperada como su negación, buscando la fuente de la eterna juventud. Por el contrario, Mary decide encarar la situación haciendo lo que mejor sabe hacer: cuidar de su marido y su familia, pero sus “preparativos para envejecer”, malévolamente cómicos, asustan a su familia y amigos. El enfrentamiento se hace inevitable y la separación también. Hijos, nietos, padres y amigos intentan reconciliarlos. Pero, ¿no deberían dejar que la vida se encargara de eso?
En enero se anunció que el clásico del terror de instituto de Brian De Palma‘Carrie’ (1976) podría sufrir... digo, contar con un remake. Se hablaba entonces de Kimberly Peirce como posible directora de la nueva versión, que, a partir de un guion de Roberto Aguirre-Sacasa, se acercaría más al libro de Stephen King para dar una visión más realista, alejándose de los elementos sobrenaturales. Ahora ya es definitiva la noticia, pues la cineasta, responsable de ‘Boys Don't Cry’ y ‘Stop-Loss’(‘Ausente’), ha firmado el contrato.
Hace un par de días se comunicó que Peirce estaba buscando a una protagonista que pudiera retomar el papel que interpretó Sissy Spacek. Les hizo pruebas a actrices como Dakota Fanning, Bella Heathcote, Selena Gomez o Lily Collins y descartó a todas hasta preseleccionar a dos: Chloe Moretz, una quinceañera que no necesita presentación, y Haley Bennett, de veinticuatro años, quien participó en ‘The Hole’ o en ‘Kaboom’ y que está rodando, junto con Ryan Gosling el próximo proyecto de Terrence Malick, ‘Lawless’. Hoy ya ha llegado la noticia de que el papel le ha sido ofrecido oficialmente a Moretz, quien ha comunicado en su Twitter que estaba muy contenta por ello.
Para el personaje de la desquiciada madre que en la primera versión encarnaba Piper Laurie, Peirce se ha puesto en contacto, por ejemplo, con Julianne Moore y Jodie Foster, lo cual nos indica el alto nivel al que aspira el remake.
Por si alguien no ha visto o no recuerda la cinta de De Palma, refresquemos que trata de una estudiante de instituto a quien sus compañeros atormentan y su madre, extremista religiosa, acosa y sobreprotege. Ante una broma pesada de sumo mal gusto, la furia desatada de la joven, junto con sus recién descubiertos poderes de telequinesia, desencadena una terrible venganza sobre todos ellos.
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