20MINUTOS.ES / AGENCIAS

• Tras recuperarse de una intervención, la cantante ha regresado a los escenarios, retomando su gira 'La pasión' donde la dejó antes de la enfermedad.
• Recorrerá dieciocho ciudades de España y otros países en cuatro meses.

Justice es un dúo francés de música electrónica compuesto por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Archiconocido grupo con dos discos en el mercado. El primero “+” en 2007 y el segundo “A Cross the Universe” en 2008. Desde su último álbum han dado conciertos por todo el mundo y su velocidad de ascensión ha sido brutal, de ahí el título: Justice en entredicho.

Todd Terry es un genio. Algunos lo apodan el Dios, Dios Terry, Todd Godrry, Todd el Dios del House Terry, entre otros. Nació en 1967, Brooklyn, Nueva York. Durante su infancia quedó impregnado de sonidos Hip-Hop y aprendió a canalizarlos, tanto, que podríamos decir: Todd Terry: pinchando desde el alma.

Terry es capaz de mezclar samples de Hip-Hop con sus sinónimos de música disco clásica. No teme, sólo ejecuta; y obtiene un resultado genial. Es de esta gente que puede tener en mente miles de problemas pero si su alma está en paz puede hacer una sesión para los dioses griegos.

Ya hace algunos años lo vi pinchando con cinco vinilos simultáneamente. Mi mente tardó varios minutos en comprobar que eso era cierto. Más tarde me di cuenta que si fueran con veinte vinilos a la vez, también podría. Como detalle sólo comentaros que mientras pinchaba hablaba con parte del equipo de STAF y con otros DJs.

Al ver pinchar a una persona como Todd Terry te das cuenta que lo suyo es un arte. Sólo se centra un poco en lo que hace, deja a sus manos trabajar sin agobios, sin prisas, sólo decorando la realidad de la sesión. El público puede sentir como Todd es el dueño del sonido, no existe otra posibilidad de oír que no sea creada por él.

Sólo pincha con vinilos, o al menos, eso creo (y espero). Normalmente con sus propios temas o algunos de sus amigos (cosa que la SGAE no entiende). No “arriesga” en los directos, aunque para mi, pinchar con cinco vinilos dando vueltas es algo bastante arriesgado. Donde sí arriesga es en la mesa de producción con sus mezclas de sonidos donde se puede comprobar la calidad como compositor que tiene.

Entre sus producciones podemos encontrar Alright, Alright, que fue un sencillo destacado en la compilación de Chicago House “Jackmaster” publicada en 1987. Temas como Something Goin’ On y Keep on Jumpin’ fueron número uno en las listas de venta del Reino Unido y EE. UU. Con las voces de las divas Jocelyn Brown y Martha Wash. La diva del género Freestyle Shannon fue la vocalista del memorable It’s Over Love lanzado en 1997.

En octubre de 2004,el tema Weekend, que lanzó al mercado primero en 1989 y más tarde en 1995 bajo el alias de The Todd Terry Project, apareció en el popular videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Sonando en la estación de radio SF-UR de música House. Todos hemos oído este tema pero no lo asociábamos al Dios Todd.

Terry es actualmente de los DJs de culto mejor pagados. Sus sesiones suelen contar cuatro discos, usando los que mejor le vienen para componer el tema. En sus sesiones actuales podemos oír: Garbage – Stupid Girl, Kylie Minogue – Breathe y Michael Jackson – Stranger in Moscow. Temas que muestran la crudeza del House profundo.

Sin duda es un DJ a rendirle culto. Del que ya, pocas veces, veremos en directo ya que con el tiempo produce más y se retira poco a poco de los lives. Desde Noctamina os muestro al maestro y quedaré a la espera de saber la opinión de los lectores. Mi opinión ya se ha podido palpar en este post. A disfrutar de Todd Terry.

Todd Terry es un genio. Algunos lo apodan el Dios, Dios Terry, Todd Godrry, Todd el Dios del House Terry, entre otros. Nació en 1967, Brooklyn, Nueva York. Durante su infancia quedó impregnado de sonidos Hip-Hop y aprendió a canalizarlos, tanto, que podríamos decir: Todd Terry: pinchando desde el alma.

Terry es capaz de mezclar samples de Hip-Hop con sus sinónimos de música disco clásica. No teme, sólo ejecuta; y obtiene un resultado genial. Es de esta gente que puede tener en mente miles de problemas pero si su alma está en paz puede hacer una sesión para los dioses griegos.

Ya hace algunos años lo vi pinchando con cinco vinilos simultáneamente. Mi mente tardó varios minutos en comprobar que eso era cierto. Más tarde me di cuenta que si fueran con veinte vinilos a la vez, también podría. Como detalle sólo comentaros que mientras pinchaba hablaba con parte del equipo de STAF y con otros DJs.

Al ver pinchar a una persona como Todd Terry te das cuenta que lo suyo es un arte. Sólo se centra un poco en lo que hace, deja a sus manos trabajar sin agobios, sin prisas, sólo decorando la realidad de la sesión. El público puede sentir como Todd es el dueño del sonido, no existe otra posibilidad de oír que no sea creada por él.

Sólo pincha con vinilos, o al menos, eso creo (y espero). Normalmente con sus propios temas o algunos de sus amigos (cosa que la SGAE no entiende). No “arriesga” en los directos, aunque para mi, pinchar con cinco vinilos dando vueltas es algo bastante arriesgado. Donde sí arriesga es en la mesa de producción con sus mezclas de sonidos donde se puede comprobar la calidad como compositor que tiene.

Entre sus producciones podemos encontrar Alright, Alright, que fue un sencillo destacado en la compilación de Chicago House “Jackmaster” publicada en 1987. Temas como Something Goin’ On y Keep on Jumpin’ fueron número uno en las listas de venta del Reino Unido y EE. UU. Con las voces de las divas Jocelyn Brown y Martha Wash. La diva del género Freestyle Shannon fue la vocalista del memorable It’s Over Love lanzado en 1997.

En octubre de 2004,el tema Weekend, que lanzó al mercado primero en 1989 y más tarde en 1995 bajo el alias de The Todd Terry Project, apareció en el popular videojuego Grand Theft Auto: San Andreas. Sonando en la estación de radio SF-UR de música House. Todos hemos oído este tema pero no lo asociábamos al Dios Todd.

Terry es actualmente de los DJs de culto mejor pagados. Sus sesiones suelen contar cuatro discos, usando los que mejor le vienen para componer el tema. En sus sesiones actuales podemos oír: Garbage – Stupid Girl, Kylie Minogue – Breathe y Michael Jackson – Stranger in Moscow. Temas que muestran la crudeza del House profundo.

Sin duda es un DJ a rendirle culto. Del que ya, pocas veces, veremos en directo ya que con el tiempo produce más y se retira poco a poco de los lives. Desde Noctamina os muestro al maestro y quedaré a la espera de saber la opinión de los lectores. Mi opinión ya se ha podido palpar en este post. A disfrutar de Todd Terry.

EFE

• El artista ha comparado el pago por cultura con el pago por un chorizo.
• Se ha mostrado a favor de exigir el cobro de lo que se consume.

20MINUTOS.ES / EFE

20MINUTOS.ES

• Boris Izaguirre y la cantante Merche serán parte del jurado.
• Mediante cuatro galas televisadas se elegirá qué canción nos representará en Eurovisión y cuál de los aspirantes será el encargado de ponerle voz.

Hoy nos enterábamos de la confirmación de Amy Winehouse para el Bilbao BBK Live de este verano… y claro, a los lectores de Noctamina eso os dejará indiferentes. Pero seguro que la cosa cambia si hablamos de los fichajes electrónicos que se conocen hasta el momento.

Y es que tanto The Chemical Brothers como Crystal Castles están ya confirmados en las filas de este festival. Los químicos además serán los encargados de animar la fiesta para ir acercándose al cierre de la misma el último día de eventos.

El Bilbao BBK Live de este año tendrá lugar entre los días 7 y 9 de julio y a poco que no seáis de gustos exclusivamente electrónicos, este evento, con las confirmaciones que ya tienen hechas y suponemos que aún tendrá más que hacer, será probablemente uno de los más grandes del verano 2011, ya que nombres como Coldplay, The black Crowes, Amy Winehouse (si tiene a bien comportarse, claro) o Jack Johnson, son para tomárselo muy en serio. Os mantendremos informados si sabemos de alguna nueva confirmación de las que a nosotros nos interesan.

Si hablamos de trance, lo más seguro es que los primeros nombres que se nos vengan a la cabeza sean Armin van Buuren y Tiësto, si miramos más a su pasado que a la actualidad. Pero ¿cuál podría ser el tercer nombre en que pensáramos? Yo probablemente pensaría en Above & Beyond.

El trío británico lleva también años al pie del cañón, girando por todo el mundo, trabajando en su correspondiente programa de radio, en su propio sello discográfico, Anjunabeats, y simultaneando sus proyectos como Above & Beyond y como Oceanlab. Nada que envidiar a los otros dos grandes del estilo, y si me apuráis, casi os aseguraría que, tanto lo que facturan, como lo que mezclan, se puede considerar bastante más interesante y serio que lo que hacen los otros dos astros del trance.

Si os digo todo esto es porque ahora vuelven con un nuevo single, que parece ser el adelanto de un próximo álbum del que aún no sabemos nada. Lleva por título Sun & Moon y la sugerente portada que os muestro. En cuanto a su sonido, el clásico del trío, pudiéndose considerar este tema una especie de segunda parte para aquel Alone Tonight, que ya disfrutamos en su Tri-State. Un tema que además ya ha demostrado su efectividad en los directos del trío. Si su nuevo trabajo sigue en esta línea, creo qu seguirán siendo una de las mejores alternativas a los sonidos más comerciales que producen los holandeses.

Curiosa la forma de luchar contra los "amigos de lo ajeno" de Carl Craig, y es que como reza el dicho, en muchas ocasiones, "si no puedes vencerlos únete a ellos".

El caso es que Craig se encontró con la desagradable (supongo) sorpresa de ver que algún productor sin ningún tipo de escrúpulos había cogido su clásico The Climax, había realizado un mash-up con él y lo había puesto en circulación en un white label, todo ello, por supuesto sin pedir consentimiento ni pagar derechos algunos.

Craig, que con su música ha demostrado ya tener la cabeza muy bien amueblada, ni corto ni perezoso, en lugar de entrar en litigios, se ha limitado a realizar una nueva mezcla tomando como base parte de ese mash-up en cuestión y lo ha puesto a nuestra disposición a través de Soundcloud. Y como siempre, los beneficiados de este asunto somos nosotros, que podemos escucharlo como un trabajo más del de Detroit. Aquí os lo dejo.

Cuántas veces hemos llegado a un local, festival o club y hemos dicho: este DJ no está pinchando, está poniendo música. La cultura del DJ es tan grande y admirada que nos podemos hacer una pregunta: (¿)Todos sabemos pinchar(?) o todos sabemos para qué sirve el botón PLAY.

Hacía mucho tiempo que me hacía esta pregunta pero después de darle una oportunidad a Acid Mexican Queen (más conocida como Alaska) y comprobar que sus oídos no pertenecían al de una persona que ame la música, ya que “tiraba” canciones al público sin darle ese cariño que una sesión necesita.

EFE

• El juicio podría durar dos meses y el médico de Jackson, Conrad Murray, es el principal acusado, al haberle suministrado un potente anestésico al cantante.
• La acusación asegura que el doctor actuó negligentemente.

Ya lo hemos dicho en alguna ocasión: lo ideal antes de comprar un producto es probarlo antes. Ya sea un nuevo champú o se trate de una obra de arte, está claro que nos encanta lo gratis, y si decidimos que queremos gastarnos el dinero, antes nos gusta estar seguros de que lo estamos empleando bien.

Es por eso precisamente por lo que nos encantan iniciativas como la de que el propio sello de Hercules & Love Affair, Moshi Moshi Records nos cuelgue el nuevo álbum de la banda, Blue Songs, íntegramente, para su escucha en streaming y que así podamos decidirnos, o no, por su compra.

El disco, como ya os adelantamos hace unas semanas, se compone de 10 temas, con colaboraciones importantes y viene cargado del estilo característico de la formación; sonido entre indie y nudisco, pero con importantes reminiscencias del pasado no muy lejano. Un trabajo personal e íntimo a la vez que bailable (en algunos temas, que no todos) y con muchas influencias por descubrir. Pero me dejo de parloteo y tras el salto os dejo con la música, que seguro que más de uno lo estáis deseando.

¡Ah! Y recordaros que las dos fechas que tienen confirmadas en España, el 17 de febrero en Madrid, en Joy Eslava y en Sala Bikini, en Barcelona el 19, están ya a la vuelta de la esquina, por si aún no tenéis vuestras entradas.

Algo habitual en los días que nos ha tocado vivir es ver como muchos artistas, electrónicos o no, lanzan discos de remezclas un tiempo después de publicar sus álbumes. En el caso de los electrónicos esto suele incluso ser más fácil, ya que muchos de sus temas ya tienen una buena cantidad de remezclas realizadas anteriormente, a modo de caras b o formando parte de eps, y tan sólo tienen que limitarse a recopilarlos en un único disco.

Pero ese no es exactamente el caso de Ellen Allien, que hace ya unos meses, todavía en el 2010, claro, publicó su último largo hasta la fecha, Dust. Y no es el caso porque, aunque ha llegado el turno de que vea la luz la versión remezclada del mismo, Dust Remixed, en él se van a poder encontrar muchas mezclas nuevas, no publicadas hasta la fecha, y nosotros, como es evidente, no le vamos a poner ningún pero: ya sabéis, en muchos casos, estos discos esconden verdaderas joyas, bastante difíciles de conseguir de otra forma.

Como se puede espera de la "regente" de un sello serio como es BPitch Control, los encargados de las mezclas son para tomárselos muy en serio. Seguro que os alegra saber que gente de la talla de Ripperton, Shonky, Adultnapper o Munk están en el tracklist, que contendrá un total de 12 remezclas más un bonus track.

Estará en la calle a partir del 21 de marzo, a través del sello de la alemana, el ya mencionado BPitch Control y como siempre, aquí os dejamos el tracklist mientras esperamos que nos llegue la fecha.

01 My Tree (Ripperton’s Backlash Remix)
02 Dream (Bodycode Remix)
03 Huibuh (Adultnapper Remix)
04 Flashy Flashy (Nicolas Jaar Remix) listen here
05 Sun The Rain (Tim Hecker Remix)
06 Should We Go Home (John Roberts Remix)
07 Ever (Aux 88 ‘Black Tokyo Remix’)
08 Flashy Flashy (Fabrizio Maurizi Remix)
09 Searching (Shonky Remix)
10 Schlumi (Camea’s ‘I’m in the neighborhood’ Remix)
11 You (Munk Remix)
12 Our Utopie (Kassem Mosse Remix)
XX Sun The Rain (We Love Remix) (Bonus)

Nuevos rumores sobre el dj más mediático de los últimos tiempos, David Guetta, y los de hoy son de los que no dejan indiferente a casi nadie, ya que lo situarían trabajando junto a, nada menos, que U2. Rumores por cierto que no dejaran a nadie indiferente, ya que unos estarán contentos y otros nos llevaremos las manos a la cabeza. Y no creáis que quiero criticar a Guetta, que como es normal, si le ofrecen un caramelo no lo va a rechazar, sino más bien a U2 y a su management, que parecen andar dando palos de ciego tras el descalabro comercial y de crítica de No Line On The Horizon.

Si sois lectores habituales de webs musicales, en general, no sólo sobre electrónica, ya estaréis al tanto de que U2 andaban trabajando junto a Danger Mouse, 50 por ciento de Gnarls Barkley, como productor para su próximo álbum. Excelente elección sin duda, por lo que puede aportar a la "siempre" vanguardista apuesta sonora de U2 dentro del rock.

Pues bien, ahora es el mismo Guetta el que ha anunciado orgulloso que está trabajando en la producción de algún tema de U2. El francés afirma que lleva un tiempo queriendo dirigirse hacia nuevas direcciones tras haber probado ya a colaborar con numerosos artistas de estilo más urbano.

Y como en anteriores ocasiones, U2 también han afirmado recientemente estar explorando terrenos más bailables y cercanos a las pistas. Ya lo han hecho anteriormente, con discos de mixes, e incluso su Pop se puede considerar un disco muy impregnado de estilos y tendencias electrónicas, así como Achtung Baby rompió moldes gracias a su trasgresión de géneros.

Pero ahora la maniobra parece más bien comercial, quedando a un lado las preferencias de los componentes de U2. Esto parece más bien venir de arriba de managers y discográfica, ya que los irlandeses tiene un dinero adelantado por su sello que les obliga a vender 5 millones de copias de cada álbum, y tal y como se han dado las cosas con No Line On The Horizon, quizás no les quede más remedio que tirar de astros como Guetta, sacrificando un poco su independencia.

Lo que queda aún por aclarar es si este trabajo con Guetta es parte de un disco principal o si por contra se trataría de remixes que después fueran incluidos en algún tipo de extras o como caras b o maxis. E incluso podría no llegar a ver la luz si los resultados no fueran lo satisfactorios que cabría esperar. ¿Quién sabe?

Como seguidor de U2 decepcionado por sus últimos tiempos, como decía antes, no puedo evitar llevarme las manos a la cabeza. La banda y los que la manejan parecen haber terminado de perder el norte, aunque como operación económica pudiera ser la jugada perfecta. En cuanto a Guetta, como os decía, me parece excelente que no deje pasar una ocasión así. Este tipo es muy listo y sabe a que ascua arrimar la sardina, eso está claro. No creo que ninguno de los que lo criticamos habitualmente dejáramos pasar una ocasión así de encontrarnos en su pellejo. Yo, por mi parte, estaré muy atento, ya que me pica, y mucho, la curiosidad por ver el resultado. Y por supuesto, espero contároslo desde aquí.

EFE

• El cantante norteamericano Greg Miller estrena en la capital catalana un musical sobre su relación con Elvis Presley, a través de las canciones de éste.
• Miller es considerado el mejor imitador del 'rey del rock'.

C. H.

• Se trata de un complejo que se extiende sobre 100.000 m2.
• Contará con auditorios, mercado, un museo del mar y otras estructuras.
• La obra se construirá en un tiempo estimado de cuatro años.

Probablemente sus protagonistas, entre ellos Manuel Álvarez-Monteserín y Beatriz Pachón, aún no se lo crean del todo. El pasado día 18 de enero,  su propuesta para construir el gigantesco complejo de la Ciudad del Mar y de la Música Pop de Kaohsiung en Taiwán era escogida de entre todas las presentadas en un concurso internacional.

Bajo la firma Made In -un nombre que engloba a un joven equipo de arquitectos, así como profesionales de estudios como Leon11, Corona y P. Amaral que se han unido para el concurso- se encargarán de llevar a cabo una obra con una superficie de unos 100.000 m2, "una de las más importantes y de mayor magnitud desarrollada en la actualidad por un equipo español en el extranjero", afirman sus responsables en un comunicado.

"El proyecto es enorme", explica con entusiasmo Ignacio Álvarez-Monteserín, portavoz del grupo. De hecho, es tan extenso que consta de varias partes muy diferecienciadas entre sí: "No hay un diseño unitario. Hay una estructura llamativa con dos torres hexagonales, un mercado, un museo del mar, auditorios... ".

Sus creadores han apostado por cubiertas verdes, de vegetación autóctona que forman jardines a diferentes alturas.  Algunas estructuras recuerdan al fondo marino.

¿Tendría cabida un proyecto de estas características en España? Álvarez-Monteserían lo ve díficil. Más aún el que un equipo como el suyo lograra conseguir una obra de esta embergadura: "En España los concursos son por curriculum. Para aspirar a ellos, es fundamental presentarse con una firma prestigiosa. Pero hubiera sido difícil que nos hubieran concedido el premio a un grupo de arquitectos jóvenes fuera del 'star system", opina.

El tiempo estimado de construcción es de cuatro años.

Hace poco más de un mes os presentábamos a Magnetic Man, el que muchos consideran primer "supergrupo" dubstep, formado por Benga, Skream y Artwork. Su primer álbum como ya os dijimos, se llamaba como el trío, y entre sus cortes, se podían encontrar numerosas y jugosas colaboraciones.

Es el caso del nuevo single de Magnetic Man, Getting Nowhere, al que pone voz John Legend, que ya está en la calle e incluso tiene vvídeo, el que veis sobre estas líneas.

A John Legend, que nació en Springfield y no es amarillo precisamente, no hará falta que os lo presente. Lo que si cabe comentar es que su excelente y personal voz de corte soul bastante clásica junto a los arreglos dubstep en uno de los cortes más relajados de este Magnetic Man, dan forma a un tema excelente que, salvando las diferencias, recuerda por momentos y sobre todos gracias a la voz de Legend a aquellos sampleos de Moby en Play y 18.Todo un temazo que había que compartir con vosotros.

20MINUTOS.ES / AGENCIAS

• Participarán en el evento latino 'Live from New York' que se celebrará en aquella ciudad el próximo 18 de febrero, según informa la SGAE.
• La iniciativa se engloba en los actos programadaos por Off Arteria.