Estos últimos días han sido bastantes buenos para Vince Vaughn en lo laboral, ya que a su reencuentro en ‘The Internship’ con Owen Wilson hay que sumarle ahora el hecho de que va a ser el protagonista de la versión cinematográfica de la serie televisiva ‘Los casos de Rockford’ (‘The Rockford Files’). Para aquellos que no la conozcáis, os comentó que se emitió con gran éxito entre 1974 y 1980 en la NBC y contaba la historia de Jim Rockford (papel que lanzó a la fama a James Garner, su protagonista), un estafador que decide convertirse en detective privado una vez es liberado de prisión, donde estuvo recluido varios años por un crimen que no cometió. ‘Los casos de Rockford’ llegó a ganar el Emmy a mejor serie dramática en 1978. Sin embargo, poco después la serie fue cancelada, algunos dicen que por decisión del propio Garner de no seguir adelante (tenía ciertos problemas de salud), pero otros apuntan a que se había vuelto demasiado cara de hacer.

NBC ha estado años intentado hacer un reboot televisivo, pero la cadena lleva años hundida en la miseria e incapaz de obtener ningún gran éxito de audiencia, lo cual hizo que acabase desistiendo en su propósito. No obstante, Universal aprovecha esa decisión para empezar a trabajar en la adaptación cinematográfica de la serie, para la cual no sólo ya ha fichado a Vaughn para protagonizarla, sino que ya cuenta también con guionistas: David Levien y Brian Koppelman, los cuales también están en racha, ya que hace apenas unos días mi compañero Juan Luis os hablaba de ‘Runner Runner’, cinta que ellos también escriben. La serie original es una de las más queridas de toda la historia por el público americano, pero yo apenas recuerdo haber visto algún fragmento muy de pequeño, así que no me atrevo a valorar demasiado la elección de Vaughn para reemplazar a Garner, ¿vosotros qué opináis?

PD: ‘Los casos de Rockford’ fue uno de los primeros trabajos como guionista de David Chase, el cual acabaría saltando a la fama varias décadas después por ser el creador de ‘Los Soprano’. Además, uno de los creadores de la serie es Stephen J. Cannell, el cual repitió esa tarea poco después en otra serie que quizá os suene: ‘El equipo A’.

Vía | Deadline

Por eso se agradece el estreno (y no solo en un par de cines de toda España) de una película como ‘El exótico Hotel Marigold’, donde no hay superhéroes, alienígenas enfadados, coches volando por los aires, muñecos esquivando obstáculos tridimensionales o jóvenes pijas enamoradas de abdominales andantes. Para variar, ésta es una sencilla y optimista historia sobre un grupo de personas que se enfrentan al último tramo de sus vidas con una mezcla de tristeza e ilusión. O una comedia dramática sobre la vejez, si se prefiere (aunque estaríamos limitando el abanico temático del film), con un reparto excelente como principal atractivo. No será uno de los títulos más nombrados cuando a final de año todos nos pongamos a repasar los estrenos más destacados de 2012, pero estoy seguro que su recuerdo deja una sonrisa, y diría que éste era el objetivo de sus responsables. Entretener y hacer reflexionar con un relato principalmente (no exclusivamente) enfocado a un público adulto que busca personajes y situaciones con los que pueda sentirse identificado, y que cada viernes ojea con resignación la oferta cinematográfica.

El guion de ‘El exótico Hotel Marigold’ lo firma Ol Parker, que adapta la novela ‘These Foolish Things’ escrita por Deborah Moggach. La película arranca en Inglaterra, con un vistazo a una luminosa escena en un parque lleno de gente, mientras oímos en off una de esas mecánicas voces que nos piden esperar al otro lado del teléfono, asegurando que nuestra llamada es muy importante para la empresa. Quien espera con aburrimiento, sola en su casa, es Evelyn (encarnada por una de las mejores actrices del planeta, Judi Dench). La mujer ha quedado viuda recientemente y necesita reorganizar su vida haciéndose cargo de asuntos que hasta hace bien poco eran cosa de su marido, pero la chica de atención al cliente que atiende su llamada le responde que no puede ayudarla sin hablar antes con el (fallecido) titular de la cuenta. Esta absurda e inhumana respuesta activa una idea en la cabeza de Evelyn: dar un giro a su vida, tomar las riendas del futuro que se le presenta. La necesidad de vender la casa para pagar deudas contraídas por su esposo es el trampolín que la lleva a dar el salto, a buscar de nuevo su sitio en el mundo. Y un viaje a la exótica India parece un buen primer paso.

Diferentes motivos, todos relacionados con un decepcionante presente y falta de oportunidades, llevan a otros seis ingleses de edad similar a tomar la misma decisión. Un apagado matrimonio con problemas financieros (Penelope Wilton y el divertidísimo Bill Nighy), un cansado juez con una cuenta pendiente (Tom Wilkinson), una mujer solitaria en busca de fortuna (Celia Imrie), otra en sillas de ruedas necesitada de una operación de cadera que solo puede pagar en la India (Maggie Smith, con comentarios racistas desternillantes) y un hombre desesperado por encontrar pareja (Ronald Pickup) quedan cautivados por el mismo anuncio que atrae a Evelyn, el encantador Hotel Marigold, para clientes que desean disfrutar de una placentera jubilación. Estos insólitos aventureros se conocen en el aeropuerto y llegan juntos al hotel, que no es lo que esperaban. Es un palacio en ruinas con habitaciones polvorientas e incómodas, un lugar cuya mejor época pasó hace mucho tiempo (símbolo de la vejez que comparten los protagonistas). El joven gerente (Dev Patel) los convence para quedarse unos días con la promesa de que la experiencia valdrá la pena. Así es para unos, que se lo toman con buen humor y se deleitan con las particularidades culturales y sociales de ese mundo diferente en el que se encuentran, tratando de zambullirse en una nueva realidad, mientras que otros prefieren seguir anclados en sus rutinas y solo desean volver a casa, por muy gris y penosa que resulte.

La India (en concreto la ciudad de Jaipur) se presenta de este modo como una puerta a nuevas posibilidades, otra oportunidad para estas personas desorientadas a causa de los cambios de la edad, frustradas por el resultado de algunas decisiones importantes que tomaron en sus vidas y desplazadas por la sociedad a la que pertenecen, que las considera poco menos que inútiles. Pero es un camino arriesgado y no todos los protagonistas se atreven a cruzar el umbral, dar la espalda al pasado para abrazar un presente incierto. No debe ser fácil. Todavía resiste en algunas pantallas ‘Tres veces 20 años’ (‘Late Bloomers’), que venía a exponer más o menos la misma idea; que a los 60 todavía hay mucha vida por delante, mucho por hacer, que la vejez no debe verse como el final sino como una nueva etapa que requiere de otra mentalidad, donde conviene abandonar antiguas pretensiones y buscar nuevos retos. Quizá ‘El exótico Hotel Marigold’ ayude en este sentido, es un mensaje muy positivo.

En cualquier caso, como ya anticipaba más arriba, estamos ante una película apropiada para cualquier tipo de público, no está pensada solo para los que tengan una edad similar a la de los siete personajes principales (entre los 50 y los 70 años). Es la ventaja de contar con actores tan buenos, un guion enfocado en las segundas oportunidades (nos encanta) y localizaciones con tanto potencial audiovisual (le saca partido la fotografía de Ben Davis y la música de Thomas Newman). Por si acaso, y aprovechando que la acción tiene lugar en la India, a la historia de estos veteranos ingleses en busca de una segunda oportunidad se suma una tópica trama de dos jóvenes enamorados (Patel y Tena Desae) cuyo incierto destino va unido al del Hotel Marigold. Es la parte menos interesante del film, podría suprimirse, pero supongo que tiene utilidad como gancho para espectadores que, de lo contrario, jamás pensarían en pagar la entrada. John Madden, conocido por haber dirigido la divertida ‘Shakespeare in Love’ (1998), se limita a cumplir con una rutinaria puesta en escena que deja todo el peso de la narración en la labor de un convincente reparto. No es un buen cineasta, pero conoce sus limitaciones y sabe dejar espacio a los que tienen talento. A veces basta con eso.

Una cosa de la que muchos cinéfilos se lamentan amargamente es sobre el hecho de que hay no pocas películas que jamás llegan a estrenarse comercialmente en España. Habrá quien piense que sólo son casos en los que esas cintas son tan malas que no merece la pena acercarse a ellas ni con un palo, pero la verdad es muy distinta, ya que hay películas que han pasado con éxito por varios festivales que parece que jamás llegarán a verse en este país, o incluso casos aún más incomprensibles como el de ‘Blue Valentine’ la cual llegó a conseguir una nominación al Oscar de mejor actriz para Michelle Williams. Sin embargo, este no es un fenómeno nuevo por mucho que se haya extendido en los últimos años (otro motivo a añadir a la decadencia por el interés en el cine en nuestro país) y también hecho más público el descontento de los espectadores ante tal injusticia.

Imagino que cada persona tendrá unas reglas diferentes para determinar el punto en el que una película pasa a estar considerada inédita en España, pero, aunque luego no paren de quejarse de la piratería, los estrenos muy tardíos también son algo bastante usual en los tiempos que corren. Por mi parte, he decidido que una cinta debe cumplir estos requisitos para poder incluirla en este especial: Tiene que haberse estrenado hace más de un año en su país de origen y no contar con fecha de estreno prevista en nuestro país. Por ejemplo, la crítica que escribí sobre ‘Super’, que fue cuando empecé a darle vueltas a este especial, debería haberla escrito a partir del aún reciente 2 de abril para que hubiese podido formar parte de lo que no ocupa. Además, no me olvido de mi anterior especial, ya que puede darse el caso de que una película cuadre en ambos, pero en ese caso, por la dificultad para encontrar nuevas aportaciones para las Joyas de la Basura (tengo un par de títulos fijos que no quería gastar antes de tiempo, pero me temo que no me quedará otra que hacerlo) y por haber aparecido posteriormente, el especial sobre películas inéditas en España no tendría prioridad.

En definitiva, con este especial quiero llamar la atención sobre títulos con cierto interés (vamos, que si es un bodrio seguramente me ahorre la crítica) que no hemos tenido la oportunidad de ver en pantalla grande en nuestro país. En el mejor de los casos, quizá alguna distribuidora española termine de ver el potencial de esa producción para estrenarla en nuestro país, pero como mínimo espero conseguir que alguno de vosotros se interese por las películas que se comenten. Os dejo con el tráiler de la primera película que me hizo pensar en los motivos de no estrenar algo así en nuestro país cuando en este caso aborda un tema que interesa muchísimo en España. ¿Cuál es la vuestra?

PD: Obviamente admito recomendaciones de películas con esta condición, pero, por escasez de tiempo, no puedo garantizar que vaya a escribir sobre ellas, o al menos no en un corto período de tiempo.

Se tratará del regreso al fantástico del director Óscar Aibar, quien nos había regalado ‘Atolladero’ (1996), ‘Platillos volantes’ (2004), ‘La máquina de bailar’ (2006), ‘Rumors’ (telefilme, 2007), y ‘El gran Vázquez’ (2010), cada una de ellas interesante a su manera y con grandes aportaciones.

Su nuevo proyecto, que comenzó a rodarse ayer, lleva por título ‘El Bosc’ (“el bosque”) y contará en su reparto con el estadounidense Tom Sizemore (‘Salvar al soldado Ryan’, ‘Heat’ o ‘Enemigo público’), además de con los actores nacionales Álex Brendemühl, María Molins y Pere Ponce, a quienes se puede ver en la fotografía, junto con el director. El rodaje se prolongará durante seis semanas en una masía cerca de Vila-Rodona y Arnes, Tarragona.

Basada en un relato de Albert Sánchez Piñol incluido en su libro ‘Les edats d'or’, ‘El bosc’ nos hablará de una familia del Matarraa (Bajo Aragón) que esconde un secreto ancestral: cerca de la masía donde viven aparecen unas misteriosas luces, un fulgor sobrenatural que se hace visible dos noches al año, entre la maleza de un extraño bosque. Según la tradición familiar las luces son un portal a otro mundo, de donde nadie vuelve al cruzarla y esconden su existencia a los habitantes del pueblo más cercano.

Vía | Cine por la Red.