Para los que aún no conozcáis a este artista de nombre tan latino, deciros que no viene de por aquí, sino que es otro de tantos holandeses en esto de la música de baile. Don Pepijn Schipper, que ese es su nombre, es uno de esos chicos hechos a sí mismos: él escribe, compone y canta sus propios temas, habitualmente entre el hip-hop y el electro, aunque en algunos casos, como el de hoy, se deja acompañar por algún colaborador.
Dicha colaboración, de título Animale, surge gracias a un remix que Don Diablo realizara anteriormente para le tema Fixin' To Thrill de Dragonette y sirve además como avance del que será su álbum debut, que aún no tiene fecha prevista y que vendrá cargado de colaboraciones como las de Diplo o Example entre otras. Eso si, el tema, de inspiración indie con altas dosis de electro no suena nada mal, gracias sobre todo a la personal voz de Martina. Ya os contaremos más cosas cuando las vayamos sabiendo.
¿Pero quién es esta joven rubia capaz de hacer sombra a un ex Oasis y a Jessie J, la inglesa de moda?
Hace sólo tres años firmó su álbum debut,19, coincidiendo con el auge del fenómeno Amy Winehouse. Como la polémica cantante del moño, Adele también se adscribió a la escena del nuevo soul. En su caso, se trataba de una versión más dulce, cercana al pop y a la canción melódico, pero con un punto de desgarro que logró vender 2 millones de copias.
Si embargo, su consolidación definitiva ha llegado con su segundo álbum,21, y con su actuación en los Brit Awards del pasado 15 de febrero. Su interpretación del tema Someone like you (en el vídeo de abajo) en esa gala deslumbró a los telespectadores e hizo que esa canción se convirtiera en una de las más escuchadas en los top británicos. A su vez, el CD 21 logró vender un millón de copias en sólo dos meses, una hazaña reseñable en tiempos de crisis.
Por su parte, los medios alaban las maneras de esta joven de 22 años a la que consideran "precoz" y que posee formación clásica en piano y guitarra. Sobre todo destacan de ella su habilidad para "traducir ira adolescente y hormonas, mezcladas con canción popular y poesía adulta".
Por lo pronto, ella explica que algunas de las letras románticas que protagonizan sus temas están inspiradas en un exnovio que, sin embargo, podría no estar al tanto de este detalle: "No sé si ha escuchado el disco. Creo que él nunca pensó que le amaba tanto como para escribir un disco sobre él", ha explicado Adele.
La canción, tal y como será interpretada en Düsserdolf el próximo 14 de mayo, ha sido filtrada en la madrugada de este lunes en YouTube.
Según informa la página web Eurovision-spain.com, la grabación publicada en Internet fue capturada el pasado sábado, cuando la candidata eurovisiva estaba rodando escenas de su videoclip en la playa La Fragata de Sitges (puedes ver las imágenes en el vídeo de abajo). Todos los interesados pudieron presenciarlo, con la única condición de ir disfrazados.
En cuanto a las modificaciones que ha sufrido el tema de Rafael Artesero, las pricipales son la eliminación de algunas estrofas y la inclusión de nuevos instrumentos como gaitas, flautas, guitarras, pandeiros, violines y una potente percusión.
¿De qué van? Somos la suma de muchas cosas. Comenzamos hace 13 años en la escena del hardcore punk underground en Barcelona, pero después de numerosos cambios, hoy estamos más cerca de los sonidos folk, del pop, del rock, de la música experimental...
Les colgaron en seguida la etiqueta de 'indie'. ¿Qué significa ese término, a día de hoy? Hoy el término está muy desvirtuado. Comenzó con unas connotaciones claras: se refería a las formaciones que estaban al margen de unos canales y de 'la industria', en el peor sentido de la palabra. Ahora se está convirtiendo en una etiqueta estética. Engloba no solo a los que trabajan de forma independiente, sino a los que hacen un determinado tipo de música, que es algo mucho más superficial. Cuando nos llaman 'indie', nos gusta matizar de qué estamos hablando. ¡Se necesita inventar una palabra nueva!
La prensa musical no deja de elogiarles. ¿Y el público? Sí, de la atención de la crítica no podemos quejarnos. Desde el principio hubo muchos reconocimientos (en 2001, la revista Mondo Sonoro escogió su CD The Ionic Spell como el mejor álbum nacional del año y a finales de 2009, eligió Vivalaguerra como el mejor trabajo nacional de la década). Pero fue a partir de 2007, tras publicar Vivalaguerra, cuando notamos más interés por parte del público. Éste ha seguido creciendo hasta ahora. Creo que fue clave para ello el cambio de idioma en las letras: dejamos de lado el inglés y apostamos por el castellano. Y comenzamos a producir nuestros propios discos.
¿Qué aportó la autoedición? Pudimos empezar a controlar el proceso hasta el final y, así, conseguir un producto mejor, más redondo. Aunque tiene un precio alto, exige mucha dedicación y encargarse de tareas que no son específicas de un músico. De todas formas, merece la pena: somos nuestros propios jefes y no tenemos hipotecas con nadie.
¿Les molestan las comparaciones con Vetusta Morla, o creen que el éxito de esa banda ha beneficiado a Standstill? Los grupos nos influenciamos unos a otros. Nosotros empezamos antes que ellos, aunque tampoco hay que dar a esto mucha importancia. Esperemos que les vaya muy bien, eso nos beneficia a todos, estamos en el mismo barco. De hecho, somos amigos.
Dicen que sus directos son ‘experiencias multidisciplinares’. ¿Qué ofrecerán en ‘Rooom’? ‘Rooom’ es la interpretación de nuestro último álbum, Adelante Bonaparte, pero unido a un gran trabajo escénico y audiovisual. Es un concierto, pero además es como ir al cine y asistir a un musical. De alguna manera, nos gusta dar a nuestras vidas un matiz performántico. Eso no significa que queremos vender algo más que nuestra realidad, aunque ésta será frágil y precaria. Nos gusta ofrecer cercanía, no vender demasiado glamour.
•Esta semana actuarán los días 7, 8 y 9 en el Teatro Fernando de Rojas, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Hora: 21.00. Precio: 20 euros. Más información en su página web.
El libro comienza el recorrido en 1916 y a partir de ahí, repasa clásicos de la primera mitad del siglo XX como St. James Infirmary Blues, de Louis Armstrong; Route 66, de Nat King Cole; Cross road blues, de Robert Johnson; Foi Deus, de Amalia Rodrigues; o Please love me, de B.B King.
En las décadas de los 60 y 70, el manual incluye canciones emblemáticas como Tous les garçons et les filles, de Françoise Hardy; Your cheating heart, de Ray Charles; You really got me, The Kinks; o The house or the rising sun, de The Animals.
La antología también reúne piezas como Amsterdam, de Jacques Brel; Like a Rolling Stone, de Bob Dylan; My Way, de Frank Sinatra; Sweet home alabama, de Lynyrd Skynyrd, Bohemian Rhapsody, de Queen; Hotel california, de The Eagles; o Dancing Queen, de ABBA.
Una vez entrados en los 80, los amantes de la música podrán disfrutar de títulos como Redemption Song, de Bob Marley; Back in black, de AC/DC; Sweet dreams, de Eurythmics; Every breath you take, de The Police; With or without you, de U2; Private Dancer, de Tina Turner; o Like a prayer, de Madonna.
En los últimos años, la obra recoge los ritmos de Nirvana (Smells like a teen spirit), R.E.M (Losing my religion), Metallica (Enter Sandman), Radiohead (Creep), Oasis (Live forever), Beyoncé (Crazy in love), Coldplay (Viva la vida), Green Day (Jesus of Suburbia) o The Killers (Mr. Brightside).
Entre sus principales éxitos se encuentran Another Day In Paradise y Against All Odds, la mayoría de ellos entre finales de los 70 y mediados de los 90.
Durante su carrera, Phil Collins ha vendido más de 100 millones de discos, tanto en solitario como miembro de la popular banda de rock progresivo Genesis.
Su último disco fue Going back, publicado en septiembre 2010, era un homenaje a los clásicos del soul.
El productor de la cantante, José María 'Chema' Purón, aseguró que "muy probable" que esta semana se conozca cómo quedará definitivamente el tema que defenderá en Eurovisión, tras algunos arreglos".
Añadió que entre esos arreglos "podría aparecer algún sonido de gaita gallega", aunque apuntó que "todo esto es algo que lleva directamente TVE".
En los últimos días ha actuado en sendas galas de la Federación Gallega de Comercio en Ribadavia (Ourense), la última de ellas este sábado en Vilanova de Arousa (Pontevedra), donde levantó expectación ante el público, ansioso de ver a la primera cantante gallega que acude al certamen europeo.
La joven cantante, de 25 años, que tiene previsto interpretar la canción Que me quiten lo bailao el próximo 14 de mayo en el festival de Eurovisión, en Dusseldorf (Alemania), partió este domingo hacia Barcelona para grabar un vídeo en Sitges, coincidiendo con las reconocidas festividades de carnaval de esta localidad catalana.
Pérez todavía tiene pendiente un concierto el próximo sábado en Viveiro (Lugo) antes de partir hacia Alemania, añadieron fuentes de su organización.
La cantante prevé llevar a cabo un recorrido por varios países europeos para promocionar su tema, a comenzar con gran fiesta que ha sido programada en el centro gallego de Zúrich (Suiza).
Como veis por el título del post, me refiero al It’s A Fine Day de… bueno, vamos a dejar la autoría, porque en esto de la música de baile no quedaría muy claro, aunque en realidad se trata originalmente de un tema vocal, cantado acapella por una tal Jane, que suena tal y como habéis podido ver sobre estas líneas.
Una simple canción, no diremos que popular, pero si que podríamos decir sin miedo a equivocarnos, que de cuna. La escribía en 1984 un tal Edward Barton, marido de Jane, a modo de poema que terminaría siendo cantado por su esposa Jane. Lo grabaron y terminó incluso yendo a la radio, por lo que al final hubo gente que se fijó en él. Y poco más podemos aportar respecto del original.
Quienes lo escucharon fueron el trío británico Opus III, que se sirvieron de la conocida vocalista Kirsty Hawkshaw para poner voz a su versión bailable del tema, allá por el 92, utilizando únicamente el estribillo del original de los Barton.
Opus III feat. Kirsty Hawkshaw – It’s A Fine Day
Un año más tarde, en el 93 serían los Orbital con su popular Halcyon + On And On los que, si bien no en una versión propiamente dicha, samplearían un fragmento de la parte vocal de It's A Fine Day, en el que es sin lugar a dudas, el uso más personal y original del tema.
Orbital – Halcyon + On And On
No tan personal se puede considerar la versión que el dúo de productores italianos David Carlotti y Carmine Sorrentino, hacían en el 98, adoptando para este trabajo el alias de Miss Jane, utilizando la parte vocal original del tema grabado en el 84 por Jane Barton y llevándosela al terreno del trance. Pero quien realmente popularizaba la versión de Miss Jane era ATB con su remix, incluido en el mismo ep y que venía a ser lo mismo que hacer un mash-up con el tema de Jane y su The Fields Of Love.
Miss Jane – It’s A Fine Day (ATB Remix)
Mike Koglin, de quien ya hablamos por esta misma sección, también se atrevía a poner sus manos sobre el tema, en concreto sobre el de Opus III, haciéndolo más trance si cabe que la versión de ATB, dándole un toque similar al Carte Blanche de Veracocha, que por aquella época causaba sensación.
Opus III feat. Kirsty Hawkshaw – It’s A Fine Day (Mike Koglin Remix)
En el 2000, el dúo danés Barcode Brothers se atrevían a lanzar su visión “chunda-chunda” de It's A Fine Day. Posiblemente la peor de todas las que vais a encontrar en este post, pero bueno, sobre gustos…
Barcode Brothers – It’s A Fine Day
Ya en 2004, el casi desconocido noruego Erlend Øye se atrevía a personalizar el tema, en una versión casi acapella que llevaría por título y que sería incluida como segundo tema en una recopilación de la serie Dj Kicks de la que él mismo se encargaba. Tampoco hay dudas, esta es otra de las más personales.
Erlend Øye – Sheltered Life / Fine Day
Pero hay más. En 2005, los Dallas Superstars, un proyecto dance compuesto por un dúo de productores finlandeses se atrevía una vez más a intentar personalizar el tema. El resultado, poco llamativo, es probablemente la causa de que aún no hayan conseguido hacer despegar su carrera fuera de las fronteras noruegas y suecas.
Dallas Superstars – It’s A Fine Day
Pero sin duda, en cuanto a remixes propiamente dichos, yo diría que el que mejor capta la esencia del tema e incluso de la voz de Kirsty Hawkshaw es este, realizado por James Holden. Muy en su línea de minimal-progressive, Holden nos entrega una vez más música para soñar, en la que tanto la voz como la melodía fluyen en perfecta simbiosis, obligándonos a cerrar los ojos. Eso si, no consigo localizar una fecha en la que situarlo, aunque me consta que es al menos de 2005.
Opus III feat. Kirsty Hawkshaw – It’s A Fine Day (James Holden Remix)
Y aún nos queda hueco para una versión en clave electro hip-hop de hace tan sólo un par de años, del 2009, a cargo de la formación Far East Movement con la colaboración de IZ y Dbtonik y bajo el título de I Party. Quizás otro de los usos del original de Jane que se puede considerar original o alejado al menos de la versión de Opus III.
Far East Movement feat. IZ and Dbtonik – I Party
Como veis, pocas veces un simple poema cantado ha dado tanto de sí dentro del mundo de la electrónica-dance. En este caso, el original aporta poco valor aunque nadie puede negar que el más importante es el de dar tanto de sí como para que tanta gente lo considere una buena base para su trabajo. Eso si, elegir una de tantas versiones ya es cosa vuestra.
Los murcianos Secondregresan con su quinto disco de estudio, Demasiado Soñadores, para el próximo 29 de marzo. El álbum contendrá once nuevas canciones y vendrá acompañado de un DVD con la actuación en directo que ofrecieron el 22 de abril de 2010 en la madrileña Joy Eslava, una recopilación de videoclips y cuatro bonus tracks.
El vocalista Sean Frutos es el autor de las canciones, mientras que Raúl de Lara es el coproductor, y la portada es de Mario Miranda. Raúl ya realizó labores de producción en anteriores trabajos de la banda como Invisible y Fracciones de un Segundo (en este caso compartidas con Carlos Jean), y es desde hace años su técnico de directo.
Este quinto disco llega después de Private Life (2000), Pose (2003), Invisible (2006) y Fracciones de un Segundo (2009). En apenas dos semanas pondrán en marcha una gira de presentación que ya tiene confirmadas casi una veintena de actuaciones.
Gira de conciertos
El primer concierto tendrá lugar en Córdoba el 16 de marzo, y después la banda pasará por Granada, Sevilla, Cádiz, Valladolid, Badajoz, Toledo, Madrid, León, Gijón, Albacete, Santa Pola, Bigastro, Barcelona, Zaragoza, Aranda de Duero y Bilbao.
La artista colombiana Shakira abrirá en el auditorio de la Marina Sur del puerto de Valencia, el próximo 30 de mayo, su nuevo ciclo de conciertos en España dentro de la gira europea que inició el año pasado para promocionar su último disco, Sale el sol.
Según ha avanzado esta semana la productora Live Nation España, Shakira ha decidido regresar a los escenarios españoles para actuar, además de en Valencia, el 1 de junio en Almería, dos días más tarde en Madrid y a la jornada siguiente en Bilbao.
La cantante y compositora colombiana ha ganado los NRJ Awards a la Mejor Artista Femenina y Mejor Canción del Año (Waka waka) y en lo que va de 2011 ha sido nominada a trece de los premios latinos de los Billboard, según Live Nation.
Las entradas para asistir a cualquiera de los cuatro conciertos que la colombiana ofrecerá en España se pondrán a la venta a partir del próximo día 10 (este jueves). Shakira comienza este mes una gira por Latinoamérica que la llevará, entre otros países, a su tierra, a Ecuador, Perú, República Dominicana, Chile y Brasil.
Dentro del tour por Europa que hizo en 2010 para presentar Sale el sol, la artista ofreció tres conciertos en España, en las ciudades de Madrid, Bilbao y Barcelona, el pasado noviembre.
Quién le iba a decir a Duff McKagan, exbajista de los Guns N' Roses, que descubriría su destino profesional mientras se recuperaba de una grave enfermedad del páncreas causada a raíz de sus problemas con las drogas y el alcohol en 1994. Fue entonces cuando se encontró revisando los informes financieros de la banda y le entró el pánico al no entender su significado.
"No tenían ningún sentido para mí. No sabía cuánto habíamos ganado o perdido en la gira", confiesa McKagan en una entrevista con Fortune. "Como millonario de 30 años que era entonces, ¿cómo admitir a alguien que no sabía lo que estaba haciendo?".
17 años más tarde, McKagan ha creado, junto al inversor británico Andy Bottomley, su propia empresa para administrar las fortunas de otros músicos: Meridian Rock.
El objetivo es educar a los rockeros sobre cómo gestionar sus finanzas en lugar de hacerles la pelota o mentirles sobre ellas (en el mundo de la música, los empresarios son vistos como el enemigo).
McKagan, a sus 47 años, explica a Fortune que su "epifanía" tuvo lugar en 1994, durante su recuperación. Decidió inscribirse en un curso básico de finanzas en la Universidad de Santa Monica (California), y a partir de ahí surgió su interés por el ámbito académico. Cuatro años más tarde, se mudó a Seattle para asistir a más clases en la comunidad universitaria local. "Tardaba el doble en hacer los deberes que alguien de 18 o 19 años, pero salí adelante", asegura.
En el momento en que fue aceptado en la Escuela de Negocios de Alber de la Universidad de Seattle, el exbajista de los Guns N' Roses ya se encontraba gestionando sus propias cuentas e inversiones.
Tras haber dejado los Guns N' Roses a finales de los 90, McKagan creó, a raíz de un concierto benéfico en 2002 con otros de sus excompañeros en la banda, Slash y Matt Sorum, un nuevo grupo de rock, llamado Velvet Revolver, cuyo primer álbum salió al mercado en 2004. Fue en esa época cuando McKagan empezó a difundir la noticia sobre sus conocimientos financieros.
Pronto comenzó a recibir llamadas de algunos de sus amigos músicos con preguntas sobre cómo invertir su dinero.
McKagan ha sabido aprovechar así sus conocimientos financieros, llegando a dar charlas sobre el negocio de la música y hasta tuvo su propia columna sobre economía en Playboy, llamada "Duffonomics".
El dúo se encuentra en Ceuta para participar en un programa de radio y durante una entrevista Andy ha señalado: "Hace cinco años se trabajaba muy bien y ahora están trabajando los que están ahí arriba y se trabaja regular, aunque nosotros estamos bien".
Sin embargo, ha concretado que "la crisis ha hecho limpieza porque había mucha porquería, cualquiera sacaba un disco y ahora el que lo saca es que vale o tiene talento y eso es lo bueno, si bien lo malo es que cuesta ir de gira o sacar un nuevo trabajo".
Lucas, por su parte, ha considerado que el secreto para estar bien posicionados en las listas de ventas es "hacer las cosas bien" y recordó que en su nuevo disco llevan trabajando un año.
Además, ha destacado la importancia de ampliar su campo de admiradores ya que no les gusta quedarse estancados. "En los últimos conciertos notamos que vienen más novios de las chicas y más madres, lo cual es bueno".
Sobre las nuevas tecnologías, Andy ha considerado que la piratería "al principio hizo mucho daño, pero ahora por muchas redes sociales están moviendo su música muchos artistas", sin embargo "si una compañía no vende discos no recauda para hacerte la promoción y sin promoción nadie te ve porque no todo el mundo está en la red".
Lucas, por su parte, ha apuntado sobre la influencia de la crisis en la música que "la cosa está complicadísima y de aquí a un periodo de diez a trece años el formato disco no existirá, seguro, y si existe lo llevará una persona porque cada año se despiden muchas personas y se nota el bajón"
CD1 01. Ormatie – Only 02. Spieltape feat. Shamil – Morning Paper 03. Underset – Berlin 04. Flord – The Tribe Has Spoken 05. Paul Hazendonk – My Addiction 06. Eelke Kliejn – Monkey Movin’ 07. Jamie Anderson And Owain K – Without Sound 08. Nick Warren – Buenos Aires (Terry Lee Brown Jnr Mix) 09. Nomad in the Dark – Drones (Send me) 10. Franck Orff – Hibiscus 11. Giorgos Gatzigristos – Tickless
CD2 01. Tripswitch – Collider (Nick Warren Mix) 02. Julio Largente – Darkened Underpass 03. Beat Factory featuring Stamina – Let’s Take a Walk 04. Lank – Ain’t No Problem 05. Yamil Colucci – Bristol Warm 06. Victoria R – Cosmos 07. Solee – Aragorn 08. Steve Mill – Someday 09. Steven Libby – 80D Test 10. Nick Warren – Flowers (Solee Remix) 11. Pablo Acenso – Bread
Como indican en aquella página, la Murphy ya había declarado hace tiempo no tener interés alguno por el formato largo, por lo que sólo podemos esperar de ella sencillos y colaboraciones, o al menos eso es lo que parece por el momento (ya sabéis que muchos artistas son un poco "veletas").
Y no tardaremos mucho en tener algún sonido nuevo made in Murphy, ya que el mismo día 16 de abril, a poco más de un mes desde hoy, tendremos a nuestra disposición Cherry Picking, un ep en edición limitada, en el que contará con la colaboración como productor de Toddla T y que según parece llevará los sonidos dubstep, dancehall y electro como distintivos. A falta del tema en si para poder darle una escucha, nos quedamos tras el salto con uno de los producidos hasta la fecha Toddla T, para que, los que aún no lo conozcáis os hagáis una idea de por dónde van los tiros…
Curioso título para un disco... Sí. Es un recuerdo de mi infancia. Era un soniquete que me cantaba habitualmente mi padre cuando yo era solo una niña.
¿Cómo es ser niño en una familia tan popular? Había mucho amor en la familia. Es cierto que a veces era complicado ser famoso, pero las cosas malas se compensaban con creces.
¿Ser la hermana pequeña es duro? No, yo creo que es lo mejor. Todos los marrones se los comen los mayores. De hecho, mi hermana Lolita aún se come marrones míos.
En el disco mezcla rumba, soul, funk. ¿En la fusión está el gusto? Hay gustos para todo. Fusiono esos ritmos porque vengo de ahí, de la rumba y el soul. Siempre he querido mezclar la rumba con la música negra. Soy fiel a mi estilo, al que creé, y ya es mucho haber creado un estilo propio.
Repetir el éxito de antaño es complicado hoy en día... Mi mayor éxito es mantenerme, que la gente venga a los conciertos y cante mis canciones. Haber conseguido sacar tantos discos ya es para mí un éxito.
Se mantiene razonablemente alejada de la vida pública... Nunca he sido mucho de ir a fiestas. Me gusta hacerlas en mi casa y con mi gente.
¿Ese es uno de los secretos para mantener a raya a los paparazis? Sí. Lo cierto es que yo no les doy mucho de qué hablar. Nos respetamos todo lo que podemos. Aunque el día que tenga una noticia que les interese, vendrán. De eso estoy segura.
¿Y los papeles en el cine?, ¿también vendrán? Yo soy música. Soy carne de escenario. Me encantaría volver al cine, pero para que eso ocurra me tiene que llamar algún director... y lo cierto es que no me llaman.
BIOGRAFÍA: Nació en Madrid en 1963. Es hija de Antonio González, el Pescaílla, y de Lola Flores. En 1992 debutó con De ley. Ha trabajado como actriz. Tiene dos hijos, Lola y Pedro Antonio.
|
Castellano 
Català
Français
English
|
0 
