Ya os comentamos que la tercera parte de ‘Men in Black’ estaba en camino, que se titularía ‘Men in Black 3D’ y que volvería a contar con Will Smith y Tommy Lee Jones al frente del reparto. Etan Cohen (que no es uno de los hermanos Coen, responsables de ‘Fargo’, conste en acta) escribió un primer borrador del guión, pero al parecer no ha debido entusiasmar mucho a los productores (o a las estrellas) porque se hoy se ha sabido que Sony ha contratado a otro guionista para arreglar su trabajo. El elegido ha sido David Koepp, director de la reciente (y estupenda) ‘Ghost Town’ y responsable de los guiones de ‘Jurassic Park’ y la cuarta entrega de Indiana Jones, entre otras.

Mientras Koepp trabaja en el guión, y los productores, entre los que se encuentra Steven Spielberg, van cerrando acuerdos (Josh Brolin y Jemaine Clement se han incorporado al reparto), Will Smith se encarga de la promoción, incluso años antes de que la película llegue a los cines. El vídeo que tenéis ahí arriba es una especie de teaser, en 3D, que ha grabado el actor en los estudios Sony, anunciando la secuela; y lo veáis o no, os vais a quedar igual (bueno, igual sus fans lo agradecen y sus detractores lo odian aún más). ‘Men in Black 3D’ estará dirigida de nuevo por Barry Sonnenfeld, responsable de las dos anteriores entregas (y de esa cosa llamada ‘Wild Wild West’), y en principio se estrena el 25 de mayo de 2012. Si es que seguimos vivos.

PD: Se rumorea que Brolin interpretará a un joven Agente Kay (Jones). Al parecer, la trama llevará a Jay (Smith) al pasado, donde deberá hacerse coleguilla del joven Kay para resolver la complicada misión de turno.

Vía | ComingSoon

Hoy la atención mediática de medio mundo se centra en Sudáfrica donde acaba de comenzar el Mundial de Fútbol. Un deporte que ha tenido una desafortunada traslación al cine, en donde podemos encontrar películas sobre al deporte rey que más vale olvidar. Sin embargo, esta mezcla tan poco fructífera ha dejado pocas pero interesantes muestras de cine, que han contentado tanto a cinéfilos como hinchas del balompié. Quizás no sea fácil reflejar el sentimiento, la euforia, la magia, las disputas y el entorno que contiene el fútbol. Pero al menos se ha intentado. Aunque todavía cabe la esperanza de que se consiga una película que sea tan recordada como algún gol de Maradona.

Así que, no hay mejor momento para repasar diez películas no del todo desdeñables sobre el mundo del fútbol que ahora, cuando muchos sólo miran hacia Sudáfrica.

‘Evasión o victoria’ (1981)

Es muy típica, pero es que John Huston supo introducir el fútbol como excusa en una trama carcelaria, de fugas intrigantes que contenía un reparto peculiar, pero que funcionó: Sylvester Stallone, Michael Caine, Max von Sydow y la superestrella brasileña Pelé. Al menos, sin ser una obra mayor, sí ofrecía una visión aceptable de este deporte.

‘Quiero ser como Beckham’ (2002)

El director de origen indio Gurinder Chadha buceaba en el poder del fútbol y lo que significaba para dos jóvenes muchachas. Una procedente de la India, donde la tarea no es nada fácil y más teniendo como objetivo jugar igual que su héroe David Beckham. La otra, su descubridora que la invita a unirse al equipo de fútbol femenino local, donde compartirán su sueño y su pasión por el balompié. Emotiva, reflexiva y muy inteligente. Creo que un acierto y donde la inclusión del fútbol no desdeña para nada a la historia en la que está perfectamente integrado.

‘Once pares de botas’ (1954)

Damos un salto temporal para retroceder a una época donde el fútbol era muy distinto pero que levantaba igualmente pasiones. El cine español está salpicado de capítulos futboleros, y uno de los más reseñables es esta película de Rovira Beleta con los inolvidables José Isbert o Mary Santpere. El fútbol o la novia, una difícil elección que tiene que plantearse el protagonista, un futbolista aspirante al éxito con una legión de fans femeninas que despiertan los consiguientes celos de su novia. Comedia, fútbol y con la participación de estrellas de la época como Di Stefano o Zarra. Quizás hoy día nos quede algo viejuna, pero tiene su encanto.

‘Matías, juez de línea’ (1995)

Película muy personal y austera, dirigida a la par por Santiago Aguilar y Luis Guridi que sirvió para reflejar una historia muy futbolera y entrañable. No me terminó de convencer en exceso, pero el estilo de La cuadrilla queda bien reflejado. Una comedida simpática, amable y ácida, a mayor gloria de Carlos de Gabriel, quizás sobre la que se sostiene en exceso el film.

‘Maradona, la mano de Dios’ (2007)

No era para menos. La deidad argentina del fútbol, tras años de un fútbol admirado como venerado en tono religioso, ha tenido un documental, reciente, a cargo del realizador Marco Risi, que se basa en la vida del astro argentino. Imágenes inéditas de sus inicios, mezclado con escenas de ficción, y con aprobación del propio protagonista, la película es un buen trabajo para reflejar la grandiosidad de Maradona.

‘Galatasary-Dépor (One day in Europe)’ (2005)

El alemán Hannes Stöhr mezcla varias historias que tienen como telón de fondo un partido de la Champions League. Es una cinta sencilla, sin muchas pretensiones pero bien resuelta, con buen gusto y en la que se intenta reflejar una realidad en Europa con el fútbol como excusa. No es que sea el balompié el protagonista, pero no deja de estar presente en toda la película.

‘Días de fútbol’ (2003)

De nuevo el cine español se aproxima al fenómeno futbolero y David Serrano logra una comedia con momentos hilarantes. Buena culpa de ello tienen sus inspirados actores. Héctor Alterio, Alberto San Juan, Fernando Tejero,... ponen su chispa para provocar sonrisas cómplices y no sólo en el buen aficionado al deporte rey. Diálogos magníficos con buenos actores y situaciones divertidas para una película que sin ser una maravilla resulta agradable y cómica.

‘Shaolin Soccer’ (2001)

Una mezcla muy explosiva y que causa reparos desde su propio título. Artes marciales y fútbol en un cóctel explosivo con tintes fantásticos y en tono de comedia. Eso no parece fácil de digerir, pero la película es una auténtica curiosidad que consigue arrancar sonoras carcajadas. No se toma en serio para nada y eso logra convertir esta historia en una comedia de culto. Conocemos a Sing, discípulo de un Shaolin, cuya ambición es popularizar el kung fu, hasta que se encuentra con Fung un futbolista fracasado con el que formar un equipo que mezclará fútbol y kung fu. Recomendable.

‘Rudo y Cursi’ (2008)

El mexicano Carlos Cuarón narra con acierto la historia de dos hermanos bien diferentes, uno con aspiraciones de cantante y el otro de futbolista que desean llevar a cabo sus sueños respectivos y triunfar, para salir de su penosa situación económica. Una rivalidad muy bien reflejada con la química de sus actores protagonistas Diego Luna y Gael García Bernal. Tampoco es que sea una cinta soberbia, pero las escenas de fútbol están muy bien rodadas y justificadas.

‘The Dammed United’ (2009)

Reconozco que es la que más y mejor ha conseguido reflejar el mundo del fútbol en el cine. Es fútbol es el protagonista, a través de un capítulo de rivalidad entre entrenadores británicos. Un ritmo frenético, contada con intriga y mucho interés que logra, además un brillante trabajo del británico Michael Sheen. Refleja con mucho realismo el fútbol desde backstage, en los vestuarios, en los despachos, en los entrenamientos. Tiene un sabor auténtico y un interés bastante notables.

Ahora sólo nos queda que la mejor película sea un reportaje sobre la victoria de España en el Mundial.

Nada que ver con el teaser de ‘Rango’, aunque aquí también hay un camaleón implicado. Ahí arriba tenéis el tráiler de ‘Tangled’, el nuevo largometraje de animación de Disney después de ‘Tiana y el sapo’ (‘The Princess and the Frog’, 2009). A diferencia de ésta, y como podéis ver en el avance, la nueva película vuelve a ser animación en 3D y promete ser mucho menos tradicional, hacer eso que a los ejecutivos de Hollywood tanto les gusta: modernizar un clásico (véase el tráiler de la nueva versión de ‘Los viajes de Gulliver’, en caso de no comprender del todo la mentalidad de estos diablillos).

Por supuesto, ahora mismo sólo se puede juzgar a ‘Tangled’ por este tráiler (el teaser que vimos en marzo no mostraba nada), y debo reconocer que me he reído con las reacciones de los animales, pero hay algo que no me ha gustado nada y es ese intento de parecerse a las películas de Shrek (¿o sólo me lo parece a mí?). Así, la nueva Rapunzel es una chica moderna y mutable que en un momento dado puede ser hasta un violento pulpo de tentáculos dorados, si entra por la ventana el mismísimo Príncipe de Persia con dudosas intenciones. En fin… ellos sabrán, llevan muchos años en el negocio. Supongo que todo esto tiene mucho que ver con la decepcionante recaudación de ‘Tiana y el sapo’, que “sólo” recaudó 100 millones de dólares en EE.UU.; ‘Shrek: Felices para siempre’ (‘Shrek Forever After’) lleva casi 200 sólo en tres semanas. ¿Es el fin de la animación en 2D?

Basada en el clásico de los hermanos Grimm, ‘Tangled’ (‘Enredado’) gira en torno a un bandido llamado Flynn Rider (voz de Zachary Levi) que, huyendo, se esconde en una misteriosa torre, donde conoce a Rapunzel (Mandy Moore), una hermosa y joven con un kilométrico cabello, que lleva años encerrada allí. Dirigen Byron Howard y Nathan Greno (‘Bolt’), Ewan McGregor y Steve Martin prestan sus voces a otros personajes, y la fecha del estreno es el próximo 24 de noviembre (al menos en Estados Unidos).

PD: Estoy pensando que si Miyazaki hiciera su próxima película en 3D, tranquilamente podría dejar por los suelos a ‘Avatar’ y convencernos a todos los “anticuados” de que el nuevo formato sirve de algo. ¿Alguien puede ir creando el grupo en Facebook para empezar a presionar?

El cine lleva semanas de pobreza en España. La taquilla ofrece unas cifras miserables y no parece que vaya a cambiar próximamente. En lugar de animar la cosa con grandes novedades, títulos interesantes o llamativos, las distribuidoras siguen trayendo a nuestras carteleras lo que parecen ser restos, productos que no sabían cuándo estrenar. No obstante, siempre se puede rescatar algo, y si no es un fanático de esta costumbre con fecha de caducidad que es ir al cine, no le queda más remedio que buscarlo. Éstas son las novedades del fin de semana:

‘El retrato de Dorian Gray’

Título original: Dorian Gray. Dirección: Oliver Parker. País: Reino Unido. Año: 2009. Duración: 112 min. Género: Drama, fantástico. Interpretación: Ben Barnes (Dorian Gray), Colin Firth (lord Henry Wotton), Ben Chaplin (Basil Hallward), Rebecca Hall (Emily Wotton), Rachel Hurd-Wood (Sybil Vane), Emilia Fox (Victoria Wotton), Fiona Shaw (Agatha). Guión: Toby Finlay; basado en la novela "El retrato de Dorian Gray" de Oscar Wilde. Producción: Barnaby Thompson. Montaje: Guy Bensley. Música: Charlie Mole. Fotografía: Roger Pratt. Diseño de producción: John Beard. Vestuario: Ruth Myers.

Sinopsis: La película es la última adaptación llevada a la gran pantalla de la novela El Retrato de Dorian Gray, escrita por Oscar Wilde. Dorian Gray es un atractivo aristócrata que regresa a su Londres natal tras pasar la adolescencia aislado en el campo. Abrumado por la vida nocturna londinense, Dorian se sumerge en ella de la mano de Lord Henry Wottom, quien le muestra los lugares más recónditos y peculiares de la capital inglesa. Dorian pronto comienza a obsesionarse con alcanzar la eterna juventud. Un retrato suyo pintado por Basil Hallward se convertirá en un recordatorio palpable de sus graves faltas con el paso del tiempo. A diferencia del resto de los mortales, el apuesto Dorian permanece impasible al sucederse los años, mientras que es el retrato el que envejece y asume su degradación física y moral.

¿Qué podéis esperar? Un entretenimiento básico y efectivo, a mi parecer. La vi en Sitges el año pasado y aún recuerdo que me sorprendieron gratamente algunas escenas, así como el carisma y el buen hacer de ese gentleman llamado Colin Firth. Ben Barnes lo intenta, que no es poco, y el diseño de producción ayuda a meternos en la historia. Claro que no hay que engañarse, esta nueva versión del relato de Oscar Wilde está destinado a las “nuevas generaciones”, Parker dirige como si esto fuera un videoclip, y salvo Firth, todos los demás actores podrían haber sido intercambiados, pero repito, con exigencias mínimas, esta cosa sirve para pasar el rato. Alberto, sin embargo, cree que no, y la ha calificado de muy mala.

‘Crónica de un engaño’

Título original: The Other Man. Dirección: Richard Eyre. Países: Reino Unido y USA. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Drama. Interpretación: Liam Neeson (Peter), Antonio Banderas (Ralph), Laura Linney (Lisa), Romola Garai (Abigail). Guión: Richard Eyre y Charles Wood; basado en el relato corto de Bernhard Schlink. Producción: Frank Doelger, Tracey Scoffield y Michael Dreyer. Música: Stephen Warbeck. Fotografía: Haris Zambarloukos. Montaje: Tariq Anwar. Diseño de producción: Gemma Jackson. Vestuario: Consolata Boyle.

Sinopsis: Basada en un relato breve de Bernhard Schlink, "Crónica de un engaño" cuenta la historia de Peter, quien tras perder a su esposa Lisa (Laura Linney) descubre que ésta recibía e-mails y mensajes de móvil de un hombre cuya existencia hasta ahora ignoraba. En contra del consejo de su hija, Abigail, dolido y dominado por los celos, vuela a Milán para localizar al misterioso Ralph y descubrir la verdad acerca del otro hombre en la vida de su esposa.

¿Qué podemos esperar? Otro de esos estrenos que nos llegan con tanto retraso que la gente a la que le pudo interesar ya la vio por otros medios (en calidad DVD) o perdió el ánimo y la verá ya cuando la pasen por televisión. ¿Y os habéis fijado en cómo han “traducido” el título original? Enhorabuena una vez más, mentes pensantes de las distribuidoras, cracks del universo.

‘Campamento Flipy’

Dirección: Rafa Parbus. País: España. Año: 2010. Género: Comedia. Interpretación: Flipy, Carlos Areces (Jeremías), Eloi Yebra (Lorenzo), Pablo Carbonell (don Carcajón), Marta Belmonte (Violeta), Ernesto Sevilla (Cirilo), Raúl Cimas (Galarza), Pedro Reyes (padre de Flipy). Guión: Alfredo Díaz, Luis Gamboa y Enrique Pérez Vergara; basado en un argumento de Antonio Trashorras. Producción: Enrique Pérez Vergara, Rafa Parbus y Jorge Torrens. Música: Spinny Walder. Fotografía: Javier Cerdá. Montaje: Rafa Parbus. Dirección artística: Nacho Tomás. Vestuario: Verónica Almodóvar.

Sinopsis: “Flipy” es un adolescente canijo, torpe y en plena edad del pavo. A los 12 años, un experimento transforma, de la noche a la mañana, su cuerpo en el de un adulto. Su nuevo aspecto le animará a seguir a Violeta, su amor platónico, hasta el campamento de verano donde es monitora. Jeremías, su mejor amigo (que ha repetido curso seis veces), y Lorenzo, un especial niño burbuja, serán sus mejores aliados para conquistar a la dulce Violeta, y de paso, desenmascarar a Don Carcajón, el horrible director del campamento que no sólo oculta un oscuro secreto, sino que además quiere camelarse a la monitora con la ayuda de su fiel esbirro Cirilo.

¿Qué podemos esperar? ¿Habéis leído la sinopsis? Pues está muy claro. Que nuestros ojos se derritan, luego la cabeza, el cuerpo… y sólo quede de nosotros una burbujeante y viscosa mezcla de repugnantes mocos. Por lo menos.

‘The Cove’

Dirección: Louie Psihoyos. País: USA. Año: 2009. Duración: 92 min. Género: Documental. Intervenciones: Joe Chisholm, Mandy-Rae Cruikshank, Charles Hambleton, Kirk Krack, Richard O'Barry, Hayden Panettiere, Isabel Lucas, John Potter, Louie Psihoyos. Guión: Mark Monroe. Producción: Paula DuPré Pesman y Fisher Stevens. Música: J. Ralph. Fotografía: Brook Aitken. Montaje: Geoffrey Richman.

Sinopsis: El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar.

¿Qué podemos esperar? Un documental que ha ganado un Oscar tiene que ser interesante sí o sí. Además, mirad la sinopsis, no sé tú, pero yo quiero saber qué pasa en ese maldito pueblo con los pobres delfines. Por ahí he leído que es una mezcla entre ‘Flipper’ y la saga Bourne. Oye, esto hay que verlo.

‘La última estación’

Título original: The last station. Dirección: Michael Hoffman. Países: Alemania, Reino Unido y Rusia. Año: 2009. Duración: 114 min. Género: Biopic, drama. Interpretación: Christopher Plummer (León Tolstói), James McAvoy (Valentín Bulgakov), Helen Mirren (Sofía Tolstói), Paul Giamatti (Vladimir Chertkov), Anne-Marie Duff (Sasha Tolstói), Kerry Condon (Masha), John Sessions (Dushan), Patrick Kennedy (Sergeyenko). Guión: Michael Hoffman; basado en la novela de Jay Parini. Producción: Bonnie Arnold, Chris Curling y Jens Meurer. Música: Sergey Yevtushenko. Fotografía: Sebastian Edschmid. Montaje: Patricia Rommel. Diseño de producción: Patrizia Von Brandenstein. Vestuario: Monica Jacobs.

Sinopsis: Después de casi cincuenta años de matrimonio, la condesa Sofía, esposa devota, amante apasionada, musa y colaboradora de León Tolstói, descubre de repente que su mundo se tambalea. En nombre de la nueva religión que acaba de crear, el gran novelista ruso renuncia a su título nobiliario, a sus propiedades e incluso a su familia en favor de la pobreza, el vegetarianismo y el celibato. Sofía se consume con justificada indignación cuando descubre que el leal discípulo de Tolstói, Vladimir Chertkov, a quien ella desprecia, puede haber convencido a su marido para que haga un nuevo testamento. El documento le daría los derechos de sus obras al pueblo ruso en vez de a su propia familia. El conflicto se vuelve tan intenso que Tolstói, a los 82 años, el personaje más mediático del mundo, abandona su casa en mitad de la noche, mientras su mujer alquila un tren para seguirle por toda Rusia. En este campo minado se mueve el nuevo ayudante de Tolstói, el naif Valentín Bulgakov, convirtiéndose en un títere, primero del intrigante Chertkov y luego de la herida y vengativa Sofía. Complicando aún más la vida de Valentín está la irrefrenable pasión que siente por Masha, un alma librepensadora que comparte los ideales de Tolstói, cuya postura poco convencional respecto al sexo y al amor, le imponen y le confunden.

¿Qué podemos esperar? Con un poco de retraso (esta vez tiene un pase) nos llega también esta semana este interesantísimo drama sobre la última etapa vital de Tostoi, protagonizado por Helen Mirren, Christopher Plummer (los dos fueron nominados al Oscar en la pasada edición), Paul Giamatti y James McAvoy. Es el título imprescindible de la semana.

‘Vincere’

Dirección: Marco Bellocchio. País: Italia. Año: 2009. Duración: 128 min. Género: Drama. Interpretación: Filippo Timi (Benito Mussolini), Giovanna Mezzogiorno (Ida Dalser), Michela Cescon (Rachele), Fausto Russo Alesi (Riccardo Paicher), Pier Giorgio Bellocchio (Pietro), Corrado Invernizzi (doctor Cappelletti), Paolo Pierobon (Giulio), Bruno Cariello (juez), Francesca Picozza (Adelina). Guión: Marco Bellocchio y Daniela Ceselli. Producción: Mario Gianani. Música: Carlo Crivelli. Fotografía: Daniele Ciprì. Montaje: Francesca Calvelli. Diseño de producción: Marco Dentici. Vestuario: Sergio Ballo.

Sinopsis: Hay un secreto en la vida de Mussolini: una mujer y un hijo, reconocido al nacer y después repudiado. El secreto tiene un nombre: Ida Dalser (Giovanna Mezzogiorno). Es una página oscura en la historia, ignorada en la biografía oficial del Duce. Cuando Ida conoce a Mussolini en Milán, él es el editor de Avanti y un ferviente socialista que pretende guiar a las masas a través de un futuro anti-clerical, anti-monárquico y socialmente emancipado. Ida ya tuvo un breve encuentro con él en Trento y quedó pasmada. Ida verdaderamente piensa en él y en sus ideas: Mussolini es su héroe. Para financiar Il Popolo d'Italia, un periódico que él había fundado en el núcleo del incipiente Partido Nacional Fascista, Ida vende todo lo que tiene. Al estallar la Primera Guerra Mundial, Mussolini se alista en el ejército y desaparece. Cuando Ida vuelve a encontrarle está en un hospital militar, al cuidado de Rachele, con la que se acaba de casar.

¿Qué podemos esperar? Un drama sobre una mujer que se enamoró de lo que pensó que era un gran hombre… hasta que descubrió que era un charlatán y un peligroso manipulador. Estas cosas pasan… Bueno, trama histórica, “made in Italy”, Mezzogiorno. Una opción para los que buscan huir del cine norteamericano. Ya nos contáis qué tal.

‘Ne change rien’

Dirección: Pedro Costa. Países: Francia y Portugal. Año: 2009. Duración: 100 min. Género: Documental. Intervenciones: Jeanne Balibar, Rodolphe Burger, Hervé Loos, Arnaud Dieterlen, Joël Theux, François Loriquet, Fred Cacheux. Producción: Abel Ribeiro Chaves, Sébastien de Fonseca y Cédric Walter. Música: Pierre Alferi, Rodolphe Burger y Jacques Offenbach. Fotografía: Pedro Costa. Montaje: Patricia Saramago.

Sinopsis: "Ne change rien" nace de la amistad entre la actriz Jeanne Balibar, el ingeniero de sonido Philipe Morel y Pedro Costa y es la extensión natural de un cortometraje que el cineasta realizó en 2005 sobre el trabajo como cantante de la artista francesa. En la película vemos a Jeanne Balibar en los ensayos y grabaciones de algunos temas de su disco "Slalom Dame" (2006), en algunas actuaciones en directo, en sus clases de canto clásico y en el escenario de un café de Tokio.

¿Qué podemos esperar? Pues está muy claro. A la Balibar esta cantando y ensayando y pasándoselo bien. Para sus fans y los que busquen una sala tranquilita, vacía, con aire acondicionado, para hacer dirty things.

‘Garfield y su pandilla: 3D’

Título original: Garfield´s Pet Force. Dirección: Mark A.Z. Dippé. País: USA. Año: 2009. Duración: 77 min. Género: Animación, comedia, familiar. Guión: Jim Davis y Altiere Bros. Producción: John Davis, Dan Chuba, Mark Dippé, Brian Manis y Ash R. Shah. Música: Kenneth Burgomaster. Montaje: Rob Neal y Tom Sanders.

Sinopsis: Garfield, el gato más perezoso del planeta, se ve envuelto en una aventura galáctica en la que la súper villana Vetvix ha atacado el planeta Dorkon y se ha apoderado de un invento que le ayudará a conquistar el universo. Garfield y sus amigos se unen para impedírselo.

¿Qué podemos esperar? Morir. Perder el tiempo. Malgastar el dinero. Desear quedarse ciego. Soñar con la destrucción del mundo. Morir otra vez.

Vía | Labutaca