A mediados de agosto vimos un primer avance de una misteriosa película de ciencia-ficción titulada ‘Skyline’, que parecía tener muy buena pinta. Ya ha salido el tráiler completo, de más de dos minutos de duración, y la cosa se ha desinflado bastante, al menos en mi opinión. Lo más impactante del vídeo sigue siendo la escena que nos deslumbró (nunca mejor dicho) en el teaser, todo lo demás da mala espina, es como ‘Independence Day’ mezclada con ‘Monstruoso’ y ‘Transformers’. Sí, los efectos visuales llaman la atención, pero no creo que dé para más. Ojalá me equivoque.

‘Skyline’ se centra en un grupo de amigos de Los Angeles que, tras disfrutar de una alocada fiesta, se despiertan de madrugada con la alarma de una invasión extraterrestre; a través de poderosos rayos de luz, los seres humanos son abducidos en masa. El guión es de Joshua Cordes y Liam O´Donnell y la película está dirigida por los hermanos Greg y Colin Strause, especialistas en efectos visuales que debutaron como realizadores en 2007 con ‘Alien vs. Predator 2’ (‘Alien vs. Predator: Requiem’). Eric Balfour, Scottie Thompson, Donald Faison, David Zayas, Brittany Daniel y Crystal Reed protagonizan la película, que se estrena el próximo 12 de noviembre en Estados Unidos.

Gracias a pablollero por el aviso.

PD: Sé que hay fantasía en la ciencia-ficción, pero, ¿qué sentido tiene que dependa de si miras o no el rayo para que te atrapen? Menuda tecnología más caprichosa han inventado estos aliens.

Vía | ZonaFandom

“No quiero hacer dinero. Yo sólo quiero ser maravillosa.”

En la crónica negra de Hollywood existen muchos casos que el paso de los años ha transformado en leyendas, pero probablemente ninguno de ellos sea más escabroso, extraño y trágico que el de Norma Jeane Mortenson, que el mundo entero conoció, y conoce, con el nombre de Marilyn Monroe, y que el 5 de agosto de 1962 no se sabe muy bien si se suicidó o la suicidaron. Al parecer, tenía no pocas razones para llevar a cabo lo primero, y sin lugar a dudas hay numerosos motivos para pensar que lo segundo es muy posible, con lo que, entre razones para suicidarse y motivos para que la suicidaran, parecía imposible que ésta, al mismo tiempo oscura y luminosa, mujer pudiera vivir más allá de los treinta y seis años, como finalmente ocurrió. Pero Marilyn existió al menos, y su vida derrochó una luz mucho más intensa de la que sus contemporáneos adivinaron.

Esta aparente "rubia tontita", este "ángel descarriado", era una portentosa actriz de comedia, y parece dudoso que nadie pueda arrebatarle ya la condición de "sex-symbol" supremo en la historia del cine. Pero, aunque tenía mucho de descarriado, no tenía nada de tontita. El próximo miércoles sale en España a la venta un volumen con poemas suyos completamente inéditos que vienen a demostrar, de nuevo y quizá definitivamente, que esta asombrosa mujer era mucho más de lo que la permitieron ser, que poseía una sensibilidad, una dura fragilidad y un impulso creador que trascendían, con mucho, su imagen pública. Cuando conocí que estos poemas salían a la luz, procuré leerlos en inglés (por canales poco ortodoxos, por decirlo suavemente, porque pensaba que no verían la luz en España): pocas veces he podido acceder al alma de una persona a través de sus versos y palabras como lo he hecho con el volumen ‘Fragmentos’.

Norma Jean, que había nacido el 1 de junio de 1926 en Los Ángeles, vivió una infancia miserable, una adolescencia casi infernal, y una adultez llena de altibajos anímicos. No conoció a su padre, y su madre era incapaz de cuidar apropiadamente de ella, debido a problemas emocionales que conllevaban ataques nerviosos, por lo que la pequeña Norma fue una niña que se trasladaba de hogar en hogar, de los padres adoptivos de su madre, a la casa de su mejor amiga. Comenzó a sufrir abusos sexuales con ocho años, y de nuevo a los catorce. Aunque seguro que su peor recuerdo fue cuando vio morir a su perro de varios balazos. A los dieciséis se casó para llevar una vida un poco más tranquila y para evitar ir a un orfanato. Pero pronto se quedó sola de nuevo, pues había estallado la Segunda Guerra Mundial y su marido, de veintiún años, se alistó en la marina y terminó en Australia.

Poco le importó, pues arrancaba su carrera como modelo. Se tiñó el pelo de rubio platino y se lo alisó (lo tenía muy rizado y de un vivo color rojo), y en 1946 su belleza ya era conocida en medio país por sus portadas en revistas. Su marido fue el primero en oponerse a su carrera, y Marilyn (pues ya se había cambiado el nombre) decidió divorciarse de él, pues no estaba dispuesta a abandonar su sueño de ser una gran actriz. Y aunque sus inicios fueron lentos y en roles muy pequeños, no se dejó hundir por el desánimo y perserveró. Su primera aparición fue de la mano de George Seaton y Edmong Goulding en ‘The Shocking Miss Pilgrim’ (id, 1947), protagonizada por la mítica Betty Grable, pero en la que Monroe ni siquiera salía acreditada. Tampoco fueron importantes sus papeles en dos películas tan notables como ‘La jungla de asfalto’ (id, John Huston, 1950) o ‘Eva al desnudo’ (‘All About Eve’, Joseph L. Mankiewicz, 1950), pero en la década de los cincuenta fue escalando, paso a paso, en popularidad y en fama.

Un poco más importante fue su papel en la desternillante y genial ‘Me siento rejuvenecer’ (‘Monkey Business’, Howard Hawks, 1952), pero su año, al menos en cuanto a fama, fue 1953, pues se consolidó como el gran sex-symbol de la época con la floja ‘Niágara’ (id, Henry Hathaway), repitió de manera deslumbrante con el gran Hawks en ‘Los caballeros las prefieren rubias’, y puso su nombre delante del de Betty Grable en la divertida ‘Cómo casarse con un millonario’ (id, Jean Negulesco). Dos años después, volvió loco a medio mundo con su papel de rubia atolondrada y sensual en ‘La tentación vive arriba’ (‘The Seven Year Itch’, Billy Wilder). Norma Jeane ya era Marilyn Monroe, pero no le bastaba y quería ser respetada como gran actriz. Acudió al Actor’s Studio de Lee Strasberg y participó en la fascinante ‘Bus Stop’ (id, Joshua Logan, 1956), quizá su mejor interpretación fuera de la comedia, y su papel más sincero y más autobiográfico. También en el infierno de rodaje de ‘El príncipe y la corista’ (‘The Prince and the Showgirl’, Laurence Olivier, 1956), en la que le pasaba de actriz florero de un genio egocéntrico, a robarle todos los planos por su belleza y naturalidad.

Sólo haría tres películas más, convertida ya en la actriz más taquillera de Hollywood y en una estrella de fama mundial. Pero cuanta más fama y dinero tenía, más sola y más miserable se sentía Marilyn. Su melancolía y autodestrucción fueron creciendo exponencialmente. Tras Joe DiMaggio, se casó con el dramaturgo Arthur Miller, quizá con la esperanza de estar con un hombre culto e inteligente. Se volvió adicta a los somníferos. Tomaba grandes cantidades de champán (aunque le proporcionaba terribles jaquecas) y todo tipo de alcohol. Se sentía atrapada en un rol que ella misma se había construido para triunfar, pero del que deseaba salir convertida en una buena actriz. Los directores tenían miedo a trabajar con ella, por su frecuente falta de concentración, sus retrasos en los rodajes, y Wilder hubo de darles la razón, pues al repetir con ella en ‘Con faldas y a lo loco’ (‘Some Like it Hot’, 1959), comprobó lo infernal que era trabajar con una mujer tan desorientada y desmotivada. Su interpretación fue tan brillante como siempre, pero Wilder llegó a odiarla con toda su alma.

Su sonado romance con Yves Montand, estando ambos casados, a raíz del rodaje de ‘El multimillonario’ (‘Let’s Make Love’, George Cukor, 1960), la dejó definitivamente en la ruina emocional. Le pidió que dejara a su esposa y ella haría lo mismo con Miller, pero Montand se negó. Un año después, se divorciaría de Miller, quien un tiempo más tarde relataría en su ‘Después de la caída’, los cinco años de tormentosa relación con Monroe. Todo ello, más el traumático rodaje de ‘Vidas rebeldes’ (‘The Misfits’, John Huston, 1961), terminó por hundirla en el alcohol y la depresión. Era una mujer de enorme sensibilidad que para el mundo no pasaba de objeto, de un concepto. Empezó a acostarse con docenas de hombres, la mayoría desconocidos a los que se encontraba en la calle. La ineptitud de su terapeuta Ralph Greenson, que más que ayudarla empeoró su depresión fomentando su neurosis, y su relación con los hermanos Kennedy, fueron la puntilla final a su soledad y su amargura.

En las pocas escenas que llegaron a rodarse de ‘Something’s Got to Give’ a Marilyn, que acaba de salir de una cura de desintoxicación, se la ve increíblemente bella y frágil, quizá más atractiva que nunca. Había dejado atrás la juventud y se asomaba a una espléndida madurez, rebosante de elegancia e inteligencia. Fue despedida a las pocas semanas de rodaje. Poco se sabe con certeza de su vida sexual de por aquel entonces, pero es muy probable que fuera frenética y que los Kennedy se la beneficiasen por turnos. Algunos afirman que llegó a chantajear a Robert Kennedy con tal de que no la abandonase. La mezcla de inteligencia y de dependencia emocional de Marilyn explotó con una dosis elevadísima de barbitúricos la noche del 4 al 5 de agosto de 1962. Penoso final para una mujer asombrosa, que aún tenía mucho que ofrecer como actriz. Nunca cesarán los rumores de asesinato inducido por parte de los Kennedy o de la mafia, como de la innumerable lista de amantes de la actriz.

Pero todo ello no debería eclipsar su carrera y su personalidad, entre las más rebeldes y valientes de su tiempo, que ahora, con la edición de sus poemas inéditos, termina por dibujar el perfil de una trágica estrella con múltiples y diferentes gustos creativos. Una voluptuosa criatura que albergaba a una insegura y audestructiva mujer. Y una insegura mujer que escondía a una genuina y compulsiva artista.

Ya habíamos visto el tráiler, ahora Columbia Pictures tiene el gran placer de presentarnos (me encanta cuando dicen eso) el cartel de su último producto, ‘The Tourist’, protagonizada por dos de las mayores estrellas del planeta, Angelina Jolie y Johnny Depp (sí, es él). Con estos dos encabezando el reparto de una comedia con romance y acción, es prácticamente imposible que no sea un éxito de taquilla. La esperanza reside en el director, el alemán Florian Henckel von Donnersmarck (alias Flo), que nos deslumbró a todos hace cuatro años con la excelente ‘La vida de los otros’. Ojalá le hayan dejado margen suficiente como para realizar algo más que la típica y mecánica producción comercial made in Hollywood.

Escrita por Julian Fellowes, Christopher McQuarrie y Von Donnersmarck, ‘The Tourist’ nos traslada a Venecia y nos presenta a Frank Taylor (Depp), un turista estadounidense que necesita olvidar una decepción amorosa; durante un trayecto en tren, conocerá a la bella Elise (Jolie), de la que se enamora al instante, lo que no imagina es que ella lo ha situado en medio de una peligrosa trama que pondrá en juego su vida. Paul Bettany, Timothy Dalton, Steven Berkoff y Rufus Sewell completan el reparto protagonista, y la fecha del estreno es el próximo 10 de diciembre.

PD: Es un remake de la francesa ‘El secreto de Anthony Zimmer’ (2005).

Vía | Impawards

Las opiniones son como los culos, todo el mundo tiene alguna

Esta es una de las frases más conocidas de todas cuantas el cine nos ha regalado, al menos recientemente. Teniendo en cuenta que ‘La lista negra’ (‘The Dead Pool’, Buddy Van Horn, 1988) no fue el éxito que se esperaba, eso dice mucho de la popularidad de un personaje como Harry Callahan que empezó su andadura de la mano maestra de Don Siegel en ‘Harry el sucio’ (‘Dirty Harry’, 1971). Estamos sin lugar a dudas ante la peor entrega de una saga que tuvo su triste final en una cinta tan mediocre, que no sirvió para otra cosa que para intentar llenar las arcas de la Warner. De esta forma Clint Eastwood devolvía el favor ante el posible fracaso --y seguro-- de ‘Bird’ (id, 1988), film que rodó antes que éste pero se estrenó después.

Pero a pesar de la popularidad del personaje la Warner y Eastwood no lo tuvieron fácil para poner el proyecto a andar. En la ciudad de San Francisco, escenario habitual en las películas de la serie --a excepción de ‘Impacto súbito’ (‘Sudden Impact’, Clint Eastwood, 1983)--, hubo muchas protestas cuando se anunció el rodaje, e incluso se intentó convencer al alcalde para que denegase el permiso de filmación. Las razón de la petición era simplemente que el personaje de Harry Callahan no daba buena imagen a la ciudad. Una estupidez semejante a la de tachar el film de Don Siegel de fascista.

En su quinta aventura cinematográfica --hay que recordar que la Warner, aprovechando el tirón del personaje, editó diez novelas protagonizadas por el personaje al que dio vida Eastwood-- Callahan se enfrenta a un asesino en serie que va eliminando a personas famosas incluidas en la lista de un director de cine especializado en películas de terror para adolescentes, Peter Swan (Liam Neeson). Dicha lista comenzó como un inofensivo juego en el se apostaba sobre la muerte de celebridades, pero alguien en la sombra la está convirtiendo en una macabra realidad.

El guión, escrito por un tal Steve Sharon en el único trabajo realizado para el cine, intenta resultar más enrevesado de lo que realmente es: una historia simplona, con personajes carentes de la profundidad de las entregas anteriores y la mítica figura del Inspector Callahan reducida a la mínima expresión. Para su puesta en escena, Eastwood confió la labor a uno de sus habituales colaboradores, Buddy Van Horn --veterano doble en las escenas de acción y coordinador de especialistas, que dirigió a Eastwood en tres ocasiones, la presente, la anterior ‘La gran pelea’ (‘Any Which You Can’, 1980) y la posterior ‘El cadillac rosa’ (‘Pink Cadillac’, 1989), curiosamente, tres de sus peores películas como actor--, quien se limitó a darle una estética más o menos acorde con finales de los 80, cercana al videoclip. En este caso sin la más mínima personalidad.

Con eso se intentaba rejuvenecer, por decirlo de alguna manera, a la saga y el personaje. También se intentó añadiendo al clásico esquema de las películas de la serie --un asesino o asesinos tienen aterrorizada la ciudad, se producen unas cuantas muertes, Callahan empieza la investigación con un compañero que siempre termina herido o muerto, y acaba resolviendo el caso de modo muy expeditivo-- los elementos del director de cine de terror, o la canción de Guns N´Roses en la banda sonora. De hecho el grupo aparece en el film como una banda de rock, cuyo líder --interpretado por un primerizo y gesticulante Jim Carrey, en un personaje literalmente insoportable-- es asesinado por el malvado de la función.

Aparte de la ingeniosa frase del principio y del hecho de que esta película contribuyó a fomentar la famosa leyenda urbana de que las celebridades morían de tres en tres, lo cierto es que sólo hay una escena destacable rodada con ingenio. Me refiero a la ya famosa persecución entre el coche de Callahan y un coche teledirigido que lleva explosivos, que es como un homenaje realizado con gracia a todas las grandes persecuciones del cine. El resto nos es más que una serie de tópicos, y un Clint Eastwood actor bastante desganado, quizá porque ya no confiaba en las posibilidades del personaje. Se limitó a cumplir sin demasiada garra, al igual que el resto del reparto. Unos jóvenes Liam Neeson y Patricia Clarkson se dejan ver en el film con personajes poco significativos; y Evan C. Kim da vida al nuevo compañero de Harry, esta vez un oriental, como signo de los tiempos.

‘La lista negra’ es un flojísimo film de acción, y una deplorable entrega en la saga de Harry el sucio. Eastwood ya no volvería a interpretar a su personaje más famoso, y no hay indicios de que vuelva a hacerlo a pesar de qué Callahan se merece un thriller crepuscular en toda regla. Tras esta insustancial película el Eastwood actor nos regaló otra mediocridad impresionante igualmente dirigida por Van Horn, pero ya hablaremos de ella

Especial Clint Eastwood en Blogdecine:

• Los comienzos
• 'Por un puñado de dólares'
• 'La muerte tenía un precio'
• El final de la trilogía con Sergio Leone
• La Malpaso y dos errores
• El encuentro con Don Siegel
• 'El desafío de las águilas'
• 'La leyenda de la ciudad sin nombre'
• 'Dos mulas y una mujer'
• 'Los violentos de Kelly'
• 'El seductor'
• El debut en la dirección
• 'Harry el sucio'
• 'Joe Kidd'
• La influencia de 'Incidente en Ox-Bow'
• El primer western como director
• 'Primavera en otoño'
• 'Harry el fuerte'
• 'Un botín de 500.000 dólares'
• 'Licencia para matar'
• 'El fuera de la ley'
• 'Harry el ejecutor'
• 'Ruta suicida'
• 'Duro de pelar'
• 'Fuga de Alcatraz'
• 'Bronco Billy'
• 'La gran pelea'
• 'Firefox'
• Red Stovall, el hombre de los garitos
• 'Impacto súbito'
• 'En la cuerda floja' ('Tightrope')
• 'Ciudad muy caliente'
• 'El jinete pálido'
• La llamada de Spielberg y la dedicatoria de Godard
• 'El sargento de hierro'

• ‘Bird’

Richard Linklater ya está preparando su próxima película, una comedia negra basada en hechos reales titulada ‘Bernie’. El director, famoso por el díptico romántico formado por ‘Antes del amanecer’ y ‘Antes del atardecer’, estrenó su último film (‘Me and Orson Welles’) a finales de 2009, y el mes que viene empieza ya a rodar de nuevo. No pierde el tiempo.

Con guión del director y Skip Hollandsworth, ‘Bernie’ estará protagonizada por Jack Black, quien ya trabajó a las órdenes de Linklater en ‘Escuela de Rock’. La historia gira en torno a Berhardt “Bernie” Tiede, un empleado de una funeraria que se hace muy amigo de una viuda de 81 años llamada Marjorie Nugent; cuando la mujer muere, Bernie oculta el cadáver, y tratará de hacer creer a todos que Marjerie sigue viva (cosa que no consigue por mucho tiempo).

Matthew McConaughey, Shirley MacLaine y Rip Torn acompañarán a Black al frente del reparto; el primero interpretará al fiscal del distrito, que desde el principio desconfía de Bernie, la segunda es la viuda (por poco tiempo) y el tercero dará vida al abogado del protagonista. Por el momento no hay fecha para el estreno.

PD: La trama me ha recordado a ‘Amador’, lo nuevo de Fernando León de Aranoa, al menos por lo visto en el tráiler.

Vía | HollywoodReporter

Empieza octubre y con ello los estrenos más interesantes del año empiezan a amontonarse en los tres últimos meses de este 2010, que sigue la tónica de los dos o tres últimos años: mediocridad, mediocridad y mediocridad. Tal vez Rodrigo Cortés nos salve hoy de ella, porque lo que es Robert Rodriguez, no.

‘Buried (Enterrado)’

Dirección: Rodrigo Cortés. Países: España. Año: 2010. Duración: 94 min. Género: Thriller. Interpretación: Ryan Reynolds (Paul Conroy), Robert Paterson (Dan Brenner), José Luis García Pérez (Jabir), Stephen Tobolowsky (Alan), Samantha Mathis (Linda Conroy), Warner Loughlin (Donna Mitchell/Maryanne Conroy), Ivana Miño (Pamela), Erik Palladino (agente Harris). Guión: Chris Sparling. Producción: Rodrigo Cortés y Peter Safran. Música: Víctor Reyes. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Rodrigo Cortés. Dirección artística: María de la Cámara y Gabriel Paré. Vestuario: Elisa de Andrés. Distribuidora: Warner Bros. Pictures International España.

Sinopsis: Paul Conroy, padre de familia y contratista civil en Irak, despierta enterrado vivo en una vieja caja de madera. Sin saber quién lo ha puesto ahí ni mucho menos por qué, su única oportunidad para escapar de su agónica pesadilla es un teléfono móvil. La cobertura precaria, la falta de batería y la escasez de oxígeno son sus peores obstáculos en una carrera a vida o muerte contra el tiempo: Paul sólo dispone de 90 minutos para lograr su rescate.

¿Qué podemos esperar?: De momento no he oído a nadie hablar mal de esta película, sino todo lo contrario. En todos lados la están poniendo por las nubes, por lo que las expectativas son altísimas. Aunque soportar a Ryan Reynolds durante hora y media pues ser algo traumático. En breve espero poder hablaros de ella.

‘Abel’

Dirección: Diego Luna. País: México. Año: 2010. Duración: 83 min. Género: Comedia dramática. Interpretación: Christopher Ruiz-Esparza (Abel), Gerardo Ruiz-Esparza (Paul), José María Yazpik (Anselmo), Karina Gidi (Cecilia), Geraldine Alejandra (Selene), Carlos Aragón (Fili). Guión: Diego Luna y Augusto Mendoza. Producción: Pablo Cruz. Fotografía: Patrick Murguia. Montaje: Miguel Schverdfinger. Dirección artística: Juan Pablo García. Vestuario: Anna Terrazas. Distribuidora: Alta Classics.

Sinopsis: Abel es un niño de nueve años cuya conducta desconcertante y su negativa a hablar lo ha llevado a una institución de salud mental cercana a su casa. Su madre, una mujer que está criando sola a sus hijos desde que la abandonó su marido, está convencida de que volver a reunirlo con sus dos hermanos lo ayudará a mejorar, por lo que convence al médico de Abel para que lo deje volver a casa una semana. El niño vuelve a hablar y empieza a actuar como si fuera el cabeza de familia. Ante ese milagro, nadie protesta, hasta que un día un hombre llama a la puerta: su padre.

¿Qué podemos esperar?: Las experiencias de los actores al otro lado de la cámara siempre son interesantes, nunca sabes la sorpresa que te puedes llevar.

‘Cielo’

Título original: Heaven on Earth. Dirección y guión: Deepa Mehta. País: Canadá. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Preity Zinta (Chand), Vansh Bhardwaj (Rocky), Geetika Sharma (Loveleen), Orville Maciel (Kabir), Ramanjit Kaur (Aman), Balinder Johal (Maji), Rajinder Singh Cheema (Papaji). Producción: David Hamilton. Música: Mychael Danna. Fotografía: Giles Nuttgens. Montaje: Colin Monie. Diseño de producción: Dilip Mehta. Vestuario: Rashmi Varma. Distribuidora: Karma Films.

Sinopsis: Chand es una joven que viaja a Canadá desde India para casarse con Rocky, un hombre al que no conoce. Su sueño de encontrar una nueva vida se vuelve una pesadilla ya que el matrimonio con Rocky y con su familia se convierte en una auténtica espiral de confusión y dolor. Chand encuentra un poco de esperanza en su amistad con Rosa, una mujer jamaicana que trabaja con ella. Rosa le da a Chand una raíz mágica y le promete que hará que Rocky caiga rendido a sus pies. El experimento termina en una irreal vida paralela que se convertirá en el fiel reflejo de una conocida fábula india.

¿Qué podemos esperar?: Que siendo de hace dos años nadie la haya visto aún para que tenga una mínimamente decente carrera comercial.

‘Híncame el diente’

Título original: Vampires suck. Dirección: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. País: USA. Año: 2010. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Matt Lanter (Edward Sullen), Jenn Proske (Becca Crane), Chris Riggi (Jacob White), Ken Jeong (Daro), Diedrich Bader (Frank Crane). Guión: Jason Friedberg y Aaron Seltzer. Producción: Jason Friedberg, Aaron Seltzer y Peter Safran. Música: Christopher Lennertz. Fotografía: Shawn Maurer. Montaje: Peck Prior. Diseño de producción: William Elliott. Vestuario: Alix Hester. Distribuidora: Hispano Foxfilm.

Sinopsis: ¿A alguien le importa?

¿Qué podemos esperar?: Que este tipo de película dejen de hacerse, pero es como esperar la paz mundial.

‘Machete’

Dirección: Robert Rodriguez y Ethan Maniquis. País: USA. Año: 2010. Duración: 105 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Danny Trejo (Machete), Michelle Rodriguez (Luz), Jessica Alba (Sartana), Robert De Niro (senador McLaughlin), Jeff Fahey (Booth), Lindsay Lohan (April), Cheech Marin (Padre), Steven Seagal (Torrez), Don Johnson (Von). Guión: Robert Rodriguez y Álvaro Rodriguez. Producción: Elizabeth Avellan, Robert Rodriguez y Rick Schwartz. Música: Chingon. Fotografía: Jimmy Lindsey. Montaje: Robert Rodriguez y Rebecca Rodriguez. Diseño de producción: Christopher Stull. Vestuario: Nina Proctor. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.

Sinopsis: Dado por muerto después de un enfrentamiento con el célebre rey de la droga mexicano Torrez, Machete huye a Texas para desaparecer y olvidar su trágico pasado. Pero lo que encuentra es una red de corrupción y engaño que termina con una bala en el cuerpo de un senador y con Machete como uno de los hombres más buscados. Machete se dispone a limpiar su nombre y descubrir la oscura e intricada conspiración.

¿Qué es?: Si te pilla de buen humor se disfruta hasta cierto punto, en un segundo visionado se aborrece considerablemente.

‘Siempre a mi lado

Título original: Charlie St. Cloud. Dirección: Burr Steers. País: USA. Año: 2010. Duración: 102 min. Género: Drama, fantástico, romance. Interpretación: Zac Efron (Charlie St. Cloud), Amanda Crew (Tess Carroll), Donal Logue (Tink), Charlie Tahan (Sam St. Cloud), Kim Basinger (Claire St. Cloud), Ray Liotta (Florio Ferrente), Augustus Prew (Alistair Wooley). Guión: Craig Pearce y Lewis Colick; basado en la novela "The death and life of Charlie St. Cloud" de Ben Sherwood. Producción: Marc Platt. Música: Rolfe Kent. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Padraic McKinley. Diseño de producción: Ida Random. Vestuario: Denise Wingate. Distribuidora: Universal Pictures International Spain.

Sinopsis: Charlie St. Cloud es un experto marinero. Su madre Claire y su hermano pequeño le adoran. Ha conseguido una beca para estudiar que le alejará de su adormecido pueblo natal situado en la zona norte de la costa del Pacífico. Pero su brillante futuro se desvanece cuando una tragedia se lleva todos sus sueños. Tess, su antigua compañera de instituto, regresa inesperadamente a casa, y Charlie debe decidir si seguirá siendo fiel a la promesa que hizo cinco años atrás o si seguirá adelante con un nuevo amor. Al hacer acopio de valor y dejar el pasado para siempre, descubre que el alma que más necesita salvar es la suya.

¿Qué podemos esperar?: Que me voy a ver ‘Buried (Enterrado)’, que al Reynolds hay que aguantarle menos tiempo que a Zac Efron en ésta.

Vía | Labutaca.net