Más rostros para ‘Noah’, el nuevo trabajo de Darren Aronofsky, una nueva adaptación del cuento del Arca de Noé. El mes pasado se informó que Russell Crowe había firmado para dar vida al protagonista, y recientemente Adam Goodman, presidente de Paramount Pictures, ha anunciado que Jennifer Connelly y Saoirse Ronan también se han incorporado al reparto, confirmando un rumor surgido la semana pasada. Como recordaréis, Connelly ya actuó a las órdenes de Aronofsky en la potente ‘Requiem por un sueño’ y también ha trabajado previamente junto a Crowe, con el que protagonizó la entretenida ‘Una mente maravillosa’ (film que proporcionó un Oscar a la hermosa intérprete).
De momento no hay información relacionada con los papeles que se han quedado Connelly y Ronan, pero todo apunta a que la primera encarnará a la esposa de Noé; en el relato bíblico, el personaje fue padre de tres varones, por lo que la segunda no interpretará a ningún miembro de la familia o uno de los hijos cambiará de sexo (uy, polémica). Desde la última vez que hablamos del proyecto se han dado a conocer un par de datos importantes. En primer lugar, ya hay fecha de estreno, ‘Noah’ llegará a los cines el 28 de marzo de 2014. Por otro lado, se ha revelado que la producción buscará la calificación “PG-13” (para mayores de 13 años) y costará en torno a 125 millones de dólares, una cifra récord para Aronofsky, acostumbrado a trabajar con presupuestos mucho más modestos. Por ejemplo, una película con la que ‘Noah’ será seguramente comparada, ‘La fuente de la vida’ (‘The Fountain’), se hizo con 35 millones; un milagro. Veremos qué sale de aquí, a mí me interesa todo lo que haga este cineasta, aunque no me entusiasman todas sus películas, pero tiene agallas y sabe cómo sacar el máximo partido de sus actores. ¿Y a vosotros, os interesa ‘Noah’?
PD: Todavía no es oficial pero se supone que Liam Neeson también estará en el reparto, interpretando a una especie de enemigo de Noé. ¿Una termita gigante? Ojalá…
En el cine sobre superhéroes uno encuentra de todo, desde mamarrachadas sin pie ni cabeza como ‘Catwoman’ o ‘Green Lantern (Linterna verde)’ a aproximaciones de corte más realista como la sensacional ‘El Protegido’ o ‘Super’, pasando por buenos divertimentos como ‘Iron Man’ o ‘Spider-man’ y también películas que trascienden esa limitación habitual de no querer ir mucho más allá del cine de entretenimiento como podrían ser los Batman de Christopher Nolan o, aunque en un nivel algo inferior, las dos entregas de los X-Men dirigidas por Bryan Singer. Y es que es un tipo de cine tan popular en los últimos años (es obvio que el ‘Superman’ de Richard Donner tiene un peso fundacional en el acercamiento contemporáneo hacia el superhéroe en el cine, pero su auge tardó algo más de un par de décadas en llegar) que simplemente hay que saber elegir las cintas que más se ajusten a los gustos personales de cada uno.
Era obvio que el mundo del cine iba a aprovechar este filón hasta que el público empiece a cansarse, pero algo más sorprendente fue el hecho de que Marvel, editora de cómics que posee a la gran mayoría de superhéroes más populares (las grandes salvedades son Batman y Superman), decidiera dar el salto de producir varias películas de forma independiente. La fórmula la han tenido siempre bastante clara: Presupuestos generosos, pero no desorbitantes, que tienden a rondar los 150 millones de dólares y centrarse en la presentación de personajes (la excepción es la mediocre ‘Iron Man 2’) para así sentar las bases de cara a futuras secuelas. Además, el factor entretenimiento siempre es la clave, pero también dejando cierta sensación de no querer darlo todo, como queriendo reservarse ante la llegada de algo grande, algo especial que justifique el ser más ambiciosos. Ese algo no tardó mucho tiempo en tener nombre: ‘Los Vengadores’. La cuestión ahora es: ¿Ha sabido Marvel estar a la altura y ofrecernos la quintaesencia definitiva del cine de entretenimiento o simplemente nos ha decepcionado en un reto tan ambicioso como el que nos ocupa?
La primera gran sorpresa que dio Marvel con ‘Los Vengadores’ fue la contratación de Joss Whedon, tanto por el hecho de ser el elegido para dirigirla como por ser la primera vez que la compañía dejaba que el realizador se implicase también en el guión de la película. Esto puede parecer una tontería, pero la experiencia cinematográfica de Whedon se limitaba a ‘Serenity’, cinta que venía a ser el cierre definitivo de ‘Firefly’, una magnífica serie televisiva que fue cancelada sin llegar a completar su primera temporada. Es cierto que Whedon tiene bastante prestigio en USA por algunas de sus creaciones televisivas (el haber colaborado en el guión de ‘Toy Story’ también ayuda), pero fue una decisión algo extraña el dar tanto control sobre una película tan especial como ‘Los Vengadores’ a alguien como él. Afortunadamente, se puede decir sin miedo a equivocarse que fue un gran acierto.
Whedon no sólo reafirma su indiscutible talento con ‘Los Vengadores’, sino que lo lleva un paso más allá. Uno de los aspectos que más dudas despertaba era si sería capaz de equilibrar la importancia de todos los superhéroes que aparecen o si cedería a la (comprensible) tentación de dejar que Iron Man, cuyas películas habían sido las más populares y Downey Jr. el más alabado por su actuación, se adueñase de la función, pero lo cierto es que Whedon consigue que la personalidad de todos ellos brille cuanto toca y aunque Iron Man es el líder, no hay problemas en que sea el que más tarde en aparecer en pantalla y luego su protagonismo sobre el resto es bastante tenue (aunque algunas de las frases más chistosas son para él, pero es que ese es uno de sus rasgos característicos). Además, Whedon aprovecha para plantar las primeras semillas de la relación posterior entre ellos, siendo lo más destacado el surgimiento el antagonismo entre el Capitán América y Iron Man, algo que dio lugar a un enfrentamiento emblemático en los cómics en la saga ‘Civil War’ y que se rumorea que podría ser la base para la tercera entrega de ‘Los Vengadores’.
Las escenas de acción son otro de los atractivos de ‘Los Vengadores’, pero Whedon sabe conseguir que este tipo de escenas origine momentos espectaculares (los últimos 30-40 minutos sobre todo), pero sin que se coma la película. Y es que Whedon siempre ha demostrado una gran capacidad para introducir elementos cómicos en sus obras, y aquí logra captar a la perfección el espíritu el humor de los cómics para funcionar tanto como alivio (en el tramo final), como de elemento de engrase de la historia (es de agradecer que haya frases chistosas efectivas cuando el elemento dramático corría el riesgo de hacerse algo pesado y redundante) o simplemente porque los personajes son así. Además, hay espacio para un mínimo desarrollo del conflicto dramático de los superhéroes protagonistas, tanto en su interior como en su relación como los demás. Lo único que falla un poco es el origen de la amenaza, ya que el McGuffin del material con poder energético ilimitado no tiene nada de particular, lo cual le quita capacidad de impacto ante el espectador. Sin embargo, en líneas generales podemos decir que el guión de Whedon y Zak Penn viene a ser el sueño húmedo de todo fan de los cómics de Marvel, lo cual a muchos puede sonarles como algo malo, pero no veo el problema sí es algo que está desarrollado de forma brillante.
Si nos centramos en temas puramente técnicos, sí que la labor en la dirección Whedon, aunque buena, no es especialmente memorable, ya que es en el guión donde encontramos los grandes aciertos que permiten a ‘Los Vengadores’ funcionar como un perfecto mecanismo de relojería. En la puesta en escena, Whedon consigue que la historia avance de forma natural, dejar espacio para que la película respire o impacte al espectador a su gusto, pero realmente no recuerdo momento alguno en el que pensara en el Whedon director como un crack fuera de serie. Esto es algo habitual en las obras suyas que he visto, pero no tiene nada de malo que por una vez el que imponga su tiranía en una producción de este calibre sea el guión. De hecho, es tan inusual que es hasta de agradecer. El apoyo que Whedon tiene en otras facetas como la banda sonora de Alan Silvestri es competente, pero que tampoco destaca en exceso dentro de lo que es la película en sí misma. Y es que esa es otra de las tónicas: Lo técnico, con la salvedad de los efectos visuales, tiende a estar en una especie de segundo plano, done su cometido es ser capaz de no desmerecer el guión de Whedon y el competente trabajo de los protagonistas. Eso sí, aquí hay un punto negro: El 3D, añadido a posteriori, que no sirve para realzar nada y pasa desapercibido durante casi todo el metraje.
Es obvio que cada cual tiene a su superhéroe preferido de entre los que aparecen en pantalla, pero creo que es mejor pararse un momento a hablar de la gran novedad, ya que los ya presentados tienden a expandir lo que vimos en sus películas con una eficacia algo superior (las virtudes están ahí, y los defectos pierden peso, sobre todo en el caso del Thor de Chris Hemsworth) al estar más dosificado su protagonismo (En el caso de Robert Downey Jr. más próximo a la primera entrega que a la segunda). Siempre he sido un gran fan de Hulk, pero ninguna de sus aproximaciones cinematográficas terminó de satisfacerme, y eso es algo que sí han logrado con ‘Los Vengadores’, ya que Mark Ruffalo consigue mostrar la tortura interior de Bruce Banner sin remarcarla en exceso ni tener que tirar de una historia amorosa que funcione a modo de lastre. Y en el caso de Hulk, es hasta bello verle destruir y aplastar cosas como si no hubiera un mañana.
Pasando ya al resto, si hay un gran sacrificado a la hora de repartir el protagonismo, ése es Jeremy Renner, que apenas tiene peso en la trama durante casi la mitad del metraje y luego, obviamente, no era el momento para convertirlo en el líder, aunque realmente creo que, al menos por ahora, funciona mejor como secundario (como ya pasaba en ‘Thor’, aunque allí su presencia era casi testimonial), y menos mal, porque están a punto de traspasar el límite del aburrimiento en su relación con la Viuda Negra (bastante mejor Scarlett Johansson aquí que en ‘Iron Man 2’). En el apartado humano, me gusta que focalicen la presencia del agente Coulson (Buen trabajo de Clark Gregg) en su admiración hacia el Capitán América (bastante correcto Chis Evans), una buena forma de manipular (en curisva para ver si así evito el matiz negativo de la palabra) al espectador con diversos fines. Por lo demás, Samuel L. Jackson sabe igualar el carisma (la base fundamental de casi todas las actuaciones) de sus vengadores, Cobie Smulders no desentona (temía acordarme de la serie ‘Cómo conocí a vuestra madre’ cuando apareciera en pantalla, pero no fue el caso) y los que repiten en apariciones casi anecdóticas (básicamente Gwyneth Paltrow y Stellan Skarsgard) son otro engranaje más en un reparto muy bien ajustado, controlado y potenciado según las necesidades de la historia.
Otro punto que podría haberse mejorado es el de los villanos, y es que si Loki ya era ligeramente insatisfactorio en ‘Thor’, el hecho de pasar a liderar una amenaza aún mayor contra tanto superhéroe chirría un poco. En lo que sí noto cierta mejoría es en la forma de retratar al personaje, ya que sigue siendo el sádico con aspiraciones de grandeza de siempre (un poco como el Viserys de ‘Juego de Tronos’), pero no resulta tan pesado y Whedon le ofrece algún que otro puntazo, algo que Tom Hiddleston aprovecha para dar una interpretación mejor y (algo) más matizada. También me hubiese gustado que la raza alienígena fuesen los Skrulls, en especial porque la presente en ‘Los Vengadores’ da la sensación de sólo ser un peligro por la vía de la acumulación. Eso sí, al menos sirve para abrir una línea argumental bastante prometedora en la escena que hay durante los créditos finales.
En definitiva, ‘Los Vengadores’ no es la mejor película de superhéroes que se haya hecho, pero lo que seguramente sí es la más entretenida de cuantas se hayan realizado hasta la fecha. Tiene todo lo que un fan podría esperar de una producción de unas características, pero bien hecho: La acción es espectacular, los dilemas de los personajes son creíbles, las chispas de humor funcionan a la perfección y, en líneas generales, uno no puede apartar la mirada de la pantalla en las casi dos horas y veinte minutos que dura la función. Eso sí, no malgastéis vuestro dinero en verla en 3D, ya que esa es la única característica de ‘Los Vengadores’ que no merece la pena. Un entretenimiento de primer nivel, quizá lo más cerca que vaya a estar Hollywood en muchos años de conseguir la perfección en esa faceta.
‘Freaky Deaky’ se sitúa en Detroit en 1974 y nos habla de Chris Mankowski, un detective que quiere abandonar el departamento de artificieros, pero antes ha de enfrentarse a una banda de radicales que fueron detenidos en los años sesenta por volar propiedad federal en una protesta contra la guerra de Vietnam. Una ex -integrante de la banda, Robin Abbott, sospecha que dos miembros del movimiento los vendieron a ella y a su compañero, Skip Gibbs -o Dinamita Skip-, que ahora es especialista de cine y experto en explosivos. Robin propone a Skip colocar unas cuantas bombas para asustar a Woody Ricks, uno de sus delatores, para que reparta con ellos los cien millones de dólares que vale un terreno que acaba de heredar.
‘Freaky Deaky’ está protagonizada por Christian Slater, quien pone rostro a Dynamite Skip; Breanne Racano, como Robin; Crispin Glover, en la piel de Ricks, y Billy Burke, en el papel del detective. Michael Jai White y Andy Dick completan el reparto. Algunos de los papeles les fueron ofrecidos a actores de la talla de William H. Macy, Matt Dillon, Craig Robinson o Brendan Fraser, pero estos rehusaron participar en el thriller.
El hijo de Walter Matthau, Charles, dirigió otra adaptación, en este caso de Truman Capote, en 1995: ‘El arpa de hierba’ (‘The Grass Harp’, 1995), además de un par de telefilms y de largometrajes poco conocidos. Su faceta de actor cuenta con más créditos que la de director o guionista.
Dirección: Joss Whedon. Título original: The Avengers. País: USA. Año: 2012. Duración: 142 min. Género: Acción, aventuras, ciencia-ficción. Interpretación: Robert Downey Jr. (Tony Stark / Iron Man), Chris Hemsworth (Thor), Scarlett Johansson (Natasha Romanoff / Viuda Negra), Chris Evans (Steve Rogers / Capitán América), Jeremy Renner (Clint Barton / Ojo de Halcón), Cobie Smulders (agente Maria Hill), Samuel L. Jackson (Nick Furia), Mark Ruffalo (Bruce Banner / Hulk), Stellan Skarsgård (Dr. Erik Selvig), Tom Hiddleston (Loki), Clark Gregg (agente Phil Coulson), Gwyneth Paltrow (Pepper Potts). Guion: Joss Whedon; basado en un argumento de Zak Penn y Joss Whedon; a partir de los cómics de Stan Lee y Jack Kirby. Producción: Kevin Feige. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Seamus McGarvey. Montaje: Jeffrey Ford y Lisa Lassek. Diseño de producción: James Chinlund. Vestuario: Alexandra Byrne. Distribuidora: The Walt Disney Company Spain. Estreno en USA: 4 Mayo 2012.
Sinopsis: Continuando las aventuras épicas en la gran pantalla que empezaron con "Iron Man","El increíble Hulk", "Iron Man 2" , "Thor" y "Capitán America: El primer Vengador", "Los Vengadores" significa la reunión más espectacular de superhéroes de Marvel. Un enemigo inesperado amenaza con poner en peligro la seguridad mundial, así que Nick Furia, director de la agencia internacional para el mantenimiento de la paz conocida con el nombre de SHIELD, necesita encontrar urgentemente un equipo que salve al mundo del mayor de los desastres. Basada en el famoso cómic que se publicó por primera vez en 1963, "Los Vengadores" reúne a los superhéroes más emblemáticos de Marvel y será la primera vez que aparezcan todos juntos en la gran pantalla.
¿Qué podemos esperar? Un entretenimiento de primer nivel, y un disfrute para todos los fans del cine de superhéroes, ya que aquí hay una reunión de ellos muy respetable.
‘Martha Marcy May Marlene’
Dirección y guion: Sean Durkin. País: USA. Año: 2011. Duración: 102 min. Género: Drama. Interpretación: Elizabeth Olsen (Martha), Christopher Abbott (Max), Brady Corbet (Watts), Hugh Dancy (Ted), Maria Dizzia (Katie), Julia Garner (Sarah), John Hawkes (Patrick), Louisa Krause (Zoe), Sarah Paulson (Lucy). Producción: Josh Mond, Antonio Campos, Chris Maybach y Patrick Cunningham. Música: Saundern Jurriaans y Danny Bensi. Fotografía: Jody Lee Lipes. Montaje: Zac Stuart-Pontier. Diseño de producción: Chad Keith. Vestuario: David Tabbert. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Estreno en USA: 21 Octubre 2011.
Sinopsis: Martha es una joven que sufre un repentino trastorno mental en medio de su intento de recuperar una vida normal tras escapar de una secta y de su carismático líder. Busca ayuda en su hermana mayor, Lucy, de la que estaba distanciada, y en su cuñado, pero Martha no tiene ni capacidad ni voluntad para revelar la verdad sobre su desaparición. Cuando sus recuerdos desencadenan la aterradora paranoia de que su antigua secta podría aún estar acosándola, la línea entre ilusión y realidad empieza a difuminarse para Martha.
¿Qué podemos esperar? Una película intensa por la que Elizabeth Olsen ha recibido multitud de alabanzas. Seguramente el estreno más prometedor de la semana para aquellos a los que ‘Los Vengadores’ no les interese lo más mínimo.
‘The Pelayos’
Dirección: Eduard Cortés. País: España. Año: 2011. Duración: 100 min. Género: Drama, comedia, thriller. Interpretación: Daniel Brühl (Iván), Lluís Homar (Gonzalo), Miguel Ángel Silvestre (Alfredo), Blanca Suárez (Ingrid), Oriol Vila (Marcos), Vicente Romero (Balón), Marina Salas (Vanessa), Eduard Fernández (La Bestia), Huichi Chiu (Shui). Guion: Eduard Cortés y Piti Español; basado en la historia de la familia Gonzalo García-Pelayo Segovia. Producción: Daniel Hernández y Loris Omedes. Música: Micka Luna. Fotografía: David Omedes. Montaje: Koldo Idígoras. Diseño de producción: Balter Gallart. Vestuario: Myriam Ibáñez. Distribuidora: Sony Pictures Releasing de España.
Sinopsis: "The Pelayos" es la aventura de un grupo de jóvenes con pocas perspectivas de futuro y a los que se les presenta la gran oportunidad de cambiar su suerte y disfrutar de un modo de vida absolutamente a contracorriente, desbancando casinos de todo el mundo con un método infalible basado en la imperfección de la ruleta.
Dirección: Nick Murphy. Título original: The awakening. AKA: El despertar. País: Reino Unido. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Suspense, Thriller sobrenatural. Interpretación: Rebecca Hall (Florence Cathcart), Dominic West (Robert Mallory), Imelda Staunton (Maud Hill), Isaac Hempstead-Wright (Tom), Lucy Cohu (Constance), Diana Kent (Harriet), Richard Durden (Alexander Cathcart), John Shrapnel (reverendo Hugh). Guion: Nick Murphy y Stephen Volk. Producción: Sarah Curtis, Julia Stannard y David M. Thompson. Música: Daniel Pemberton. Fotografía: Eduard Grau. Montaje: Victoria Boydell. Diseño de producción: Jon Henson. Vestuario: Caroline Harris. Distribuidora: DeAPlaneta. Estreno en Reino Unido: 11 Noviembre 2011.
Sinopsis: "La maldición de Rookford" está ambientada en 1921, en la Inglaterra de la posguerra, donde muchos de quienes han perdido a sus seres queridos buscan consuelo en el espiritismo. Atormentada por la muerte de su prometido, Florence Cathcart dedica sus energías a desmontar presuntos fenómenos sobrenaturales sirviéndose de sistemas metódicos y racionales. Cuando le piden que visite Rookford, un internado en la campiña inglesa, para investigar las supuestas apariciones del fantasma de un niño, ella se siente decidida a aceptar el reto. Ya en Rookford, se pone manos a la obra, poniendo trampas y reuniendo pruebas científicas. Poco a poco empiezan a desvelarse algunos secretos, y el misterio que rodea al fantasma parece no ser más que una broma de niños. Sin embargo, cuando Florence está lista para marcharse, tiene un escalofriante encuentro que desafía toda explicación racional. Uno de los maestros, Robert Mallory, se preocupa por el bienestar de Florence después del hecho, ya que se encuentra asustada y confundida. Pero ella está dispuesta a llegar al fondo de la cuestión, y decide quedarse allí durante las vacaciones de Navidad, cuando los niños se van con sus familias.
¿Qué podemos esperar?: Un thriller de corte fantasmal correcto, especialmente recomendable para los seguidores de estas películas, pero que para los demás tengo mis dudas de que vaya a servir para mucho más que para pasar el rato.
‘Las nieves del Kilimanjaro’
Dirección: Robert Guédiguian. Título original: Les neiges du Kilimanjaro. País: Francia. Año: 2011. Duración: 107 min. Género: Drama. Interpretación: Ariane Ascaride (Marie-Claire), Jean-Pierre Darroussin (Michel), Gérard Meylan (Raoul), Marilyne Canto (Denise), Grégoire Leprince-Ringuet (Christophe), Anaïs Demoustier (Flo), Adrien Jolivet (Cilles). Guion: Robert Guédiguian y Jean-Louis Milesi; inspirado en el poema "La gente pobre", de Victor Hugo. Fotografía: Pierre Milon. Montaje: Bernard Sasia. Diseño de producción: Michel Vandestien. Vestuario: Juliette Chanaud. Distribuidora: Golem. Estreno en Francia: 16 Noviembre 2011.
Sinopsis: A pesar de haberse quedado sin trabajo, Michel es feliz con Marie-Claire. Hace 30 años que se aman. Sus hijos y sus nietos les miman. Tienen muy buenos amigos. Se enorgullecen de sus luchas políticas y sindicales. Sus conciencias son tan transparentes como sus miradas. Pero su felicidad se hará pedazos cuando dos hombres armados y enmascarados les agreden, les arrebatan los anillos de boda y huyen con las tarjetas de crédito.
¿Qué podemos esperar?: Un drama de calidad en el que seguramente destacará el guión y el trabajo de los actores. Por el argumento podría sonar más interesante el conectar la película con la crisis económica actual que el asalto a los protagonistas, pero bueno.
‘The wish fish’
Dirección: Gorka Vázquez e Iván Oneka. Países: España e India. Año: 2011. Duración: 74 min. Género: Animación, comedia, aventuras. Guion: Xegundo Altolagirre, basado en un argumento de Luis Sánchez Pollack y Xegundo Altolagirre. Producción: Eduardo Barinaga, Karmelo Vivanco, Mathiseelan R. y Senthil Kumar K.R. Música: Timothy Madhukar. Fotografía: Robert Asirvathan. Dirección artística: Iván Oneka. Distribuidora: Barton Films.
Sinopsis: Opil odia el pescado. Su madre, en un intento desesperado para que deje de engullir comida basura, le sirve un plato especial: el pez de los deseos. Pero él ya no cree en cuentos de hadas y se lo toma a broma: "ojalá vengan unos mutantes extraterrestres y se lleven todo el pescado del planeta". A la mañana siguiente las tropas del malvado Saturón, llegan con sus naves a la Tierra para succionar todos los océanos y su pescado, crear el caos y dejar al mundo al borde de la destrucción. ¿Cómo logrará Opil arreglar este desaguisado?
¿Qué podemos esperar: Tiene pinta de formar parte de la mayoría de cine animado español, es decir, una tontería, algo en lo que también hace pensar el argumento de la misma. Quizá salga entretenida, pero no tengo muchas esperanzas.
‘El bautizo’
Dirección: Marcin Wrona. Título original: Chrzest. País: Polonia. Año: 2010. Duración: 86 min. Género: Drama. Interpretación: Wojciech Zielinski (Michal), Tomasz Schuchardt (Janek), Natalia Rybicka (Magda), Adam Woronowicz (Gruby), Michael Koterski (Lysy). Guion: Dariusz Glazer, Grzegorz Jankoeski y Grazyna Trela. Producción: Leszek Rybarczyk y Marek Rudnicki. Música: Marcin Macuk. Fotografía: Pawel Flis. Montaje: Piotr Kmiecik. Distribuidora: Paycom Multimedia. Estreno en Polonia: 22 Octubre 2010.
Sinopsis: Michal tiene todo con lo que cualquiera podría soñar: una mujer joven y encantadora, su propio negocio y un apartamento de lujo en Varsovia. Pero su idílica vida empieza a desmoronarse cuando aparece su viejo amigo Janek, el futuro padrino del hijo recién nacido de Michal. Los hombres no sólo comparten un pasado común, sino también un oscuro secreto que forzará a Janek a tomar una decisión: una decisión entre el bien y el mal. Una decisión entre la vida y la muerte.
¿Qué podemos esperar?: No lo tengo muy claro, porque con esa premisa podría ir hacia cualquier sitio, pero todo el rollo del bien y el mal y la vida y la muerte suena a querer ser demasiado ambiciosa y luego no estar a la altura.
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