Un poco tarde, pero ya ha salido el primer cartel de ‘The Green Hornet’, que se estrena el año que viene. No sé si os acordáis de esto, pero es una comedia de acción basada en la serie de televisión de la década de los 60. Dirige el francés Michel Gondry, no sabemos muy bien por qué, y la protagoniza Seth Rogen, uno de esos cómicos norteamericanos que no paran de trabajar (tampoco se encuentran los motivos). El póster es sencillito, como suele ser un teaser, y está centrado en el coche que usan los héroes, el Black Beauty, y en el símbolo de la serie, el avispón verde. No está mal.

Escrita por Rogen y Evan Goldberg, ‘The Green Hornet’ se centra en Britt Reid, un adinerado editor durante el día y un implacable justiciero por la noche; Reid recibe la ayuda de Kato, su guardaespaldas y asistente personal, experto en artes marciales. Cabe destacar que el elenco protagonista lo completan Cameron Diaz, Jay Chou, Christoph Waltz, Edward Furlong, Edward James Olmos y Tom Wilkinson, y que la banda sonora la ha compuesto Danny Elfman. Por lo que he leído, en Estados Unidos no tienen mucha confianza en este título, hablan de muchos problemas durante su producción, de retrasos, de primeros montajes desastrosos… Será toda una sorpresa si sale algo bueno de aquí. A partir del 14 de enero estará en los cines (en 2D y 3D).

PD: Según la información de IMDb, la película ha costado 90 millones de dólares.

Vía | Impawards

“¿Qué demonios importa lo que yo piense? Es tuyo. Haces arte porque tienes que hacerlo. Porque no tienes opción. No tiene nada que ver con el talento, tiene que ver con no tener opción de no hacerlo. Si te rindes, no tenías que haber pensado en ser artista.”

- Lionel Dobie (Nick Nolte)

Hacia muchos años que Scorsese estaba obsesionado con la novela corta de Fiodor Dostoievski ‘El jugador’ (1867), pues le interesaba sobremanera la figura del hombre enamorado servilmente de una mujer que le desprecia. Nunca había llegado esa idea a nada más que algún borrador poco satisfactorio. Cuando Woody Allen le pasó a su productor de entonces, Robert Greenhut, un guión muy divertido pero demasiado corto para hacer de él un largometraje, Greenhut tuvo la idea de una película de episodios, cada uno dirigido por un director importante, y todos ellos bajo el nexo común de la ciudad de Nueva York. En un principio llamó a Scorsese y a Spielberg para acompañar a Allen, pero finalmente Spielberg tuvo que desentenderse del proyecto y Francis Ford Coppola pasó a ocupar su lugar. Scorsese retomó el concepto de la novela de Dostoievski, con más fuerza porque gracias a las memorias de una amante del legendario escritor, averiguó que el propio autor de ‘El jugador’ había estado enamorado hasta la esclavitud de una mujer mucho más joven que él, que le admiraba y deseaba aprender a escribir.

De tal forma que Scorsese pasó a dirigir el primero de los tres segmentos de la película, titulado ‘Apuntes del natural’ (‘Life Lessons’, 1989), posiblemente una de sus películas menos conocidas, y una de las habitualmente consideradas menores en su filmografía, cuando en opinión de quien esto suscribe es una de sus obras más compulsivas, apasionantes y notables. Uno de los relatos más certeros y despiadados no solamente sobre la creación artística, la necesidad del arte como forma de vida o la lucha contínua con el propio material…también acerca de una relación de vampirismo mutuo, de la tensión amorosa maestro/alumna, de la obsesión peligrosa por otra persona, y en definitiva de la soledad absoluta que suele deparar la pasión desmedida. Recién cumplido su sueño de filmar ‘La última tentación de Cristo’ (‘The Last Temptation of Christ’, 1988), Scorsese filmaba más libre que nunca, más ensimismado del cine y del dolor de crear que nunca.

La crisis sentimental y creativa de Lionel

Richard Price, que ya había escrito el guión de ‘El color del dinero’, y que hace algunos años también escribió varios episodios de la excepcional serie ‘The Wire’ (id, David Simon, 2002-2008), cogió la idea de Scorsese, y elaboró un guión magnífico. En él, un pintor importante pero sumido en una grave crisis creativa y casi de angustia existencial, ve empeorar su situación todavía más cuando su alumna y asistente, que además había sido su amante, y de la que está enamorado hasta la locura, le comenta que no quiere vivir más con él, ya que ha conocido a otro hombre. Sin rendirse, le propone que, pese a todo, se quede en su estudio y promete que su relación (aunque sabemos que no podrá cunplirlo) sólo será platónica. La decisión de ella de quedarse unos días viviendo con él, propicia un relato de gran intensidad sensorial, emocional y psicológica, en el que Scorsese se mueve como pez en el agua, identificado parcialmente con la patética figura de Dobbie, que llegará a suplicar y a humillarse para que ella se quede con él, angustiado además por la cercanía de una exposición a la que teme no llegar a tiempo con todos sus cuadros listos.

Lionel es, por supuesto, el gran Nick Nolte, que está perfecto como este pintor brillante, a menudo quizá mezquino, pero también entregado a su creatividad y a su alumna/amante. El físico imponente de Nolte, su pelo y su barba abundantes, su voz imponente, colman la pantalla de una vida difícil de describir, de un dolor y una angustia que casi podemos tocar. A su lado, la atractiva Rosanna Arquette, que ya había trabajado con Scorsese en ‘After Hours’ (1985) hace también un gran trabajo como la alumna caprichosa, inestable emocionalmente, inmadura y a menudo cruel. Ambos rostros, su duelo en pantalla, son la película, y hacen saltar verdaderas chispas y momentos de gran belleza, aunque también otros saturados de sórdida decadencia sentimental, de desamparo, de lacerantes cenizas de lo que una vez fue amor y admiración.

Scorsese narra el tormento de este alter-ego pintor del Dostoievski escritor con una energía pocas veces desplegada no solamente en su filmografía, sino me atrevería a decir en gran parte del mediocre cine norteamericano de los ochenta. Abundando en un montaje percutante y feroz (responsabilidad de la habitual Schoonmaker), en vertiginosos movimientos de cámara, en efectos ópticos tales como el iris o la fragmentación de los espacios, el realizador describe con todo ello, de manera admirable, el tumultuoso y mortificado interior de Dobie. Se acerca y comprende así un poco mejor a su personaje, sin juzgarle ni estar de acuerdo con él plenamente, pero compadeciéndole en cierto modo, manteniéndose a una distancia adecuada desde la que observar, en su condición de cineasta, con honestidad a su atribulada criatura. La puesta en escena como vehículo para acceder, siquiera tangencialmente, al corazón de un hombre imperfecto y de una aprendiz mediocre, dos solitarios doloridos.

La fotografía del tristemente fallecido Néstor Almendros (1930-1992) es esencial en este viaje sensorial, pues con él Scorsese encuentra el cómplice perfecto a la hora de crear la frialdad, la inhumanidad casi, del estudio, en contraste con el colorido intenso del trabajo de Lionel, con su explosión sensorial, interna y externa. También para compartir el punto de vista de Lionel con mayor nitidez, siendo, como es, un pintor obsesionado con mirar todo a su alrededor, con trocearlo imaginativamente, con sublimarlo, con subjetivizarlo. Lo más importante que ocurre en esta película es, sin excepción, lo que uno de los dos personajes mira de forma obsesiva o incluso apasionada. Y así es también en mi secuencia predilecta, aquella en la que Paulette (puede el lector revisarla arriba del todo) observa admirada no solamente el trabajo de Dobie, también la energía y la vehemencia que emplea para ello. Ella jamás será lo que es Lionel, y comprenderlo la hace, extrañamente, libre.

Conclusión

No creo ser el único que opine que el segmento scorsesiano es muy superior al de sus dos amigos, Allen y Coppola. En lo que respecta al primero, su ‘Oedipus Wreck’ es simpático pero carece de la densidad del gran cine de Allen. En el caso de Coppola, su ‘Vida sin Zoe’ es uno de sus trabajos más epidérmicos, aburridos y triviales. Con el magistral, descarnado, ‘Apuntes del natural’ Scorsese cierra inmejorablemente los ochenta. Su siguiente proyecto se convertirá en uno de sus filmes más importantes y probablemente el más personal, que este año cumple veinte esplendorosos (y engañosos) años. Hablaremos de él en pocos días.

Especial Martin Scorsese en Blogdecine:

• Martin Scorsese, el pequeño gigante furioso

• Martin Scorsese, los comienzos de un coloso

• ‘Who’s That Knocking at my Door?’ y ‘Boxcar Bertha’, Scorsese debutando en el largo

• Martin Scorsese: ‘Malas calles’, nace un estilo

• Martin Scorsese: ‘Alicia ya no vive aquí’, soñar grandes sueños truncados

• Martin Scorsese: ‘Italianamerican’, las raíces de los Scorsese

• Martin Scorsese: ‘Taxi Driver’, síndrome de la soledad urbana

• Martin Scorsese: ‘New York, New York’, gélido ejercicio de estilo

• Martin Scorsese: ‘El último vals’, la música nos llevará

• Martin Scorsese: ‘American Boy: A Profile of Steven Prince’, amistades peligrosas

• Martin Scorsese: ‘Toro salvaje’, luchando contra uno mismo

• Martin Scorsese: ‘El rey de la comedia’, notable comedia negra

• Martin Scorsese: ‘Jo, qué noche’, Kafka en el Soho

• Martin Scorsese: ‘El color del dinero’, Eddie Felson vuelve a la vida

• Martin Scorsese: ‘La última tentación de Cristo’, hablando con Dios

“¿Qué demonios importa lo que yo piense? Es tuyo. Haces arte porque tienes que hacerlo. Porque no tienes opción. No tiene nada que ver con el talento, tiene que ver con no tener opción de no hacerlo. Si te rindes, no tenías que haber pensado en ser artista.”

- Lionel Dobie (Nick Nolte)

Hacia muchos años que Scorsese estaba obsesionado con la novela corta de Fiodor Dostoievski ‘El jugador’ (1867), pues le interesaba sobremanera la figura del hombre enamorado servilmente de una mujer que le desprecia. Nunca había llegado esa idea a nada más que algún borrador poco satisfactorio. Cuando Woody Allen le pasó a su productor de entonces, Robert Greenhut, un guión muy divertido pero demasiado corto para hacer de él un largometraje, Greenhut tuvo la idea de una película de episodios, cada uno dirigido por un director importante, y todos ellos bajo el nexo común de la ciudad de Nueva York. En un principio llamó a Scorsese y a Spielberg para acompañar a Allen, pero finalmente Spielberg tuvo que desentenderse del proyecto y Francis Ford Coppola pasó a ocupar su lugar. Scorsese retomó el concepto de la novela de Dostoievski, con más fuerza porque gracias a las memorias de una amante del legendario escritor, averiguó que el propio autor de ‘El jugador’ había estado enamorado hasta la esclavitud de una mujer mucho más joven que él, que le admiraba y deseaba aprender a escribir.

De tal forma que Scorsese pasó a dirigir el primero de los tres segmentos de la película, titulado ‘Apuntes del natural’ (‘Life Lessons’, 1989), posiblemente una de sus películas menos conocidas, y una de las habitualmente consideradas menores en su filmografía, cuando en opinión de quien esto suscribe es una de sus obras más compulsivas, apasionantes y notables. Uno de los relatos más certeros y despiadados no solamente sobre la creación artística, la necesidad del arte como forma de vida o la lucha contínua con el propio material…también acerca de una relación de vampirismo mutuo, de la tensión amorosa maestro/alumna, de la obsesión peligrosa por otra persona, y en definitiva de la soledad absoluta que suele deparar la pasión desmedida. Recién cumplido su sueño de filmar ‘La última tentación de Cristo’ (‘The Last Temptation of Christ’, 1988), Scorsese filmaba más libre que nunca, más ensimismado del cine y del dolor de crear que nunca.

La crisis sentimental y creativa de Lionel

Richard Price, que ya había escrito el guión de ‘El color del dinero’, y que hace algunos años también escribió varios episodios de la excepcional serie ‘The Wire’ (id, David Simon, 2002-2008), cogió la idea de Scorsese, y elaboró un guión magnífico. En él, un pintor importante pero sumido en una grave crisis creativa y casi de angustia existencial, ve empeorar su situación todavía más cuando su alumna y asistente, que además había sido su amante, y de la que está enamorado hasta la locura, le comenta que no quiere vivir más con él, ya que ha conocido a otro hombre. Sin rendirse, le propone que, pese a todo, se quede en su estudio y promete que su relación (aunque sabemos que no podrá cunplirlo) sólo será platónica. La decisión de ella de quedarse unos días viviendo con él, propicia un relato de gran intensidad sensorial, emocional y psicológica, en el que Scorsese se mueve como pez en el agua, identificado parcialmente con la patética figura de Dobbie, que llegará a suplicar y a humillarse para que ella se quede con él, angustiado además por la cercanía de una exposición a la que teme no llegar a tiempo con todos sus cuadros listos.

Lionel es, por supuesto, el gran Nick Nolte, que está perfecto como este pintor brillante, a menudo quizá mezquino, pero también entregado a su creatividad y a su alumna/amante. El físico imponente de Nolte, su pelo y su barba abundantes, su voz imponente, colman la pantalla de una vida difícil de describir, de un dolor y una angustia que casi podemos tocar. A su lado, la atractiva Rosanna Arquette, que ya había trabajado con Scorsese en ‘After Hours’ (1985) hace también un gran trabajo como la alumna caprichosa, inestable emocionalmente, inmadura y a menudo cruel. Ambos rostros, su duelo en pantalla, son la película, y hacen saltar verdaderas chispas y momentos de gran belleza, aunque también otros saturados de sórdida decadencia sentimental, de desamparo, de lacerantes cenizas de lo que una vez fue amor y admiración.

Scorsese narra el tormento de este alter-ego pintor del Dostoievski escritor con una energía pocas veces desplegada no solamente en su filmografía, sino me atrevería a decir en gran parte del mediocre cine norteamericano de los ochenta. Abundando en un montaje percutante y feroz (responsabilidad de la habitual Schoonmaker), en vertiginosos movimientos de cámara, en efectos ópticos tales como el iris o la fragmentación de los espacios, el realizador describe con todo ello, de manera admirable, el tumultuoso y mortificado interior de Dobie. Se acerca y comprende así un poco mejor a su personaje, sin juzgarle ni estar de acuerdo con él plenamente, pero compadeciéndole en cierto modo, manteniéndose a una distancia adecuada desde la que observar, en su condición de cineasta, con honestidad a su atribulada criatura. La puesta en escena como vehículo para acceder, siquiera tangencialmente, al corazón de un hombre imperfecto y de una aprendiz mediocre, dos solitarios doloridos.

La fotografía del tristemente fallecido Néstor Almendros (1930-1992) es esencial en este viaje sensorial, pues con él Scorsese encuentra el cómplice perfecto a la hora de crear la frialdad, la inhumanidad casi, del estudio, en contraste con el colorido intenso del trabajo de Lionel, con su explosión sensorial, interna y externa. También para compartir el punto de vista de Lionel con mayor nitidez, siendo, como es, un pintor obsesionado con mirar todo a su alrededor, con trocearlo imaginativamente, con sublimarlo, con subjetivizarlo. Lo más importante que ocurre en esta película es, sin excepción, lo que uno de los dos personajes mira de forma obsesiva o incluso apasionada. Y así es también en mi secuencia predilecta, aquella en la que Paulette (puede el lector revisarla arriba del todo) observa admirada no solamente el trabajo de Dobie, también la energía y la vehemencia que emplea para ello. Ella jamás será lo que es Lionel, y comprenderlo la hace, extrañamente, libre.

Conclusión

No creo ser el único que opine que el segmento scorsesiano es muy superior al de sus dos amigos, Allen y Coppola. En lo que respecta al primero, su ‘Oedipus Wreck’ es simpático pero carece de la densidad del gran cine de Allen. En el caso de Coppola, su ‘Vida sin Zoe’ es uno de sus trabajos más epidérmicos, aburridos y triviales. Con el magistral, descarnado, ‘Apuntes del natural’ Scorsese cierra inmejorablemente los ochenta. Su siguiente proyecto se convertirá en uno de sus filmes más importantes y probablemente el más personal, que este año cumple veinte esplendorosos (y engañosos) años. Hablaremos de él en pocos días.

Especial Martin Scorsese en Blogdecine:

• Martin Scorsese, el pequeño gigante furioso

• Martin Scorsese, los comienzos de un coloso

• ‘Who’s That Knocking at my Door?’ y ‘Boxcar Bertha’, Scorsese debutando en el largo

• Martin Scorsese: ‘Malas calles’, nace un estilo

• Martin Scorsese: ‘Alicia ya no vive aquí’, soñar grandes sueños truncados

• Martin Scorsese: ‘Italianamerican’, las raíces de los Scorsese

• Martin Scorsese: ‘Taxi Driver’, síndrome de la soledad urbana

• Martin Scorsese: ‘New York, New York’, gélido ejercicio de estilo

• Martin Scorsese: ‘El último vals’, la música nos llevará

• Martin Scorsese: ‘American Boy: A Profile of Steven Prince’, amistades peligrosas

• Martin Scorsese: ‘Toro salvaje’, luchando contra uno mismo

• Martin Scorsese: ‘El rey de la comedia’, notable comedia negra

• Martin Scorsese: ‘Jo, qué noche’, Kafka en el Soho

• Martin Scorsese: ‘El color del dinero’, Eddie Felson vuelve a la vida

• Martin Scorsese: ‘La última tentación de Cristo’, hablando con Dios

La sexta jornada de Sitges 2010 tenía una pinta inmejorable. Lo nuevo de Takashi Miike y de Takeshi Kitano. Cine de samuráis y yakuzas. Pero separados, cada uno en su terreno y en su salsa, no mezclados de mala manera como excusa para el gore, la acción barata, el abuso de los tópicos o las poses huecas. A las diez de la mañana se proyectó ‘Thirteen Assassins’, sobre un grupo de guerreros que deben impartir justicia, y a las cuatro de la tarde se pudo ver ‘Outrage’ (a la misma hora que ‘Rare Exports’, a la postre la gran triunfadora del certamen), el esperado regreso de Kitano al cine de la mafia japonesa. Por desgracia, ninguno de los dos realizadores acudió a Sitges para presentar sus trabajos, y es que esta año la organización no ha estado muy afortunada con los invitados. Pero volvamos al cine…

‘Thirteen Assassins’, justicia, deber y muerte

Hay algo fascinante en la figura del samurái. A pesar de todas las películas que se han hecho sobre ellos, muchas de ellas mediocres y con falsos retratos, sigue intacta la magia, el poder de seducción de estos antiguos guerreros japoneses. Si bien el título clave es (y será siempre) ‘Los siete samuráis’ de Kurosawa, hay otros de innegable talento que no conviene olvidar; uno de ellos es ‘Trece asesinos’ (‘Jusan Nin no Shikaku’, 1963) de Eiichi Kudo. Casi cincuenta años más tarde nos llega el remake firmado por Takashi Miike, el ejemplo más claro y rotundo de cineasta inclasificable. Miike le da a todo, juega con lo que sea, rueda sin descanso y es capaz de lo mejor y lo peor. Por fortuna, su última película es uno de los trabajos más inspirados, intensos y estimulantes de toda su extensa carrera.

‘Thirteen Assassins’ (o ’13 Assassins’) nos traslada al Japón feudal de mediados del XVIII. Es una época de paz, una mala época para el samurái. Sin embargo, una serie de despiadados crímenes cometidos por el señor Naritsugu Matsudaira, hermano del Shogun, cambiará el panorama. Un oficial encarga a Shinzaemon Shimada (Koji Yakusho) la misión de asesinar al cruel Naritsugu, y aunque es poco menos que un suicidio, el hombre acepta el encargo con felicidad. Forma un pequeño grupo de samuráis bien entrenados, valientes y fieles, y prepara el plan para acabar con el hermano del Shogun… un objetivo protegido por cientos de hombres que darán su vida por proteger a su señor.

La película tiene dos partes muy diferentes. La primera es muy sobria, realista, elegante, y también algo aburrida (entre otras cosas, al principio cuesta seguir las conversaciones, con tantos nombres nada más empezar); se centra en la presentación de los escenarios, las costumbres y la gente del momento, el planteamiento de la misión, la revelación de los hechos que la provocan (escenas sangrientas que adelantan lo que vendrá más adelante) y el reclutamiento del grupo que lleva a cabo el protagonista. Se hace algo lenta la primera hora, y es que está filmada con menos energía, pero parece algo realizado a propósito para preparar adecuadamente al espectador y provocar un mayor contraste con la segunda parte del film.

Un segundo bloque que es una auténtica gozada, un emocionante y salvaje espectáculo de acción. Cuando hablé de ‘Secuestrados’, dije que se trataba de una violencia sádica y enfermiza; uno de esos relatos en los que tipos brutales someten con crueldad a individuos débiles (mujeres casi siempre) mientras la cámara lo capta de manera realista. A diferencia de esta forma de violencia, que tiene sus seguidores, ‘Thriteen Assassins’ apuesta por la violencia como un recurso dramático, como algo inhumano que explota cuando ya no puede contenerse, y cuyas consecuencias son indeseables y fatales. Es una salida brutal, pero se muestra de manera noble y bella (como un deporte mortal); son luchadores, asesinos, en un escenario sin inocentes. En nombre de la justicia o del deber, por dinero o por placer, ninguno de estos hombres se engaña y ninguno espera clemencia. Sólo una muerte digna.

‘Outrage’, un Kitano desganado

Menos afortunado ha estado Takeshi Kitano con su esperada vuelta al cine negro. Diez años después de ‘Brother’, el japonés recupera su lado más violento y nos narra otro de esos relatos sobre la mafia con los que empezó a convertirse en un cineasta respetado internacionalmente. Escrita, dirigida y protagonizada por Kitano, ‘Outrage’ (‘Autoreiji’, 2010) gira en torno a un poderoso clan mafioso, cuyo orden parece en peligro; el “padre” teme que una unión entre dos de sus “hijos” puede desestabilizar la “familia”, así que convence a uno de ellos para que rompa el vínculo con su “hermano”, si quiere seguir conservando sus privilegios. Otomo, al que da vida Kitano, será el principal encargado de solucionar el asunto.

Básicamente, el film consiste en una sucesión de conspiraciones, discusiones, gritos e insultos, aliñada con disparos, golpes y asesinatos, que dura casi dos horas. Todos los personajes son piezas sin valor en un tablero dispuesto por el jefe del clan, que se enfrentan entre sí con su aprobación, en una desesperada lucha de poder. Una lucha absurda, sin sentido, pues todo lo que sucede forma parte de un siniestro plan cuya única solución es el mantenimiento del más poderoso; el padre se erige como una figura divina y caprichosa que se divierte viendo pelear a sus hijos por unas pequeñas porciones del gran pastel.

El principal problema de ‘Outrage’ es que ya la hemos visto antes. Kitano ya ha rodado esto mismo en otras ocasiones. No está inspirado con la puesta en escena, su guión es demasiado simple, centrado sólo en los enfrentamientos, sin ofrecer un retrato de las intimidades de los personajes (apenas hay un par de trazos sobre la vida personal de Otomo), y la narración se vuelve repetitiva, sin margen para la emoción ni la sorpresa (el desenlace es de lo más previsible). Tras sus reflexiones sobre el arte y su propia obra (entre las que destaca la estupenda ‘Achilles and the Tortoise’), parecía una buena idea que el cineasta recuperara su versión yakuza, pero ha entregado un relato sin energía, rutinario, apoyado en el pasado, en los aciertos de sus trabajos anteriores.

La semana que empieza se presenta muy surtida de lanzamientos en DVD. Salen a la venta varios títulos de estreno reciente, como ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’, ‘Acantilado rojo’, ‘The Cove’, ‘Legión’, ‘Ice Age 3’, ‘Habitación en Roma’ para deleite de los coleccionistas o de aquellas personas que no pueden o no gustan de acudir a las salas de cine y estaban esperando disponer de estas películas en formato doméstico. Se produce, asimismo, el lanzamiento de un film de hace algo más de tiempo, pero con una gran legión de fans detrás: ‘Donnie Darko’.

‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’

Mike Newell dirige a Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y otros en ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’, 2010), donde el príncipe rebelde del título se alía con una princesa enemiga para salvaguardar la daga mágica que da a sus poseedores el poder de volver atrás en el tiempo y así conquistar el mundo.

Juan Luis Caviaro la define como aburrida superproducción veraniega y a Alberto Abuín no le gusta más. No voy a llevarles la contraria en este caso a mis compañeros pues, si bien encontré que el film se dejaba ver, esperaba mucho más de la nueva franquicia de Bruckheimer, después de que la primera de ‘Piratas del Caribe’ me dejase con ganas de diversiones similares. Pero parece que el productor está de capa caída, no sólo en cine, sino incluso en un reino donde aún era más rey: la televisión. No considero acertada la elección de Jake Gyllenhaal para el papel, ya que, si bien es un gran actor, no da el tipo para un personaje como éste.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano, Hindú. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Portugués,Alemán, e Inglés codificado para sordos. Contenido Extra:Un mundo oculto: Cómo se creó la película Prince of Persia: Las arenas del tiempo. Dylan y Cole Sprouse: ¡Un dulce Blu-ray! Copia digital.

‘Acantilado rojo’

Superproducción china dirigida por John Woo y basada en una de las obras literarias más importantes de la historia del país, ‘El romance de los Tres Reinos’. Protagonizada por Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin, You Yong y Hou Yong.

En mi crítica os decía que el aspecto que más me gustó fue que mantuviese el espíritu épico, sin prescindir de un tono casi humorístico, que recuerda a las aventuras clásicas ni tampoco de las marcas de autor de Woo. Todo ello referido a la versión reducida, ya que no entiendo qué puede aportar más metraje. Juan Luis Caviaro, encontró inexplicable este montaje para prescindir de minutos de duración, pero no la recomendaría tampoco sin los cortes.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Mandarín, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán.

‘The Cove’

El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar. Película sobre el maltrato a los delfines fue premiado con el Oscar al mejor documental del 2010.

Adrián Massanet nos asegura que es una obra maestra y Caviaro la califica de film imprescindible, por lo que habrá que darse prisa y adquirir el DVD.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán Precio recomendado: 14,95 EUR. Contenido Extra:Audiocomentario del director y el productor. TV Spot. Tráiler. El aumento del mercurio (19 min). Los secretos del rodaje (9 min). Cortometraje: buceo en apnea (4 min). Festival de la ballena de Taiji. Los actores de Hollywood se movilizan. Mandy y el delfín. La peluca de Ric. Ficha técnica.

‘Legión’

Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Adrianne Palicki, Doug Jones, Tyrese Gibson, Kevin Durand, Willa Holland y Charles S. Dutton protagonizan el film de Scott Stewart ‘Legión’ (‘Legion’, 2010).

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel (Paul Bettany)... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.

Parece ser que cualquier euro gastado en la adquisición de esta cinta estaría malgastado, o al menos eso nos advierte Juan Luis Caviaro al decirnos que es el bodrio del año.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés. Contenido Extra:La creación del Apocalipsis:Lo que hay detrás de los efectos físicos. La última línea de defensa de la humanidad: Los actores y los personajes. De los píxeles a la imagen: Una mirada a los efectos visuales.

‘Donnie Darko’

Dirigida por Richard Kelly e interpretada, otra vez, por Jake Gyllenhaal, nos cuenta la historia de Samantha Darko, hermana de Donnie, que al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor amiga para tratar de triunfar en Hollywood. Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destruccion del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.

Recientemente solicitasteis la crítica de ‘Donnie Darko’ y Jesús León satisfizo vuestras peticiones. Es una de esas películas sobre las que no entiendo el revuelo que se monta.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Noruego, Sueco, Finés, Croata, Rumano. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se rodó Donnie Darko: La Secuela. Demasiado Utah. Tráiler.

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’ nos devuelve la edad de hielo con dinosaurios y nuestro trío: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios.

Ya se sabe lo que ocurre con las secuelas, dan mucha pereza si las predecesoras no han supuesto un enorme disfrute. Por otra parte, el elemento dinosaurio sí me atrae, así que la puedo considerar como opción para una sobremesa de fin de semana.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Versiones 2D y 3D (en TrioScopics 3D). Incluye 4 pares de gafas 3D. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano.

Alberto Abuín en su crítica expone por qué no le convenció y cómo el film confirma de Medem está en decadencia, apreciación con la que estoy de acuerdo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Castellano/Ruso/Italiano/Euskera, Castellano.Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra:Promo, montaje del director. Tráiler. “Loving Strangers” de Russian Red. Making of de Habitacion en Roma. Sesión fotográfica de Ouka Lele. Clausura Festival de Málaga. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

‘The Blind Side (un sueño posible)’

Sandra Bullock se llevó el Oscar por su papel en ‘The Blind Side (un sueño posible)’, de John Lee Hancock, que se pone a la venta en DVD y en Blu-ray. Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven negro sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial como deportista y ser humano.

En el resto de las películas que estoy mencionando se encuentran muchas que me perdí cuando su estreno y que sé que debería darles una oportunidad. Pero en este caso, el argumento tan melodramático y tópico me causa demasiado rechazo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Danés. Contenido Extra: Escenas eliminadas.

‘Reflejos’ (1 y 2)

Aparece a la venta el film de Alexandre Aja ‘Reflejos’ (‘Mirrors’, 2008) y su secuela, ‘Reflejos 2’ (‘Mirrors 2’, 2010), dirigda por Víctor García, que ha tenido un estreno directo en DVD. Se pueden comprar tanto juntas como por separado. Están protagonizadas por Kiefer Sutherland, Cameron Boyce, Paula Patton, Amy Smart, Erica Gluck, Jason Flemyng, John Shrapnel, Mary Beth Peil.

En la primera, el detective Ben Carson, que hace un año que fue suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber herido de muerte a otro policía que trabajaba de incógnito. Este accidente le llevó al alcoholismo y a alejarse de su mujer y sus hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las ruinas de los almacenes Mayflower, donde un incendio acabó con muhcas vidas. Mientras patrulla por los calcinados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los espejos que adornan sus paredes. En ellos, además de proyectarse terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles.

En ‘Reflejos 2’, se cuenta cómo Max, un adicto a las drogas rehabilitado, recupera su trabajo como guardia de seguridad nocturno en el centro comercial de su padre comenzará a tener visiones de una mujer joven en los espejos del lugar. Sin estar seguro si son alucinaciones o efectos secundarios de las pastillas que está tomando, él comenzará a investigar el origen de esas imagenes en los espejos. Cuando varios empleados del centro comercial comiencen a aparecer muertos Max se convertirá en el principal sospechoso. Max deberá encontrará la conexión de sus visiones con los asesinatos para demostrar su inocencia y acabar con los fantasmas de una vez por todas.

Como nos indica Alberto Abuín en su reseña, ‘Reflejos’ es el remake del film coreano ‘El otro lado del espejo’. Nos dice que el film parte de un guión poco sólido y que sólo tiene como ventaja la sensación de estar viendo a Bauer.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Holandés, Árabe, Islandés. Contenido Extra:El otro lado: Cómo se hizo Reflejos 2. Los efectos visuales en Reflejos 2. Escenas eliminadas. Contenido: 2 Discos. PVP Recomendado: 15,95 EUR. Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se hizo Reflejos. Detrás del espejo.

‘Marmaduke’

Un reparto lleno de estrellas, como Owen Wilson, George López, Kiefer Sutherland y Fergie, que prestan sus voces a esta comedia canina protagonizada por un gran danés adolescente que se traslada a otra ciudad con su familia y no tarda en descubrir que, literalmente, no encaja.

Confieso que he visto alguna de estas películas de perros parlantes, pero no es una experiencia que desee repetir.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco + Copia digital. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Portugués. Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas: Los tres perroamigos Así se hace en la Cali Cómo Marmaduke adquirió su nombre Cowabarka: perros surfeando Casting de perros Tráiler

Vía | Zona DVD.

La semana que empieza se presenta muy surtida de lanzamientos en DVD. Salen a la venta varios títulos de estreno reciente, como ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’, ‘Acantilado rojo’, ‘The Cove’, ‘Legión’, ‘Ice Age 3’, ‘Habitación en Roma’ para deleite de los coleccionistas o de aquellas personas que no pueden o no gustan de acudir a las salas de cine y estaban esperando disponer de estas películas en formato doméstico.

‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’

Mike Newell dirige a Jake Gyllenhaal, Gemma Arterton, Ben Kingsley, Alfred Molina y otros en ‘El príncipe de Persia: las arenas del tiempo’ (‘Prince of Persia: The Sands of Time’, 2010), donde el príncipe rebelde del título se alía con una princesa enemiga para salvaguardar la daga mágica que da a sus poseedores el poder de volver atrás en el tiempo y así conquistar el mundo.

Juan Luis Caviaro la define como aburrida superproducción veraniega y a Alberto Abuín no le gusta más. No voy a llevarles la contraria en este caso a mis compañeros pues, si bien encontré que el film se dejaba ver, esperaba mucho más de la nueva franquicia de Bruckheimer, después de que la primera de ‘Piratas del Caribe’ me dejase con ganas de diversiones similares. Pero parece que el productor está de capa caída, no sólo en cine, sino incluso en un reino donde aún era más rey: la televisión. No considero acertada la elección de Jake Gyllenhaal para el papel, ya que, si bien es un gran actor, no da el tipo para un personaje como éste.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano, Hindú. Subtítulos: Inglés, Castellano, Italiano, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Islandés, Portugués,Alemán, e Inglés codificado para sordos. Contenido Extra:Un mundo oculto: Cómo se creó la película Prince of Persia: Las arenas del tiempo. Dylan y Cole Sprouse: ¡Un dulce Blu-ray! Copia digital.

‘Acantilado rojo’

Superproducción china dirigida por John Woo y basada en una de las obras literarias más importantes de la historia del país, ‘El romance de los Tres Reinos’. Protagonizada por Tony Leung, Takeshi Kaneshiro, Zhang Fengyi, Chang Chen, Zhao Wei, Hu Jun, Shidou Nakamura, Chiling Lin, You Yong y Hou Yong.

En mi crítica os decía que el aspecto que más me gustó fue que mantuviese el espíritu épico, sin prescindir de un tono casi humorístico, que recuerda a las aventuras clásicas ni tampoco de las marcas de autor de Woo. Todo ello referido a la versión reducida, ya que no entiendo qué puede aportar más metraje. Juan Luis Caviaro, encontró inexplicable este montaje para prescindir de minutos de duración, pero no la recomendaría tampoco sin los cortes.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Mandarín, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán.

‘The Cove’

El delfín es uno de los animales más inteligentes y una de las especies más admiradas en todo el mundo. Sin embargo, en un pequeño pueblo de la costa de Japón que aparentemente se caracteriza por su devoción a estos animales, se esconde un gran secreto. Un grupo de activistas liderado por el conocido entrenador de delfines Richard O´Barry, se embarca en una peligrosa misión encubierta para revelar al mundo lo que sucede en este lugar. Película sobre el maltrato a los delfines fue premiado con el Oscar al mejor documental del 2010.

Adrián Massanet nos asegura que es una obra maestra y Caviaro la califica de film imprescindible, por lo que habrá que darse prisa y adquirir el DVD.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica.Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Castellano, Catalán Precio recomendado: 14,95 EUR. Contenido Extra:Audiocomentario del director y el productor. TV Spot. Tráiler. El aumento del mercurio (19 min). Los secretos del rodaje (9 min). Cortometraje: buceo en apnea (4 min). Festival de la ballena de Taiji. Los actores de Hollywood se movilizan. Mandy y el delfín. La peluca de Ric. Ficha técnica.

‘Legión’

Paul Bettany, Dennis Quaid, Lucas Black, Adrianne Palicki, Doug Jones, Tyrese Gibson, Kevin Durand, Willa Holland y Charles S. Dutton protagonizan el film de Scott Stewart ‘Legión’ (‘Legion’, 2010).

Dios ha perdido la fe en el ser humano, así que ha decidido enviar a su legión de ángeles a la Tierra para exterminar a la raza humana por segunda vez en la Historia. La única esperanza recae sobre un grupo de rebeldes escondidos en mitad del desierto, que recibirán la ayuda del mismísimo arcángel Miguel (Paul Bettany)... Ópera prima en la dirección de un veterano de los efectos especiales.

Parece ser que cualquier euro gastado en la adquisición de esta cinta estaría malgastado, o al menos eso nos advierte Juan Luis Caviaro al decirnos que es el bodrio del año.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Portugués, Holandés. Contenido Extra:La creación del Apocalipsis:Lo que hay detrás de los efectos físicos. La última línea de defensa de la humanidad: Los actores y los personajes. De los píxeles a la imagen: Una mirada a los efectos visuales.

‘Donnie Darko: la secuela’

Dirigida por Chris Fisher e interpretada por Daveigh Chase, Briana Evigan y Jackson Rathbone, ‘Donnie Darko: la secuela’ (‘S. Darko’, 2009), nos cuenta la historia de Samantha Darko, hermana de Donnie, que al cumplir 18 años viajará hacia Los Angeles junto a su mejor amiga para tratar de triunfar en Hollywood. Sin embargo, sus sueños se verán truncados cuando sufran una avería en el coche en un pequeño pueblo de Utah. Mientras esperan unos días a que su vehículo sea reparado, y son molestadas por un grupo de jóvenes del lugar, inexplicablemente un meteorito caerá en el lugar y las cosas empiezan a parecer que no han sucedido por casualidad. Samantha comienza a tener sueños apocalípticos que le advierten de la destruccion del universo y la joven tendrá que enfrentarse a sus sueños mientras tratará de encontrar la manera de salvarse ella misma y al resto del mundo.

No le daré una oportunidad a esta secuela, ya que ni siquiera entiendo el revuelo que se montó alrededor de la original, ‘Donnie Darko’.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano. Subtítulos: Inglés, Castellano, Danés, Noruego, Sueco, Finés, Croata, Rumano. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se rodó Donnie Darko: La Secuela. Demasiado Utah. Tráiler.

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’

‘Ice Age 3: el origen de los dinosaurios’ nos devuelve la edad de hielo con dinosaurios y nuestro trío: Manny, el peludo mamut; Sid, el perezoso; Diego, el tigre dientes de sable; y la desventurada ardilla de grandes dientes conocida como Scrat. Después de hacer frente a los peligros de la Edad del Hielo y su posterior deshielo, Sid, Ellie, Diego, Manny afrontan un peligro aún mayor: la convivencia con los dinosaurios.

Ya se sabe lo que ocurre con las secuelas, dan mucha pereza si las predecesoras no han supuesto un enorme disfrute. Por otra parte, el elemento dinosaurio sí me atrae, así que la puedo considerar como opción para una sobremesa de fin de semana.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Versiones 2D y 3D (en TrioScopics 3D). Incluye 4 pares de gafas 3D. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Catalán. Subtítulos: Inglés, Castellano.

‘Habitación en Roma’

Julio Medem es el responsable de desnudar a Elena Anaya y Natasha Yarovenko para contar que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma. Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba volará a España, y Natasha a Rusia.

Alberto Abuín en su crítica expone por qué no le convenció y cómo el film confirma de Medem está en decadencia, apreciación con la que estoy de acuerdo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés/Castellano/Ruso/Italiano/Euskera, Castellano.Subtítulos: Inglés, Castellano. Contenido Extra:Promo, montaje del director. Tráiler. “Loving Strangers” de Russian Red. Making of de Habitacion en Roma. Sesión fotográfica de Ouka Lele. Clausura Festival de Málaga. Ficha técnica. Ficha artística. Filmografías destacadas.

‘The Blind Side (un sueño posible)’

Sandra Bullock se llevó el Oscar por su papel en ‘The Blind Side (un sueño posible)’, de John Lee Hancock, que se pone a la venta en DVD y en Blu-ray. Basada en hechos reales, narra la historia de Michael Oher, un joven negro sin hogar que encuentra ayuda y cobijo en una familia blanca, dispuesta a prestarle el apoyo necesario para que pueda desarrollar todo su potencial como deportista y ser humano.

En el resto de las películas que estoy mencionando se encuentran muchas que me perdí cuando su estreno y que sé que debería darles una oportunidad. Pero en este caso, el argumento tan melodramático y tópico me causa demasiado rechazo.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Alemán. Subtítulos: Inglés, Castellano, Alemán, Portugués, Sueco, Noruego, Danés. Contenido Extra: Escenas eliminadas.

‘Reflejos’ (1 y 2)

Aparece a la venta el film de Alexandre Aja ‘Reflejos’ (‘Mirrors’, 2008) y su secuela, ‘Reflejos 2’ (‘Mirrors 2’, 2010), dirigda por Víctor García, que ha tenido un estreno directo en DVD. Se pueden comprar tanto juntas como por separado. Están protagonizadas por Kiefer Sutherland, Cameron Boyce, Paula Patton, Amy Smart, Erica Gluck, Jason Flemyng, John Shrapnel, Mary Beth Peil.

En la primera, el detective Ben Carson, que hace un año que fue suspendido de su trabajo en el Departamento de Policía de Nueva York tras haber herido de muerte a otro policía que trabajaba de incógnito. Este accidente le llevó al alcoholismo y a alejarse de su mujer y sus hijos. Ansioso por superarlo y reunirse de nuevo con ellos, Carson se emplea como vigilante nocturno en las ruinas de los almacenes Mayflower, donde un incendio acabó con muhcas vidas. Mientras patrulla por los calcinados restos de los almacenes, Ben advierte algo siniestro en los espejos que adornan sus paredes. En ellos, además de proyectarse terribles imágenes del pasado, parece que los espejos también manipulan la realidad. Mientras investiga la misteriosa desaparición del guarda de seguridad de los almacenes y la posible conexión con sus fantasmagóricas visiones, Carson se da cuenta de que una malévola fuerza sobrenatural está usando los reflejos como puerta de entrada para aterrorizarles.

En ‘Reflejos 2’, se cuenta cómo Max, un adicto a las drogas rehabilitado, recupera su trabajo como guardia de seguridad nocturno en el centro comercial de su padre comenzará a tener visiones de una mujer joven en los espejos del lugar. Sin estar seguro si son alucinaciones o efectos secundarios de las pastillas que está tomando, él comenzará a investigar el origen de esas imagenes en los espejos. Cuando varios empleados del centro comercial comiencen a aparecer muertos Max se convertirá en el principal sospechoso. Max deberá encontrará la conexión de sus visiones con los asesinatos para demostrar su inocencia y acabar con los fantasmas de una vez por todas.

Como nos indica Alberto Abuín en su reseña, ‘Reflejos’ es el remake del film coreano ‘El otro lado del espejo’. Nos dice que el film parte de un guión poco sólido y que sólo tiene como ventaja la sensación de estar viendo a Bauer.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 1.78:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Francés. Subtítulos: Inglés, Castellano, Francés, Holandés, Árabe, Islandés. Contenido Extra:El otro lado: Cómo se hizo Reflejos 2. Los efectos visuales en Reflejos 2. Escenas eliminadas. Contenido: 2 Discos. PVP Recomendado: 15,95 EUR. Características del DVD: Contenido: 1 Disco. Imagen: 2.40:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Italiano. Subtítulos: Castellano, Italiano, Danés, Finés, Noruego, Sueco, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas. Cómo se hizo Reflejos. Detrás del espejo.

‘Marmaduke’

Un reparto lleno de estrellas, como Owen Wilson, George López, Kiefer Sutherland y Fergie, que prestan sus voces a esta comedia canina protagonizada por un gran danés adolescente que se traslada a otra ciudad con su familia y no tarda en descubrir que, literalmente, no encaja.

Confieso que he visto alguna de estas películas de perros parlantes, pero no es una experiencia que desee repetir.

Características del DVD: Contenido: 1 Disco + Copia digital. Imagen: 2.35:1 16/9 anamórfica. Audio: Dolby Digital 5.1 Inglés, Castellano, Portugués. Subtítulos: Castellano, Portugués, Inglés para sordos. Contenido Extra:Escenas eliminadas: Los tres perroamigos Así se hace en la Cali Cómo Marmaduke adquirió su nombre Cowabarka: perros surfeando Casting de perros Tráiler

Vía | Zona DVD.

Es lo que hay, la nueva maravilla de David Fincher, ‘La red social’ (‘The Social Network’) ha sido desplazada a un tercer lugar debido a la entrada con fuerza de ‘Jackass 3D’ (id, Jeff Temaine). Como bien supondréis de su título se trata de la tercera entrega de una saga basada en su mayor parte en filmar hostiazos que se pega la gente porque sí, porque ellos lo valen. Filmada con el nuevo sistema al que casi todos se apuntan, ha convencido lo suficiente a la crítica, y el público votante en la IMDb parece habérselo pasado en grande. Aquí la veremos el próximo 22 de octubre.

‘Red’ es la adaptación del cómic homónimo, obra de Warren Ellis y Cully Hamner, en la que se narra la historia de un ex-agente de la CIA que debe reunir a su antiguo equipo cuando su vida se ve amenazada por un sofisticado asesino. Robert Schwentke es su director, y Bruce Willis y Morgan Freeman sus principales estrellas. La crítica no la ha puesto mal, y el público votante parece muy satisfecho. En nuestras pantallas se estrenará el próximo 26 de noviembre.

Vía | IMDb