Diez años para un proyecto musical en el mundo de la electrónica actual son bastantes y como tal, merecen una celebración, algo que Digital 21 sabe bien y que lo plasma en su recopilatorio titulado Outsider (2009).
Tras este nombre se esconde Miguel López Mora , músico madrileño que lleva pateándose la escena española 20 años entre una aventura y otra, hecho que le ha llevado desde a colaborar con Ana Curra, de Parálisis Permanente, hasta con Stefan Olsdal de Placebo.
En Outsider recoge 31 canciones repartidas en dos discos, ofreciendo una visión amplia de lo que ha sido y será Digital 21 hasta este momento.
Digital 21 es Miguel López Mora, es tu proyecto, tu alter ego ¿Qué significa para ti a estas alturas Digital 21?
Tras 11 años sacando adelante proyectos y grupos decidí ponerme ese pseudónimo en el ´99 y empezar una carrera en solitario para tener libertad artística total y hacer una carrera lo mas seria y honesta para crear cosas sin parar y no esperar un resultado de cada cosa, sino que el resultado sean todas esas cosas que se crean y todo el computo global de una carrera de muchos años… Por ahora son 20 años pero cuando hablo de carrera pienso en 40 años y 25 o 30 discos, videos, etc...
A estas alturas siento que ya estoy en el camino de hacer una carrera pero que hay que hacer muchos más discos y giras y que cuando lleve otros 20 años más espero haber cumplido mi objetivo que no tiene que ver con ventas o estatus, sino con hacer una carrera creando cosas que me llenen en cada momento. Por eso a estas alturas significa estar creando un camino... (que es lo que quería hacer cuando empecé en esto con 14/15 años.).
Digital 21 – Quiero ser Santa (Electronic Cover)
Sigues haciéndolo tú todo, desde los temas hasta el artwork ¿a qué viene este control personal en todas las facetas del proceso? ¿Prefieres hacerlo tú antes de que otros metan mano en tu trabajo?
Desde mis comienzos he querido ser fiel al concepto de solista. Coherente. La creación por encima de todo lo demás. Grabo todos los instrumentos a solas porque me encanta tocar lo que compongo. Es una sensación única componer, arreglar y grabar discos completos. Para mi la música es todo, y en 18 o 20 horas al día en el estudio da tiempo a hacer muchas cosas. desde grabar batería, bajo, guitarras, voces, sintes…, a hacer las visuales de los directos o los videoclips, etc.
Todo forma parte de la misma idea para transmitir de verdad lo que siento en cada canción. Por eso tengo todo en mi estudio, hasta mi cama, y no salgo de allí hasta que no está todo terminado para tocar en concierto y después vuelvo allí y sigo grabando, mezclando o montando otro video. es mi forma de vida. Pero también me encanta colaborar con otros artistas. Es fantástico poder hacer todo eso en mi estudio y después también poder disfrutar de compartirlo con artistas como estos.
A este recopilatorio lo has titulado Outsider, el mensaje se entiende a las claras, pero mejor definido con tus palabras ¿en qué te consideras un outsider y cuáles su significado para ti?
El título es un homenaje a un muy buen amigo que fue mi manager y que cuando le dije a mi primera discográfica nada más firmar que me negaba a ciertas cosas y después efectivamente me negué, siempre me repetía eres un Outsider. En principio muy serio y después como un buen amigo que es. No te preocupes, tú eres un outsider. Siempre me apoya en todo.
Años después, que ya no es mi manager, pero sigue siendo un gran amigo me lo sigue diciendo. En UK decían que Outsider es todo lo que no es comercial. Y pensé que a la vez es el primer disco en el que me acompaño de colaboraciones de otros artistas con los que comparto (además de conceptos musicales y amistad) una actitud artística independiente con respecto a la industria. Ana Curra en Parálisis Permanente, Stefan en Placebo, etc. Son todos y cada uno, a mi modo de ver, Outsiders. Así es que era una forma de poner un título para todos.
¿Cómo surgió la idea de este recopilatorio?
Es un disco doble. Con muchas colaboraciones con otros artistas como Ana Curra, Hotel Persona (Stefan Olsdal & David Amén) feat. Brian Molko (Placebo), Silvia Superstar (Killer Barbies), Big Toxic (Dirty Princess), Spam, Cultura Probase, Dave Tarrida & Miki Craven (del sello de Techno alemán Tresor), y un largo etc. Está repleto de canciones muy importantes para mí.
La idea surgió después de cerrar el escenario principal en el Klubbers Festival 2008. Stefan Olsdal (bajista de Placebo) tocó una canción conmigo en mi concierto y unos meses antes Ana Curra había cantado conmigo en un concierto para radio 3. Vi que llevaba años colaborando con muchos artistas con los que comparto mucho y que (aunque estoy en los discos de muchos de ellos) no lo había plasmado en ningún disco mío. Así es que con esa premisa empezó todo. Y después también pensé en incluir las canciones que han sido música para anuncios de Tv, cines, campaña para la DGT , etc.
Digital 21 – Sálvame
Tas 10 años en activo ¿Cómo ves toda tu carrera hasta este momento? ¿Cambiarías o mejorarías algo?
No. La verdad es que cambiaria cosas de mi vida personal. Seguro. Pero no de lo que he hecho en estos últimos 10 años de música. Hago siempre lo que siento y eso es lo que buscaba. Lo importante para mi siempre es todo lo que estoy haciendo. Así es que cada disco, video, visual, etc. Antes de salir a la calle ya me ha dado todo lo que quería conseguir. Los resultados externos son un extra y estoy encantado con ellos.
He tocado en los festivales más importantes y con todos los artistas que más he admirado y en países que nunca hubiera imaginado. He grabado siempre la música que en cada momento he sentido y todos los resultados externos los disfruto como algo que no espero y me sorprende día a día. En unos días cierro de nuevo el Sonorama Festival, esta vez después de James y Vive la fete. La verdad es que desde que empecé en solitario solo han pasado mas y mas cosas buenas.
El álbum se compone de dos CDs y de nada menos que 31 canciones ¿cómo fue el proceso de selección? ¿Te hubiese gustado incluir todavía más temas?
Tenía 54 canciones encima de la mesa. Y un problema importante porque no se podía sacar un disco con 5 cds. La compañía me mata. Porque además yo quería que, sacara lo que sacara, lo pusieran a precio de disco simple. Y así ha sido. Se han portado muy bien, así es que tiene 31 temas para que pudieran entrar en un Lp doble.
Entre estos temas se pueden encontrar 'Sálvame' uno de tus últimos hits ¿Qué tal fue el recibimiento de este single?
Muy bueno. Es de esas canciones que cuando ves la cara de alguien que está cantándola sientes que es algo que siente por dentro. como si fuera suya. Sálvame es una canción importante para mi. De esas que cada vez que las canto me hacen curarme un poco por dentro.
Digital 21 – Alarma
Y tras él la versión que haces de Parálisis Permanente en 'Quiero Ser Santa', con intro de Ana Curra, grupo que has citado como única influencia dentro de España ¿Qué supone para ti esta versión y la obra de esta gran banda?
Estar trabajando con ella en mi estudio es muy emocionante. Fue la primera canción que canté en español en directo en el 88/89. Eran muy avanzados y sonaban genial tanto en estudio como en directo. Fue emocionante escucharle decirme que le gustaba la versión y el videoclip que también lo hice pensando en mis Parálisis de cuando tenía esos 15 años.
Es genial recuperar las sensaciones de cuando empezabas en la música. Es algo que intento hacer a diario para valorar todo esto tan increíble. Como tocar 20 años después con alguien a quien siempre he admirado. Y después de conocerla desde hace 4 años y trabajar con ella, la admiro aún más. Es muy especial. Como un ángel. Hace unas semanas cantó 2 canciones conmigo en mi concierto en Madrid en la plaza de Vazquez de Mella. Fue muy emocionante. Como cada vez que hacemos cosas juntos.
A la hora de seleccionar los temas haces una distinción cuando denominas cada CD, el CD 1 es Club y el CD 2 es Headphone ¿Qué diferencias hay entre cada sonido?
El primer disco se llama Club porque es para clubs, festivales, coches o sitios en los que se ponga la música muy alta y se pueda disfrutar de electrónica antes, durante o después de salir. Electrónica con contenido, pero también con un enfoque de pista.
El disco dos se llama Headphones porque es un disco para escuchar a solas, con cascos y con los ojos cerrados. Un disco para sentir. Así escucho yo la música que me llena. Y así me gustaría que se escuchara este disco. Esta repleto de canciones importantes para mí. Los dos lo están. En el disco 2, aún siendo también electrónico, hay más fusión con el rock, triphop, sitar, cuerda . Canciones como "A lo lejos", "Glacial", lentas y con arpa y cuerda mezclada con electrónica. o versiones como el "Boys dont cry" de The Cure en clave Bristol y con Sitar. Hay sonidos de todo tipo.
Digital 21 – Creep (Radiohead Cover)
Los grupos que de verdad se escuchan en tu música son los de la escena Hardcore inglesa de principios de los 90s, entre los que pareces quedarte con The Prodigy ¿Cuáles son ahora mismo los grupos que siguen influyéndote?
Tanto The Cure como Portishead, Radiohead y Depeche Mode son palabras mayores para mi. Gracias a The Cure empecé a hacer música. Le debo el haber aprendido con su música a tocar todos los instrumentos de chaval. en 1988 / 1989. Me volvía loco escuchando y tocando todos sus discos. Después llegaron Portishead y Radiohead. Ahora escucho de todo. Desde Holden a Boys Noize, pasando por Bach. De todo la verdad. Pero Pienso que me influyen más los de siempre. The Cure, Sex Pistols, Radiohead, Portishead, Prodigy, Lole y Manuel, Pink Floyd, Parálisis, Leonard Cohen, Mozart, Doors, Joy division… y mil más.
Gente como Zomby o Caspa están revisitando con maestría esa escena Rave original. ¿Cómo ves estos proyectos y la recuperación de este sonido en el 2009?
Me hacen recordar muchas cosas. también hay dos o tres cortes en esta línea en el último de Prodigy. Es un sonido que siempre me pone los pelos de punta porque me recuerda mi viaje a Manchester del 93 y 94 y muchas noches en The Hacienda y en muchos rincones de Manchester.
En relación a esto, ¿cómo ves la escena española en relación a la electrónica?
La veo muy bien. Antes no había mucho sitio para hacer electrónica en directo. Con el paso de los años. Poco a poco. Todo ha cambiado. Ahora en los festivales guitarreros soy el más electrónico y en los festivales electrónicos el más guitarrero. Pero ya no hay problemas, sino todo lo contrario. Se puede tocar en todos. De hecho eso hace que sea un buen cierre de festival en ambos casos, y eso es genial.
Pienso que el tiempo ha dado la razón a los que en diferentes disciplinas apostamos por la electrónica con instrumentos reales y por una electrónica llena de guitarras y voces y baterías, etc. Ahora hay muchas bandas que hacen directos de electrónica, en diferentes estilos (desde lo más pop hasta lo más electro), y que ya hacen que no me sienta tan solo como en algunos momentos de los 90. Pienso que es un muy buen momento, aunque siempre se puede mejorar con más tvs, y más medios de comunicación especializados en la electrónica y en todas sus vertientes.
Una de tus "herramientas" favoritas es el Macbook Pro. ¿Qué te ofrece este portátil que no lo haga otro PC u otra mesa o similares?
Estabilidad. Aunque todo depende del modelo que utilices y para que y como lo utilices. Yo no baso mi directo en el Mac. Complemento mi directo que esta basado en instrumentos reales como mis sintes, guitarra, batería, voz, theremin, sitar, etc. Frente a la mesa, nada porque de hecho llevo en escenario 1 o 2 mesas siempre conmigo para hacer el 90% del sonido del concierto desde el escenario yo mismo. Pienso que no se trata de elegir una u otra opción sino de utilizar todo lo que pueda enriquecer y complementar.
En tus directos además de cuidar mucho las sesiones, el aspecto visual es fundamental. ¿Qué aporta al show?
Para mí las visuales que llevo en mis directos son fundamentales. Por eso las hago pensando en cada canción. complementándolas y a veces me gusta volverme y disfrutar de ellas. En directo me rodeo de todos mis instrumentos y de las visuales como un instrumento más. No lo podría definir con `palabras porque la energía es lo más importante para mi. Lo mejor es verlo en directo.
Digital 21 – Anymore
Al ver tu tour 2009 las fechas te han llevado a estar desde en Salamanca a Frankfurt o Barcelona ¿Qué tal sienta cerrar fechas tanto en España como fuera?
Genial, la verdad. Llevo 21 años tocando en directo y es lo que mejor me hace sentir en este mundo. Hay muchas fechas y después del verano quieren sacar un vinilo en centro Europa. Espero que todo siga así de bien.
Por Alemania sueles cerrar muchas fechas ¿qué tal te tratan por allí?
La verdad es que no me puedo quejar de cómo he sido tratado fuera de España en general. También en Bélgica, Marruecos, Hungría… En centroeuropa lo referente a clubs, salas de conciertos o festivales. Todo suele estar montado con un cuidado fantástico. Mi mejor experiencia sin duda fue en Budapest en el Sziget festival cerrando el escenario de electrónica con un lleno total y todo el festival entregado. Había gente de toda Europa y el cartel era increíble. Fue muy especial.
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