• Estaba previsto que el festival se celebrara en Tenerife a finales de mayo.
• Su cartel contaba con Marilyn Manson, Cypress Hill y Evanescence, entre otros.
• La organización ha culpado de ello al desinterés de la Administración pública.
• Consulta la agenda de festivales 2012.

LM Producciones ha informado de la suspensión del Rock Coast Festival, el cual estaba previsto celebrarse en Santa Cruz de Tenerife los días 24, 25 y 26 de mayo, y cuyo cartel estaba formado por artistas como Marilyn Manson, Cypress Hill, Evanescence o Smashing Pumpkins.

Según recoge la web oficial del Festival, el director general de LM Producciones y todo el equipo humano que compone dicha empresa "sienten verse obligados a tomar la dolorosa decisión de aplazar por el momento la celebración del Rock Coast Festival".

El director general de LM Producciones achaca la suspensión de los conciertos al "momento histórico" por el que atraviesa España, y especialmente Canarias, además de la coyuntura económica, que "no conforman el marco idóneo para lograr la viabilidad y, por tanto, la materialización del Rock Coast Festival".

La productora también ha tomado esta decisión por "la falta de interés institucional" que ha tenido este proyecto que "sí lo ha suscitado en medios de comunicación regionales, nacionales e internacionales o en patrocinadores de igual calado".

"Ellos, los artistas y sus oficinas artísticas que aceptaron formar parte de nuestra propuesta, así como todas las empresas que de una u otra manera forman parte de este proyecto, sí entendieron Rock Coast Festival como una propuesta cultural de gran atractivo turístico y artístico además de potencialmente dinamizadora de la economía insular", señala.

LM Producciones ha pedido a todos ellos que sepan entender "lo difícil" que ha sido tomar esta determinación, y confía en lograr consensuar con los artistas que ya han cobrado parte de sus honorarios una nueva fecha y un marco más idóneo en el que poder celebrar el festival. Asimismo, ha querido pedir disculpas a los casi 50 grupos canarios que iban a actuar en este evento.

Un festival con vocación mundial

Asegura LM Producciones que ha invertido "hasta el último céntimo de su patrimonio a fondo perdido" y cada uno de sus miembros "se ha dejado la vida" tratando de sacar adelante un proyecto que resultaba "un auténtico sueño y significaba entrar en el circuito de grandes festivales a nivel mundial".

Estos esfuerzos, sumados a los de algunos empresarios canarios que creyeron decididamente en la idea, incluso la ayuda de familiares que les han apoyado económicamente, no ha resultado suficientes para llevar a buen puerto el Rock Coast Festival, señala.

El cartel del festival contaba con nombres como Cypress Hill, Fatboy Slim, Ministry of Sound, The Smashing Pumpkins, Orbital, Marilyn Manson, Sepultura, Diplomáticos, El Faro, Evanescence, Iggy Pop, Ben Harper, The Monos, Marea, Muchachito Bombo Infierno y Rolling Hackers.

Por ahora el festival no ha especificado cómo se procederá a la devolución del importe de las entradas.

Con la sensación por parte de TVE de que "España quedará muy bien", la cantante Pastora Soler se encuentra ya lista para el tramo decisivo de Eurovisión 2012, que se celebrará el próximo 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán), un país con numerosos recursos, por lo que se prevé que "tiren la casa por la ventana".

En rueda de prensa celebrada este miércoles en Madrid y a dos días de su viaje, la sevillana ha respondido a las preguntas de los medios, en compañía del comentarista José María Íñigo y las periodistas Elena S. Sánchez, portavoz nuevamente de las votaciones, y Desirée Djambo, que sustituirá a Anne Igartiburu en el programa previo a la final.

"Ha sido un duro trabajo desde el primer día hasta hoy", ha reconocido la artista, que ha considerado en cualquier caso que la experiencia ha resultado "superenriquecedora y recomendable".

Soler, que interpretará el tema Quédate conmigo, ha apostado por "hacer un buen directo, que es donde se decide todo, controlar los nervios y transmitir la canción" a pesar del idioma, pues es "una canción poderosa, con un gran despliegue vocal".

A ello contribuirá un coro en vivo compuesto por cinco personas y la coreografía diseñada por Francis Viñolo, a la sazón, pareja de la artista.

Sobre su puesta en escena, ha adelantado que se ha trabajado mucho la iluminación para realzar la emoción y que se ha buscado un vestuario en consonancia, mimado como si de un vestido de novia se tratara, aunque no se verá hasta el ensayo previo a la final.

"No lo ha diseñado el responsable del vestuario del equipo olímpico español", ha bromeado Íñigo, quien repite como cronista del festival para los espectadores de TVE, tras la "experiencia única" de 2011 en Düsseldorf (Alemania), donde se ofreció -ha dicho- una puesta en escena "nunca vista". "Eurovisión es un ejemplo de cómo se hace televisión con dinero", ha subrayado.

Íñigo ha destacado que, aunque no sabían dónde estaba Azerbaiyán, esta antigua república soviética es un país "con mucha pasta, petróleo y gas natural", por lo que se prevé que tiren "la casa por la ventana".

Para empezar, veinticinco cámaras captarán este espectáculo europeo de la canción, que se celebrará además en el impresionante Baku Crystal Hall, un recinto estrenado para la ocasión.

Buenas sensaciones

Tanto Soler como Íñigo han coincidido en que, pese a los buenos augurios de los responsables de TVE, para quienes la sevillana quedará "muy bien", la victoria es lo de menos.

"Esto es como un cupón de la lotería. Es muy difícil que toque, hay 26 países en la final, pero lo importante es la ilusión de que suceda", ha dicho el que fuera presentador de programas míticos como Aplauso, que le ha augurado a la representante española un "papel extraordinario".

Aunque "todos los participantes son rivales a tener en cuenta", Suecia se presenta como el principal favorito para Soler, que actuará en uno de los últimos puestos, el 19, y que también ha destacado la candidatura italiana y el gran número de baladas que concurren este año, como la de Serbia o Eslovenia.

El próximo día 22 de mayo, TVE retransmitirá a través de La 2 la primera semifinal del festival, en la que pueden votar los espectadores españoles.

La segunda, fijada para el jueves 24 de mayo, podrá seguirse a través de la web de la corporación y, el sábado 26, la programación especial dedicada a Eurovisión comenzará a las 20 horas en La 1 con el previo en el que participarán los ex representantes Daniel Diges y Rosa López.

Tras casi un año y medio de tranquilidad, el grupo Fito y Fitipaldis ha anunciado una nueva gira que recalará en teatros y auditorios.

Lejos de la vorágine en la que se vio envuelta el grupo  en 2010 con su tour Antes de que cuenta diez, el cual incluyó 73 conciertos en grandes pabellones y muchas horas de carretera, la banda comandada por Fito Cabrales se tomará ahora las cosas con más calma.

La 'Gira teatros' estará compuesto por catorce directos en catorce capitales "sin posibilidad de ampliar", indica la página web de la formación, y se celebrarán en espacios más íntimos, de aforo más reducido, que permitirán un mayor "acercamiento con el público".

Fito Cabrales, Carlos Raya, Javier ALzola, Joserra Senperena, Daniel Griffin y Alejando 'Boli Climent comenzarán con esta gira el próximo 22 de septiembre en Oviedo, para luego proseguir por Las Palmas de Gran Canaria (29 de septiembre), Santa Cruz de Tenerife (5 de octubre), D0nostia (16 de octubre), Vigo (20 de octubre), Sevilla (27 de octubre), Valladolid (3 de noviembre), Granada (10 de noviembre), Murcia (13 de noviembre), Zaragoza (24 de noviembre), Bilbao (7 de diciembre), Madrid (14 de diciembre), Barcelona (22 de diciembre), Valencia (29 de diciembre).

Las entradas saldrán a la venta el próximo 23 de mayo.

"Lo que os prometí: la próxima gira de teatros. Ya estamos en marcha, nos vemos pronto", saluda Fito desde un vídeo (bajo estas líneas) mientras muestra el cartel con todas las fechas de los directos.

• Alberto Guijarro, codirector del festival de música Primavera Sound, revela los entresijos de uno de los festivales más reputados de la Península.
• Consulta la agenda de festivales 2012.

Iba para químico pero desde hace doce años dirige con esmero, y con la ayuda de tres socios, el Primavera Sound. Alberto Guijarro considera que la fuerza de este festival, en crecimiento pese a la crisis, tiene que ver con la devoción melómana que impulsó el proyecto. Y aunque se niega a valorar otras citas musicales que tienen lugar en la península, opina que la suya, hoy por hoy, no tiene competencia. "Nos dirigimos a otros públicos", matiza. En esta edición esperan a 70.000 asistentes, muchos de ellos atraídos por un cartel copioso, independiente y refinado.

¿Qué le produce más química: la música o un negocio rentable?
Uno empieza por amor a la música y luego aprende a llevar un negocio.  Se nota cuando una empresa es fruto de la pasión: la marca es más fuerte y hay más lealtad entre el público.

¿Hay mucha gente que repite?
Hay mucha fidelidad. El festival vende cerca de 15.000 abonos antes de diciembre, cuando aún no se ha anunciado ningún grupo del cartel. La gente confía en la marca.

¿Cuál es la fórmula mágica?
El festival empezó en la escena indie, pero rápidamente comenzó a romper fronteras. Siempre buscamos tener a bandas consagradas, que han tenido algo que decir en la historia de la música, así como a los grupos que han sido influenciados  por esos grupos, pero que han hecho una relectura de su estilo y aportan algo nuevo. Luego siempre hay artistas para incomodar al público y que se pregunte: "Y este, ¿qué hace aquí?". En el Primavera ha habido flamenco y new age, y este año hay metal y worldmusic. Los cruces son muy interesantes.

¿Cómo se llevan con la competencia, o ya ni siquiera el FIB lo es?
No consideramos al FIB competencia porque tenemos estilos y públicos diferentes. En el Primavera hay 250 grupos, muchos más que los que hay en otros festivales, y nuestra personalidad no se representa tanto a través de los cabezas de cartel como por todas las bandas emergentes. Muchos de los que vienen quieren descubrir nuevas formaciones que, de alguna manera, están escribiendo la nueva historia de la música.

¿En qué etapa se encuentran?
Como marca, el Primavera está en expansión. Este año tenemos dos ediciones en lugar de una: la de Barcelona y la de nueva de Oporto. Pero la crisis se ha notado en los hábitos de compra: la gente local está comprando más entradas de día y menos abonos.

¿No ha habido recortes en el caché de los artistas?
Los cachés subieron durante la saturación de festivales, entre 2007 y 2008. Las luchas por los artistas dispararon precios. Ahora siguen altos porque los ingresos de los músicos ya no vienen tanto de los discos como de los directos.

¿De qué cantidades hablamos?
No podemos revelarlo, por contrato... Pero, en general, pueden ir desde 5.000 euros hasta... ¡Nosotros no hemos pagado nunca un millón de euros por un artista, pero he oído que algún festival lo va a hacer este año!

Sus tarifas tampoco son 'low cost'...
Es fácil de explicar: algunos festivales cuentan con una subvención de un millón de euros y pueden destinarlo a rebajar el precio de la entrada. La Administración se la concede para promocionar la ciudad donde se celebra, o la región. El Primavera Sound no tiene subvención, únicamente recibe 120.000 euros para desarrollar el PRIMAVERA Sound Pro, dirigido a profesionales. Esa es la razón por la que un festival puede costar 40 euros y otro, tres veces más. Las subvenciones están distorsionando el mercado completamente.

¿Qué cuesta un festival como el Primavera Sound?
Ha costado 7 millones cuatrocientos mil euros. Eso incluye todo: los artistas, la organización, montaje, comunicación...

¿Es mejor no ofrecer acampada?
Es una de las cosas que ha determinado el tipo de público que acude al Primavera, que es más mayor que la de otros festivales. Aquí va desde 25 hasta casi 40 años, mientras en otros la edad media es de 22.

Hay gente que se ha quejado por las distancias entre escenarios.
Hay ocho escenarios y de punta a punta hay 2 kilómetros, pero en Glastonbury hay siete. Para los guiris no es grande, sino muy manejable. Si quieres que el sonido no se cruce entre un escenario y otro, la distancia es esencial.

¿Qué concierto no se va a perder?
Como grupo consagrado, quiero ver a The Cure. Wilco siempre me interesan. Y, después, iré indagando. Me llaman la atención Grimes, que está subiendo como la espuma, Other Lives y Nick Garrie. Este último es un músico de los 60 y 70 que he descubierto ahora.

¿Qué artista es la cuenta pendiente del Primavera?
Estuvimos a punto de tener a David Bowie pero canceló por su problema de corazón. Sería estupendo tener la oportunidad de verlo en directo. Es el artista que más pide la gente.

¿Y la actuación más emblemática del Primavera?
Recuerdo la de White Stripes, cuando aún no habían pegado el pelotazo. Estaba  cayendo una tormenta impresionante pero la gente ni se movió, dieron todo un conciertazo. O la del regreso de Pulp el año pasado, que la dedicó a los indignados recién desalojados de la Playa Catalunya. Y un directo de Wilco hace un par de años: se me ocurrió subir a mi hija al escenario mientras tocaban. ¡Ver la cara de la niña cuando vio al grupo y toda esa explanada llena de gente sí que fue un espectáculo!

• El San Miguel Primavera Sound se celebrará en el Forum de Barcelona entre los días 30 de mayo y 3 de junio. Además incluye otras actividades en la ciudad y conciertos previos al festival. Mira aquí toda la programación. ¿No tienes como ir al festival? Comparte coche.
• El Optimus Primavera Sound se celebrará en Oporto entre los días 7 y 10 de junio. Mira aquí toda la programación. ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

Cuando entras en la web John Peel's Record Archive (El archivo discográfico de John Peel) te encuentras con una gran foto del despacho del influyente locutor y periodista musical de la BBC tal como lo dejó antes de marcharse de viaje a Cuzco (Perú) en 2004, en un viaje en el que le sorprendería la muerte a causa de un fallo cardíaco. Peel tenía 65 años pero estaba lejos del retiro laboral: al contrario, estaba de trabajo, y tenía tanta energía como siempre. Desde 1967 era el crítico más respetado de la radio pública británica.

La inmensa colección personal de discos de Peel —26.000 elepés de vinilo, 40.000 singles y varios miles de cedés— ha empezado a ser digitalizada a principios de este mes. El archivo online incluye las cubiertas de los álbumes y sencillos (anverso y reverso) y las fichas que Peel, un riguroso archivista, tecleaba en máquina de escribir Olivetti con información sobre cada pieza. La colección está considerada como una de las más eclécticas e importantes del mundo en música pop rock.

Escuchas en 'streaming'

El proyecto añadirá cada martes cien títulos nuevos durante 26 semanas. Irán añadiendo discos alfabáticamente: ya están online los primeros cien de las letras A y B, ahora subirán los de la C y así sucesivamente hasta llegar a la Z, para regresar de nuevo a los segundos cien de la letra A. Los promotores calculan que una primera fase del trabajo puede terminar en octubre. Anuncian que muchas de las canciones podrán ser escuchadas en streaming.

Entrar en la discoteca y elegir un disco

Para el visitante de la web John Peel's Record Archive es como entrar en la discoteca privada de Peel y actura de manera interectiva sobre la colección. La página está diseñada sobre fotografías del archivo —un panal humilde de chapas de aglomerado— donde el periodista musical guardaba y clasificaba los discos. El visitante podrá elegir una cualquiera de las secciones, consultar los lomos de los discos y extraer aquel que le interese.

El proyecto, en el que participan desarrolladores web, cineastas y archivistas, está coordinado por la viuda de Peel, Sheila Ravenscroft, y el John Peel Centre for Creative Arts de Suffolk, la ciudad de East Anglia en la que Peel tenía su casa, con fondos públicos del Arts Council England, el canal de artes digital The Space y la BBC. Hasta el momento hay financiación pública hasta octubre y los promotores buscan socios para culminar el proyecto a partir de entonces.

Empezó en una radio pirata desde un barco

Nacido cerca de Liverpool en 1939 e hijo de un comerciante de algodón de clase media, Peel no encontró su vocación hasta 1967, cuando empezó a trabajar como locutor y comentarista en Wonderful Radio London, una de las emisoras pirata de FM que emitían desde barcos que navegaban fuera de las aguas jurisdiccionales inglesas. Poco después entró en la BBC, en la que permaneció hasta su muerte.

De gustos muy amplios y enorme honestidad crítica, sus programa en Radio 1 gozaron de inmensa popularidad y respeto. Grabó en directo a 2.000 artistas en las míticas John Peel Sessions, por las que pasaron —sin cobrar— practicamente todos los grupos y solistas del panorama musical de casi cuarenta años. Muchas de las sesiones fueron editadas en disco.

Amable pero nada complaciente, Peel no se andaba con chiquitas a la hora de situar su escala de prioridades. El número uno lo ocupaba la música y todo lo demás estaba por debajo y a gran distancia. Meses antes de morir dijo en una entrevista: "Siempre imaginé que moriría viajando en la trasera de un camión, intentado leer la etiqueta de un casete".

*Gran Via, 595. Hoy a partir de las 21.00 horas. Precio: de 35 a 45 euros.  Más información en las páginas  web www.grupbalana.com y www.spiritofthedance.com.

Lady Gaga no podrá celebrar el concierto que tenía programado en Yakarta para el próximo 3 de junio después que los radicales islámicos indonesios mostrasen su oposición al espectáculo por "representar la fe de Satán", indicaron medios oficiales.

El portavoz de la Policía indonesia, Boy Rafli, informó de que le ha sido denegado a la artista el permiso para celebrar su espectáculo en Indonesia, dentro de su gira mundial 'Born this way'.

La Policía ha tomado esta decisión después de que los grupos islámicos más extremistas del país asiático criticasen la forma de vestir y la "provocación" que representa la diva norteamericana.

Algunos políticos se han mostrado en contra de la decisión, porque "si se atreven a cancelar conciertos con una ideología liberal y capitalista como Lady Gaga, también deberían ser firmes contra la demostración de ideologías de Oriente Medio", dijo Ahmad Basah, miembro de la comisión de asuntos legales del Parlamento.

Basah criticó con estas declaraciones la influencia que tienen en el país los grupos islámicos más radicales, a pesar de que la mayor parte de los indonesios son musulmanes moderados. El Frente de Defensores del Islam (FPI), una organización radical indonesia, adelantó la semana pasada que sus miembros tenían previsto acudir al aeropuerto internacional de Yakarta cuando llegase la cantante para impedir que actuase en la capital.

ZZ Top, la banda de barbudos más famosa de la historia de la música, ha vuelto justo cuando numerosos grupos amenazaban con arrebatarles el récord de longitud de vello capilar y la corona de los reyes del rock tejano y perezosa, tan en boga en nuestros días.

Tras nueve años sin nuevas canciones, la formación se ha metido de nuevo en el estudio para grabar un primer single, I got to get paid.

El empujón para hacerlo viene de unos creativos publicitarios, que los han convertido en protagonistas de una campaña de una compañía de licores.

El anuncio, en clave de humor, muestra a los tres componentes de ZZ Top en el interior de un frigorífico tocando el tema.

La canción ha sido grabada junto a Rick Rubin, que produce el nuevo álbum que la formación lleva preparando algunos años y del que todavía se desconoce la fecha de lanzamiento. 

Con catorce trabajos de estudio publicados desde su debut en 1971, la última referencia discográfica con material inédito del trío formado por Billy Gibbons, Dusty Hill y Frank Beard data de 2003, año en el que publicaron 'Mescalero'. Sin embargo, el grupo no ha dejado de ofrecer conciertos en directo a lo largo de los últimos años, entre ellos en el Festival de la Guitarra de Córdoba, donde recalaron en 2011, o en el BBK Bilbao Festival en 2008.

La banda se encuentra ahora inmersa en una gira que le llevará primero por diferentes ciudades de Estados Unidos y, después, por Europa, donde harán escala en Finlandia, Dinamarca, Suecia y Rusia.

Mira bajo estas líneas el anuncio en el que participa ZZ Top.

Muchos le señalan como uno de los mejores bajistas del mundo. Donald Dunn, apodado desde pequeño Donald Duck (Pato Donald), es además concoido por su paso por bandas como Blues Brothers y Booker T. and the MGs, así como su aportación al sonido Menphis en los años 60.

Ahora varios medios internacionales publican su fallecimiento. Al parecer, el músico, de 70 años, ha muerto en Tokio, donde se encontraba por una gira.

Los primeros detalles de la noticia aparecieron en el pefil de Twitter de su amigo Steve Cropper, que compartía tour con él: "Hoy he perdido a mi mejor amigo y el mundo ha perdido al mejor tipo y bajista que haya habido jamás".

Dunn nació en Memphis en 1941. Su padre, un vendedor de golosinas, nunca quiso que su hijo se dedicara a la música.

Eso no impidió que durante los años de instituto, Dunn entrara a formar parte de su primera banda, precisamente con Cropper.

En 1980, ya junto con Dan Aykroyd y John Belushi, participó en Blues Brothers y apareció en la película Blues Brothers: Granujas a todo ritmo.

Además ha acompañado a artistas como Eric Clapton, Rod Stewart, Neil Young, Stevie Nicks y Tom Petty.

Dunn estaba casado y tenía un hijo y un nieto.

• El álbum 'Not your kind of people' es la primera referencia discográfica de la banda Garbage después de siete años de silencio.
• La banda actuará en el BBK Live de Bilbao.
• ¿No tienes como ir a este festival? ¡Comparte coche!

 Responder a las continuas exigencias de una gran discográfica dejó a los miembros de Garbage extenuados, peleados y sin ganas de más. Siete años después de su último álbum de estudio, esta banda señera de los 90 regresa libre, con el pulso de sus primeros tiempos y la convicción de que hay sitio para ellos.

"Proporcionamos un lugar en la música que nadie más había ocupado antes. Nos sentíamos como intrusos. No éramos una banda cool, sino más bien los raros", recuerda Shirley Manson, la cantante de este carismático y desubicado grupo estadounidense de rock, en una entrevista en Madrid ante el lanzamiento este martes de Not Your Kind Of People, su quinto disco de estudio.

Afirma que ellos, que nacieron como una banda independiente, quizás perdieron contacto con la realidad tras fichar por una gran casa discográfica y verse inducidos a una espiral continua de lanzamientos y giras que los aislaron del mundo, lo que llegó a hacer "desagradable" su profesión.

"Por culpa de aquello se creó una atmósfera opresiva. Nadie se lo pasaba bien y ¿a quién echas la culpa en esos casos? A la persona que tienes al lado", argumenta sobre la crisis interna que afectó a la banda, que completan Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig.

Esperaron a que el entusiasmo por hacer música volviera a correr por sus venas, sin contar con que ese retiro sería tan largo, apenas roto por Absolute Garbage (2007), un disco de grandes éxitos con el que no estaban de acuerdo.

Sea como fue, el recopilatorio les hizo mirar atrás y darse cuenta de que sus temas fueron importantes para un amplio sector de público que, como ellos, parecían no encajar en ninguna parte, con su fusión de rock, grunge tardío y música electrónica.

Restablecidas las relaciones entre sus integrantes ("Somos como hermanos, incluso si no volviéramos a hablarnos nunca más", asegura Manson), el cuarteto regresa ahora bajo un sello independiente con el disco "más Garbage" y "moldeado" de su historia.

"No suena igual que los dos primeros discos, pero tiene ese pulso, esa fuerza", cuenta, comparándolo con sus dos álbumes más aplaudidos, Garbage (1995) y Version 2.0 (1998).

Fue grabado en Los Ángeles, en el estudio del marido de Manson, lejos de los Smart Studios de Wisconsin (EEUU) donde se facturaron varios discos de la banda y el aclamado Nevermind de Nirvana que produjo Butch Vig.

"No podía regresar allí. Me he pasado siete años pensando qué me hacía infeliz y una fue que me sentía atrapada. En esa parte de América no tengo amigos, no tengo coche, ni vida. No hay arte ni inspiración", explica la cantante escocesa.

Nuevas inspiraciones

También han cambiado sus fuentes de inspiración, aunque sigue habiendo cierto trasfondo político y no han mitigado su faceta más sensual. De hecho, Manson opina que "Battle in Me", el single adelantado junto a "Blood for Puppies", es la canción "más sexual" de su carrera.

"Nos han sucedido muchas cosas en este tiempo. No queda nada de la niña que fui. Mi madre murió mientras preparábamos el disco, lo que fue desolador y a la vez me hizo darme cuenta de que tenía que tomar el mando de mi vida y fraguar mi propia felicidad", cuenta.

En línea con el nombre de su banda ("basura", en inglés), Manson reivindica el derecho a sacar lo negativo fuera y arremete contra un mercado que en, en su opinión, ha estado copado desde el 11-S por música pop, frente a la variedad estilística de los noventa, cuyos desaparecidos grupos empiezan ahora a retornar.

"No había nada que respondiera a sentimientos de ansiedad, de temor o de honestidad, lo que nos hace humanos. Todo tenía que parecer perfecto y creo que la gente está cansada, que quiere hablar de sus miedos", reflexiona.

Su propio intento de lanzar un disco en solitario se vio abortado porque el trabajo que presentó a su discográfica fue catalogado de "demasiado oscuro", aunque ella haga gala de un gran sentido del humor.

El próximo mes de julio presentarán en el festival BBK Live! de Bilbao una recopilación de su pasado y de su presente, este disco, que suena a épica de un futuro un tanto apocalíptico. "¡Me encanta! Dilo otra vez", bromea.

Dicen que los temas de la banda Yakuzas solo pueden ser cantadas en la lengua de Chamberí, ese barrio burgués y castizo de la capital del que proceden sus miembros. A estas alturas, casi una rareza teniendo en cuenta que de los 865 grupos españoles que se inscribieron en la última edición del concurso de rock Villa de Madrid, únicamente el 30% interpreta sus canciones en castellano frente al 70% en inglés, según cálculos aproximados de la organización.

El domingo por la noche, y como introducción del festival Universimad, Yakuzas se erigió en ganador de la 34 edición del prestigioso certamen musical, la cita que en el pasado dio luz al trabajo de artistas como Kaka de Luxe (primera formación de Alaska), El Gran Wyoming, Mercedes Ferrer, Obús o Los Enemigos.

"Seguro que cuando Los Enemigos ganaron no hacía este calor", lamentaban antes de conocer el palmarés sus competidores Novedades Carminha, una suerte de punk pop bailón, descarado, que obtuvo el segundo galardón de la muestra e hizo sonreír al público con mensajes como "Baila y jódete", de la canción del mismo nombre, o "follar está sobrevalorado" (de F.O.L.L.A.R).

Sin embargo, esos gallegos de lengua afilada no consiguieron doblegar a Yakuzas. Los madrileños ofrecieron los mejores rizos (los de su cantante, Romerman), las mejores patadas al aire (una tijera bisbalera también a cargo del anterior), piruetas de suelo y un rock animal y chulesco de gafas de sol y barra de bar.

Gaggia, The Patinettes (reciente segundo premio del festival Festimad Taste) y The Great Barrier constituían el resto de finalistas, que recibieron el premio al mejor guitarrista (el de Gaggia) y premios accésit (los dos últimos).

El anuncio de los premios dejó paso a las actuaciones de Xoel López, que presentó su nuevo trabajo, Atlántico, y ofreció momentos instrumentales brillantes de pop étnico; el cantautor Nacho Vegas –hermoso y lánguido- y los irresistibles Corizonas, esa aventura barbuda, de rodeo, fronteriza, y llena de versiones y sorpresas. 

• El festival catalán se presentó este fin de semana en Sao Paulo.
• La segunda noche una avalancha de grandes nombres impresionó al público.
• Los artistas más relevantes de la escena internacional de superpusieron en sus tres palcos, entre los que resultaba difícil elegir.
• La primera noche del Sónar Sao Paulo intenta superar la ausencia de Bjork.

El barcelonés Festival Sónar de Música Avanzada, que celebró este fin de semana su edición brasileña, cerró con éxito de público y una avalancha de grandes nombres entre los que se contó con lo mejor de la escena electrónica internacional.

Si bien la primera noche en gran medida agradó a un público al que no terminó de emocionar, la segunda ofreció un menú de lujo en tres palcos entre los que un continuo fluir de espectadores intentaba repartirse. Aunque el sonido y algunos aspectos del local del evento no fueron los mejores, el cartel cerrado para esta edición fue brillante.

El llenapistas indiscutible fueron los franceses Justice, el dúo que extasió con su puesta en escena y su electro arrollador a un abarrotado palco principal. Discípulos de Daft Punk y con dos álbumes de estudio, descargaron su energía sobre un público que agradeció su actitud rock.

También en el palco principal, la mitad de Gnars Barkley, Ce Lo Green, agradó a los presentes con un soul que se salió de la tónica general del festival y a pesar de ello fue apreciado. El intérprete de Crazy o Fuck You estuvo acompañado por una banda impecable.

Por otro lado, los escoceses Mogwai fueron quienes llenaron hasta los topes el teatro Sonar Hall. La formación de culto no decepcionó a unos fans que se agolpaban incluso en los corredores, expectantes por disfrutar en vivo  del post-rock instrumental que ha influido durante años a bandas como Sígur Ros.

Maestros DJ's y algún extraterrestre

Entre los artistas que ya son clásicos destacó Jeff Mills, maestro del técno de Detroit que cerró el escenario principal. También el británico Kieran Hebden, que con más de 20 años de trayectoria, presentó su proyecto Four Tet. Otro gran nombre fue el de James Holden, antes de presentar su tecno mínimal se confesaba "nervioso" por la oportunidad de tocar en Sao Paulo.

Pero la apoteosis se produjo durante la presentación de Modeselektor, los berlineses que no en vano han conquistado a Thom Yorke, líder de Radiohead, que colabora con el dúo. Tanto la puesta en escena y la interacción con el público como la ejecución sonora inmejorable y el buen gusto de composiciones y visuales, demostraron que Modeselektor es la escuela donde todo Dj debería estudiar.

Desgraciadamente los continuos atrasos imposibilitaron el seguimiento ordenado de los shows y los alemanes acabaron por coincidir con Squarepusher, el británico que más parece un extraterrestre y que con su esquizofrénica presentación de IDM-jungle experimental de visual inédito, probó que el futuro que auguraban los filmes futuristas ya quedó caduco.

Entre las sorpresas el holandés Munchi, que dejó constancia de su ascendencia latina con una mezcla de dubstep sombrío y reggaetón, y el show en vivo de James Blake, dubstep-soul de guitarra y batería que explicó por qué la prensa especializada no le quita ojo de encima y por qué fue el único artista que se presentó dos veces en esta edición del Sónar.

Escaparate empresarial

Uno de los objetivos del desembarco del Sónar en Brasil es que sirva de "pista de aterrizaje" para la industria musical catalana, por ello el Instituto Catalán de las Empresas Culturales (ICEC) ha ayudado al certamen con 150.000 euros, para que éste sea una plataforma para empresas del ámbito tecnológico y cultural.

Este objetivo se desarrolló en el Sónar Pro —el área dedicada a profesionales— que se centró en la tecnología aplicada a la creación musical, el arte y la tecnología en la escena, los videojuegos y los nuevos instrumentos.

Entre los asistentes a este foro, los catalanes Conductr, creadores de aplicaciones de audio para telefonía móvil, y Reactable Systems, inventores de la popular mesa-instrumento interactiva que hizo las delicias de Björk en su última gira.

El codirector del festival, Ricard Robles, se mostró satisfecho de la recepción que ha tenido el festival en la escena brasileña, y ha confiado en que se acabe produciendo la "magia" que haga que Sónar Sao Paulo se convierta en el hermano latino del Sónar barcelonés.

El cantante de New Jersey ha defendido que, en este momento de recesión económica, "hay que estimular", "no sólo en crisis", ha bromeado, mostrándose crítico con las políticas desarrolladas en los últimos años en Estados Unidos, con origen en Wall Street, en las que considera que ha habido una "gran falta de responsabilidad".  

Precisamente ha sido la crisis la que, según ha señalado, ha inspirado parte de las canciones de su último álbum. "Lo que mi música estaba cuestionando era qué sentido tenía todo lo que estaba pasando", en un contexto en el que "la gente estaba perdiendo sus hogares y sus trabajos y no había una respuesta real ni ninguna responsabilidad", ha manifestado.  

En este sentido, ha ensalzado la "gran labor social" realizada por el movimiento 'Occupy Wall Street', similar al movimiento 15-M que celebra su primer aniversario en las principales ciudades de España.

"El movimiento ha jugado un rol político y ha logrado lo que no muchos han conseguido antes, mover el tema de conversación de un país entero a preguntarse qué había ocurrido y por qué la separación de riquezas se ha ido haciendo más y más grande en los últimos tres años", ha indicado, mostrando su esperanza en que la población "aprenda" de las circunstancias que se están viviendo actualmente y se tomen medidas para que "no vuelva a ocurrir".

"Quiero sudar como un perro"

Con respecto a la elección de Sevilla como ciudad para iniciar su gira europea, 'The Boss' ha recordado que ya estuvo en 2009 en la ciudad y se llevó una "grata impresión" de los 'fans' que le acompañaron en dicho concierto, celebrado en el mismo recinto en el que lo hará este domingo, a la par que ha reconocido que "adora" el clima. "Hace mucho calor, quiero sudar como un perro mañana", ha afirmado entre risas.  

Asimismo, ha apuntado que lo más probable que haga a lo largo del domingo en su tiempo libre será "descansar mucho", para "dar lo mejor" de sí mismo en el concierto, en el que espera estar "fabuloso".

Si se toma de guía lo escuchado en el ensayo, en el concierto de este domingo sonarán, además de temas de su último álbum como single We take care of our own, Death in my home town, Rocky Ground o Shackled and Down; clásicos como Waiting on a sunny day o Thunder road, así como I'm going down o The Promise.

• La edición internacional del festival Sónar de Barcelona se presenta estos días en la capital económica de Brasil.
• Los alemanes Kraftwerk intentan, con relativo éxito, sustituir a la islandesa Bjork.
• La selección de los artistas fue mucho más cuidada que la organización y la calidad del  sonido en los escenarios.
• El festival Sónar se prepara para conquistar Brasil.

El festival Sónar de Barcelona celebra durante dos días su ambiciosa edición brasileña en la capital económica del país, Sao Paulo. Con una amplia muestra de música y tecnología, el Sónar SP deberá impresionar a un público ávido de  atracciones internacionales y cada vez más exigente, al que intentó convencer tras la suspensión de la actuación principal, la islandesa Bjork.

La presente edición del mayor festival de “música avanzada” del mundo reúne 29 artistas internacionales, 19 de ellos por primera vez en el país suramericano, y otros 19 brasileños.

La primera noche contó  con la actuación de los alemanes Kraftwerk, la banda cabeza de cartel que fue el intento de la organización de sustituir a Bjork, verdadero reclamo inicial. La cantante se vio obligada a cancelar varias actuaciones por orden médica, que incluyen varios conciertos en el cono sur y en la edición 2012 del barcelonés Primavera Sound.

Gafas 3D y años 80
La expectación era máxima ante el elogiado show en 3-D de Kraftwerk , únicamente presentado en el MOMA de Nueva York y para la que se repartieron gafas especiales. Una numerosa audiencia apreció el espectáculo galáctico de la banda alemana, padres de la electrónica actual. Imágenes retro futuristas evocadoras de los años ochenta reforzaron un electro mínimal que por sí solo difícilmente habría conseguido mantener al público con el ánimo que una medianoche de viernes requería.

El espectáculo visual fue impecable, pero los alemanes llevaron su propuesta We are the robots demasiado lejos: en más de 90 minutos los cuatro integrantes completamente estáticos y sin hablar una palabra no consiguieron emocionar, aunque sí agradar, al público.

Poco después se presentó el dúo canadiense Chromeo, que con una cuidada y peculiar puesta en escena jugaron a recordarnos ritmos propios de una serie de TV de los ochenta y levantaron a una entregada audiencia.

Graves poderosos y buen hip hop
Quien calentó el palco a los alemanes fue la joven promesa británica, James Blake, el único que actuará los dos días del festival. En su primera noche, presentó un ecléctico DJ set en el que, al más puro estilo londinense,  intercaló ecos garaje y two-step  de voces y melodías acarameladas con el dubstep más tenebroso. Con su aspecto aniñado y su colección de cd's casera jugó con una audiencia que agradeció tanto sus guiños a Stevie Wonder y Aretha Franklin como a la electrónica más sombría. Se prevé que en la segunda noche mezcle su voz de crooner con sus atmósferas post-dubstep con un show en vivo.

También de las profundidades del Dubstep surgieron otros dos representantes del Reino Unido: Hudson Mohawke y Skream. El primero, uno de los nombres claves de la escena escocesa,  alternó dubstep con elementos de la escena rave mientras que el segundo se respondió a las expectativas creadas tras sus remixes para Hot Chip y Klaxons.

Para redondear la oferta de los subgraves, DJs Marky e Patife demostraron por qué son todavía los grandes nombres delDrumm and Bass brasileños.

Por otro lado, fiel a su tradición en la difusión del Hip Hop, la organización del Sónar subió al escenario en esta edición a varios nombres entre los que destacan dos: el londinense enmascarado Doom, y la gran promesa de la música brasileña, Criolo.

"Este es un evento internacional y quiero aprovechar para que se oiga: en mi país hay mucha gente que aún pasa hambre , en una economía como la nuestra, es una verguenza", afirmó el cantante, nacido en una favela de Sao Paulo y que se tornó una de principales figuras musical de 2011.

Buenos nombres, mejorable organización
Si bien habrá que esperar  al domingo para hacer el balance de la edición completa del Sónar, de momento destaca un aspecto: la selección de los artistas fue mucho más cuidada que la señalización y decoración de los espacios y que la calidad del  sonido en los escenarios.

La segunda noche traerá aún más nombres  relevantes como Justice, Four Tet, Squarepusher, Modeselektor, Jeff Mills, Flying Lotus, Chromeo, Mogwai, Alva Noto, Ryuichi Sakamoto, James Holden, Rustie o Celo Green, la mitad de Gnars Barkley. Además continuará ofreciendo  contenidos profesionales en los talleres del Sónar Pro en una mezcla de música, tecnología y arte en 48 presentaciones de artistas de trece países.

• El cantante tiene varias ideas donde pretende "embarcar a un montón de amigos".
• Se muestra "muy pesado" con ayudar a Lorca porque sigue necesitando ayuda.
• Autorizan 1,3 millones en ayudas a Lorca un año después.

El cantante Alejandro Sanz ha confirmado, a través de su cuenta de Twitter, que la canción sobre Lorca "está hecha y grabada" por tres chicas de la localidad que la compusieron. De este modo, el artista ha cumplido su promesa de crear un tema para recordar que Lorca, devastada hace un año por los terremotos, sigue necesitando ayuda.

Sanz, que no ha dado muchos más detalles, ha comentado que la producción la hizo con Paco Ortega y que tocó la guitarra, estando a la espera de "algunas colaboraciones más" para poder entregárselo al Ayuntamiento de Lorca y hablar con los medios de comunicación para que lo promocionen.

Y es que, el cantante, tras ocurrir los seísmos que dejaron nueve fallecidos y centenares de heridos, quiso desplazarse hasta la Ciudad del Sol, donde se comprometió a promover con otros artistas un tema para recordar que Lorca "sigue necesitando mucha ayuda", pidiendo en ese momento al Gobierno de la nación que "no se olvide de los lorquinos".

Sanz visitó en aquel momento los terrenos en los que se levantaban algunas de las 700 viviendas que tuvieron tenido que ser demolidas por los daños sufridos por los seísmos. Durante la visita, expresó su pesar porque "muchos de los comercios, que son la sabia de las ciudades, siguen cerrados y muchas familias siguen sin poder volver a sus casas".  

Por ello, aseguró que iba a ponerse "muy pesado para ayudar a Lorca", incluso comentó que tenía "varias ideas en las que pretendemos embarcar a un montón de amigos, con lo que pretendemos que además de ayudar económicamente también se dé un apoyo anímico, porque en lugares como este se siente el silencio de los que han perdido toda su vida". 

Un minuto y diez segundos. Ese es el tiempo que Iggy Pop, 65 años, aguanta sin quitarse la camiseta en uno de los vídeos que ha grabado para promocionar su nuevo álbum, Après. Después, el mítico rockero comienza a deslizarse por su jardín meneando el busto moreno y animal, tan arrugado por  el estómago como tenso y musculado por los pectorales.

Iggy muestra el amplio jardín de la vivienda que tiene en Miami, un remanso de paz pese a que está muy cerca de una de las zonas más peligrosas de la ciudad.

El artista explica que cultiva allí verduras y que practica diariamente tai chi, esa disciplina que descubrió veinte años atrás gracias a un maestro coreano, cuando se encontraba "en muy mala forma". 

"En los últimos años me he ido apartando poco a poco de los escenarios y mi vida cada vez es más tranquila. Tenía que hacerlo, lo necesitaba", explica antes de asegurar que ahora lleva una existencia "tranquila, convencional, muy fácil" que incluye comer las hortalizas de su huerto y leer en el jardín.

Ese es el espíritu que ha inspirado su nuevo álbum, Après, donde interpreta grandes clásicos de la canción francesa e internacional. "Quería cantar la música lenta que me encantaba cuando era pequeño", afirma.

Así, el nuevo disco incluye versiones de temas como La vie en rose de Edith Piaf ("una canción que tiene mucho de verdad", opina) o What is this thing called love (Cole Porter). En total, diez canciones: cinco  y media cantadas en francés, y cuatro y media en inglés. Casi todas ellas dedicadas a historias de corazones rotos y amores perdidos. Algo totalmente opuesto a lo que ha significado la carrera de Iggy junto a los Stooges y una "liberación emocional" para el artista, indica.

No es la primera vez que el artista se transforma en crooner. Ya en 2009 publicó Prèliminaries, un trabajo de baladas en francés que sacó al mercado "harto de escuchar a un puñado de idiotas golpeando guitarras para hacer música mala".

El nuevo disco, Après, se puede adquirir en la página web vente-privee por 7 euros.

Se llama No hay 2 sin 3 y promete ser una de las canciones que nos acompañarán irremisiblemente durante los próximos meses. No es vano es el himno elegido como banda sonora de la Eurocopa por Mediaset Sport, el grupo que emitirá los encuentros futbolísticos.

El tema es una versión de 'Gol' de Cali & El Dandee El tema está interpretado por David Bisbal y el dúo Cali & El Dandee, y cuenta con la firma del prestigioso compositor musical Red One, productor de artistas superventas como Lady Gaga (para ella compuso Poker face o Bad Romance) , Jennifer Lopez, Paulina Rubio, Enrique Iglesias o Pitbull.

La composición es una versión de Gol de Cali & El Dandee, un éxito llenapistas  que ha hecho bailar a más de uno en las pistas de España y Sudámerica. Ahora, con nuevos arreglos y un estribillo jaranero y adictivo, posee todos los ingredientes para convertirse en el tema más repetido en los medios.

El título se explica porque, según indica Mediaset en un comunicado, "la Eurocopa de Fútbol puede convertirse en el tercer título consecutivo conseguido por la Selección Española" y, además, es una de las máximas del refranero español.

No es la primera vez que Bisbal presta su voz y su nombre para animar un evento deportivo: su canción Waving flag fue uno de los más coreados en el Mundial de Fútbol de Sudáfrica.

Tan dulce como sus canciones. Así se muestra Anni B. Sweet al otro lado del teléfono. Estos días su nombre está en boca de todos gracias a su nuevo y sorprendente disco, Oh, Monsters! Este fin de semana estará en Pontevedra y Ferrol, y el 25 de mayo será su puesta de largo en la Joy Eslava de Madrid.

Hábleme de esos monstruos a los que se refiere en el título...
El título viene de todo lo que me ha ido ocurriendo a lo largo de estos tres años. Me he analizado mucho y  me he dado cuenta de que tengo más miedos de los que pensaba.

¿A qué tiene miedo?
Sobre todo, al paso del tiempo.

No me diga que a sus 24 ya teme envejecer...
Sí (risas), debe ser que soy muy precavida. A los 30 igual tengo otra crisis... Pero más que a hacerme mayor, me asustan los cambios y todo lo que se venga encima.

¿Y qué se le viene encima?
Ahora nada, porque estoy muy contenta: he acabado el disco, tengo una gira por delante... Los miedos que se plasman en el disco están bastante camuflados.

Echando la vista atrás, ¿han sido años difíciles?
Ha habido muchos cambios, cosas muy bonitas, he conocido gente extraña pero interesante... Es una mezcla de sensaciones. Pero lo cierto es que por momentos me he visto un poco sola.

¿Es en esa soledad donde encuentra inspiración para sus canciones?
No tengo un momento especial para componer. A veces simplemente te sale una melodía bonita, o piensas en algo que te ha ocurrido, una frase que te haya venido a la cabeza...

¿Qué diferencias destacaría entre este disco y su debut?
Es más elaborado. Tiene más atmósferas, hemos intentado cuidar más que la música acompañe a las letras. Y por momentos es más oscuro.

Sus letras denotan cierta tristeza, pero usted no parece serlo...
No (risas). Pero me siento más cómoda cantando sobre cosas tristes. Las cosas bonitas también me inspiran canciones tristes... Sobre todo cuando desaparecen.

Biografía

Anni B. Sweet, en realidad Ana López, nació en Málaga hace 24 años. Tras debutar en 2009 con 'Start, 'Restart, Undo' y hacer una gira por medio planeta, ahora vuelve con su segundo y esperado disco.