La cantante de 43 años no volverá a subirse a un escenario hasta el 9 de junio, según ha informado el Washington Post citando a Christi Nelson uno de los productores del espectáculo de Celine Dion.

Tras una primera cancelación de actuaciones que la ha mantenido apartada de su carrera, en principio, hasta este sábado, la vocalista ha decidido posponer su vuelta. La propia Celine Dion ha explicado en un comunicado en su página web que la semana pasada intentó hacer una prueba de sonido y se dió cuenta de que no conseguía controlar su voz.

"Pensamos que después de unos días de reposo mejoraría, pero no fue así, no había mejorado en absoluto", declaraba la cantante tras acudir esta semana a la consulta de un prestigioso otorrinolaringólogo del Medical Center de la UCLA de Los Angeles.

Este año es el primero de los tres años que la estrella canadiense firmó con el Caesars Palace para actuar agotando siempre las entradas que pueden alcanzar los 250 dólares (190 euros).

Fundada en 1880, la Fundación Mozarteum, con sede en Salzburgo, se dedica a preservar e investigar científicamente la vida y obra de Mozart. Con un legado de más de 600 obras en su corta vida, Mozart, nacido en 1756 en Salzburgo y fallecido en 1791 en Viena, empezó a componer a los 5 años.

• El 'crooner' británico Engelbert Humperdinck, de 75 años, representará a su país en la próxima edición del festival de Eurovisión.
• El baladista es de sobra conocido por temas como 'Release me' y posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
• GRÁFICO: Eurovisión, un festival irlandés... de momento.

El representante del Reino Unido en la próxima gala de Eurovisión, Engelbert Humperdinck, se convertirá con 75 años en el concursante de más edad de la historia del festival, según ha informado la cadena británica BBC.

Conocido con el apodo de El Rey del Romance, este septuagenario es famoso por su éxito de 1967 Release Me, que desbancó al sencillo de los Beatles Strawberry Fields Forever del primer puesto de la lista británica.

Con 45 años de carrera musical a sus espaldas, cuatro nominaciones a los premios Grammy y un Globo de Oro al Artista del Año, Humperdinck destaca por contar con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y en el de Las Vegas.

En estos años, ha vendido más de 150 millones de discos en todo el mundo, y es conocido por temas como The Last Waltz, There Goes My Everything y A Man Without Love.

Su último sencillo que logró entrar entre los veinte primeros puestos de la lista británica fue Too Beautiful To Last, hace cuarenta años, que se situó en el décimo cuarto lugar.

Emocionado y "con muchas ganas"

"Es un honor absoluto representar a mi país en el festival de Eurovisión 2012", afirmó Humperdinck, quien confesó sentirse "emocionado y con muchas ganas".

Su edad "no ha sido la razón que ha llevado a la BBC a elegirle como representante del Reino Unido en Eurovisión, pero es agradable batir algunos récords", afirmó un portavoz de la cadena británica.

Humperdinck, cuyo verdadero nombre es Arnold Dorsey, interpretará un tema aún por producirse, y se grabará entre Londres y las ciudades estadounidenses de Los Ángeles y Nashville.

La canción será producida por Martin Terefe y la letra será escrita por Sacha Skarbek, coautora del éxito de James Blunt You're Beautiful.

Si gana, Humperdinck conseguirá la primera victoria para el Reino Unido en Eurovisión en los últimos quince años, desde que en 1997 ganase Katrina and the Waves con su tema Love Shine a Light.

El festival de este año se celebrará el 26 de mayo en Bakú (Azerbaiyán), tras la victoria azerí, el pasado año, con el Running scared del dúo musical.

La representante española será Pastora Soler.

Sus caras son de sobra conocidas, pero por otras empresas. Ahora Antonio Arias (líder de Lagartija Nick), Eric Jiménez (batería de Los Planetas, de Lagartija Nick y Napoleon Solo), J (voz de Los Planetas) y Florent (guitarra de Los Planetas) se han juntado para homenajear a Enrique Morente a través del proyecto Los Evangelistas.

Antonio Arias toma la voz cantante a la hora de contestar a 20 minutos.

¿Cómo, cuándo y por qué surgen Los Evangelistas?
El proyecto nace para tocar en La Noche en Blanco de Granada, aunque de ahí al disco hubo un trecho. Pero todos conocíamos bien la obra de Enrique Morente y había ganas de rendirle un homenaje. En el fondo, este álbum es una continuidad de lo que estábamos haciendo con él desde que grabamos Omega, en 1996.

¿Cómo hacen para llevar las canciones de Morente a su terreno?
Hay una intención de acercarse a ellas, pero simplificándolas y acercándolas a nuestra manera de entender la música._Eso sí, acentuando los sitios donde él ponía el alma. En cierto modo, es una especie de democratización de la obra de Morente: queremos que la gente se apasione con su música tanto como nosotros.

¿Se sienten predicadores de su palabra y de ahí el nombre?
Desde luego. Hay un guiño a ese agnosticismo tan vehemente que él predicaba. En directo llevamos velas, incienso...

¿Qué significó Morente para los miembros de la banda?
Morente es un hito. Hubo un antes y un después de Enrique Morente. Y en lo personal, el poquito flamenco que conocemos lo conocemos gracias a él, porque su presencia cambiaba totalmente tu manera de ver y entender la música.

¿Qué opinó la familia al escuchar las canciones del disco?
Siempre hemos tenido un contacto estrecho con la familia de Morente. Tras su muerte, quisimos esperar el tiempo suficiente a que se mitigase el dolor. E incluso pasado el tiempo, el primer día fue oír, llorar, oír, llorar... Pero una vez pasado eso, empezamos a disfrutar de la música. En estas canciones está su sentido del humor, su fortaleza, su seriedad...

¿Qué creen que diría si él lo escuchara?
Supongo que se llevaría las manos a la cabeza de alegría y diría, con esos ojillos que tenía: "¡Pero qué habéis hecho, os habéis vuelto locos!". Era muy humilde y campechano. Su humildad era parte de su grandeza.

• Los Evangelistas actúan este jueves, 1 de marzo, en el Palau de la Música de Barcelona. Allí les acompañán Carmen Linares y Soleá Morente.
• El miércoles 7 marzo estarán en el salón de actos del C. M. San Juan Evangelista, de Madrid.

• La última edición de Eurovisión, protagonizada por Lucía Pérez, fue la menos seguida por los espectadores de RTVE de los últimos cuatro años.
• Algunos aficionados culpabilizan de ello al 'voto político'; otros, a las canciones seleccionadas para los representantes españoles.
• GRÁFICO: Eurovisión, un festival irlandés (de momento).

¿Refinado o grotesco? ¿Obsoleto o icono ultramoderno? Eurovisión, el festival de la canción mas famoso de Europa, cumple esta primavera más de medio siglo en el que ha conocido éxitos, polémicas, emoción, hits eternos, grandes voces y fenómenos chikilicuatres. Y, a veces, cifras de televidentes larguísimas y llenas de esplendor, aunque no en las últimas ediciones.

España se incorporó al certamen en 1961 y, siete años después, celebraba la victoria de Massiel y de su La, la, la como si se tratara de una proeza de dimensiones estratosféricas. Desde entonces, el interés del público por este evento de trajes de fiesta y multilingüismo ha fluctuado: en los 70, cuando aún no existían instrumentos fiables de medición de audiencias, Karina,  Mocedades y Betty Missiego recibieron el aplauso y el cariño del público tras lograr una segunda posición en el concurso. En los ochenta, solo el grupo Bravo, entonando su Lady, lady, logró situarse entre los cinco primeros puestos del palmarés y en los 90 una ola de indiferencia dejó que la edición de Serafín Zubiri (1992) fuera seguida por una cuota de pantalla del 25,4%, un dato más que discreto para un sarao de estas características. Así, hasta 2002.

No se sabe muy bien a quién se le ocurrió el utilizar la popularidad del programa Operación Triunfo a favor del certamen, pero la elección de su flamante ganadora, Rosa López, para representar a España, no solo consiguió que la gala batiera su récord histórico con más de doce millones de espectadores y un pasmoso 80% de share. También despertó una fuerte oleada de pasión eurofan que reunió frente al televisor a familias enteras, amigos de bar y pandas de modernos vigilando la afinación de su Europe's Living a Celebration y a su conmovedor coro de extriunfitos. La fórmula fue tan efectiva que se aplicó durante dos años más, con Beth y Ramón, si bien ninguno de ellos logró unas estadísticas tan favorables.

A partir de ese momento, solo Rodolfo el Chikilicuatre, un humorista de dudosa capacidad vocal que tocaba una guitarra de mentira y parecía más una parodia de la competición que uno de sus baluartes, ha logrado la complicidad del público y, gracias a ella, el segundo dato de audiencia más alto del festival (59,3%). Pero su participación conllevó asimismo numerosas críticas ("Eurovisión ha dejado de ser musical", proclamó un conocido cronista) y problemas de conciencia entre los responsables de la organización, que no han vuelto a admitir a aspirantes considerados "poco serios".

Menos expectación

Pese a la actual participación de voces solventes que se ajustan al perfil más típicamente eurovisivo, el intéres de los espectadores por lo que sucede en el evento musical parece haber ido en descenso en los últimos años. Pocas personas son capaces de recordar con facilidad el nombre de concursantes recientes como el grupo Son de Sol o la asturiana Lucía Pérez, y la gala protagonizada por esta última fue la menos seguida por los televidentes desde 2007.

Algunos eurofans subrayan el daño que el 'voto político' (el que un país otorga a otro por amiguismo o interés) ha hecho al concurso. Otros opinan que la importancia adquirida por el voto popular ha perjudicado la objetividad del veredicto. Y algunos culpabilizan a los candidatos escogidos por la organización -faltos de originalidad, indican, y muy similares entre sí- o a las canciones que se les adjudican como causa de que España solo haya ganado dos veces en la historia y no haya superado el puesto 15 desde hace siete ediciones.

El próximo 26 de mayo será Pastora Soler quien represente a España en Baku. El anuncio ha cosechado opiniones encontradas. En 20minutos.es, muchos lectores elogian el talento de Soler, "alguien serio", resume el usuario meviamicasa, aunque no todos están de acuerdo con que su estilo sea el más adecuado para Eurovisión ("el flamenquito no gusta allí", aventura un segundo). Una minoría lamenta que no se haya aceptado el ofrecimiento de Falete para ir al certamen y otros siguen suplicando, año tras año, que el festival de al fin una oportunidad a Chenoa.

Tres semanas después de que se pusiera en marcha el concurso músical de Jóvenes Talentos auspiciado por Bigopo y 20minutos.es, casi 200 bandas se han suscrito en el certamen y han publicado en nuestra web sus temas para participar.

Ahora los usuarios ya pueden votar por su grupo favorito.

Solo por hacerlo, podrán conseguir una entrada doble para el concierto que Melocos y el grupo ganador ofrecerá el próximo 26 de marzo en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid.

Las entradas se repartirán hasta completar aforo.

Fade Out, a la cabeza

Por ahora, la propuesta dulce del grupo barcelonés Fade Out, con más de 900 votos, es la favorita de los usuarios. Pisándole los talones está la de la vocalista Verónica Lozano, una murciana de 21 años capaz, asegura, de interpretar con la misma soltura una balada pop que una ranchera.

Entre los favoritos también se encuentran  Alexandra Mirabela, amante del disco pop y las pistas de baile, y la banda Pequeños Imprevistos, que interpretan temas como Lejos de la ciudad con solo ayuda de su voz y una guitarra.

Entra en la web del concurso Jóvenes Talentos, conoce a sus participantes y elige el que se merece compartir escenario con Melocos.

El grupo ganadorar obtendrá además como premio el grabar tres temas en un estudio profesional.

Con escasos conocimientos musicales y una discografía compuesta por un único álbum de estudio, Sex Pistols, la banda formada por Johnny Rotten, Steve Jones, Paul Cook y Glen Matlock (este último reemplazado poco después por Sid Vicious) consiguió cambiar la cara de la música de finales de los setenta y convertirse en uno de los grupos más influyentes de la historia del rock.

El revuelo causado en 1977 por el título de su disco (Never mind the bollocks, here's the Sex Pistols, algo así como Nos toca los huevos, aquí están los Sex Pistols) no fue más que el comienzo de toda una serie de polémicas a las que dio lugar su actitud irreverente y unas letras que arremetían, supuestamente, contra la monarquía y la reina Isabel II en los temas  Anarchy in the UK y God save the Queen.

Pese al sonido aparentemente poco refinado, el productor Chris Thomas trabajó para que fuera más claro que los de las bandas similares.

El resultado fue un número 1 en las listas británicas de álbumes más vendidos, la difusión del movimiento punk rock primero por el Reino Unido y, después, por el resto de Europa, la inclusión de su nombre en los anuarios de la historia y una forma rabiosa de critíca y contracultura.

Ahora, y varios años después del fallecimiento de Vicious y de que Johnny Rotten se reconvirtiera en PIL, el sello Universal Music ha anunciado que ha llegado  a un acuerdo con la formación para adquirir su catálogo. Tras la firma, Universal pretende lanzar en 2012, y coincidiendo con el 35ª aniversario de Never mind the bollocks..., una edición extendida de su trabajo que tendrá que demostrar si, en pleno siglo XXI, sigue representando las reivindicaciones de los jóvenes de forma rompedora.

• La última edición de Eurovisión, protagonizada por Lucía Pérez, fue la menos seguida por los espectadores de RTVE de los últimos cuatro años.
• Algunos aficionados culpabilizan de ello al 'voto político'; otros, a las canciones seleccionadas para los representantes españoles.
• Encuesta: ¿Crees que Pastora Soler tiene posibilidades de ganar?

¿Refinado o grotesco? ¿Obsoleto o icono ultramoderno? Eurovisión, el festival de la canción mas famoso de Europa, cumple esta primavera más de medio siglo en el que ha conocido éxitos, polémicas, emoción, hits eternos, grandes voces y fenómenos chikilicuatres. Y, a veces, cifras de televidentes larguísimas y llenas de esplendor, aunque no en las últimas ediciones.

España se incorporó al certamen en 1961 y, siete años después, celebraba la victoria de Massiel y de su La, la, la como si se tratara de una proeza de dimensiones estratosféricas. Desde entonces, el interés del público por este evento de trajes de fiesta y multilingüismo ha fluctuado: en los 70, cuando aún no existían instrumentos fiables de medición de audiencias, Karina,  Mocedades y Betty Missiego recibieron el aplauso y el cariño del público tras lograr una segunda posición en el concurso. En los ochenta, solo el grupo Bravo, entonando su Lady, lady, logró situarse entre los cinco primeros puestos del palmarés y en los 90 una ola de indiferencia dejó que la edición de Serafín Zubiri (1992) fuera seguida por una cuota de pantalla del 25,4%, un dato más que discreto para un sarao de estas características. Así, hasta 2002.

No se sabe muy bien a quién se le ocurrió el utilizar la popularidad del programa Operación Triunfo a favor del certamen, pero la elección de su flamante ganadora, Rosa López, para representar a España, no solo consiguió que la gala batiera su récord histórico con más de doce millones de espectadores y un pasmoso 80% de share. También despertó una fuerte oleada de pasión eurofan que reunió frente al televisor a familias enteras, amigos de bar y pandas de modernos vigilando la afinación de su Europe's Living a Celebration y a su conmovedor coro de extriunfitos. La fórmula fue tan efectiva que se aplicó durante dos años más, con Beth y Ramón, si bien ninguno de ellos logró unas estadísticas tan favorables.

A partir de ese momento, solo Rodolfo el Chikilicuatre, un humorista de dudosa capacidad vocal que tocaba una guitarra de mentira y parecía más una parodia de la competición que uno de sus baluartes, ha logrado la complicidad del público y, gracias a ella, el segundo dato de audiencia más alto del festival (59,3%). Pero su participación conllevó asimismo numerosas críticas ("Eurovisión ha dejado de ser musical", proclamó un conocido cronista) y problemas de conciencia entre los responsables de la organización, que no han vuelto a admitir a aspirantes considerados "poco serios".

Menos expectación

Pese a la actual participación de voces solventes que se ajustan al perfil más típicamente eurovisivo, el intéres de los espectadores por lo que sucede en el evento musical parece haber ido en descenso en los últimos años. Pocas personas son capaces de recordar con facilidad el nombre de concursantes recientes como el grupo Son de Sol o la asturiana Lucía Pérez, y la gala protagonizada por esta última fue la menos seguida por los televidentes desde 2007.

Algunos eurofans subrayan el daño que el 'voto político' (el que un país otorga a otro por amiguismo o interés) ha hecho al concurso. Otros opinan que la importancia adquirida por el voto popular ha perjudicado la objetividad del veredicto. Y algunos culpabilizan a los candidatos escogidos por la organización -faltos de originalidad, indican, y muy similares entre sí- o a las canciones que se les adjudican como causa de que España solo haya ganado dos veces en la historia y no haya superado el puesto 15 desde hace siete ediciones.

El próximo 26 de mayo será Pastora Soler quien represente a España en Baku. El anuncio ha cosechado opiniones encontradas. En 20minutos.es, muchos lectores elogian el talento de Soler, "alguien serio", resume el usuario meviamicasa, aunque no todos están de acuerdo con que su estilo sea el más adecuado para Eurovisión ("el flamenquito no gusta allí", aventura un segundo). Una minoría lamenta que no se haya aceptado el ofrecimiento de Falete para ir al certamen y otros siguen suplicando, año tras año, que el festival de al fin una oportunidad a Chenoa.

A mediados de los noventa, la voz instestinal y quejumbrosa de Dolores O'Riordan impactó en las emisoras de medio mundo catapultando a su banda, la irlandesa The Cranberries, a la fama. Éxitos como Zombie, No need to argue o Dreams pasaron a formar parte de temas siempre dispuestos a ser recordados en cortinillas televisivas y programas de recuerdos.

Tras vender durante la década de los noventa más de 30 millones de discos, exhaustos, los miembros de la banda anunciaron en 2003 su separación.

En 2010, sin embargo, volvieron a reunirse para hacer una gira en la que interpretaron sus grandes éxitos en 107 conciertos que les llevaron por Europa, América del norte y del Sur y en Asia.

Con "fuerzas renovadas"

Ahora, el cuarteto original formado por Dolores O'Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler, vuelve a la carretera con nuevo trabajo, Roses, que ha sido producido por su gran amigo y colaborador desde hace años Stephen Street (The Smiths, Blur).

Con su ayuda, el grupo ha pretendido regresar a la frescura y la originalidad de sus dos primeros discos, los más exitosos de su carrera: Everybody else is doing it, so why can't we? (93) y No need to argue (94), según indica su sello discográfico, que también señala que los de Limerick llegan "con fuerzas renovadas".

Su primer videoclip se llama Tomorrow (a continuación) y en él O'Riordan aparece semienterrada entre unos tablones, misteriosa y onírica.

A mediados de los noventa, la voz instestinal y quejumbrosa de Dolores O'Riordan impactó en las emisoras de medio mundo catapultando a su banda, la irlandesa The Cranberries, a la fama. Éxitos como Zombie, No need to argue o Dreams pasaron a formar parte de temas siempre dispuestos a ser recordados en cortinillas televisivas y programas de recuerdos.

Tras vender durante la década de los noventa más de 30 millones de discos, exhaustos, los miembros de la banda anunciaron en 2003 su separación.

En 2010, sin embargo, volvieron a reunirse para hacer una gira en la que interpretaron sus grandes éxitos en 107 conciertos que les llevaron por Europa, América del norte y del Sur y en Asia.

Con "fuerzas renovadas"

Ahora, el cuarteto original formado por Dolores O'Riordan, Noel Hogan, Mike Hogan y Fergal Lawler, vuelve a la carretera con nuevo trabajo, Roses, que ha sido producido por su gran amigo y colaborador desde hace años Stephen Street (The Smiths, Blur).

Con su ayuda, el grupo ha pretendido regresar a la frescura y la originalidad de sus dos primeros discos, los más exitosos de su carrera: Everybody else is doing it, so why can't we? (93) y No need to argue (94), según indica su sello discográfico, que también señala que los de Limerick llegan "con fuerzas renovadas".

Su primer videoclip se llama Tomorrow (a continuación) y en él O'Riordan aparece semienterrada entre unos tablones, misteriosa y onírica.

• La cantante estadounidense asistirá a la edición barcelonesa del Sónar.
• El festival se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio.
• Agenda de festivales 2012 | ¿No tienes como ir? Comparte coche.

Tiene encandilados a una parte de los medios especializados, a las listas de ventas anglosajonas y a los usuarios de YouTube, que han celebrado con millones de clics videoclips como Born to die (más de 25 millones y medio de visitas) y  Video Games (más de seis millones). Sin embargo, la joven estadounidense y modelo Lana del Rey no había confirmado ninguna visita a España para presentar los temas de su álbum debut, Born to die.

Ahora el festival Internacional de Avanzada y New Media Art, Sónar, ha anunciado la incorporación de la cantante a su programa, una baza que promete acercar la cita musical barcelonesa, fiel amante de la electrónica, al público afín al pop.

Lana del Rey y su voz profunda perfilan un sonido que pasean por el pop y el glamour de muchas décadas, desde los 50 a los 90. Ella misma, cuando hace alusión a sus referencias, recita una larga y ecléctica lista donde hay lugar para Elvis Presley, Britney Spears, Nina Simone, Nirvana, Leonard Cohen, Bob Dylan, The Beach Boys y Antony and the Johnsons. Y se autodefine como una "Nancy Sinatra en clave gangsta-rap".

Además de Lana, también actuarán en el Sónar de Barcelona los artistas Metronomy, Hot Chip, The Roots, Modeselektor, James Blake Dj, Fatboy Slim, Richie Hawtin, Amon Tobin, Deadmau5, Nicolas Jaar, Luciano, Azari & III, Jackques Lu Cont, Friendly Fires, John Talabot, Squaqrepusher y Mouse on Mars.

El Sónar Barcelona se celebrará los días 14, 15 y 16 de junio. Los abonos, que este año se pueden comprar a plazos, están disponibles en SonarTickets.

¿No tienes como ir a este festival? Comparte coche.

• 'The Artist' obtuvo el Oscar a mejor banda sonora, imponiéndose al trabajo de Alberto Iglesias (El topo') o John Williams ('War Horse').
• Algunos críticos señalan que el filme utiliza música de la película 'Vértigo' de Hitchcock para dar un mayor énfasis a las escenas.
• Todos sobre los premios Oscar.

Alberto Iglesias no podía ocultar su emoción poco antes de que se celebrara la entrega de los premios Oscar, a los que aspiraba a un galardó a la mejor banda sonora por la película El topo. "Es muy difícil, pero llegas aquí y sin querer piensas, ¿y si ocurriera?", explicaba el compositor en una rueda de prensa en Los Ángeles previa a la gala.

En la alfombra roja, sin embargo, las esperanzas parecieron menguar e Iglesias declaró que era complicado hacer llegar a los académicos estadounidenses las partituras que no son en inglés.

Finalmente, Hollywood no sopló a favor del donostiarra, que en la última edición de los Goya sí había conseguido una estatuilla por La piel que habito. En su lugar, el Oscar a la mejor banda sonora fue a parar a manos de Ludovic Bource, responsable de la música original de la película The Artist, la gran triunfadora de la velada.

Sin duda, la música del largometraje que ha conseguido robar el corazón de la Academia tenía un gran peso cinematográfico teniendo en cuenta que se trataba de un filme mudo. A través de pequeñas piezas orquestales, Bource consiguía guiar al espectador a los días de gloria de Chaplin y Buster Keaton.

La banda sonora de la película también había recibido duras críticas al utilizar en las escenas cumbre la música de Bernard Herrmann para el filme de Vértigo, de Hitchcock, algo que fue decisión del director del filme, Michel Hazanavicious, según este indicó, ya que la película entera es un homenaje, "una carta de amor al viejo Hollywood".

La partitura del segundo movimiento de la Suite Estancia, opus 8 (Danza del Trigo) de Alberto Ginastera, obra clásica del siglo XX, también aparece en una de las escenas.

Junto a ellas, brillaban sin embargo piezas como la sencilla Comme une rosée de larmes han sido calificadas por numerosos críticos de "sobresalientes".

El resto de las candidatos eran John Williams por dos películas, Las aventuras de Tintín y War Horse, y Howard Shore (La invención de Hugo), dos "amos" de las bandas sonoras, según su compañero Iglesias, se fueron como este con las manos vacías.

La ausencia entre los nominados del responsable de la banda sonora de Drive, Cliff Martínez, también fue uno de los aspectos que fue criticado en algunos sectores.

Antonio Carmona está en el estudio de grabación, ensayando. Por el hilo telefónico, al fondo, suena una guitarra flamenca. Es la del músico Grecco Buratto (guitarrista de Shakira), que colabora con Carmona en su segundo disco en solitario, 'De noche' (Universal). Llega 5 años después de demostrar que hay vida artística después de Ketama con 'Vengo venenoso'. Y ha sido producido por el dos veces oscarizado (por las bandas sonoras de Brokeback Mountain y Babel) Gustavo Santaolla.

'De noche' es una vuelta al planeta en su proceso de composición y de grabación.
Se ha escrito a orillas del río Nilo, en la playa gaditana de Caños de Meca, en Hollywood (Los Ángeles), en Madrid, en la India, Cuba o en Nueva York y Miami. Es un disco más americano y menos flamenco.

Su padre, el guitarrista Juan Habichuela, trajo un día a casa un tema que pesa en el estilo latinoamericano del disco.
Sí, incluyo una canción que es parte de la banda sonora de mi vida: Las cuarenta. Fue una suerte que mi padre trajera esta grabación hace años, de vuelta de uno de sus viajes a Estados Unidos.

En 'De noche' invita a cantar tanto a Concha Buika como a Nelly Furtado.
A Concha ya la conocía. Nelly Furtado es pura elegancia con la voz; me sorprendió mucho, además de descubrir que es una gran compositora. Cuando te metes en un estudio, las caras bonitas no valen de nada.

Empezó en Ketama tocando el cajón flamenco.
Me encanta como instrumento y eso la gente que me sigue lo sabe. Lo he tocado con otros grupos además de con Ketama en nuestro primer disco.

Tras el boom Ketama...
Sigo siendo la misma persona. No creo que pueda cambiar. A los jóvenes sí les cambian estas cosas, porque les pilla de nuevas. Yo disfruto con mi música, soy como un tren que solamente sabe ir hacia delante. No sé ni me interesa si estoy más arriba o más abajo en este trabajo.

El clan Habichuela, al que pertenece, ¿tiene la continuidad artística asegurada?
Esta profesión es gloria bendita y nos viene de muchos años atrás en mi familia: de cinco generaciones atrás. Todos han tocado y han cantado. En nuestra familia todo es música. El relevo generacional lo aseguran mis sobrinos... e incluso mis hijas.

¿Va a invitar a participar a los otros ex-Ketama (su hermano Juan y su primo Josemi Carmona) a alguno de sus nuevos conciertos?
No. Actúo yo solo. Eso solo pasó una vez, en Madrid, durante la presentación del anterior álbum. Y fue algo muy especial.

El expresidente de la SGAE Teddy Bautista ha reclamado en el juzgado una indemnización de 1,8 millones de euros por haber "renunciado" al cargo en julio pasado, mientras la sociedad de autores le reconoce sólo la posibilidad de cobrar 675.000 si se acepta que le vinculaba un contrato de alta dirección.

La defensa de Bautista ha sostenido en el juicio celebrado este viernes en el Juzgado de lo Social número 40 de Madrid que su cliente renunció a su cargo, pero no dimitió, mientras que la entidad gestora ha sostenido que Bautista sí dimitió el 12 de julio.

Bautista, que no ha declarado en el juicio, demandó a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) "por despido improcedente laboral" el 24 de octubre.

El pasado 4 de agosto, el ex presidente de la SGAE recibió la notificación de que se le había dado la baja de la Seguridad Social, un mes después de su detención -el 1 de julio- en el marco de una investigación sobre un presunto desvío de fondos en la filial digital de la sociedad de autores.

Bautista "ha tenido una relación laboral propiamente dicha de alta dirección", ha señalado la defensa de Bautista, quien tiene una antigüedad como cargo ejecutivo en la Sociedad desde el 29 de marzo de 1983.

La defensa de Bautista ha indicado que su cliente no ha recibido la carta de despido y que su relación con la entidad gestora ha sido laboral por lo que "debe recibir las indemnizaciones establecidas en su contrato".

Por esta causa, el ex presidente de la SGAE reclama una indemnización de 1,8 millones de euros, ha indicado Pablo Hernández, responsable de los servicios jurídicos de la SGAE.

"Extinción de confianza"

La defensa de la SGAE ha puntualizado que, con la lectura del comunicado en el que anunciaba la renuncia a su cargo el 12 de julio, se produjo "la extinción de confianza absoluta de su cargo".

Bautista quedó a disposición de la nueva comisión rectora de la SGAE el 5 de julio y siguió provisionalmente hasta el 12 de julio como presidente del consejo de dirección de la SGAE.

La cuantía de la indemnización varía. Bautista pide 1,8 millones de euros, pero la SGAE ha indicado en el juicio que le corresponderían 675.548,66 euros si recibiera finalmente una indemnización en la categoría de cargo de alta dirección.

Una cifra que duplicaría el salario anual de Bautista, que era de 333.774,33 euros (es decir, 925,41 euros por día), según cifras dadas por la SGAE en el juicio.

Además del salario, el ex presidente de la SGAE recibió 61.800 euros en dietas por su cargo en Arteria, proyecto de adquisición de teatros, ha indicado un letrado de la SGAE.

Bautista, el día antes de que leyera su carta de renuncia a su cargo, se reunió con un grupo de 15 ó 16 socios de la entidad, la mitad de ellos miembros de la Junta Directiva, en un hotel de Madrid, ha indicado Sabino Méndez, portavoz de la actual Junta Directiva de la SGAE.

En la cita hablaron de que sería bueno que "se apartara" de la Sociedad hasta que volviera todo a la normalidad.

A esta cita acudieron, entre otros, los músicos Caco Senante y José Ángel Hevia, el compositor Antón García Abril; el presidente de la SGAE, Santiago Moncada; Sabino Méndez y Antón García Abril, consejero de honor de la SGAE.

Por su parte Álvaro Torres, representante del Colegio de Editores en la SGAE y convocado en el juicio por la SGAE, ha dicho que los ocho editores que son miembros de la Junta Directiva tenían redactada su carta de dimisión en la reunión de la Junta Directiva del 12 de julio pero no la presentaron tras conocer que Bautista renunciaba a su cargo.

El juicio quedó visto para sentencia.

El expresidente de la SGAE Teddy Bautista ha reclamado en el juzgado una indemnización de 1,8 millones de euros por haber "renunciado" al cargo en julio pasado, mientras que la sociedad de autores le reconoce sólo la posibilidad de cobrar 675.000 al considerar que se trató de una dimisión.

La defensa de Bautista ha sostenido en el juicio celebrado este viernes en el Juzgado de lo Social número 40 de Madrid que su cliente renunció a su cargo, pero no dimitió, mientras que la entidad gestora ha sostenido que Bautista sí dimitió el 12 de julio.

Bautista, que no ha declarado en el juicio, demandó a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) "por despido improcedente laboral" el 24 de octubre.

El pasado 4 de agosto, el ex presidente de la SGAE recibió la notificación de que se le había dado la baja de la Seguridad Social, un mes después de su detención -el 1 de julio- en el marco de una investigación sobre un presunto desvío de fondos en la filial digital de la sociedad de autores.

Bautista "ha tenido una relación laboral propiamente dicha de alta dirección", ha señalado la defensa de Bautista, quien tiene una antigüedad como cargo ejecutivo en la Sociedad desde el 29 de marzo de 1983.

La defensa de Bautista ha indicado que su cliente no ha recibido la carta de despido y que su relación con la entidad gestora ha sido laboral por lo que "debe recibir las indemnizaciones establecidas en su contrato".

Por esta causa, el ex presidente de la SGAE reclama una indemnización de 1,8 millones de euros, ha indicado Pablo Hernández, responsable de los servicios jurídicos de la SGAE.

"Extinción de confianza"

La defensa de la SGAE ha puntualizado que, con la lectura del comunicado en el que anunciaba la renuncia a su cargo el 12 de julio, se produjo "la extinción de confianza absoluta de su cargo".

Bautista quedó a disposición de la nueva comisión rectora de la SGAE el 5 de julio y siguió provisionalmente hasta el 12 de julio como presidente del consejo de dirección de la SGAE.

La cuantía de la indemnización varía. Bautista pide 1,8 millones de euros, pero la SGAE ha indicado en el juicio que le corresponderían 675.548,66 euros si recibiera finalmente una indemnización en la categoría de cargo de alta dirección.

Una cifra que duplicaría el salario anual de Bautista, que era de 333.774,33 euros (es decir, 925,41 euros por día), según cifras dadas por la SGAE en el juicio.

Además del salario, el ex presidente de la SGAE recibió 61.800 euros en dietas por su cargo en Arteria, proyecto de adquisición de teatros, ha indicado un letrado de la SGAE.

Bautista, el día antes de que leyera su carta de renuncia a su cargo, se reunió con un grupo de 15 ó 16 socios de la entidad, la mitad de ellos miembros de la Junta Directiva, en un hotel de Madrid, ha indicado Sabino Méndez, portavoz de la actual Junta Directiva de la SGAE.

En la cita hablaron de que sería bueno que "se apartara" de la Sociedad hasta que volviera todo a la normalidad.

A esta cita acudieron, entre otros, los músicos Caco Senante y José Ángel Hevia, el compositor Antón García Abril; el presidente de la SGAE, Santiago Moncada; Sabino Méndez y Antón García Abril, consejero de honor de la SGAE.

Por su parte Álvaro Torres, representante del Colegio de Editores en la SGAE y convocado en el juicio por la SGAE, ha dicho que los ocho editores que son miembros de la Junta Directiva tenían redactada su carta de dimisión en la reunión de la Junta Directiva del 12 de julio pero no la presentaron tras conocer que Bautista renunciaba a su cargo.

El juicio quedó visto para sentencia.

• El 'A taste of Sonar' se celebrará el 2 de marzo en Ciudad del Cabo.
• La versión barcelonesa contará con artistas como The Roots, James Blacke DJ, Hot Chip, Fatboy Slim, Richie Hawtin y Friendly Fires.
• Agenda: Mira otros grandes festivales de 2012.

La XIX edición del Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona, el Sónar, comenzará su periplo internacional con A taste of Sónar, que tendrá lugar el 2 de marzo en el ayuntamiento de Ciudad del Cabo, el lugar donde Nelson Mandela dio su primer discurso tras ser liberado en 1990.

La cita llevará a la ciudad sudafricana un total de 14 actuaciones de figuras de la electrónica europea como Modeselektor, Byetone y Brodinski y de talentos del país como Blk jks, Culoe de Song y Das Kapital, entre otros.

La edición africana de Sónar también presenta SónarCinema, una selección de películas y documentales que destacan por su aproximación al espectro musical.

A taste of Sónar llegará a la ciudad de la mano de Design Indaba, un evento multidisciplinar que desde 19995 reúne en la ciudad a figuras del diseño, la publicidad, el cine, la moda, la arquitectura, las artes visuales y la música.

Sónar seguirá su periplo por Tokio el 21 y 22 de abril, Sao Paulo el 11 y 12 de mayo y finalmente llegará a Barcelona el 14, 15 y 16 de junio.

En su versión barcelonesa están confirmados los artistas The Roots, James Blake DJ, Nicolas Jaar, Fatboy Slim, Hot Chip, Richie Hawtin y Friendly Fires, entre otros.

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La cantautora española Rosana está convencida de que se demostrará que es "absolutamente inocente" de las acusaciones de plagio que enfrenta en Uruguay por su tema Soñaré.

"Hay cosas que se tienen que defender en los juzgados. Ahí está y estoy convencida que demostraré que soy absolutamente inocente", dijo la intérprete canaria en una entrevista en la ciudad chilena de Viña del Mar, donde asiste al Festival musical en esa localidad como miembro del jurado.

La acusación de plagio se remonta al año 2005, cuando los músicos uruguayos Alberto Triunfo y Roberto Da Silva consideraron que la canción de Rosana Soñaré era un plagio de su popular canción Uruguay te queremos ver campeón.

Ese tema fue compuesto con ocasión del Mundialito de Fútbol celebrado en Montevideo en 1980, y acabó convirtiéndose en una especie de himno de la selección uruguaya, que ganó ese campeonato, y permitió la venta de más de 100.000 discos en todo el país.

El litigio está en manos de la Justicia uruguaya, que encargó a un perito que analizara las dos canciones.

La semana pasada el especialista determinó que Rosana plagió la canción de los artistas charrúas, aunque la española no quiere adelantarse a los acontecimientos ni interferir en el proceso judicial.

"Eso lleva tiempo, está en el juzgado, creo en la justicia, y no quiero ni voy a hacer juicios en paralelo", matizó Rosana

Cantautora social

Pero para la isleña no todo son dolores de cabeza. Consciente de la tormenta en forma de crisis que azota España, la cantautora se encuentra en un periodo de su carrera en el que ha elevado el tono de su vertiente más reivindicativa para dar la bienvenida a un nuevo mundo que suplante la injusticia actual.

"Que la gente diga lo que siente y sienta que debemos desoxidar esta rotación que llevamos desde hace rato, me parece fantástico", señala en una clara alusión al movimiento de los indignados que se erigió en España el año pasado.

Sin embargo, por las venas de la artista de 47 años, además de la experiencia de cerca de veinte años de una dilatada carrera, corren altas dosis de optimismo que, según confiesa, es algo que siempre ha permanecido perenne en su personalidad.

Ha sido precisamente este positivismo el que, entre otros aspectos, ha querido plasmar en su sexto disco de estudio, Buenos días mundo, publicado el pasado noviembre y con el que pretende sacudir y poner en duda un modelo de sociedad que, en su opinión, necesita un cambio.

"Este disco es un saludo y un revulsivo más en relación al mundo que espero y que deseo que pongamos todos en pie. No es un saludo del mundo que hay, es un saludo al mundo en el que creo", enfatiza.

Estas reflexiones las elabora bajo la brisa del océano Pacífico que refresca la costa chilena, donde Rosana se ha instalado para convertirse durante unos días en miembro del jurado del Festival de Viña del Mar, el certamen musical más importante de Latinoamérica.

"Lo de ser jurado lo llevo francamente mal porque me resulta difícil separar la parte profesional de los chavales de lo que son sus propios sueños, de sus propias ilusiones", resalta.

Rosana aprovechará su estancia en Viña del Mar parar ofrecer, el próximo domingo, un concierto de una hora de duración en el que presentará su último trabajo, además de interpretar algunos de sus míticos temas de Lunas Rotas, el álbum con el que saltó a la fama en 1996.

La canción del grupo Sidonie El bosque, uno de los sencillos de su álbum El fluido García,  suena diferente, renovada. En lugar del conocido "Vaaaamos por el bosque", el vocalista Marc Ros entona "Vaamos con el Tote". Al lado, el rapero Tote King luce gorra bien calada, chupa de cuero y mueve los brazos abajo y arriba.  En otro tema, rima los versos sobre las guitarras de los barceloneses "Deja de perder el tiempo, ahá, ahá". En el coro, si embargo, gana la psicodelia, marca de la cada de Sidonie.

La idea de que Tote King, referente del hip hop peninsular, se aliara con los modernos y elegantes Sidonie, nació de la pasión de los segundos por los textos del MC andaluz. Luego, la Red Bull Music Academy, una curiosa iniciativa que facilita talleres de grabación a proyectos de diferentes pelajes, les proporcionó la ocasión de trabajar juntos.

El resultado han sido dos temas -uno nuevo y otro, una versión-, una semana de encierro en el estudio, el acercamiento entre dos formas de entender la música -aunque Marc no se hay atrevido con la sesión de freestyle que le proponía su nuevo colega- y una profunda amistad. "Ha sido un destrozo físico", indica Tote, que lamenta el poco tiempo con el que han contado para preparar todo. Sin embargo, subraya lo "fácil" que ha sido conectar con esos Sidonie de patillas y melena a lo rolling stone. "Hay gente que no puede entender que haya puntos en común entre nosotros, pero las coincidencias en gustos han sido increíbles: somos aficionados a las mismas películas, libros...", explicaba tras declararse "nuevo fan de Sidonie".

Para Marc, principal instigador de la aventura, esta ha sido como "surfear". Se dio cuenta de que a Tote "le molaba el cine" tanto como a él tras escuchar las menciones a cineastas que hay en sus canciones. Después, hablando, supo que además compartían gustos musicales -desde Jimmy Hendrix a Led Zappelin- y el lema de que siempre hay que mantener "la mente abierta", que ante música bien hecha, no puede haber límites.

Del resultado, encuentra que lo más novedoso es la combinación de la psicodelia y el rap "porque la mezcla de rock y rap sí se había hecho ya, pero con psicodelia, no".

Sin duda, el "feeling" ha sido brutal, aunque sobre el escenario de El Matadero de Madrid, donde ofrecieron una actuación conjunta el jueves, no deje de sorprender la mezcla, que el público recibe con palmas y una sonrisa.

Separarse será ahora lo más difícil,  aunque también un alivio: "Nos hemos caído demasiado bien y ha sido demasiada fiesta", suspira Marc.