Intérpretes: Jonathan Mellor, Óscar Zafra, Manuela Velasco, Ferran Terraza, Ariel Casas, Alejandro Casaseca, Andrea Ros, Pep Molina, Pablo Rosso
Sinopsis: Han pasado tan solo unos minutos desde que las autoridades perdieron el contacto con las personas encerradas en el edificio en cuarentena. Nadie sabe exactamente qué ocurre en su interior. Fuera reina el caos. Una unidad de GEOS se adentra en el interior de la casa para controlar la situación y determinar qué está ocurriendo. Una misión aparentemente rápida y fácil. Pero ya se sabe. A veces, las apariencias engañan.
Hay disponibles dos ediciones, la sencilla de rigor y la especial de dos discos con numerosos extras entre los que podemos encontrar el típico making of, un paseo por las localizaciones y demás cosas que aún no hemos visto.
Intérpretes: John Cena, Steve Harris, Ashley Scott, Aidan Gillen, Gonzalo Menendez, Brian J. White, Kyle Russell Clements, Taylor Cole
Sinopsis: Danny Fisher es un intrépido policía de la ciudad de Nueva Orleans que ve como su vida da un giro inesperado cuando detiene a un brillante ladrón en un atraco multimillonario y la novia de éste muere. Tras escapar de la cárcel, el perspicaz ladrón quiere venganza y someterá a Danny a doce terribles pruebas que tendrá que superar si quiere salvar la vida de su amada.
El DVD de este plagio de la tercera entrega de ‘Jungla de cristal’ viene con extras dedicados a John Cena, tomas falsas del mismo, sus proezas, y también varios finales alternativos con comentarios.
Intérpretes: Richard Burton, Peter O’Toole, John Gielgud, Donald Wolfit, Gino Cervi
Sinopsis: Thomas Becket es el gran amigo del Rey Enrique II de Inglaterra en el siglo XI. Compañero habitual de sus francachelas, es tal la confianza que el monarca tiene en él que a pesar de ser sajón --los nobles normandos son la clase dominante-- le nombra Lord Canciller del reino, provocando la envidia generalizada y las protestas de los obispos de Canterbury y Londres.
Oportunidad de hacerse con este clásico nominado a un buen puñado de Oscars, consiguiendo finalmente el de mejor guión adaptado. Una versión remasterizada que para la ocasión cuenta con audiocomentario de Peter O´Toole o unas interesantes entrevistas con la montadora Anne V. Coates y el compositor Laurence Rosenthal.
‘El baile de la victoria’
Director: Fernando Trueba
Intérpretes: Ricardo Darín, Abel Ayala, Miranda Bodenhofer, Ariadna Gil, Julio Jung
Sinopsis: Con la llegada de la democracia, el presidente de Chile decreta una amnistía general para todos los presos sin delitos de sangre. Entre ellos se encuentran el joven Ángel Santiago (Abel Ayala) y el veterano Vergara Grey (Ricardo Darín), un famoso ladrón de cajas fuertes. Sus planes no pueden ser más opuestos. Mientras Vergara Grey sólo quiere recuperar a su familia y cambiar de vida, Ángel sueña con vengarse del alcaide de la prisión y dar un gran golpe. Pero en su camino se cruza la joven Victoria (Miranda Bodenhöfer); las vidas de los tres sufren un cambio total que les llevará a enfrentarse con un nuevo destino.
Dos ediciones, la simple y la especial que no trae demasiados extras, o al menos no demasiado interesantes. A veces se les ve el plumero a la hora de intentar vender haciéndonos creer que la edición especial es la leche en vinagre, y no es así.
‘La Chinoise’
Director: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Juliet Berto, Blandine Jeanson, Lex De Bruijn, Omar Diop, Francis Jeanson, Michel Semeniako, Jean-Pierre Léaud, Anne Wiazemsky
Sinopsis: La película se sitúa en París durante el verano de 1967, cuando pocos intentaban aplicar los principios que rompieron con la burguesía de la URSS y de los partidos comunistas occidentales en el nombre de Mao Tse Tung. Empapados del pensamiento de Mao y de literatura comunista, un grupo de estudiantes franceses se empieza a preguntar por su posición en el mundo y las posibilidades de cambiarlo, aunque eso signifique considerar el terrorismo como una posible vía.
Ah coño, tiene argumento. Yo pensaba que Godard no hacía películas con argumento. Bueno, ésta no la he visto y muy feliz que me encuentro por ello. El DVD no tiene extras, ¿para qué?
‘Showgirls’
Director: Paul Verhoeven
Intérpretes: Gina Gershon, Glenn Plummer, Elizabeth Berkley, Robert Davi, Kyle MacLachlan
Sinopsis: La joven y ambiciosa Nomi Malone viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Tras conseguir un trabajo como bailarina de strip-tease en un local, consigue una audición para trabajar en el coro de una obra del Casino Stardust. Pronto se dará cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba para una joven atractiva y solitaria como ella.
Lo que prometía ser un subidón de temperatura por parte de Verhoeven se convierte en su peor película, una cosa muy light impropia de él. El DVD sin extras.
‘The Chaser’
Director: Na Hong-jin
Intérpretes: Kim Yun-seok, Ha Jung-woo, Seo Yeong-shie, Jung In-gi, Ko Bon-woong, Lee Jong-goo, Park Hyo-ju
Sinopsis: Jung-ho, un ex policía devenido en proxeneta, no entiende porque todas sus chicas están desapareciendo sin dejar rastro. Una noche, tras recibir la llamada de un cliente, envía a una de las pocas prostitutas que siguen a su servicio, Mi-jin, a pesar de que se encuentra enferma. Pero cuando ésta se encuentra ya con el cliente, Jung-ho se dará cuenta de que el teléfono de éste coincide con el número desde el que llamaron a las otras chicas antes de desaparecer, dando en ese momento comienzo a una larga noche de caza.
Estimulante y tenso thriller coreano que fue exhibido en Sitges hace un par de años, pero como casi siempre después no la estrenan en cines por aquello de que como es oriental, debe ser rara. Hay que reconocer que muchas veces tiende a sobrevalorarse el cine oriental simplemente por su procedencia, muchos piensan que por ser distinto es mejor. Pero en este caso nos encontramos ante un excepcional film del que espero hablar pronto. El DVD viene con un montón de extras.
‘Una partida de campo’
Director: Jean Renoir
Intérpretes: Sylvia Bataille, Jean Renoir, Jane Marken, Gabrielle Fontan, Georges D´Arnoux, André Gabriello, Paul Temps, Jacques B. Brunius
Sinopsis: El comerciante parisino Dufour parte al campo de excursión dominguera con su suegra, su esposa, su hija y el pretendiente de ésta. Allí encuentran a dos inquietos jóvenes que cortejan a la madre y a la hija durante un paseo en barca, mientras el padre y el novio se dedican a pescar. Tiempo después, ya casada, la joven reencuentra a su efímero seductor.
Un mediometraje de 40 minutos de duración en el que se puede apreciar toda la sensibilidad de Renoir como cineasta, uno de los más grandes del cine francés al lado de ilustres como Max Ophuls, Julien Duvivier, Jacques Becker, Henri-Georges Clouzot, Marcel Carné o François Truffaut. No, no voy a decir los de la corriente ésa de aire de los años 60.
Peter Schink y Scott Stewart, que además debuta como director, son los autores de un delirante guión que nos traslada a un futuro cercano en el que Dios se ha cansado de la raza humana y ha decidido enviar a su legión de ángeles (de ahí el título) para eliminarla. Sin embargo, claro está, porque si no se acabaría la película a los dos minutos, uno de esos ángeles se rebela y decide proteger a la humanidad a toda costa. La batalla se librará en una vieja cafetería situada en ninguna parte y llamada “Paradise Falls” (“La caída del paraíso”). Suena a broma, pero no lo es.
De hecho, toda la película es como una gran broma sin ninguna gracia, como una parodia de las películas de acción, terror, western y trama post-apocalíptica, todo junto, todo pésimamente mezclado. Lo único que resulta interesante es que un grupo de personajes heterogéneos que apenas se conocen quedan casualmente atrapados en un lugar en medio del desierto, sabiendo que está pasando algo extraño fuera, pero no qué exactamente. Este punto de partida, mal expuesto en el film, y peor desarrollado, puede dar la impresión de que la película se parece a recién terminada ‘Lost’, pero lo único que tienen en común es que uno de los ángeles malvados, a quien podríamos calificar de “el enemigo final”, está interpretado por Kevin Durand, Martin Keamy en la citada serie.
No hay en ‘Legión’ ningún atisbo de tensión, suspense, imaginación o emoción, y desde el principio queda claro que más que un thriller fantástico con personajes, esto va de clichés andantes que tienen que disparar a todo lo que se mueva, así que tampoco se parece esto ni remotamente a ‘La niebla’ (Frank Darabont, 2007), más allá de que hay gente dentro de un local rodeado por cosas extrañas que quieren entrar y matar. Si se parece a algo es a ‘El libro de Eli’ (Hughes Brothers, 2010), por tocar la religión y por ese aroma a western, pero incluso ésta tiene algunos momentos interesantes, aunque todo acabara siendo un desastre por culpa de sus incompetentes realizadores; en ‘Legión’ es que no hay nada que salvar.
Empezando por los protagonistas, no hay ni uno que valga la pena; tanto los anodinos humanos que se quedan atrapados en la cafetería, como el ridículo superhéroe armado hasta los dientes que encarna Bettany, cuyo papel (el arcángel Miguel) es simplemente el de tipo duro que dispara sin perder nunca su expresión chulesca, serio e intratable desde el primero hasta el último minuto. Los demás personajes son el cansado dueño del bar (Dennis Quaid, que parece que ya acepta lo que sea), su hijo que no vale para nada (Lucas Black, realmente insufrible), el bonachón cocinero (Charles S. Dutton), la camarera, que está embarazada y tontea con el hijo del dueño (Adrianne Palicki, preocupada sólo en posar), un tipo con pistola que no ha disparado en su vida (Tyrese Gibson, haciendo de “clásico negro malhablado y fácilmente mosqueable”) y un matrimonio típico (Kate Walsh y Jon Tenney) con su típica hija adolescente problemática (Willa Holland).
Claro que los “malos” no son mucho mejores. Aparte del arcángel Gabriel (Durand), que es más o menos como Miguel sólo que más grande, más bestia y más tonto, un enemigo flojísimo sin encanto alguno, tenemos a un numeroso ejército de humanos poseídos que primero actúan con normalidad y luego chillan, les crecen la boca y las extremidades, y todos los dientes se les convierten en colmillos (el colmo es cuando una viejecilla empieza a corretear por el techo, una escena tan bochornosa que es imposible no partirse de risa); meros monigotes feos que van muriendo con facilidad esperando la llegada de Gabriel.
Con dos bandos tan mediocres, escenas de acción filmadas con la habitual torpeza de la mayoría de películas actuales (ya sabéis, diez planos por segundo) y un guión lamentable (¿qué sentido hay en el plan divino?) lleno de tópicos y diálogos vergonzosos, es imposible seguir con interés esta nefasta guerra entre hombres y ángeles, el centro de una memez que dura 100 minutos, una absoluta pérdida de tiempo. Quedáis avisados.
La historia: Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) es un ladrón hábil, el mejor de todos, especializado en el peligroso arte de extracción: el robo de secretos valiosos desde las profundidades del subconsciente durante el estado de sueño cuando la mente está más vulnerable. Esta habilidad excepcional de Cobb le ha hecho un jugador codiciado en el traicionero nuevo mundo de espionaje corporativo, pero al mismo tiempo, le ha convertido en un fugitivo internacional y ha tenido que sacrificar todo que le importaba. Ahora a Cobb se le ofrece una oportunidad para redimirse. Con un último trabajo podría recuperar su vida anterior, pero solamente si logra lo imposible. En vez de llevar a cabo el atraco perfecto, Cobb y su equipo de especialistas tienen que invertir la operación; la tarea no consiste en robar una idea sino en colocar una. Si tienen éxito, podría ser el crimen perfecto. No obstante, ni la cuidadosa planificación ni su pericia puede preparar el equipo para el peligroso enemigo que parece conocer de antemano cada movimiento suyo.
¿Qué podemos esperar? Un thriller que juega con lo onírico, con imágenes que nos desencajarán la mandíbula y una misteriosa historia, que parece suponer el regreso del mejor Nolan.
‘Airbender: El último guerrero’
Otro de los regresos más esperados en la dirección. M. Night Shyamalan nos trae una nueva historia de acción, aventuras y género fantástico basada en una popular serie animada con guión del propio Shyamalan. Un relato épico con artes marciales con Dev Patel, Aasif Mandvi, Noah Ringer. También nos llegará el 6 de agosto.
Sinopsis: Aire, Agua, Tierra y Fuego son cuatro naciones enlazadas por el destino cuando la del Fuego declara una brutal guerra a las demás. Tras un siglo de lucha, no parece haber esperanza de que algo pueda cambiar este entorno de destrucción. Entre el combate y la valentía, Aang descubre que es el único con el poder de manipular los cuatro elementos. Aang se une a Katara y su hermano Sokka para restablecer el equilibrio en este mundo atormentado por la guerra.
¿Qué podemos esperar? Un regreso a lo grande del desconcertante Shyamalan que parece empeñado en que nadie lo encasille y en seguir ganando adoradores y detractores con cada nuevo proyecto. Esta inmersión en el cine de artes marciales de estética fiel al anime original tiene una pinta impresionante. Y en 3D.
‘Los mercenarios’ (‘The Expendables’)
Sylverter Stallone, a pesar de sus garrafales caídas, más duras que las que recibía en Rocky, sigue siendo un tipo hábil e inteligente en esto del cine. Regresa a la dirección, con guión propio, con este título de acción y un reparto de los que todo el mundo espera hostias grandiosas: además del propio Stallone, veremos a Jason Statham, Jet Li, Dolph Lundgren, Eric Roberts y Mickey Rourke, entre otros (con cameo del gobernador de California incluido). El 13 de agosto está reservado como el día en el que la adrenalina se nos pondrá por las nubes.
Argumento: Unos experimentados mercenarios viajan a un país de América del Sur para derrocar al cruel dictador que lo gobierna. ¿Hace falta saber más?
¿Qué podemos esperar? Ración de golpes y hostias sublimes con un reparto del que sólo se puede esperar la pura esencia del cine de acción bestia.
‘Toy Story 3’
Bajo la dirección de Lee Unkrich y precedida de las dos precedentes, la película ‘Toy Story 3’ pone la nota del cine de animación este verano. No podía faltar y Disney/Pixar nos prometen un regreso por todo lo alto con esta tercera entrega de las aventuras de los inolvidables Woody y Buzz Lightyear. El 30 de julio llegará a las pantallas españolas, por supuesto en Disney Digital 3D.
Sinopsis: Woody, Buzz Lightyear, Jessie y el resto de juguetes vuelven a embarcarse en una increíble aventura. Quince años después del estreno de la primera entrega de la saga. Poco más se sabe, pero todos esperan que brille con el esplendor que se le espera.
¿Qué podemos esperar? Más allá de la técnica, apartado completamente dominado por la productora, esperamos que la historia sea entretenida, divertida y sorprendente como fue la primera entrega.
‘El equipo A’
Joe Carnahan ha sido el encargado de ponerse al frente de esta producción que nos trasladará a la gran pantalla a la conocida serie televisiva. Demasiado tiempo después de su éxito, pero quizás no muy tarde para volver a revivir las aventuras de este grupo de mercenarios bondadosos que cuenta en el reparto con Bradley Cooper, Sharlto Copley, Liam Neeson, Jessica Biel, Patrick Wilson y Quinton Jackson como el inolvidable M.A. La veremos el 30 de julio.
¿Qué podemos esperar? Una sinopsis casi intrascendente, aunque no muy divulgada, que nos intentará revivir, es de suponer, el esquema que seguía cada capítulo de la serie. Buen humor, mucha acción y unos personajes carismáticos. No hay Plan B, reza el cartel. Tampoco creo que tengan nueva oportunidad si no convencen. Y me encanta eso de “Me encanta que los planes salgan bien”. Yo también lo espero.
‘Kick Ass’
Con gran retraso, pero no menos entusiasmo, llegará esta adaptación del cómic de Mark Millar. Un reparto encabezado por el desconocido Aaron Johnson, pero completado con Nicolas Cage y Mark Strong.
Sinopsis: Sigue la historia de Dave Lizewski, un adolescente de quince años que desea convertirse en un auténtico superhéroe. El problema es que no posee ningún poder especial, y sus razones para luchar contra el crimen tampoco se ajustan a los estereotipos del género.
¿Qué podemos esperar? Pues como ya anticipamos, una historia muy divertida, mucha acción y violencia, buena música y un entretenimiento que deja buen sabor de boca. El 4 de junio desplegará sus virtudes en la cartelera.
‘Shrek, felices para siempre
Nueva entrega, ya la cuarta, de la saga del ogro verde bonachón que llegará a las pantallas españolas el 9 de julio. Nueva apuesta para todos los públicos, y cómo no, también en 3D. Repiten los personajes que tanto éxito han cosechado.
La historia: Tras desafiar a un malvado dragón, rescatar a una bella princesa y salvar el reino de sus suegros, ¿qué más puede hacer un ogro? Bueno, si se llama Shrek, puede acabar siendo un hogareño padre de familia de la noche a la mañana. En vez de ahuyentar a los aldeanos como antes, un Shrek algo reticente acepta ahora autografiar horcas de recuerdo. ¿Qué fue del rugido del ogro? La nostalgia por los tiempos en los que se sentía un "ogro de verdad", hace caer a Shrek en la trampa de firmar un pacto con el persuasivo negociante Rumpelstiltskin. De repente Shrek se encuentra en una versión alternativa y retorcida de "Muy, muy lejano", donde los ogros son perseguidos, Rumpelstiltskin es el rey, y Shrek y Fiona nunca se han conocido. Por eso, la misión de Shrek es deshacer todo lo ha hecho con la esperanza de salvar a sus amigos, restablecer su mundo y recuperar a su verdadero y único amor.
¿Qué podemos esperar? No demasiado, una nueva vuelta de tuerca, sacar más partido a sus personajes y el 3D para deleite visual. Mucho tendrá que renovarse para no caer en un “más de lo mismo”. Sería un buen punto y final (como parece ser).
‘La saga Crepúsculo: Eclipse’
¿Qué podemos decir de esta saga que está marcando a toda una generación? Pues más éxito imparable, ultrafans venerando a sus personajes favoritos, unos vampiros que tienen el don de enamorar y causar admiración desde el primer cartel hasta las entregas en DVD.
Sinopsis: Bella está en peligro, la peligrosa Victoria sigue sus pasos y desea vengarse. Además, Bella continúa confusa por sus sentimientos hacia Edward y Jacob.
¿Qué podemos esperar? Nuevo acontecimiento colosal en taquilla y camino de ser la película más taquillera. Llegará el 30 de junio, así que tendrá largo recorrido veraniego. Absténganse los que sufran aversión. Aunque será difícil escapar a su influjo y presencia masiva.
‘Predators’
Se planteó la necesidad de revivir a estos personajes extraterrestres y maquiavélicos, para lo que se ha contado con Nimród Antal en la realización, Robert Rodríguez en la producción y un reparto nada desdeñable: Adrien Brody, Laurence Fishburne, Alice Braga, Danny Trejo, Topher Grace.
La historia: Un comando de élite del ejército es enviado a una jungla sudamericana para rescatar a un ministro cuyo helicóptero ha sido derribado por la guerrilla, lejos de donde se encuentran las tropas regulares. Una vez en la selva, el comando no tarda en encontrar el aparato derribado, pero no halla ningún rastro del político. Lo que si encuentran son restos de cadáveres de soldados americanos. Todo parece tener explicación cuando encuentran una base rebelde en las cercanías. Lo que no saben los miembros del equipo es que hay algo que les está vigilando entre los árboles y va a comenzar a darles caza de uno en uno.
¿Qué podemos esperar? Un regreso a la historia del primer ‘Depredador’, con mucha acción y algún sobresalto en la butaca. Unos mercenarios en la selva luchando contra una criatura preparada para aniquilar y no ser capturado. Nada que se pueda sobrellevar con una buena dosis de palomitas. No tiene aún fecha exacta, pero será en Agosto.
Otros títulos que no habrá que perder de vista serán:
‘Noche y Día’, thriller de acción con Tom Cruise y Cameron Díaz
‘The American’ con George Clooney, que llegará en septiembre y promete un thriller intrigante.
‘Resident evil: Ultratumba’, cuarta entrega con la Jovovich y recuperando el exitoso personaje.
‘El aprendiz de brujo’, un descocado Nicolas Cage con producción de Bruckheimer.
‘Salt’, Angelina Jolie como heroína de acción es un gancho difícil de ignorar.
Porque, en el caso de que no lo sepáis, “to score” significa efectivamente “marcar” un gol, pero también es un verbo que coloquialmente se emplea para decir que alguien ha… ehm… pues eso, marcado… en una portería humana. Eso. Así que esta cosa que su legión de fanáticas defienden con la bandera del feminismo, el progresismo, el humor inteligente y demás bobadas, lo que está haciendo es directamente un consejo práctico a todos sus novietes. Nada raro en el fondo, estamos hablando de una historia en la que las protagonistas almuerzan mini-ensaladas en restaurantes de lujo y el tío perfecto es el que puede pagar un piso increíble en pleno centro de Nueva York con un armario gigantesco donde su mujer puede guardar miles de zapatos (entre ellos, por supuesto, algunos con diamantes incrustados).
Escrita y dirigida por Michael Patrick King, ‘Sexo en Nueva York 2’ (‘Sex and the City 2’) relata las nuevas aventuras de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda (Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis y Cynthia Nixon), ahora de viaje por Oriente Medio para reflexionar sobre el matrimonio, el amor y la familia. El 4 de junio estará en los cines españoles.
PD: Miley Cyrus, Penélope Cruz, Alice Eve y Liza Minnelli también aparecen en la película haciendo breves cameos.
La novela de Elmore Leonard ‘The Switch’ (1978) contempla a algunos de los personajes que aparecían en su ‘Rum Punch’ (1992), en la que se basó Quentin Tarantino para escribir su película ‘Jackie Brown’ (1997).
Unos jóvenes Ordell Robbie y Louis Gara comparten celda tras cometer un robo de coches a gran escala. Cuando son liberados, se unen para planear el secuestro de la mujer de un rico promotor inmobiliario y pedir un rescate. El problema llega cuando se descubre que el empresario sinvergüenza no tiene interés en que la parienta regrese. Así que entre los tres planearán despojarlo de todo lo que tiene.
En este caso, el guionista y director Dan Schechter (‘Goodbye Baby’) se encargará de esta nueva adaptación, que podría funcionar, de alguna forma, como precuela del film de Tarantino, quien no está involucrado en este proyecto, pero ha dado su bendición.
Tarantino contaba cómo de joven intentó robar la novela de Leonard en un supermercado, pero lo pillaron. Lo que más rabia le dio no fue permanecer todo el verano castigado, sino no haberse podido llevar la novela, así que volvió y esta vez consiguió sustraerla.
Schechter ha escrito el guión, pero aún no ha conseguido una productora que lo respalde. A partir de ahora, él y el productor Michael Siegel tendrán que encontrar a alguien para dirigirla y a los actores que puedan interpretar a Samuel L. Jackson y a Robert De Niro de jóvenes.
‘Por favor, maten a mi mujer’ (‘Ruthless People’, 1986) ya contaba con un argumento similar, pero no era un plagio, ya que estaba basada en un relato de O. Henry. A mí también me suena a algo más, pero debe de ser este argumento que, en realidad, poco tiene que ver.
La nueva versión de la obra de teatro ‘Ha nacido una estrella’ (‘A Star Is Born’) lleva tiempo cocinándose en los estudios de la Warner. Existen ya adaptaciones de 1937, 1954, 1976... que varían ligeramente: en ocasiones, se trata de una joven aspirante a actriz, que llega a Hollywood y recibe la ayuda de un actor alcohólico y venido a menos. Otras veces se centra en un cantante acabado que aconseja a una principiante. Pero el drama siempre es el mismo: alguien que llega y alguien que se va.
Lo último que se ha sabido sobre el proyecto de remake, que dirigirá Nick Cassavetes, es que se ha considerado para el papel protagonista a Gerard Butler, entre otros candidatos. Se había hablado anteriormente de Russell Crowe, pero su participación no está confirmada. James Mason y Kris Kristofferson fueron nominados a un Oscar y a un Globo de Oro, respectivamente, por encarnar a este personaje.
Para el papel de la joven se rumoreaba que podrían contratar a Beyoncé, pero espero que hayan descartado esta idea.
La comedia de Michael Hoffman ‘Escándalo en el plató’ (’ Soapdish’, 1991), que contaba en su reparto con Robert Downey Jr., Teri Hatcher, Cathy Moriarty, Sally Field, Kevin Kline, Elisabeth Shue, Whoopi Goldberg y Carrie Fisher... ahí es nada; ha vuelto a las oficinas de los productores ejecutivos Paramount, quienes están pensando en re-rodarla con Rob Reiner como supervisor de la producción y quién sabe si como director. Alan Greisman, que produjo la original, está en el nuevo proyecto como coproductor.
Supongo que recordaréis el enredo que se producía en los platós del culebrón ‘ The Sun Also Sets’, donde los odios y las envidias se disimulaban tras el maquillaje. La actriz Montana desarrollaba un plan para desbancar a su co-protagonista, Celeste, quien ganaba más dinero y era más querida por el público. Y, como no puede ser de otra manera, el tiro le sale por la culata.
En esta ocasión se tratará de un culebrón, pero latinoamericano, es decir, una de esas palabras que los angloparlantes de Estados Unidos saben decir en nuestro idioma: «telenovela». Aún no se ha hablado del elenco, pero suponemos que aprovecharán para escribir una larga lista de nombres sonoros. Sería gracioso que fuesen actores de televisión --por ejemplo, Eva Longoria-- y que hiciesen parodias de sus papeles en sus respectivas series.
Vía | El título de cada una de las tres noticias incluye un enlace a la fuente.
La película nos cuenta la historia de Tío Boonmee, un rico granjero que sufre una insuficiencia renal grave y decide pasar sus últimos días entre los suyos en el campo. Los fantasmas de su mujer fallecida y de un hijo desaparecido aparecen y mientras medita sobre la vida, la muerte en el fin de sus días, Boonmee atraviesa la jungla con su familia hacia una cueva, el lugar de nacimiento de su primera vida.
Imaginamos, que a pesar de ser un film asiático y muy alejado el marchamo que se impone en las salas de cine, finalmente podrá encontrar un hueco en la cartelera española. No sólo por el prestigio de alzarse con la Palma de Oro en Cannes, sino porque curiosamente, y como comentamos, cuenta con una parte de producción española, por parte de Luis Miñarro y la productora Eddie Saeta.
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De hecho, toda la película es como una gran broma sin ninguna gracia, como una parodia de las películas de acción, terror, western y trama post-apocalíptica, todo junto, todo pésimamente mezclado. Lo único que resulta interesante es que un grupo de personajes heterogéneos que apenas se conocen quedan casualmente atrapados en un lugar en medio del desierto, sabiendo que está pasando algo extraño fuera, pero no qué exactamente. Este punto de partida, mal expuesto en el film, y peor desarrollado, puede dar la impresión de que la película se parece a recién terminada ‘Lost’, pero lo único que tienen en común es que uno de los ángeles malvados, a quien podríamos calificar de “el enemigo final”, está interpretado por Kevin Durand, Martin Keamy en la citada serie.
